浅谈舒伯特艺术歌曲《魔王》音乐结构分析

浅析舒伯特的艺术歌曲《魔王》张淑亭摘要：舒伯特被称为艺术歌曲之王，他创作了将近600多首的艺术歌曲，“艺术歌曲”是十八世纪末至十九世纪在欧洲盛行的一种与民谣所区别开的独唱歌曲的通称，现在多指由专业演唱者在音乐会上所演唱的艺术性浓郁且具备演唱技巧的声乐作品。

其中舒伯特艺术歌曲中影响较大的《魔王》是根据好友歌德的同名叙事长诗所作的，以一种通谱歌的形式，歌曲有非常突出的旋律感，它所展示出的戏剧性，艺术性非常强烈，让人为之震撼，不仅如此舒伯特的音乐可以化平庸为神奇，此歌曲虽自由发展，但是又保持了内在结构的形式统一，从多个不同的角度给人展现出它的独特美感，作品有着较高的艺术价值。

本文将从作品的作者简介、歌曲内容题材、音乐文学的交融三个方面来进行一个简单的研究分析。

关键字：艺术歌曲，戏剧性，艺术性。

一、浪漫主义代表人物舒伯特弗朗茨?舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被称为古典主义音乐的最后一位巨匠，出生于维也纳郊外的教师家庭，自幼随父兄学习小提琴和钢琴，他大约在15年中共写下600多首艺术歌曲，有非常优美的旋律感，给人以之淳美感受，其中选择歌词的范围特别的广泛既有著名诗人如歌德，席勒，莎士比亚的作品，也有友人所贝尔的诗歌，舒伯特的音乐可以化平庸为神奇，钢琴伴奏也是别具匠心，他的艺术歌曲平衡了人声与钢琴，歌词和音乐，旋律与伴奏的关系，使其高度协调统一，他的代表作品有《魔王》《归宿》等，两套艺术歌曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》以及他最后的杰作《天鹅之歌》。

舒伯特的创作理念对其后很多作曲家有着深刻的影响，同时对钢琴和室内乐的发展也起到不可磨灭的作用，开创了浪漫主义音乐的新时代，艺术歌曲发展的新纪元。

二、歌曲内容题材：《魔王》是奥地利作曲家舒伯特1815年歌剧歌德的同名诗所创作的，由于创作时的作者仅有18岁，这首叙事曲就编写为作品的第一号。

原诗一共有八段，全诗的故事情节是：黑夜里，一位父亲怀里抱着正在发高烧的孩子在森林中骑着马飞驰，森林中的魔王一路尾随，不断的引诱着孩子，孩子发出一阵阵的惊呼，父亲深感无奈，怀着焦急的心情，带着孩子继续前行，途中不断安慰自己的孩子，可最终孩子还是在父亲的怀抱中死去。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==舒伯特魔王寓意篇一：舒伯特艺术歌曲《魔王》音乐结构分析浅谈舒伯特艺术歌曲《魔王》音乐结构分析[摘要] 奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家，他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。

《魔王》作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。

本文试从多个角度讨论作品中各音乐要素的特点，浅析该作品创作的风格特征。

[关键词] 魔王曲式旋律线伴奏织体一、歌曲背景（一）浪漫主义代表人物舒伯特弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（franz seraphicus peter schubert，1797年—1828年)，奥利地作曲家，出生于维也纳郊外的一个教师家庭。

他是早期浪漫主义音乐的代表人物。

他在短暂的31年生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。

他创作的艺术歌曲中，歌词、曲调、钢琴伴奏三者紧密结合，从而使艺术歌曲进入一个新的历史时期，开创了艺术歌曲的新纪元，被称为“歌曲之王”。

（二）歌曲诗词创作背景《魔王》歌词的原诗作者是歌德，原诗是作者写于1781年的一首叙事谣曲。

1781年，歌德在图林根地区旅行时，住在一家叫“枞树”的旅馆里，听人们饭后闲谈时讲到附近村子里前几天刚刚发生过的事情。

库尼茨村的一位村民，因为孩子病重，夜里骑马抱孩子赶到城里去找医生看病，途中要穿过一大片树林。

由于孩子已病入膏肓，篇二：浅析舒伯特的艺术歌曲《魔王》一、简介弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（1797年－1828年）奥地利作曲家音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，被后人评价为“古典主义音乐”的最后一位巨匠。

舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。

艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲《魔王》教学设计一、课标解读课标指出，音乐鉴赏主要是通过聆听、感受、体验、表现、创造、评价音乐及对音乐历史与文化的学习，进而培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，陶冶其情操，完善其人格。

以开阔学生的视野，提高学生的文化素养，进而树立多元文化价值观。

是增进学生文化素养的主要渠道。

本节课主要是通过聆听、欣赏、分析舒伯特的艺术歌曲《魔王》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并初步理解，舒伯特艺术歌曲的风格特征。

