关于我国民歌音乐结构的分析

陕北民歌《三十里铺》的艺术特色与演唱分析陕北民歌《三十里铺》是一首由陕西民间流传的歌曲，主要流行于陕北地区。

这首歌曲具有浓厚的陕北风情，歌词深刻地描绘了陕北人民的生活状况和情感体验，表现出深厚的历史文化内涵和艺术特色。

在演唱方面，这首歌曲有其独特的演唱技巧和表现形式，深受广大陕北人民的喜爱。

本文将从艺术特色和演唱分析两个方面对《三十里铺》进行深入解读和分析。

一、艺术特色1. 历史文化内涵浓厚《三十里铺》这首歌曲深刻地描绘了陕北人民的生活状况和情感体验，歌词中蕴含着浓厚的历史文化内涵。

歌曲中所描绘的三十里铺，是陕北地区一个具有历史故事的地方，其背后隐藏着丰富的历史文化故事。

歌词中的“荒漠沙地大王庄，先辈圣贤也多忙”、“从此岗上起鸢尾”、“碧桃青杏绕前墙”，都是对陕北地区的历史文化和风俗风情的生动描绘。

这些历史文化元素的融入，使得《三十里铺》不仅是一首歌曲，更是一部陕北地区历史文化的生动图景。

2. 情感表达真挚歌曲《三十里铺》的歌词情感真挚，表现了陕北人民对家乡的深深眷恋和对美好生活的向往。

歌词中反映了人们生活在荒野沙漠中的各种生活困难和坎坷，同时也表现了人们对美好生活的憧憬和向往，歌词中蕴含着浓厚的乡愁情感，深深触动了陕北人民的心灵。

情感真挚、直抒胸臆，是《三十里铺》这首歌曲的一大艺术特色，也是深受陕北人民喜爱的重要原因之一。

3. 旋律简单朴实《三十里铺》的旋律非常朴实，旋律简单易学，是一种典型的陕北民歌曲风。

这种朴实的旋律使得《三十里铺》容易为人们接受和传唱，也具有很高的艺术表现力。

在民间流传的过程中，人们更容易通过简单而朴实的旋律，将《三十里铺》这首歌曲传唱下来，使得它成为了陕北地区非常重要的一部流传久远的民歌代表作。

二、演唱分析1. 音乐结构清晰《三十里铺》的音乐结构清晰，气韵流畅，具有浓厚的陕北民歌风情。

整首歌曲是由四句一段的形式构成，每一句歌词都非常简洁明了，音乐旋律流畅自然，给人以清晰易懂的听觉享受。

东北民歌的艺术特色分析东北民歌的艺术特色分析摘要：东北民歌是中国民间音乐中的重要组成部分，其艺术特色不仅反映出东北地区独特的自然风貌和人文风情，还蕴含着深刻的文化内涵和历史背景。

本文基于大量实地调查和文献分析，从音乐形式、歌词主题、演唱风格、节奏韵律等方面对东北民歌的艺术特色进行了深入研究和分析，旨在加深对东北民歌的理解和认识，推动其发展和传承。

关键词：东北民歌、艺术特色、音乐形式、歌词主题、演唱风格、节奏韵律一、引言东北民歌作为中国民间音乐的代表之一，具有丰富的文化内涵和历史背景，不仅反映了东北地区独特的自然风貌和人文风情，还折射出东北人民的情感与思想。

