戏曲脸谱化妆

脸谱的分类_脸谱分为几大类戏曲脸谱的分类，通常采用谱式与谱色两种分类方法。

１、谱式分类谱式分类是从脸谱的构图上来分类。

一般可以分为以下一些基本类型：⑴整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。

如《铡美案》中的包拯为黑整脸、《战长沙》中的关羽是红整脸，《赤壁战》的曹操为白整脸。

⑵三块瓦脸：也称三块窝脸，最基本的谱式。

以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。

如晁盖、马谡、关胜等。

⑶花三块瓦脸：也称花三块窝脸，在三块瓦脸的基础上，增添了许多纹样，将眉窝、眼窝、鼻窝的纹路勾画得较复杂。

如窦尔墩、典韦、曹洪等。

⑷十字门脸：从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名十字门脸。

如《草桥关》中的姚期、汉津口中的张飞等。

⑸六分脸：脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称六分脸。

如《群英会》中的黄盖等，《将相和》中的廉颇等。

⑹碎脸：由花三块瓦脸演变而来，比花三块瓦脸更花哨。

构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。

如《取洛阳》中的马武，《金沙滩》中的杨七郎等。

⑺歪脸：构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。

如《打龙棚》中的郑子明（郑恩）、《落马湖》中的于亮等。

⑻元宝脸脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故叫元宝脸。

如徐盛、麻叔谋等。

⑼僧道脸包括僧脸和道士脸。

僧脸又名和尚脸，一般勾大圆形眼、花鼻窝、花嘴岔，脑门上勾一个红色舍利珠圆光，或九个点，表示入了佛门。

色彩分白、红、黄、蓝等色，以白色为多见。

如鲁智深、杨延德（杨五郎）等。

道士脸在其脑门中画一个太级图或八封符号，以示其道人身份。

如《黄泥岗》中的公孙胜等。

⑽太监脸专用来表现那些擅权害人的宦官。

尖眉子示其奸诈；菜刀眼窝暗寓其渔肉百姓；光嘴岔下撇，以突出其谲诈残忍的性格；脑门勾个圆光，以示阉割净身，自诩为佛门弟子；脑门和两颊的胖纹，表现养尊处优，脑满肠肥的神态。

脸谱知识开元路与定安路交界的地方，有一家专门经营戏剧道具服装的老店，门口就挂着一个大脸谱，中国戏剧脸谱的演变史？一、何为戏剧脸谱中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。

一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。

因而，脸谱被誉为演员所扮演角色的“心灵的画面”。

脸谱的演变和发展不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验以及对剧中角色的分析、判断，才逐步形成的一套完整的艺术。

中国戏曲理论家翁偶虹先生在1988年举行的中国戏曲脸谱艺术展览会上说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。

在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。

最明显的贵州‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生、旦、净、丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。

‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。

京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。

从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。

”京剧脸谱与京剧表演艺术一样，是和演员一起出现在舞台上的活的艺术。

京剧在中国戏曲史上，虽只有二百余年的历史，但与其他戏曲相比，它发展快，流传广，深受人民的喜爱，有广泛的群众基础。

因此，京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。

京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。

开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目，以“鱼尾纹”的高低曲直反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”表示不同的性格。

二、脸谱的历史发展脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。

戏曲里的人物形象和脸谱怎么画作为中国传统剧种的戏曲，有着深厚的文化底蕴以及鲜明的民族特色。

说到戏曲，给人印象极为深刻的则是人物身上涂红画绿的妆容以及五彩斑斓的戏衣。

儿时只是惊叹于这穿红着绿、流光溢彩的霓裳倩影，到后来才知道每一张脸谱，每一件华服都有它自己的故事，要惊叹的也只是这中华民族千年文化的博大。

脸谱是中国戏曲所采用的一种化装手段，主要指“涂面”化装，即用“油色”或“水色”直接在脸上化装，以塑造戏中某个角色的形象。

因剧中每一个角色化妆时应当使用何种图案，采用哪几种颜色，均有约定俗成的谱式，不能随意勾画，故而叫做“脸谱”。

脸谱通常直接绘制在脸上，所以整个脸谱并不是一成不变，而是可以活动，方便表达人物内心活动和情感。

脸谱在人物头部是整个视觉的中心，变换的面部表情正是情绪和心理变化的流露。

在很多动画形象中，我们都能见到传统戏曲元素的影子，而正是这些丰富的文化资源为动画创作提供了丰富的资源。

其中一些经典的人物造型仍让我们记忆深刻，象《大闹天宫》中的孙悟空、《骄傲的将军》中的花脸将军、《天书奇谭》中的袁公和蛋生、《西岳神通》中的杨戬等等。

将传统戏曲元素，经过重组与再造之后延用到动画形象之中，无疑给予了动画形象更为充分的滋养，而这种既具有本土特征又能适合现代审美特质的形象更能为大众所接受。

在漫画家周大庆创作的《北京奥运・三十六“记”》系列漫画中，漫画人物分别借用了京剧当中的脸谱和服饰，用福娃依次来扮演生、旦、净、末、丑等形象，通过动画漫画的形式介绍了奥运会各种运动项目。