掌握有关“艺术歌曲”的基础知识，初步认识、了解舒伯特的生平及其重要的代表作品，知道形成其音乐风格的社会原因，让学生感受舒伯特艺术歌曲的魅力，了解浪漫主义时期的音乐特点。

二、教材分析《艺术歌曲的成熟------舒伯特的歌曲》，是人民音乐出版社高中音乐鉴赏教材中的内容。

这一章节介绍了浪漫派音乐的不同题材与音乐特点。

本课重点认识舒伯特艺术歌曲的音乐特点与思想性，尤其剖析了作为艺术歌曲中不可或缺的钢琴伴奏部分，本课是学生对浪漫派器乐体裁作品学习的前奏。

《魔王》，这首脍炙人口的叙事曲，是舒伯特在1815年十八岁时根据德国大文豪------歌德的一首同名叙事诗谱曲而成，是一首具有很高艺术水平、被誉为世界名曲的艺术歌曲。

诗中所描写的内容是：一个狂风之夜，父亲怀抱着生病的儿子，策马奔驰在黑暗的森林里。

居住在老树洞里的幽灵——魔王，用尽各种办法，引诱和威逼儿子，父亲竭尽全力安慰、保护儿子，但儿子最终还是惊恐而死。

马蹄声停下后，父亲陷入了悲痛的深渊。

全曲采取通谱歌的创作手法，一气呵成，具有十分宏大的气势。

曲中通过不同的旋律音调，分别体现了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色，展示出充满戏剧性的情节：父亲怀抱发着高烧的孩子骑马穿过黑夜的森林，孩子因看见森林中的树精--魔王在反复引诱他而不断发出惊呼……其中，儿子三次叫“父亲”，音乐都采用不协和音来表现其紧张、恐惧的心理。

浅析舒伯特艺术歌曲《魔王》作者：张希敏来源：《东方教育》2017年第06期摘要：弗朗兹·舒伯特（F.schubert，1797～1828），奥地利作曲家，是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

他一生創作了600多首歌曲，被誉为“歌曲之王”。

《魔王》是他重要的代表作品之一，有着极高的艺术价值。

关键词：舒伯特；《魔王》；艺术歌曲弗朗兹·舒伯特（F.schubert，1797～1828），奥地利作曲家，是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

他一生创作了600多首歌曲，被誉为“歌曲之王”。

生于维也纳一个中等市民家庭，他的祖父是农村工匠，他的父亲是学校教师。

自幼显示出特殊的音乐才能，从父、兄学习小提琴和钢琴，又从霍尔采学习管风琴、唱歌及音乐理论。

不仅在家庭音乐生活中学会了演奏风琴、钢琴和小提琴，还掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。

1808年开始在维也纳宫廷教堂当唱诗班歌童并接受普通教育和音乐教育，还在学生乐队拉小提琴，接触到莫扎特、贝多芬的作品，大大地扩展了他的艺术视野。

后从萨利埃利学习作曲，熟悉了意大利音乐风格。

此期间创作了歌曲、钢琴曲、弦乐四重奏和第一交响曲。

在离开教堂后，为了避免入伍服役，他服从父亲的旨意和安排，从1814年起在父亲的学校任助理教师，在接下来短短的4年多时间里，虽然劳累于教课工作，但他的创作活动焕发着无尽动力，写下了弥撒曲、第二至第六交响曲，4首钢琴奏鸣曲以及《纺车旁的葛来辛》、《死神少女》、《魔王》等一大批艺术歌曲。

1818年辞去教职，毕其全力于音乐创作。

至他1828年去世，没有固定职业，虽申请宫廷和剧院职务，均未成功。

生活穷困潦倒，只是努力创作和委身于一群艺术家温暖的小圈子。

他最优秀的钢琴曲、室内乐、交响曲均作于这十年。

1823年因病住院，病中仍写下了声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》。

自此疾病缠身，去世时年方31岁。

艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲《魔王》教学设计一、课标解读课标指出，音乐鉴赏主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生文化素养的主要渠道。

本节课主要是通过聆听、分析艺术舒伯特的艺术歌曲《魔王》，让学生感受舒伯特艺术歌曲的魅力，了解浪漫主义时期的音乐特点。

二、教材分析舒伯特是欧洲音乐浪漫史上被誉为“歌曲之王”的音乐家，在18岁那年，他创作了《魔王》，5年后出版商才勉强同意发表，条件是：不付稿费。

他一生创作了大量的音乐作品：其中，歌剧14部，交响曲9部，合唱100多首，歌曲600多首。

其中最著名的作品有：《魔王》《鳟鱼》《菩提树》等。

鉴赏这首作品的重点是聆听、感受和体验，通过分析作品进一步理解作品表达的情感。

也通过这首作品了解浪漫主义时期音乐作品的风格特征。

三、学情分析高中学生具有理性分析能力，尽管作品生疏，但相信学生能够逐步的接受并喜欢这首世界佳作。

四、教学目标1.情感、态度与价值观：通过了解肖邦，聆听、分析《魔王》，感受、体验其音乐情感，使学生在潜移默化中建立起对亲人、朋友等一切的美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，思考并规划美好人生。