因此，研究东北民歌的艺术特色，不仅可以加深对东北地方文化的认知，也可以更好地推动东北民歌的发展和传承。

本文将从音乐形式、歌词主题、演唱风格、节奏韵律等方面对东北民歌的艺术特色进行探讨。

二、东北民歌的音乐形式东北民歌的音乐形式丰富多样，以二部、三部和四部合唱居多，还有独唱、二重唱和器乐伴奏等形式。

其中，以女声合唱居多，表现了东北女性在家庭和社会中的地位和作用。

东北民歌的节拍多为二拍子和三拍子，调式以大调和小调为主，具有明快、抒情和婉转等不同的情感表达。

同时，东北民歌还借鉴了少数民族音乐的元素，如满族的“满都拉”和朝鲜族的“永州音乐”，为其注入了异域风情。

三、东北民歌的歌词主题东北民歌的歌词主题涵盖了丰富的内容，如田园生活、劳动场景、家庭琐事、战争历史等，也有抒发感情和婚姻生活的歌曲。

其中，以反映农村和工矿场景的歌曲居多，反映了东北地区的经济和社会状况。

同时，东北民歌的歌词还借鉴了民间传说和诗歌，运用了丰富的比喻、象征和对比等修辞手法，使歌曲的语言更加生动、形象和富有感染力。

四、东北民歌的演唱风格东北民歌的演唱风格独具特色，以豪放、淳朴和自然为主。

其中，男唱仰头、张嘴、放声的“高歌”风格尤为突出，表现了东北人豁达、开朗的性格和情感。

同时，东北民歌还具有强烈的集体意识和互动性，它承载着东北人民的生活情趣和社交习惯，是东北地区群众文化的重要组成部分。

晋中社戏——《看秧歌》音乐分析作者：施咏来源：《音乐生活》2019年第01期秧歌是我国历史悠久的民间歌舞之一，主要流行于北方地区。

代表性种类有东北秧歌、陕北秧歌、胶州秧歌、冀东地秧歌等。

其中，流传于山西中部的祁太秧歌是汉族秧歌中较具特色的一支。

祁太秧歌因产生于晋中地区的祁县、太谷而得名，故也称晋中秧歌。

祁太秧歌最初为载歌载舞的过街秧歌，清代中叶起逐渐发展为地方小戏，成为集小调、杂说、歌舞、戏曲为一体的综合艺术形式。

所用曲调十分丰富，约有三百多种，其中许多来源于当地的民歌小调。

这首《看秧歌》即是其中极具特色的代表曲目之一，而在全国得到广泛的传唱。

一、歌词分析祁太秧歌的表现题材多来源于当地的社会生活，唱词常以“家住……”开篇，具有较强的叙事性。

如“家住山西太谷城”（《绣花灯》）、“家住祁县在城南”（《偷南瓜》）、“家住太谷住城西”（《送樱桃》）等，而成为祁太秧歌中人物出场后进行自我介绍的常用“程式性语句”①。

这首《看秧歌》则以“家住太谷住沙河”起唱，表现了一对姐妹心情激动、冒雨看秧歌的日常生活事件。

1.表现题材《看秧歌》的歌词中主要描绘了姐妹两人从在家中先“梳头、抹粉、画眉”，再“穿新鞋、换花衣”打扮齐备，虽遇“打雷、刮风、下雨”有所担心，仍毫不迟疑动身出门，经历了“过河、上山”，直至听到隔山传来锣鼓响，更是迫不及待“赶路忙”要去看秧歌的兴奋激动心情。

“在中国广大农村地区，每逢节日、庙会或喜庆之时，便有自己搭班或请城里剧团演戏的习俗，民间称为‘社戏’”。

”②这类活动对于常年足不出村、埋头忙于田间农事的庄户人家犹如过大年，人们都会穿戴一新、精心打扮以示重视。

而与此相关的诸如“看秧歌”、“看戏”、“观灯”等民间游艺习俗也都成为中国民歌十分常见的重要表现题材之一。

如山西民歌《大观灯》、湖北民歌《看花鼓》、东北民歌《小看戏》、《姑嫂看戏》等，都是其中的较具代表者。

而且，此类题材在戏曲、说唱等其它民间音乐中也不乏出现，如“宁舍一顿饭，不舍二人转”，还是“满村听说蔡中郎”、“锣鼓声中来听戏”等，亦无不都反映了乡土社会的人民对民歌、说唱、戏曲等民间艺术的热爱。

