培养学生创新能力的音乐教学总结

音乐教学中如何培养学生的创新能力音乐是一门艺术，除了培养学生的音乐技能，还有更重要的任务，那就是培养学生的创新能力。

创新是当今社会所倡导的核心能力之一，对学生的综合素质和未来发展具有重要意义。

本文将探讨在音乐教学中如何培养学生的创新能力，并提出一些相关方法和建议。

一、创造性思维的培养创造性思维是创新的基础，对于音乐教学来说尤为重要。

为了培养学生的创造性思维，教师可以采取以下几种方式：1. 提供多样化的音乐体验和素材：让学生接触不同类型、风格的音乐作品，通过观摩和欣赏激发他们的创造灵感。

2. 提供自主创作的机会：鼓励学生进行音乐创作，可以通过编曲、改编等方式，培养他们的创造力和想象力。

3. 引导学生思考和表达：在音乐欣赏和演奏中，教师可以提出问题引导学生思考、表达自己的想法，培养他们的批判性思维和创新能力。

二、团体合作与创新音乐教学中，培养学生的团体合作和创新能力是至关重要的。

以下是一些培养学生团体合作与创新能力的方法：1. 分组合作：将学生分成小组，让他们一起完成音乐演奏或创作任务。

这样可以培养学生的沟通合作能力，激发他们的创新思维。

2. 角色扮演：给每个小组指定角色，比如作曲家、指挥、演奏家等，让他们在团队中发挥自己的创造力，共同完成音乐作品的演出。

3. 合唱与合奏：组织学生进行合唱和合奏活动，让他们通过共同演奏、合唱来培养团队协作和创新表达能力。

三、综合素养的培养音乐教学中，培养学生的综合素养是培养创新能力的重要环节。

教师可以从以下几个方面入手：1. 拓宽音乐知识面：让学生了解音乐的不同流派、风格，培养他们的跨学科思维和综合素养。

2. 注重创意表达：在音乐教学中，鼓励学生发挥想象力，培养他们的创意表达能力。

可以通过视觉艺术、写作等方式，引导学生用多种形式表达音乐情感。

3. 培养审美能力：教师可以通过音乐欣赏和评论，培养学生的审美能力，让他们更好地欣赏和理解音乐的内涵，从而激发创新思维。

四、实践与应用能力的培养音乐教学中，注重实践与应用能力的培养，对学生的创新能力培养具有重要作用。

音乐教学中如何培养学生的创新能力音乐教育旨在培养学生的音乐素养和艺术创造力。

然而，仅仅学习和掌握音乐技巧还不足以培养学生的创新能力。

本文将介绍一些有效的方法，帮助教师在音乐教学中促进学生的创新能力发展。

1. 提供多元化的音乐经历在培养学生创新能力的过程中，教师应该引导学生接触不同类型和风格的音乐作品。

通过展示丰富多样的音乐作品，学生可以拓宽音乐知识的边界，培养对多种音乐形式的理解和欣赏能力。

这样的经历可以激发学生的好奇心和想象力，为他们的创意提供营养土壤。

2. 鼓励学生表达个人观点在音乐教学中，教师应该鼓励学生表达自己对音乐作品的感受和意见。

通过听取学生的观点，教师可以了解学生对音乐的理解和感知能力，并帮助他们培养独立思考和判断的能力。

同时，学生也会在表达自己观点的过程中锻炼语言表达和组织思维的能力。

3. 提供创作机会音乐创作是培养学生创新能力的重要方法。

教师可以给学生提供创作的机会和平台，鼓励他们创造属于自己的音乐作品。

这可以通过创作乐曲、编写歌词或演奏自己的创作等形式来实现。