2.过程与方法：①.体验。

完整而充分地体验《魔王》，学生在音乐形态与音乐情感积极体验中，教师启发学生充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

②.比较。

通过分析《魔王》每个角色表达的情感进行比较，培养学生分析和评价音乐的能力。

③.探究。

引导学生对艺术歌曲《魔王》的研究与创造活动，用开放式、问题式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。

④.合作。

在教学实践过程中，引导学生与同学与老师的合作交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。

3.知识与技能：①.通过欣赏钢琴曲《魔王》，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。

②.通过学唱三个角色的旋律，参与教学中的表演及创作活动，培养多元联系后的创作能力。

舒伯特艺术歌曲之《魔王》浅析作者：胡静来源：《音乐时空》2013年第17期摘要：舒伯特被誉为近代音乐史上的“歌曲之王”，一生创作了600多首旋律优美、结构精炼的艺术歌曲。

《魔王》是舒伯特1815年时，根据德国诗人歌德的同名叙事诗谱写的一首叙事歌曲，音乐和歌词紧密结合，旋律、调性、和声等设计精致，生动地刻画了原诗中四个不同的人物形象，本文试以《魔王》为例，浅析舒伯特艺术歌曲的魅力。

关键词：艺术歌曲舒伯特魔王一、舒伯特艺术歌曲概述“艺术歌曲”是指18世纪末19世纪初，在欧洲盛行的、区别于民谣的独唱歌曲的通称，现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高的声乐作品。

舒伯特是早期浪漫派的代表人物之一，其作品涉及艺术歌曲、奏鸣曲、交响曲等多个方面，其中最广为流传的是他的600多首艺术歌曲。

舒伯特是浪漫主义艺术歌曲的创始者，他的作品对19世纪浪漫主义作曲家有着直接的影响，其艺术歌曲的特征可归纳为以下几点：1.内容题材：舒伯特常使用歌德、缪勒、席勒等诗人的诗歌作为其艺术歌曲的歌词。

在他的600多首歌曲中，歌词选自歌德诗歌的有67首，选自席勒诗歌的有41首，其声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》中的词则全部来自缪勒的诗。

舒伯特是创作的天才，他只要通读几遍诗歌，马上就能写出优美的旋律，不论是哪种类型的诗歌，他总能成功地表达诗歌的内容与情绪，做到诗与曲的完美结合。

2.曲式结构：由于受歌词内容的限制，艺术歌曲的篇幅一般都不长，尤以二段曲式和三段曲式居多。

在歌曲的创作中，舒伯特常常对调性的布局、和声及伴奏音型等进行精心的设计与安排，在转调方面，同名大小调的转换是其最常用的手法，作曲家通过各调之间色彩和表现力的不同来达到服务诗歌内容的目的。

3.伴奏声部：在艺术歌曲中，伴奏声部在地位上与人声是平等的，它不是简单的对旋律的陪衬或和声的支撑，它既起着对人声进行补充的作用，又起着烘托气氛、刻画人物形象、描绘内涵等作用。

歌曲《魔王》的歌词与钢琴伴奏分析引言艺术歌曲在十九世纪欧洲的地位是十分重要的，舒伯特所创作的艺术歌曲就很具有代表性。

艺术歌曲的歌词内容很多来源于诗歌，这不仅仅推动着文学的发展，也是推动着浪漫主义音乐在不断前进。

《魔王》描绘四个各具特色的人物，用不同的旋律、音色来一一表现。

钢琴伴奏是艺术歌曲锦上添花的重要手段之一，歌曲情感的表达离不开钢琴伴奏。

人物鲜活的形象要想完美展现出来，掌握情感处理必然就掌握了歌曲的核心部分。

一、《魔王》的创作背景在19世纪欧洲文学领域进入了一个崭新的阶段，并且形成了一种新的潮流，与此同时，在音乐领域上也出现了很多新颖的创作特点，因此也出现了很多不同风格的作曲家。