陕北民歌《小桃红》的音乐分析与演唱探微摘要：陕北民歌被誉为“中华民歌活化石”，日久岁深，流传千年，可追溯至周代祭祀乐舞活动，在诗歌总集《诗经》中亦多有采录。

陕北民歌具有浓厚生活气息，唱词质朴、曲调动听，具体反映人民在每一阶段中生产生活的现实状貌，是中国传统音乐文化的重要组成部分之一，于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

但相对而言，陕北民歌至今仍具有一定局限性。

国内有意识振兴的陕北民俗实则某种层面缺乏传统精神内涵与文化底蕴支持。

从当前的研究现状及发展趋势上看，陕北民歌在当代的发展与传播严重受限，歌者锐减和听众流失等因素皆是陕北民歌传承与发展中的不良障碍，情势不容乐观。

本文以当代新创版本陕北民歌《小桃红》的创作为例，立足社会现实，结合笔者自身的学习经历与舞台经验，着重探讨，如何认识陕北民歌、如何改良陕北民歌、如何发展陕北民歌。

站在笔者研究角度，力求找到最真实有效的途径，从而促进陕北民歌在当今时代的传播与发展，普及民众对于传统音乐文化的认知。

关键词：陕北民歌；传播与发展；民族声乐；《小桃红》一、陕北民歌背景及选曲略述泱泱华夏，幅员辽阔，散布着56个民族，每一个民族都有其代表性经典音乐作品。

陕西地处我国西北部，黄土高原腹地，涵盖延安、榆林两市，辐射甘肃、宁夏、内蒙等地。

天然的地缘环境和历史人文等因素，产生了我国形成时间最早，传播范围最广，最能展现人民生活风貌的代表性民歌——陕北民歌。

陕北民歌最早起源于周代，能够发展至今足以证明其群众基础广大和自身强大的生命力。

但历史发展的脚步从未停下，时代的洪流滚滚而来。

进入二十一世纪的新中国，社会发展日新月异。

传统思想文化的节奏、内容无法精准表达如今这一历史时期的文化内涵，显得桎梏、拘束，发展与传播面临巨大阻碍。

笔者以民族音乐学田野考察方法为指导，先对再创版本民歌《小桃红》词曲作者孟宗伋老师进行深入采访交流，后以实地调研等一手材料作为基础，从研究者视角通过例证分析法探寻陕北民歌《小桃红》的灵感来源，创作素材与创作手法，延伸至对于当代传统民歌的发展与传播等问题的进一步探究，从而力求真实的体会陕北地区风土人情和陕北民歌独特人文艺术之美。

2016年第21期（总第309期）北 方 音 乐Northern MusicNO．21，2016（CumulativelyNO．309）Northern Music 25《小河淌水》是在云南的弥渡地区流传久远的一首描写爱情的山歌，是一首典型的云南弥渡山歌。

经历过从唐到当代的历史演化，形成了在弥渡地区产生了多民族和谐共存的文化交融。

这样的共存与交融对弥渡地区在其民风民俗及语言艺术方面都产生了非常大的影响。

弥渡地区有着“九山一坝”的地形和“一山分四季，十里不同天”的自然环境，其地理位置处于云南省西部的高原地区，正是这种独特的生态环境形成了该地区所独有的民间文化和所特有的山歌调子。

我们知道，在我国以汉民族为代表的民歌主要分类有劳动号子、山歌、小调三种。

以山歌为体裁形式的民歌在我国范围内有着较为普遍的分布，比如象青海地区的“花儿”、山西地区的“山曲”、陕北地区的“信天游”等等都有着各自的地域特点与音律特色。

山歌的本身如以各自形成的风格来细分，还有高腔山歌、平腔山歌以及低腔山歌之分。

从《小河淌水》的旋律特征及其飘逸自然的音域和旋律跳动的幅度来看，这是一首比较典型的“平腔山歌”。

《小河淌水》的调式调性采用的是C羽五声调式。

羽调式与小调的色彩相差不多，但其在其旋律里由于没有“小二度、“大七插句，是“五句子山歌”。

引子：（第 1 小节）第一句：（2—5 小节）；第二句（6—9 《小河淌水》的核心音调在她的首句。

流畅的情绪，级进的旋律，表现歌曲所要表达的阿妹对阿哥的一往情深。

自由延长音的采用是《小河淌水》艺术风格的特点。

民歌中多自由延长音的表现手法来自由自在地抒发情感，但《小河淌水》在一开始就以自由长音以呼喊的方式切入，在由弱渐强 的（p-f ）“哎—”音中展现出了当地民歌的特色。