这种将漫画和戏曲结合的手法，中国味十足，既宣传了我们传统的戏曲艺术，又易于被人们所接受。

其中耍曲球棍和举重运动的张飞扮相，将张飞原有的黑十字门蝴蝶脸简化，形成了重点保留蝴蝶上下羽翼的大形脸谱图式，同时去掉额头的豹头环眼，使整个动画人物更具亲和力。

这种经过简化后的动画形象由于保留了人们所熟知的原有戏曲人物精华，让人一眼也能认出这是传统的张飞扮相。

以“形”传“神”——中国戏曲脸谱一看到涂红画绿的脸谱，你一定会想到戏曲；或者一提到戏曲，你一定会想象到舞台上勾画五彩脸谱、身着各色戏衣的人物形象。

脸谱是中国戏曲艺术的重要组成部分，也是戏曲艺术的重要特征之一。

中国戏曲是一门综合性很强的舞台艺术，它融汇了文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、美术等多种因素。

从舞台上呈现给观众的视觉形象来看，除了处于戏曲核心地位的表演方面，舞台上的人物造型和景物造型就是人们眼中最为直接而重要的了，在传统戏曲中，人物造型方面更是重视和突出的重点。

人物角色造型包括头、面部化妆和服装两大部分。

脸谱是属于面部化妆范畴的，在戏曲人物造型中占有极为重要的地位。

脸谱是中国戏曲独有的一种面部化妆造型艺术。

它用“油色”或“水色”直接在脸上化妆，以塑造角色形象，是性格化了的，主要突出人物的性格，气质等特征，具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能。