许多的创作家从民间寻找创作的素材，例如，一些在民间流行的神话故事，通过作曲家的创作而形成作曲家独具特色的创作风格。

这一时期被称为浪漫主义时期，在浪漫主义时期无论是在文学领域或是音乐领域都有大胆的创新。

《魔王》是一首诗歌，出自于德国诗人歌德所创作的一首带有叙事性质的诗歌，共分为8段。

讲述了一位父亲在黑暗的树林里骑着马飞奔，怀里抱着自己生病的孩子，而魔王就在树林里，并且围绕在他们身边。

他在黑暗中引诱着孩子，想让孩子能够跟随他去，这让孩子十分的害怕和恐惧，于是孩子向父亲求助，但父亲一边要急着赶回家，一边又要尽力的安慰孩子的情绪。

魔王的诱惑一次比一次加深，在诱惑两次失败之后，最后直接露出了丑陋的嘴脸，孩子在魔王一次又一次的诱惑中越来越害怕，向父亲发出了撕心裂肺的求救声。

父亲听到了孩子的呼喊声感到十分担忧，安慰怀中的孩子并告诉他不是他看到的那样。

父亲想要再快一点赶回家，这样就能摆脱掉魔王，但没想到的是赶回家以后孩子已经在他的怀里死去。

艺术歌曲是舒伯特的创作生涯中最有成就的领域，舒伯特在《魔王》的创作上也没有将歌德的诗歌段数分散，而是同样的分为了8段。

舒伯特在创作《魔王》时还特地去民间采风，了解了民间的故事再进行歌曲的创编。

而在整首歌曲之中，舒伯特运用了调与调之间的对比，音区高低起伏变化、音色之间的变换、钢琴织体伴奏等手法，把歌曲中四位人物形象和歌曲氛围环境都表现得淋漓尽致。

舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐创作特征何亚男;白佳蕙【摘要】通过对《魔王》这部作品叙事性的主题材料、自由化的曲式结构、多样化的和声运用、形象化的调性布局、定型化的伴奏织体等方面的分析，揭示了作曲家在戏剧性艺术歌曲创作上的特征，为演唱者了解浪漫主义早期的艺术歌曲风格及类型奠定了理论基础，对表演舒伯特艺术歌曲具有一定的实践指导意义。

《魔王》是舒伯特艺术歌曲最为经典的代表作品之一，他将歌德的诗歌与自己的音乐创作相结合，在继承前人艺术歌曲成果的基础上，进一步丰富了艺术歌曲的表现手法。

%It analyzed the narrative subject materials ,liberalization of musical structure ,diversified the use of harmony ,tonality layout of the image and finalized texture of The Devil in this paper ,revealed the crea-tion feature of composer in dramatic art songs , established a theoretical foundation for understanding the early romanticism art song style and type and had a certain guiding significance to the practice of perform -ing art songs of Schubert .The Devil is one of the representative works of classical art songs o f Schubert .He combined Gerd′s poems with his own music ,and further enriched the performance of art songs on the ba-sis of inheriting the achievements of previous art songs .【期刊名称】《蚌埠学院学报》【年(卷),期】2016(005)003【总页数】4页(P50-53)【关键词】舒伯特;艺术歌曲;魔王;音乐创作特征【作者】何亚男;白佳蕙【作者单位】合肥师范学院音乐系，安徽合肥 230601;合肥师范学院音乐系，安徽合肥 230601【正文语种】中文【中图分类】J605弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特(Franz Seraphicus Peter Schubert，1797-1828)是德国浪漫主义乐派的代表人物之一。

2018-08文艺生活LITERATURE LIFE论舒伯特《魔王》的艺术风格特点马婉娇（河南大学艺术学院，河南开封475000）摘要:浪漫主义乐派的作曲家与古典乐派作曲家相比，更重视个性的展示，常常表示内心深处的感情，不像贝多芬他们那种英雄主义，严谨的音乐风格，他们的音乐的着重对人心理的描写和刻画，富有很强烈的抒情性和戏剧性。

舒伯特的这首艺术歌曲《魔王》就是一首用音乐赋予了一个又一个人物鲜活的生命力，戏剧性非常强的杰作。

不管是声乐研究的角度还是钢琴，这都是一首非常重要，值得细细研究的作品。

本文以作者生平、作品分析以及钢琴伴奏为方向，对这首作品进行浅析。

关键词:舒伯特；艺术歌曲；魔王中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）23-0074-01一、人物介绍舒伯特是早期浪漫主义乐派的代表人物之一，被誉为“艺术歌曲之王”的他在短短几十年的时间创作出非常丰富、非常多样化的作品，其中数量最大，影响最深远的就属艺术歌曲了。

舒伯特出生在一个维也纳普通的家庭，从小跟着父亲的哥哥学习钢琴和小提琴，长大后以音乐创作为生，虽然生活贫困、疾病困扰，但他从没有放弃过音乐的创作，在他的音乐中还感受到了许多积极向上、对未来生活充满希望的感情在里面。

舒伯特作品最大的特点就是与诗歌相配合，通过钢琴伴奏的烘托，使得旋律与诗词相融合，产生音与诗的韵律美。

其最具有代表的就是《魔王》、《菩提树》、《鳟鱼》、《致音乐》等，在这里主要来浅析《魔王》这首作品。

二、作品分析《魔王》这首作品是舒伯特由德国诗人歌德的一首叙事诗创作的艺术歌曲，歌德的这首诗有许多作曲家都有去将其创作，包括贝多芬，他也曾写过一个初稿，但没有完成，最后放弃了。