在创作过程中，学生需要发挥自己的想象力和创造力，从中学会独立思考、解决问题和表达自己的情感。

4. 引导学生进行合作创作音乐教学中，创作不仅可以是单打独斗，还可以通过合作的方式进行。

教师可以组织学生进行团队合作项目，让他们共同创作一部音乐作品或演出。

这样的合作创作能够培养学生的团队合作精神和沟通能力，同时也能够拓宽学生的音乐思维，通过与他人的合作，学习到不同的创作方式和思路。

5. 创造积极的学习环境教师在音乐教学中，应该创造积极的学习环境，鼓励学生敢于尝试，勇于创新。

教师可以提供一个宽松、包容的学习氛围，鼓励学生表达自己独特的想法和创意。

同时，教师也应该给予学生积极的反馈和鼓励，建立学生自信心和自尊心，激发他们更大的创造潜力。

结语音乐教学应该注重培养学生的创新能力，使其能够在音乐领域中发挥独特的创造力。

通过多元化的音乐经历、鼓励表达观点、提供创作机会、引导合作创作以及创造积极的学习环境，教师能够有效地培养学生的创新思维和创造力。

小学音乐学科工作总结：激发学生音乐创作的空间与机会激发学生音乐创作的空间与机会2023年，是小学音乐教育进一步发展的一年。

在这一年，我们积极探索创新教育思路，为学生提供更广阔的音乐创作空间和机会。

以下是我对这一年音乐学科工作的总结和反思。

我们将音乐创作融入到日常音乐教学之中。

在2023年的小学音乐课程中，音乐理论知识和技能的学习仍然是重要的基础，但我们更加注重培养学生的创造力和表达能力。

通过教师的引导和激发，学生可以在音乐课上进行作曲、编曲和歌曲创作等活动。

我们为学生建立了一个音乐创作的平台，让他们能够充分发挥自己的想象力和创造力。

我们鼓励学生参与各类音乐比赛和演出。

在2023年，我们积极组织学生参加各类音乐比赛和演出，包括学校内部的音乐比赛以及市级、区级的音乐节和演出活动。

通过参加这些活动，学生们能够展示自己的音乐才华，同时也能够通过与其他学生的交流和切磋，提高自己的音乐水平。

我们也鼓励学生陪伴和欣赏各类音乐演出，通过观摩他人的表演，激发自己的音乐灵感和创作欲望。

此外，我们注重培养学生的团队合作精神和创新意识。

在课堂上，我们通过小组合作的方式进行音乐创作活动，让学生能够相互合作、交流和分享音乐创作的想法和成果。

在团队合作中，学生们学会了倾听他人的意见和建议，培养了合作精神和团队意识。

同时，我们也鼓励学生进行跨学科的创作尝试，例如与美术、舞蹈等学科进行合作，创作多媒体艺术作品。

这样的创新尝试能够激发学生的多元思维和创新意识，培养他们未来的综合能力。

为了更好地开拓学生的音乐创作空间与机会，我们也积极与社区合作。

与社区的合作包括与社区音乐团体合作举办音乐活动，邀请专业音乐家为学生进行指导和演出。

在这样的合作中，学生们能够与社区音乐爱好者和专业音乐人接触，拓宽自己的音乐视野，感受到音乐的魅力和不同音乐风格的多样性。

同时，学生们也能通过这样的合作机会，参与到社区文化建设中，为社区的音乐事业贡献自己的力量。

小学音乐创编教学总结导言：音乐是人类文化的重要组成部分，也是小学课程中不可或缺的一部分。

音乐创编教学旨在培养学生的音乐才能和创造力，提高他们的艺术修养和综合素质。

本文将对小学音乐创编教学进行总结和探讨。