脸谱的审美意识来源于中国画美学思想，据此意，脸谱又是戏曲演员脸上的绘画。

中国戏曲是一个大“家族”，有很多古老剧种，也有新产生的剧种，据统计，目前全国范围共有三百多个剧种，其中很多剧种都有脸谱。

如京剧、昆剧、秦腔、晋剧、河北梆子、川剧、汉剧、徽剧、粤剧等。

各剧种的脸谱既有相同之处，又有不同之处。

戏曲脸谱的艺术特征从整体上概括来讲，主要有装饰性、程式性、象征性等特征。

1．戏曲脸谱的装饰性特征古今中外的戏剧演出都追求外部形式的美感，但外部形式的形态、手法、方法等很不相同。

西方传统戏剧的人物造型追求的是写实，也就是如实反映现实中的人物造型。

中国戏曲中的人物造型则是非写实的，也就是与现实中的人物造型有一定距离，这样就对外部形式美的追求更加刻意，因而也就使戏曲外部形式的装饰性特征非常突出。

2.戏曲脸谱的程式性特征戏曲脸谱的变形大胆而夸张，正所谓“粉墨青红，纵横于面”。

但是，这种大胆和夸张，又不是随便涂抹而成的，是有一定的规律和方法的。

脸谱艺术非常讲究章法，将点、线、色、形有规律地组织成装饰性的图案造型，由此也就产生了戏曲脸谱的各种各样的格式与规则，也就是形成了一定的程式。

戏曲的化妆步骤详解戏曲化妆是中国传统艺术的一部分，通过精心的化妆，演员能够更好地呈现角色的性格特点和故事情节。

以下是一般戏曲化妆的步骤：1. 准备工作在开始化妆之前，演员需要确保脸部干净，没有油脂。

此外，还需要准备好化妆品和工具，包括粉底、蜜粉、彩色脂粉、眼线笔、口红等。

2. 打底用粉底将脸部整体涂抹均匀，确保颜色和皮肤相协调。

打底的目的是为后续的化妆提供一个平滑的基础。

3. 画眉根据角色性别和特点，用眉笔或者脂粉勾勒眉毛的形状。

一般情况下，男性角色的眉毛较为粗犷，而女性角色的眉毛则较为细腻。

4. 画眼线使用眼线笔或者眼线液，描绘出眼睛的轮廓。

眼线的粗细和长度根据角色需要进行调整。

5. 睫毛使用睫毛夹夹翘睫毛，然后再涂抹睫毛膏，增加眼睛的明亮度和神采。

6. 上底妆用蜜粉或者彩色脂粉，根据角色特点上底妆。

一些传统的脸谱如花脸、武生脸等都有各自的标志性颜色。

7. 画脸谱根据角色的不同，用彩色脂粉勾勒出脸谱的轮廓和颜色。

这需要一定的技巧和经验，因为不同的脸谱代表不同的性格和身份。

8. 口红用口红为角色上妆，根据性别和特点选择不同的颜色和形状。

9. 补妆在演出期间，由于灯光和表演的原因，演员可能需要适时地补妆，保持妆容的完整性。

10. 卸妆演出结束后，及时卸妆，保护皮肤。

使用专业的卸妆产品，确保将彩妆彻底清除。

戏曲化妆是一门独特的艺术，需要经过专业的培训和长时间的实践才能掌握。

每个角色的妆容都有其独特之处，需要演员在不同的戏曲剧目中灵活运用。

中国传统文化之京剧脸谱的赏析一提起中国的国粹京剧，首先浮现在人们脑海中的的肯定是一个勾画着五彩脸谱，着华丽戏服的人物形象和咿咿呀呀的唱腔，而给最先吸引我，给我印象最深的，就是色彩斑斓，种类繁多的脸谱了。

前辈戏剧家张庚先生说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。

从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。

在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。

”脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。

戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。

京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法，尤其以“象征性”和“夸张性”著称。

由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。

京剧脸谱来源于生活。

每个人面部五官的形状、轮廓相似，布局也都有一定的规律，面部肌肉与人物的年龄、经历、生活的条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。

如生活中人们常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。

从前年幼只觉得新奇，原来人物的脸还可以这样表达，不像人又最像人，后来才理解，脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的升华。

演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱进行艺术夸张的依据来源。

如关羽的丹风眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏曲化妆吸取下来。

“离形得似”、“遗貌取神”，这是中国古代美学思想，意思是“神似”要高于“形似”，写形要为传神服务，为了达到神似，可以突破形似。

这种美学思想，不仅在绘画上，也在戏曲舞台上得到贯彻。

体现了中国传统文化中对神韵，即精神境界的追求。

京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。

中国京剧脸谱文化摘要：京剧的历史源远流长，从一开始作为民间艺术戏曲供人享乐到如今成为中国的国粹，他在不断的发展。

而京剧脸谱更是不可或缺的一部分，它既是一种舞台化装，又是一种图画艺术，具有很高的欣赏价值，是中国老百姓非常喜欢的一种艺术形式。

京剧脸谱上的颜色，象征着不同人物的性格。

关键词：京剧脸谱艺术装饰性图案艺术写意夸张京剧被称为中国的“国粹”，已有200年历史。

清朝乾隆五十五年（1790年），安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五六十年的融汇，而逐步衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。

中国戏曲是一门综合性很强的舞台艺术，它融汇了文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、美术等多种因素。

从舞台上呈现给观众的视觉形象来看，除了处于戏曲核心地位的表演方面，舞台上的人物造型和景物造型就是人们眼中最为直接而重要的了，在传统戏曲中，人物造型方面更是重视和突出的重点。