在接下来的后面的歌曲结构中几乎都是在自由延长的方式中展开。

《小河淌水》将自由延长音在歌曲中多次反复地应用，不但没有给人一种生硬突兀的感觉，反而使听者显得更加地亲切自然。

广东电白黎话民歌的音乐特征分析与研究广东电白黎话民歌是广东省电白县黎族民歌的传统演唱形式。

黎族是中国的一个少数民族，主要分布在海南岛和广东省电白县一带。

黎语是黎族的母语，被认为是一种独立的语言体系。

黎语民歌是黎族文化的重要组成部分，通过歌曲表达黎族人民的情感和思想。

在广东电白黎话民歌中，有一些独特的音乐特征。

黎话民歌的节奏感强，通常采用快节奏的曲调，旋律欢快而富有活力。

这与黎族人民的生活态度和性格有关，他们热情开朗，喜欢跳舞和唱歌，因此民歌的曲调往往具有强烈的节奏感。

黎话民歌的旋律简单朴素，旋律变化较少。

一般来说，黎话民歌的旋律以五声音阶为基础，以中、低音为主，音域较窄。

这与黎族人民生活在山区的环境有关，他们在劳作和生活中，往往以简单的旋律表达自己的情感和思想。

黎话民歌中常常采用口头传承的方式，并通过口头传统的方式进行演唱和传播。

黎族人民很重视口头传统，通过民歌传递他们的历史、文化和价值观。

黎话民歌的歌词通常是用黎语演唱的，表达了黎族人民的生活经验和感受。

黎话民歌常常伴随着特定的舞蹈形式进行演唱。

黎族人民喜欢跳舞，舞蹈是他们生活的一部分。

在黎话民歌的演唱中，舞蹈常常与歌曲紧密结合，既加强了表演的艺术效果，也增加了观众的参与感。

广东电白黎话民歌具有独特的音乐特征。

它们以强烈的节奏感、简单的朴素旋律、口头传统的演唱方式和舞蹈形式为特点。

这些音乐特征不仅反映了黎族人民的生活态度和性格，也传递了他们的历史、文化和价值观。

研究广东电白黎话民歌的音乐特征，有助于更好地理解和传承黎族文化。

富川平地瑶民歌的音乐特征及演唱分析——以《蝴蝶歌》和《留西啦咧》为例富川平地瑶族是中国南方瑶族中的一个分支，其音乐文化具有独特的特点。

本文以富川平地瑶族歌曲《蝴蝶歌》和《留西啦咧》为例，从音乐特征和演唱两个方面进行分析。

音乐特征分析1. 使用丰富的瑶族器乐富川平地瑶族歌曲的特点之一是使用丰富的瑶族器乐，如拉二胡、瑶笛、排箫、竹笛等等。

在《蝴蝶歌》和《留西啦咧》中，瑶笛和拉二胡的演奏相互融合，营造出悠扬动听的音乐氛围。

2. 采用阴阳谐音法瑶族音乐中常用的阴阳谐音法，在《蝴蝶歌》和《留西啦咧》中也得到了运用。

阴阳谐音法是指将一个音高的音符与比它高一个八度的音符同时演奏，从而产生独特的音响效果。

3. 使用独特的节奏和变调技巧在节奏方面，《蝴蝶歌》和《留西啦咧》均采用了瑶族传统的节奏，以及独特的变调技巧。