一、小学音乐创编教学的意义1.1 培养音乐兴趣和才能音乐创编教学可以激发学生对音乐的兴趣，激发他们的创作潜能，培养他们的音乐才能。

1.2 培养综合素质音乐创编需要学生进行团队合作、创造性思维和表达能力等综合素质的培养，有助于全面发展学生的个性特长和综合能力。

1.3 提升审美能力音乐创编教学可以培养学生的审美能力，让他们更好地欣赏和理解音乐作品，提高审美水平。

二、小学音乐创编教学的实施2.1 设计合理的教学过程在小学音乐创编教学中，要设计合理的教学过程，包括前期铺垫、主题讲解、创作和表演环节等。

通过精心设计的教学过程，可以引导学生积极参与创作，提高教学效果。

2.2 创设良好的学习环境音乐创编需要一个良好的学习环境来激发学生的创作激情和创造力。

教师可以通过布置音乐创编角、提供音乐创编素材等方式创设良好的学习环境。

2.3 引导学生开展团队合作音乐创编往往需要学生进行团队合作，教师可以通过小组合作、角色分工等方式引导学生开展团队合作，培养他们的协作精神和团队意识。

2.4 注重个性发展和创新音乐创编教学应注重学生个性的发展和创新能力的培养。

教师可以根据学生的特长和兴趣，让他们进行个性化的创作，鼓励他们表达自己的创新思想。

三、小学音乐创编教学的案例分析3.1 音乐创编与古诗词音乐创编可以与古诗词相结合，通过音乐表达对古诗词的理解和感悟。

学生可以根据古诗词创作音乐曲调，让古诗词在音乐中得到生动的表达。

3.2 音乐创编与绘画音乐创编可以与绘画相结合，通过音乐表达对绘画作品的情感和感受。

学生可以根据绘画作品创作音乐，让绘画作品在音乐中得到生动的诠释。

3.3 音乐创编与舞蹈音乐创编可以与舞蹈相结合，通过音乐表达对舞蹈的节奏和动感的理解。

浅谈高校音乐教学对学生创新能力的培养【摘要】高校音乐教学在学生创新能力培养中扮演着重要角色。

通过音乐教学，学生可以开拓思维方式，激发创作灵感，提升审美能力，以及培养团队合作精神。

音乐教学不仅仅是培养学生音乐技能，更是激发学生的创造力和想象力。

未来音乐教育应朝着更加多元化、创新化的方向发展，为学生提供更多机会和平台展示自己的才华和创意。

高校音乐教学的重要性不可否认，为学生的创新能力的培养提供了丰富的资源和平台，让学生得以在音乐领域更好地发展自己的潜力和才华。

通过不断地创新和改进，高校音乐教学将会在未来继续发挥着重要的作用，为学生的全面发展和个人能力的提升提供更好的支持和保障。

【关键词】高校音乐教学、学生、创新能力、培养、开拓思维、激发创作灵感、提升审美能力、团队合作精神、作用、发展方向、音乐教育、重要性1. 引言1.1 高校音乐教学的重要性在高校音乐教学中，学生不仅可以学习传统的音乐理论和技术，还可以接触到各种不同风格和类型的音乐作品，从而开拓自己的音乐视野，激发自己的创作灵感。

通过参与合唱团、乐队或音乐剧的演出，学生可以培养团队合作精神，学会与他人合作共同创作出优秀的音乐作品。

高校音乐教学的重要性不仅在于传授音乐知识和技能，更在于培养学生的综合素质和创新能力。

音乐教育是高校教育中不可或缺的一部分，对学生的未来发展具有重要的意义。

1.2 学生创新能力的重要性学生创新能力是现代社会中非常重要的一个能力，它是指学生在面对新问题、新情况时，能够灵活运用已有知识和技能，提出新颖的观点和解决方案的能力。