创作最成功的就是舒伯特的这首《魔王》，不过，罗曼·罗兰曾说：“歌德66岁初听舒伯特的这首歌时并不喜欢，他认为舒伯特小题大作，歌德本意是写一首浣衣曲，由浣衣女柔声哼唱的，而舒伯特把它写成使人神经紧张的戏剧性歌曲，不符合他的口味。

舒伯特《魔王》
同学们，大家好！今天我们来欣赏一首叙事性歌曲《魔王》。

什么是叙事性歌曲呢？意思就是这首歌讲了一个故事。

在这之前，我们先来认识一下这首歌曲的作曲家——舒伯特。

舒伯特是浪漫主义时期奥地利著名的作曲家。

他自幼学习小提琴和钢琴，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。

在他短短31年的生命中，共创作了1000多件作品，其中有600多首艺术歌曲，因此被称为“歌曲之王”。

今天我们要欣赏的就是他的其中一首艺术歌曲《魔王》。

这首歌叙述了在一个昏暗的大风之夜，父亲怀抱着自己生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马奔驰，黑暗中传来逐渐昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱威逼他的孩子随他而去的故事。

这首歌中有四个角色叙述者、父亲、孩子及魔王，演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。

下面我们一起来欣赏吧！
这首戏剧性和艺术性都很强的《魔王》我们欣赏完了。

下面老师有几个问题请你来回答：
1、听完这首歌曲，你有怎样的感受？
2、歌曲中的急促钢琴伴奏模拟了什么声音？烘托了怎样的气氛？
作业：请根据歌唱家的诠释给歌曲中的四个角色分配歌词，并由你来用不同的音色和情绪朗诵这些歌词。

当代音乐2021年第6期MODERN MUSIC 舒伯特艺术歌曲的音乐诗学分析——以《魔王》为例王国顺［摘要］19世纪浪漫主义时期的艺术歌曲发展迅速，其中德奥艺术歌曲最为盛行。

舒伯特是德奥艺术歌曲创作中最具代表的人物之一，同时又是将德奥艺术歌曲推向高潮的领军人物。

本文将从诗学角度对舒伯特创作的艺术歌曲《魔王》中的旋律、调式调性、和声进行分析，为艺术歌曲的学习者提供帮助。

［关键词］舒伯特；音乐诗学；艺术歌曲；《魔王》［中图分类号］J605［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）06-0172-03欧洲艺术歌曲源于18世纪末19世纪初，其中以德奥艺术歌曲最为盛行，舒伯特是德奥艺术歌曲最具代表的人物之一，不得不说西方在艺术歌曲方面的研究有大量值得学习的地方，尤其是有着“艺术歌曲之王”称号的舒伯特。

大量地学习演唱与研究分析舒伯特艺术歌曲，是每个声乐学习者在打基础时不可或缺的阶段，对声乐学习者把握歌曲的音准、节奏和音律方面都有极大的好处。

另一方面，艺术歌曲本身具有极高的审美价值，既能推动学习者声乐技巧的进步，又能提高乐感与音乐再创造能力。

笔者从舒伯特创作的艺术歌曲作品《魔王》的旋律性特征、调式调性特征和和声性特征方面，以音乐诗学的角度进行分析。

一、音乐诗学的定义（一）音乐诗学概念的产生如今“诗学”的概念，在音乐学的著作与声乐表演的方面被广泛地注重起来。

这一概念影响的内容逐渐变得广泛。

从古代的亚里世多德时期开始，并不是只有一种解释和理解，也不是一直没有变化，但是其在音乐学方面对音乐表演产生的哲学影响与哲学思维，也就是音乐艺术作品的整体统一性原则到现在还没有改变它的意义性。