例如，《蝴蝶歌》最后一段歌词“蝴蝶儿飞”的歌词，采用了非常明显的变调，营造出激情澎湃的氛围。

演唱分析1. 用音乐讲述故事富川平地瑶族歌曲具有很强的叙事性，演唱时需要发挥这一特征，用音乐讲述故事。

例如，《蝴蝶歌》中讲述了蝴蝶的自由飞翔和追求，演唱时需要借助音乐表现出自然和自由的气息。

2. 注重声音的变化声音的变化是演唱中的重要技巧，也是富川平地瑶族歌曲演唱的关键。

在《留西啦咧》中，演唱者需要通过声音的变化来表现歌曲中情感的波动和变化。

例如，在歌曲中高歌一声“留西啦咧！”，需要突出声音的高低起伏，表现出强烈的情感。

3. 彰显本民族文化特征在演唱富川平地瑶族歌曲时，需要注重彰显本民族文化特征。

例如，在《蝴蝶歌》和《留西啦咧》中，歌词和音乐都具有瑶族文化的特点，演唱者应通过声音和姿态，表现出瑶族人的豁达、热情和坚韧。

综上所述，富川平地瑶民歌具有独特的音乐特征和文化内涵，在演唱时需要注意突出这些特点，彰显瑶族文化的独特魅力。

广东电白黎话民歌的音乐特征分析与研究广东电白黎话民歌是广东电白黎族民歌的一个分支，具有浓郁的地域特色和文化内涵，体现了黎族人民的生活态度和情感表达。

本文将对广东电白黎话民歌的音乐特征进行分析和研究。

一、节奏特征广东电白黎话民歌节奏鲜明，多以均匀节奏为主，节拍感强烈。

以快节奏为主的歌曲通常是婚礼、节日等欢乐场合的专场，而以慢节奏为主的歌曲则注重表现生活中的情感和感慨，这种节奏的变化体现出黎族人民生活中的快乐与悲伤，营造了一种旋律和情感相统一的氛围。

二、声乐特征广东电白黎话民歌的声乐特征主要表现在嗓音颤动和尖锐的高音上，高音饱满而振奋人心，让人感到非常激动。

很多广东电白黎话民歌的演唱者都是用嗓子的颤动来调整音调和规划演唱，使得歌曲更具有表现力和感染力。

三、旋律特征广东电白黎话民歌的旋律，通常以“降调式”为主，而且往往采用不同的音高组成曲调来表现各种不同的情感状态，例如悲伤、愉悦、喜悦、温情等，简单而朗朗上口，易于流传和传唱。

广东电白黎话民歌的伴奏多以、竹笛、锣鼓等传统乐器为主，在营造民歌的氛围和情感方面发挥着非常关键的作用。

这些乐器多数以单曲调奏曲，重钢弦，弃用和弦，给人以回归简朴、自然的感觉。

五、歌词特征广东电白黎话民歌的歌词通常保留了黎族原始文化及方言的独特性，表达出黎族人民的感慨、情感和世界观等。

黎话的质朴纯真、朴实无华，配以民歌的曲调婉转悠扬，让歌曲更富有民俗的特色和本土的风味。

总之，广东电白黎话民歌的音乐特征具有鲜明的地域特色和文化内涵，是黎族人民传承和发展自身传统文化的重要形式和途径，更是广大民众对清新朴实自然、纯净真诚情感的追求和表达。