在当今快速发展的社会中，创新能力已经成为个人成功的重要标志之一。

学生创新能力的培养不仅可以提高个体的竞争力，还可以推动社会的发展和进步。

学生创新能力的培养已经成为高校教育的一个重要任务。

2. 正文2.1 音乐教学对学生创新能力的培养音乐教学在高校中对学生创新能力的培养起着至关重要的作用。

通过音乐教学，学生能够接触到不同风格的音乐，激发他们的创作灵感。

中学音乐教学中学生创新思维能力培养引言：一、培养学生的兴趣和好奇心兴趣和好奇心是培养创新思维能力的基础。

在音乐教学中，教师可以通过生动有趣的音乐活动，激发学生对音乐的兴趣。

可以带学生去音乐厅听音乐会，组织学生参观音乐工作室，让学生亲身体验音乐艺术。

教师还可以引导学生提出自己的疑问，通过讨论和实践来探索答案，培养学生的好奇心和求知欲。

二、倡导自由探索和实践创新需要勇于尝试和实践。

在音乐教学中，教师应该鼓励学生进行自由探索和实践，尝试不同的音乐创作方式和表达形式。

可以给学生提供一些乐曲的素材，让他们根据自己的想法进行重新编曲或改编；或者组织学生进行乐器合奏或合唱，让他们自由发挥创造力。

在实践中，学生可以通过不断尝试和调整，培养自己的思维能力和创造力。

三、培养学生的分析和解决问题的能力创新思维需要具备分析和解决问题的能力。

在音乐教学中，教师可以通过乐曲分析和听音理解等活动来培养学生的分析能力。

可以让学生分析一首乐曲的结构、曲式和表达手法，了解其中的音乐原理和技巧。

教师还应鼓励学生提出问题，并引导他们找到解决问题的方法和策略。

通过分析和解决问题的训练，学生可以培养批判性思维和创新思维。

四、促进团队合作和创造力的发展创新思维常常需要多元化的思维和团队合作。

在音乐教学中，教师可以组织学生进行合作创作和演出活动，培养学生的团队合作和创造力。

可以让学生分组进行乐曲编曲或编舞，通过团队合作来完成作品的创作和演出。

在合作中，学生可以相互交流和借鉴，不断创新和改进，培养自己的创造力和合作精神。

结论：音乐教学不仅可以培养学生的审美情感和艺术修养，更可以通过创新的教学方法培养学生的创新思维能力。

在培养学生创新思维能力的过程中，教师应该注重激发学生的兴趣和好奇心，提倡自由探索和实践，培养学生的分析和解决问题的能力，并促进团队合作和创造力的发展。

只有这样，才能够培养出具有创新精神和创新能力的中学生。

第1篇一、背景随着我国教育事业的不断发展，音乐教育越来越受到重视。

音乐课作为一门基础学科，不仅能够培养学生良好的审美情趣，还能提高学生的综合素质。

为了提高音乐课的教学质量，我校开展了音乐课教研活动，现将教研成果总结如下。

二、教研目标1. 提高音乐教师的教学水平，使他们在教学方法、教学内容、教学评价等方面有所突破。

2. 丰富音乐课程资源，提高音乐教学质量。

3. 培养学生的音乐素养，提高学生的音乐实践能力。

4. 促进音乐学科与其他学科的融合，实现跨学科教学。

三、教研内容1. 教学方法改革（1）采用多元化教学方法，如情境教学、游戏教学、合作学习等，激发学生的学习兴趣。

（2）注重学生主体地位，鼓励学生积极参与课堂活动，培养学生的自主学习能力。

（3）运用多媒体技术，丰富教学内容，提高教学效果。

2. 教学内容优化（1）结合教材，拓展教学内容，丰富学生的音乐知识。

（2）关注学生个体差异，实施分层教学，满足不同学生的学习需求。

（3）结合时事热点，开展音乐与生活的实践活动，提高学生的音乐素养。

3. 教学评价改革（1）建立多元化的评价体系，关注学生的全面发展和个体差异。

（2）采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，全面评估学生的学习成果。

（3）鼓励学生自评、互评，提高学生的自我评价能力。

4. 音乐与其他学科的融合（1）开展跨学科教学，如音乐与美术、舞蹈、语文等学科的融合。

（2）组织学生参与校内外各类艺术活动，提高学生的综合素质。

（3）加强音乐与其他学科的交流与合作，实现资源共享。

四、教研成果1. 教师教学水平显著提高。

通过教研活动，教师们不断更新教育理念，改进教学方法，提高了课堂教学效果。

2. 学生音乐素养明显提升。

学生在音乐课上积极参与，学习兴趣浓厚，音乐实践能力得到锻炼。

3. 教学质量稳步提高。

音乐课成绩逐年上升，学生在各类音乐比赛中取得优异成绩。

4. 学校音乐氛围日益浓厚。

校内外艺术活动丰富多彩，学生的综合素质得到全面发展。

第1篇一、前言音乐教育在我国教育事业中占有重要地位，它不仅能够培养学生的审美情趣，提高他们的艺术修养，还能够陶冶情操，促进身心健康发展。

作为一名音乐教师，我深知肩负的责任重大。

在过去的教学实践中，我不断探索、总结，现将我的心得体会分享如下。

二、教学目标与教学方法1. 教学目标（1）培养学生对音乐的兴趣和爱好，激发他们的学习热情。

（2）提高学生的音乐素养，使其掌握一定的音乐知识和技能。

（3）培养学生的团队协作精神，增强班级凝聚力。

（4）关注学生的个体差异，关注学生的全面发展。

2. 教学方法（1）启发式教学：通过引导学生思考、讨论，激发他们的学习兴趣。

（2）情境教学法：运用多媒体、实物等手段，创设生动、形象的教学情境。

（3）实践性教学：鼓励学生参与音乐实践活动，提高他们的实践能力。

（4）分层教学：根据学生的个体差异，实施分层教学，满足不同学生的学习需求。

三、教学实践中的亮点与收获1. 亮点（1）关注学生的兴趣和需求，激发他们的学习热情。

在教学过程中，我注重了解学生的兴趣和需求，根据他们的喜好设计教学内容，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。