音乐诗学无论是在语言发展的同步性上，还是在历史的层面上，都与研究诗歌语言和艺术语言的风格和文体现象是一致的。

在音乐诗学的任务中，还增加了从属于艺术任务的诗学方法、研究和讨论。

由于现代内容语言本身尚未形成体系，所以音乐诗学研究的任务十分复杂。

[word格式] 舒伯特《魔王》的创作思想分析舒伯特《魔王》的创作思想分析理论研究?音乐舒伯特《魔王》的创作思想分析何纯梁(西安音乐学院陕西西安710061)摘要:奥地利作曲家舒伯特是德语国家最重要的浪漫主义作曲家之一,他的艺术歌曲《魔王》更是深受听众爱戴.他创作《魔王》时的思想情感是:歌德的语言文字,《魔王》生动的故事激发了舒伯特的创作冲动;年龄的成熟给予作曲家更加丰富的思想认识和情感体验;贝多芬浪漫的气息感染了他的情感.关键词:舒伯特;创作;《魔王》;思想情感引言奥地利作曲家舒伯特与贝多芬一起被音乐界称为德语国家浪漫主义音乐的奠基人.贝多芬是古典的浪漫,而舒伯特是真正意义上的浪漫.他不但继承了古典主义音乐的传统,并在具基础上开创了歌曲音乐的先河,从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位.人们认识他的价值首先I是从他的艺术歌曲开始(十九世纪).在这个领域他有着无可动摇的开拓性地位:是他使人们存艺术歌曲中认识到了诗人和音乐家之间的亲密关系.在某种程度上说除了舒曼和勃拉姆斯,无人可在这一领域与之媲美.虽然艺术歌曲并不是他所创造的新品种,但他给艺术歌曲注入了新鲜的血液.他的歌曲多取材于大文豪的诗作,音乐结构根据内容的需要而变化,钢琴伴奏具有形象的刻画性,他为艺术歌曲的发展奠定了重要基础.《魔王》创作于1815年,是舒伯特最着名的艺术歌曲之一, 是集戏剧性,艺术性为一体的叙事歌曲.歌曲有四个不同人物: 儿子,父亲,魔王以及叙事者.这就要求演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现歌曲.人常用”文如其人”来说明文学家笔下的主人公与自身内心的关系.对于音乐家来说可谓是”乐如其人”.伟大的作品一定包含着深刻的思想和真挚的情感.《魔王》中四个角色的成功塑造既是歌德内心矛盾的真实体现,更包含着舒伯特自己心中的多种矛盾,困惑的交织.所以与其说是诗歌和音乐打动了听众,倒不如说是诗人和音乐家的内心生活感染了听众.按下来我们就分析一下舒伯特当时的思想情感.一,歌德的语言文字,《魔王》生动的故事激发了舒伯特的创作冲动牛顿在谈到自己成功的方法时曾经说过:”我足站在巨人肩膀上的”,意思是他的第一,第二定律离不开前辈以及同时代物理学家的辛勤工作.我想音乐作品也是如此.舒伯特选择了歌德最优秀的诗歌《魔王》作为音乐创作的脚本,就是已经站在了巨人的肩膀之上.叙事诗的题材决定诗人可以以更加丰富,细腻的词句来刻画人物,来表述故事的发展,演绎过程.叙事谣曲是一种很自由的艺术形式,它可以从客观陈述转入戏剧性的表演,叙事性和戏剧性里又不排斥作者的主观抒情,叙事内容既可以是现实的,义可以是幻想虚构的,如此之下,叙事谣曲里现实的,幻想的,戏剧的,抒情的内容交织在一起,提供给艺术家一个宽阔的具有多种可能性的创作空间,可以容纳下极为复杂多变的抒情需求,这些特点使浪漫主义艺术家着迷,因为这里没有一个固定{差宥一杂t衅鱼帙1h一一1dasch0Blnf…herEildieI毒螽毫禹垂莲雾譬—一—L=—】_—一一L-—一首先,六连音音组因前休止符占据一个音点,实际上只有五个音,因此弱起拍的这个音组应柔顺,圆滑地演奏.第一个音的拇指提前在十六分休止符时与左手拍点一起落下,靠手指敏感的指尖,不易觉察的细小动作,均匀,迅速的触键.如果从琴键的下方向上看,弹奏其他音符的手指敏捷的指触,就像芭蕾舞敏捷,轻快的脚失在移动.含六连音的固定伴奏音组是一个独立, 完整的特性音型,每一个音都是重要的.要把这个音组清楚地弹出来,手指问敏捷的动作非常重要,要使人听得清楚和声性质, 乐句的起句和收句.这种奏法我理解为是有明确音点的legato. 不但要圆滑,还要清晰.这种奏法是钢琴独奏时常用的,基本的触键方法.手腕在这里要非常平稳,轻柔,并辅之以横向的移动.从琴面看下去,手腕像一条薄薄的彩带漂浮在上面.第二拍的六度音程,一跃而起,加上了”>”记号,这个bD,bA的效果像河水鼓起了一个小小的皱折,这个有节制的重音,使优雅的短句增添了一丝欢乐的情绪.手指尖在这个音上要有节制的增加一点力量.这个不易觉察的小动作,音点要小,力量要集中于一点,就像打针的针尖的作用.