教学设计教学目标一、通过对汉族民歌的视听欣赏和对比分析，进一步了解我国悠久的音乐文化和丰富多彩的民歌，培养学生对祖国民族音乐的热爱和对祖国对家乡的情感。

二、通过欣赏、演唱、比较、探究、交流等活动，让学生感受和了解汉族南北民歌的风格特点和分类。

三、能在听赏、体验的基础上积极参与课堂交流，讨论归纳三种民歌的音乐特点并能通过这些特点判断各个不同作品体裁。

教学内容运用比较、分析、教师范唱等方法调动学生主动参与的积极性；设计多种新颖的体验活动使学生在合作的过程中得到对民歌的审美体验和情感升华。

教学重点1. 听赏不同地域的民歌，比较异同2. 了解掌握汉族民歌不同体裁的不同特点教学难点各种不同民歌体裁的分类，能利用特点分辨各体裁。

学生活动1、体验节奏和情感，熟悉号子特点。

2、听赏江苏民歌和中国民歌《茉莉花》，尝试同时演唱两种曲调不同的《茉莉花》。

3、探讨、研究三种民歌体裁的具体特点。

4、反馈练习，听赏不同民歌片段，分辨民歌体裁课后作业分析小调体裁歌曲《小拜年》（辽宁民歌）与《铜钱歌》（湖南民歌）的音乐风格特点，从地理、文化、经济等方面来探究这两个地区音乐风格不同的原因。

学情分析一、对教学目标的现状分析高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际。

而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。

都是由于长期的应试教育导致重分数、轻素质、妨碍了学生的个性发展，基本以课本为主。

二、学生的认知特征：当下普通高中的学生对于音乐的理解不同于专业的音乐学习者，他们对于音乐文化大部分都是陌生的，只是平时自己听听歌曲或在文艺会、电视上听听音乐。

所以，在音乐鉴赏课上，多让学生用心聆听音乐，感受音乐内在魅力，让学生自己多讨论问题，讲出自己的理解，老师再加以讲解，这样也可以有效调动学生积极性。

三、学生的知识基础：（1）没有专业的音乐知识。

（2）没有进行过准确的发音练习。

传统民歌的音乐形态学分析【摘要】我国传统民歌历史发展悠久，对于其中的研究也具有丰富的成果。

然而，传统意义上的研究多集中于音乐本体的领域。

近代以来，随着西方音乐形态学概念的引进与运用，我国对于传统民歌的研究逐渐注意音乐本体和自身文化之间的关系。

新时期以来，在音乐形态学研究的推动下，传统民歌的音乐形态学分析更是加快了研究的步伐。

文章主要立足于此时代背景，针对传统民歌的音乐形态学分析进行阐述。

【关键词】传统民歌；音乐形态学由于我国地域广阔、历史悠久且民族众多，我国传统民歌文化便十分丰富，关于传统民歌的研究也是渊源已久、成果斐然。

上世纪中后期，随着音乐形态学概念的引进，我国音乐形态学的运用也得到了广泛推广，加快了传统民歌的音乐形态学研究。

文章主要对此进行阐析，以给予实践工作以启迪。

一、音乐形态学及传统民歌的概述现代意义上的音乐形态学逐渐作为一门学科，发源于西方。

于是，我国的音乐形态学概念也是引进西方的。

我国学者对于音乐形态学的概念给出这样的定义，“采用一种类似生物体结构形式的比较研究的方法”进行研究。

这样的概述，既可显现西方文化的影子，也结合了自身文化的特征。

我国学者主张对于音乐形态学将我国音乐看做一种民族音乐文化的共同体时，既要看其共性，也应注意其历史阶段和地域、民族等差别的特殊性等。

于是，我国民族音乐的研究在我国音乐形态学的核心研究课题中占有重要地位。

在我国的音乐界研究中，音乐形态学的概念自上世纪80年代逐渐得到广泛运用。

人们运用音乐形态学的概念来分析、探究音乐的形式结构问题，并在许多著述及一些学术期刊中进行阐析、解读研究。

现阶段，一些音乐学院更是设立了音乐形态学的专门课程，至此，音乐形态学作为一个独立的学科，已经取得了诸多成果。

然而，总体而言，我国音乐形态学的研究还不够成熟。

传统民歌即是指每个民族的传统歌曲，将各个民族的文化融汇与其中，代代流传、难晓得作者且多以口头传统的歌曲形式。

现代意义上的传统民歌，多指流行曲年代下的民歌，主要以木结他作伴奏乐器，并唱出人们淳朴的生活感受的歌曲。