（2）运用多种教学方法，提高教学效果。

在教学实践中，我不断尝试新的教学方法，如情境教学法、实践性教学等，以提高学生的参与度和学习效果。

（3）注重个体差异，实施分层教学。

针对学生的个体差异，我实施分层教学，使每个学生都能在适合自己的学习环境中得到充分发展。

（4）加强家校沟通，形成教育合力。

我积极与家长沟通，了解学生在家的学习情况，共同关注学生的成长。

2. 收获（1）提高了自己的教学水平和综合素质。

在教学实践中，我不断学习、总结，使自己的教学水平得到了提高。

（2）增强了班级凝聚力。

通过音乐教学，学生们在活动中相互帮助、共同进步，班级凝聚力得到了增强。

（3）培养了学生的团队协作精神。

在音乐活动中，学生们学会了相互配合、共同完成任务，团队协作精神得到了培养。

（4）促进了学生的全面发展。

音乐教学与学生创造力的培养音乐教育在学生的全面发展中扮演着重要的角色，其中培养学生的创造力更是音乐教学的关键目标之一。

通过音乐教学，学生能够在美妙的音乐世界中发挥自己的创造力，培养独立思考和创新能力。

本文将探讨音乐教学如何有效地培养学生的创造力，并提供一些建议和方法。

一、音乐教学的创造力培养1. 提供多样性的音乐体验音乐教学应该为学生提供多种类型的音乐体验，包括不同音乐风格、不同文化背景的音乐等。

这样可以拓宽学生的音乐视野，激发他们对音乐的兴趣和好奇心。

2. 鼓励学生表达音乐创意音乐教学应该注重培养学生的表达能力。

教师可以通过创设合适的音乐创作环境，鼓励学生用音乐表达自己的创意和感受。

例如，布置音乐创作作业或者组织音乐小组活动，让学生从小事情开始养成表达和创作的习惯。

3. 提供合作机会音乐教学可以通过合作的方式培养学生的创造力。

合作可以是在音乐创作中与他人合作，也可以是与其他艺术形式（如舞蹈、戏剧）的学生合作。

通过合作，学生可以融合各种艺术元素，创造出更加富有创意的作品。

二、音乐教学中的具体策略与方法1. 探索乐器和声音乐器是音乐创造的重要工具，学生可以通过探索乐器和声音来培养创造力。

教师可以引导学生亲自操作乐器，学习不同的演奏技巧和音乐效果。

此外，教师还可以让学生进行声音实验，尝试用身边的物品制作出各种有趣的声音。

2. 引导学生进行即兴演奏即兴演奏是培养学生创造力的一种有效方法。

教师可以提供一段简单的旋律或和弦进行，鼓励学生根据自己的感受进行即兴演奏。

这样可以锻炼学生的即兴创作能力，同时也增强学生对音乐表达的自信心。

3. 引导学生进行音乐分析音乐分析可以帮助学生理解音乐的结构和形式，激发他们对音乐的思考和创造力。

教师可以选择一些经典音乐作品，引导学生分析其中的旋律、和声和节奏等元素，让学生明白音乐是如何构建起来的。

4. 鼓励学生参与音乐比赛和演出参与音乐比赛和演出是锻炼学生创造力的另一种途径。

在音乐教学中如何培养学生的创新能力【关键词】音乐；创新；发展在小学音乐课堂教学中，培养学生的音乐创新能力是音乐教育的一项重要任务。

那么，教师如何在音乐课上培养学生的创新能力呢？我认为，创新能力是在一定的知识积累上，创造性的解决问题并产生新的思维成果的思维活动。

培养小学生的音乐创新能力应从以下几个方面入手。

1 综合训练中以变求新第一，培养学生对节奏的自主创新、自主实践。

无论是来自生活中的自然节奏还是音乐中的节奏，都是千变万化、多种多样的，教师应引导学生自主创新实践各种不同的节奏。

如在进行节奏训练时，教师准备好一个鼓，让全班参与这个游戏，要求学生轮流敲鼓，不准敲出相同的节奏，这样全班学生就会一面创编，一面实践出各种延长和短促、舒展和紧凑，前后长短的节奏了。