踏板,在第二拍的高音上,用延音踏板轻轻点,下,也可以起到润色的作用.其次,要让钢琴发出如人声歌唱般的音响,首先,要将钢琴视做自己身体上的一个发声器官,并竭力调动听觉器官的鉴别作用,敏锐地去度量手指的”吐”音与人声所要表现的情感力度是否吻合.无论是演奏歌唱性强的,还是叙事性或戏剧性强的旋律,都要让听众感受到鲜明的语气表情:或扬或抑,或刚或柔,或张或弛,或激或缓.总之,歌唱要求有丰富的感情,动人的音色,自然的语调和语气,连贯流畅的旋律线条,悠长的气息及合理的呼吸,准确清楚的吐字等等.内心歌唱了,才能带动钢琴演奏,使其声情并茂.这样,演唱者与伴奏者在合作中做到统一一,从而完美地演绎音乐作品.歌声是最古老的音乐艺术.随着生活的延续,改变,音乐形式也在不断发展演变.歌唱艺术发展到今天,钢琴伴奏早已不只是旋律的陪衬,和声的背景,不只是起到”伴”的作用.许多歌中要表达的形象需要钢琴去烘托,歌曲中的”潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充,渲染.加深对意境的刻画和描述等等都成了声乐艺术指导的重任,这激励我们去探寻音乐表达的更高境界.参考文献:…I《中国大百科全书一音乐舞蹈卷》中国大百科全书出版社,1989年4月第一版.[,]2刘希《略谈艺术歌曲中的钢琴艺术》.[315-~_.《美声歌唱的理论及研究》[4】蔡馥如《研究歌剧演唱可使钢琴弹奏更加流畅》1=三l理论研究?音乐的公式束缚他们的艺术想像,于是叙事曲就成为十九世纪浪漫主义作曲家常采用的形式.当时以及后来有许多作曲家为它谱曲,见诸于记载的有七种之多.其中一位名叫勒威的谱得也很好,还有其他的大师名家,. 如歌德的音乐家朋灰策尔特等.据晚贝多芬也曾起草过一份初稿,但始终没有充成.《魔土》故事情节独特,紧张又恐怖,命巾注定地走向悲惨的结局.其中几个人物轮番说话,构成一幅幅牛动画面,同时富于戏剧因素,给予演唱者极高的艺术表现考验.但是挑战愈大愈吸引人,一代又’f的歌唱家沉迷于这四个角色之中,成为声乐界的一道独特的风景.故事是这样来的,1781年4月,歌德在德国尔部的一个旅馆投宿,听说前几大在这个村予,有一个农民连夜骑着马,抱着自己的病孩.,穿过森林,赶往耶拿,那位名医对孩子的病也毫无办法.这样,父亲只得带着孩子往回赶,一路E父亲紧紧地搂住自己的孩子,唯恐失去他.可是,还没有赶到家,孩子已经死在半路上了.歌德由此想到传说中的魔王常在黑夜中把孩子抱走.于是在歌德笔下头戴王冠,身披工袍的魔王和他的女儿出现了.魔王对孩子说了一人堆甜言蜜语,说要带着孩子去玩,有华丽的衣服和香甜的美食,但是孩子知道他是魔王, 感到害怕.于是他把自己的脸贴近存父亲的怀里,以寻去保护. 可是魔_十仍然存眼前,而孩子的父亲除了这树,雾和枯叶,却什么也没看见.舒伯特用音乐把故事讲得绘声绘色,惊心动魄,富有戏剧性.四个角色力度层次明晰:魔王的威胁,父亲的慈爱,孩子的胆怯,讲述者的无奈.孤独的父亲既要保护自己的孩子,又要战胜心巾的恐惧.他柔声地询问和安慰着孩子,试图解除他的恐惧,然而他也意识到了魔王的存在,当他最后一次对孩子说”那只是老杨柳树”的时候,自己也感受到了魔王的可怕,于是加紧策马.此时已经极度虚弱的儿子连续j次惊恐地发出求援,消耗了身体最后全部的精力,音乐一步步推向紧张和危险(音区更高,力度更大);然而这一次次求救得不到真正的救赎,孩子在呼救中浑身逐渐瘫软,生命的挣扎力逐渐衰退(力度变弱):魔王的诱惑更加肆无忌惮,把自己渲染成了一个幸福的使者,将魔爪隐藏了起来,音乐的旋律非常抒情,它讲述着它的能歌善舞的女儿,华丽堂皇的宫殿.叙述者(森林巾的夜行者),父亲,儿子,魔]_网个角色上演了扣人心弦的舞台情景.二,年龄的成熟给予作曲家更加丰富的思想认识和情感体验伟大的作品必然孕育着伟大的情感.当舒伯特在年龄上日趋成熟之时,他对情感有了真正较为深刻的体验.作曲家结识了许多朋友,同性的,异性的,年长的,同龄的.亲情,友情,爱情逐渐较为完整第集中到了这位年轻而富有才华的音乐家身上.他对作曲手法,技法逐渐得心应手,从而步入黄金的创作时期.于是我们看到在他成年后,创作出了人帚作品,其数帚,质龟简直令人难以置信.1814年12月舒伯特结识了诗人JohannMayrhofer.由于舒伯特的性格,他们的友谊很快发展至亲密无问.他俩的脾气不一样,舒伯特率直,开放,阳光,Mayrhofer忧郁,沉默寡言,将人生看什对人的忍耐力的考验.