人物造型包括头、面部化妆和服装两大部分。

脸谱是属于面部化妆范畴的，在戏曲人物造型中占有极为重要的地位。

京剧脸谱与京剧表演艺术一样，是和演员一起出现在舞台上的活的艺术，京剧脸谱是京剧中重要的组成部分，是至今戏曲舞台上脸谱最多、最完整的脸谱体系。

脸谱艺术历史悠久，是中国戏剧中特有的化妆艺术，脸谱起源是从简单的面具演变而来。

1据考证，脸谱的发明，最早是中国北齐时代的著名大将兰陵王高肃，可称为脸谱的鼻祖。

据《北齐史》等史书记载：兰陵王姓高，名肃，字长恭。

兰陵王武艺超群，但每次与敌对阵，因其容貌俊美，敌人并不畏惧，难以制敌。

为此，他让画工绘制了许多凶恶的假面具（也叫大面），每逢出战时任选一个戴在脸上，以利制服敌人。

当时百姓即据此编成舞蹈，名为“兰陵王入阵曲”。

这是历史上最早出现的“假面”，后来民间又有“跋头”，“踏摇娘”等故事，亦用“代面”表演，最直接地表现故事中人物形象。

唐朝后期将油彩画在脸上，元杂剧中开始有脸谱讲究。

目前常看到的脸谱有近300个。

脸谱介绍中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。

一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。

因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。

脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。

据史料记载，脸谱系由唐朝乐舞大面（传统戏曲角色行当之一，是京剧和某些地方戏中净的别称）所戴面具和参军戏副净的涂面逐渐演变而来。

中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。

在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。

最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。

‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。

京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。

从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。

” 京剧脸谱与京剧表演艺术一样，是和演员一起出现在舞台上的活的艺术。

京剧在中国戏曲史上，虽只有二百余年的历史，但与其他戏曲相比，它发展快，流传广，深受人民群众的喜爱，有广泛的群众基础。

因此，京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。

京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。

开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。

勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。

京剧又称京戏，在台湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。

为什么戏曲演员要画脸谱？中国传统戏剧演员为了突出角色，需要画脸谱，以此来强调的并衬托角色的形象。

画脸谱有独特的文化意义和历史价值，成为艺术形式因而受到社会的热烈认同。

一、脸谱体现了中国传统文化：1、脸谱体现了一种神秘和传承：戏曲演员追求神秘感，画出脸谱，保护艺术传承，特别是表达佛教人文思想，铭记传统文化。

2、脸谱体现了深厚的文化基础：长期以来，中国传统戏曲服饰文化尤其是面具部分备受关注。

脸谱描绘丰富魅惑的内容，突出表演者和角色，表达传统文化和艺术价值，把文化内涵传承。

3、脸谱体现了华夏文化精髓：脸谱概念结合竹、木、金、玉、骨等自然材料制作而成，神秘而厚重，是表演艺术演绎中不可缺少的要素，传承华夏文化精髓。

二、脸谱表现传统艺术法则：1、脸谱的形成，体现了形象的客观性：演员靠着脸谱的结构，完全超越现实，面具的形象比模特的模仿要来得更加真实，真实性和魅力更为突出，所以在演出中表现得更加华丽壮观。

2、脸谱体现变化：依据角色和脸谱的相应性，演出者可以百变的去发挥，体现了古今中外不同的文化，以及人文的价值观以及思考，完美的体现出艺术的多样性，也是中国传统戏曲文化在形式上的体现。

3、脸谱的细微处理，让艺术更添精致：细节的处理，脸谱的细腻，似乎都变得可爱且诱人，更能体现出中国传统文化中的细节处理，这也正是传统戏曲表演神韵延伸所体现出来的。

三、脸谱演绎传统文化情怀：1、表现深厚文化情怀：脸谱发掘演出者内在天性，是发挥潜力、个性及技艺的凝聚黏着，脸谱的表现释放出演出者特有的魅力及文化情怀，让演出中更加收人入味。

2、脸谱让演出更加精彩：脸谱变化，加上节奏、变换和特定动作，让演出更具有活力，能够把角色变化更加华丽。

脸谱的演绎，把传统文化情怀表现得淋漓尽致。

3、脸谱能突出角色形象：通过脸谱可以突出角色的风范，传播出浓郁、恰到好处的中国传统艺术形式，精致的脸谱，能够突出角色的气质情绪的变化，把面具表演的文化内涵体现得淋漓尽致。

京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。

由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。

关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。

京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。

红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、姜维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。

蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。

【起源】京剧脸谱来源于生活。

每个人面部器官的形状、轮廓相似，生理布局也都有一定的规律，面部肌肉的纹理与人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。

如生活中常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。

脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的放大、夸张。

演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱的依据来源。

如关羽的丹风眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏曲化妆吸取下来，在京剧舞台上的表现尤为明显、突出。

京剧脸谱在创造与发展的过程中，来源众多，除上述者外，还有如下几种:1、借鉴生活中血统遗传的原理。

如张飞之子张苞，盂良之子孟强，焦赞之子焦玉，尉迟敬德之子尉迟宝林等，袭用其父脸谱，约定俗成，渐成定例。

2、依据剧中人物姓名，附会色调，确定脸谱。

如齐桓公因名“小白”而勾白脸，膏面虎因“青”字勾绿脸，浪里白条张顺因“白”字勾白脸，黑风利、乌成黑等因“黑”字皆勾黑脸。

3、以讹传讹；一些剧中人物的脸谱来源于“讹传”(音讹、义讹)，加以附舍。

如文天祥因与闻太师之“闻”同音勾红脸。

钢属黑色，刚与钢同膏，因此京剧旧例，凡性格猛烈刚强之人多勾黑脸，如《草桥关》剧中的铫刚，(徐策跑城9剧中的薛刚)《庆阳图》剧中的李刚，均因名字中有“刚”字而勾黑脸(京剧界素有“三刚不见红”之说)。