再加上都前面准备好的四个大硬纸板，纸板上分别有如下节奏：“x—”、“xx”、“xxx”、“xxx”，请四个同学分别举起站成一排，然后让其他同学排列它们的顺序，形成含有四个小节的节奏谱，接着教师再次提示学生重新排列他们的顺序，创作新的节奏谱，这样学生既对学习音乐产生了兴趣，又培养了他们自主动手创作的能力。

第二，培养学生对旋律的自主创新、自主实践。

教师在指导学生进行旋律创作时，要求学生在“3532 351 | 5632 2 |”后面续写两个小节，有的学生感到困难。

这时教师要提示学生：“能不能从老师给的小节曲谱中‘重复’一小节用来作为后面小节呢？”经过教师提示，学生自己就会有很多新的想法去解决问题。

这时，教师就要鼓励同学们：“把你们的想法试着做出来。

”最后结果虽然做得不对，但教师还是要耐心的指导。

这样，教师就给了学生一个自我实践的机会，从而提高了学生的自主创编精神和实践能力。

2 在已有知识的基础上，积极引导学生的发散性思维活动所谓发散性思维，是创造性思维的重要组成部分，就是要学生由已知去探索未知的思维方法。

比如：学生了解了什么是音乐中的二拍子，并通过走路、了解二拍子的特点，做出和二拍子有关的多种动作。

音乐教学中培养创新意识的方法音乐教学中培养创新意识的方法「篇一」二十一世纪是一个充满未知的世纪，是一个创造的世纪，是一个人才、智慧的世纪。

培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任。

如何在音乐课中培养学生的创新意识和创新能力？我认为应把音乐学习的主动权还给学生，以学生为本，培养孩子对音乐的兴趣、对音乐的感受和表现，寓教于乐，让学生在实践中学到知识。

一、更新教育观念，突破传统教学模式创新人才的培养依靠创新教育，但是长久以来传统的教育模式已严重阻碍了学生思维的发展。

学生被动地接受“答应式”的训练，导致学生独立发现问题和提出问题的主动精神被圧抑，也就无形中削弱了创新能力的培养。

在教学过程中教师应是一个组织者、引导人，而不是一个好与坏、对与错的评判人，引导学生学会运用组织、设计、分工、合作、讨论协商的方式开展音乐学习与实践活动。

既然要让学生去创新，首先要给学生创造一个民主、融洽、生动活泼的课堂气氛。

我常走到学生中去，与他们围在一起，甚至像小孩子一样与他们在一起唱唱、跳跳，共同讨论，征求学生意见。

让我们既是学生的老师更是学生的朋友，允许他们有自己的观点，鼓励他们标新立异。

从表面上看，这只是上课形式的变化，其实，营造和谐民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创造高度自由的想象空间，才是这种变化的实质。

现在我们有的老师还习惯于把学生当作“一群羊”，驱赶着他们在一条狭长巷道里“一直向前走，不要朝两边看”，这样的学生怎么可能有创新精神呢？而有的课我故意让学生找错，要让他们用质疑的态度去听取周围的事物。

因为没有质疑就没有科学发明，就没有人类社会的进步，只要建立起这样的激励机制，学生的学习态度就会由“被动接受”型转为“主动探索”型，学生的求异思维将会逐渐养成，创新意识亦将由此而生。

二、激发学生兴趣，培养学生创新精神爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师。

”足见兴趣在学习中的重要作用。

音乐教学中如何培养学生的创新能力国家音乐课程标准指出：音乐教学过程就是音乐艺术的实践过程，所有的音乐教学领域应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐获得音乐审美体验的基本途径。

强调为学生提供丰富的创造机会，发挥他们的创造潜力。

学生离不开音乐实践。

我在《中国教育报》上看到了这样一则短文：某小学考语文，试卷上有一道题这样问道：“雪化了变成了什么？”有一位学生写道：“变成了春天。

”这分明是一个极富诗意和创意的回答，可他偏偏不及格，为什么？因为标准答案上赫然写着“变成了水”。

这则短文，引起了我对创新教育的思考。

从表面上看，音乐与其他学科是截然不同的领域，一个是浪漫的形象思维，一个是严谨的逻辑思维，但他们的思维过程是相通的，全都离不开想象，而科学的创造与创新与音乐有着密不可分的关系。

音乐对培养学生创新意识和创新能力具有十分突出的作用。

在传统的音乐教学中，学生是一个容器，是一个装东西的罐子，而教师更像是学生思维的保姆，只管往瓶子里装东西，这样不会也不可能给他们提供创造性思维的时间、空间，教师只“教教材”“授人以鱼”。

现代教学强调“用教材教”“授人以渔”，因此，教师必须创造性地进行教学。

遵循这一思想，我在培养学生创新能力方面进行了以下探索。

一、创新从课堂出发创建宽松环境，让学生大胆表演，培养表现力。

表现欲同想象力一样在幼儿时期就已存在。

在老师和家长的鼓励下，大多数幼儿都能很好地表现自己，随着年龄的增长，特别是到了青春期，羞涩、难为情阻碍了学生的表现欲，因此营造宽松愉悦的教学环境、设计合理的表现内容、积极鼓励学生参与各种活动成为培养、发展学生表现力的关键。

培养学生表现力还需要教师提供更多的学习和表现空间，如学校组织的文艺汇演、艺术节活动都是提供学生展示能力、增强信心、提高表现力的绝好机会。

培养学生表现力还需注重学生音乐素养的培养，引导学生多听多看各种演出、音乐会、电视晚会，注意观察，深刻体会艺术家演绎的不同表现形式的精华，了解音乐内涵，正确表现音乐。

小学音乐教学中如何培养学生的创新能力摘要：教师要指导、帮助学生储备丰富的基础知识，掌握必要的基本技能。

教师要培养学生的发散思维能力，养成多向可变的思维习惯。

在课堂教学中，教师要善于创设各种愉快、生动的教学情境，善于运用各种形象、直观的教学方法和手段，发展学生的音乐想象力，激发他们的创作兴趣，引导他们有意识地进行创作尝试，提高他们的音乐创造力。

关键词：小学音乐音乐教育培养学生创新能力音乐教育是整个基础教育的有机组成部分，是素质教育中不可缺少的一部分，也是培养学生创新能力的一个重要渠道。

如何才能在实施音乐教育的过程中培养学生的创新能力呢？一、重视节奏的训练和创作节奏是音乐的基础。

奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号。

在课堂上我们可以穿插节奏创作，通过启发和引导，培养学生的创新意识和创造才能。

比如，可以先给学生定几个节奏，然后让学生在此基础上发展变化，进行节奏问答、节奏接龙、节奏重组等游戏。

如《上学》，让学生围绕主题把自己的见闻感受拍着节奏说一句话。

如教师拍“清晨我去|上学校|”，学生就边拍节奏说“见到老师|敬个礼|，见到同学|问声好|，太阳公公|咪咪笑|，小草弯腰|把手招|”等等。

除此之外，我们还可以在学会一首歌曲后，请学生编一编节奏，要求把拍手、拍腿、跺脚配在一起为歌曲伴奏；也可以选择打击乐器敲打自己创编的节奏，一边唱一边伴奏。

人人争先恐后，都想说出最漂亮的词语，拍出最好的节奏，课堂气氛很活跃，学生兴致盎然地投入创作，这样既进行了节奏训练，又培养了学生的形象思维和语言创作能力。

二、加强情感的体验与培养“音乐是情感的艺术。

”小学音乐教学应以情感教育为主线，经常采用欣赏、律动等方法让学生多听、多想、多说、多做，加强他们对音乐作品的正确感知和理解，并进行充分的情感体验，以提高学生的音乐表现力和创造力。

学唱歌曲《爱劳动》时，我先让学生听音乐，让他们感受整首乐曲的情绪，领悟到“团结友爱、齐心协力、相互配合”的重要性，然后让学生发挥想象力，用自己的语言和动作生动的描绘出所听到的音乐形象，最后让学生戴上头饰结合即兴表演来加深对音乐的理解和感受，这样既充分调动了学生学习的积极性，又进一步培养了他们的想象力和创造力。