他们的友谊,对舒伯特后来的帮助是多方面的.18l4~1=-也就是舒伯特l7岁时,他根据歌德的诗《纺午旁的格丽卿》作曲,写出了第一部德语艺术歌曲杰作,获得了很大成功,找到了他音乐的坐标.写《魔士》时舒伯特18岁,这一年是舒伯特创作歌曲几近白热化的时期,他的产量高得惊人.一年内写了l44首,另外还写了’部交响曲和两部弥撒曲,他一生创作的六百首歌曲里,这一年就占去了近四分之一.降B大调第交响曲(D.125)完成了,紧接着第三号D大调(D.200).他又写了两首弥萨曲,第一首仅用了六天.另外还有一部弦乐四重奏,四部奏呜曲,及零散的钢琴曲,以及146首歌曲.何止匕歌曲还很长.他仪1O月15月就写了8首歌,1O月19曰7首. 《魔》中四个人物四种性格形象:儿子——胆小,可怜,父亲——充满爱心却很无助,魔王一阴险,狡猾,叙事者——14客观带着悲凉.当舒伯特的年龄成熟后,他对人生各种丰富的情感都有了细致敏感的理解和认识,想象力也愈加丰富,于是其笔下人物的刻画更显得栩栩如生.三,贝多芬浪漫的气息感染了他的情感舒伯特是贝多芬的崇拜者,在贝多芬的葬礼上,他擎着火炬非常悲痛地跟着送葬的行列,把贝多芬的灵根送到墓园.贝多芬是古典的集大成者,同时又是浪漫风格的开拓者.他拥有的深邃和浪漫深深打动了舒伯特,从某种意义j.说,没有贝多芬舒伯特就没有浪漫.舒伯特在音乐风格上戏剧性更加强烈,抒情性更为明显.有人便指着歌曲《魔王》说这就是浪漫乐派的开端,这种说法有些片面.在漫长的音乐发展史上,以某一部作品来划分风格时期肯定是武断的,况且十九世纪浪漫派音乐风格形成的原因非常复杂,有来自历史的,有来自社会的,有其他艺术领域的,有音乐自身变化的结果,各种背景和因素在起作用.但不管怎么说,《魔王》都是里程碑式的作品,它影响了后来一大批的作曲家和歌唱家.舒伯特与贝多芬结下了不解之缘,令人心痛而又惊奇的是,在贝多芬离世一年后,1828年11月19日,年仅三十一岁的舒伯特竞也染上热病,在维也纳溘然长逝,被人们崇敬地安葬在他心中的偶像贝多芬墓旁.在歌曲叙事曲里,《魔王》是开山之作,音乐细腻而生动,扣人心弦:孩子的每一声呼喊仿佛都存我们耳边;父亲的每一次强作镇定都在引起我们心里的不安;魔J二每一次的诱惑都让我们感到恐慌和憎恨这些戏剧性很明显是受到了贝多芬交响乐风格的影响.苦难的命运,紧张的命运,悲剧的命运,努力挣扎并力求战胜的命运,贝多芬的音乐充满了哲学思维和命题.舒伯特的《魔王》悲剧色彩也是如此,歌曲总体风格足优美清新,感怀, 悲伤,又不乏生活的欢愉和欣喜的向往,抒情性很强.舒伯特在《魔王》里还让人们认识到,人声可以和器乐伴奏达到完美的结合,在这里钢琴伴奏不是对演唱者的和声辅助,而是和歌曲同样重要,他把歌词里的诗性因素溶解成纯音乐因素,人声和钢琴共同达到一个艺术境界,诗与音乐之间成为均衡关系,音乐的表现力和文学向音乐的渗透都得到保护.因此,《魔王》的钢琴伴奏部分对演奏者的要求也很高.这很容易让人想起乐队中铜管,木管,弦乐,打击乐之间的协调配合.舒伯特把人声当做合奏中的一个声部,使得音乐更加严密.在创作完《魔王》后他辞去教师的职务,专心从事作曲.由于没有固定收入,生活比较贫困,在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪,尽管这样,他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品.长期的困苦生活,使舒伯特身心受到极大的摧残,1828年11月19日,年仅三卜一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝,他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁.显然贝多芬对于舒伯特有着很深的影响.结语伟大的作品孕育着伟人的思想,在舒伯特的《魔王》中深深地烙印着作曲家对于爱的理解,对生命的尊重和命运的感概的.年轻的作曲家用他过于早熟的心为我们讲述的这个生动感人爱的故事,最终成为了一部经典.参考文献:l11于润洋主编.《西方音乐通史》,上海音乐出版社,2001年5月第1 版.f2l罗传开编着.《外国名曲欣赏词典》,上海音乐出版社.『3]blansHeinrich着,刘经树译.《西方音乐》,湖南文艺出版社2005年5月第lYN.f4]EnricoFubini着,修子建译.《西方美学史》,湖南文艺出版社2005 年5月第1版作者简介何纯粱.46岁,男,四川自贡人,西安音乐学院音乐教育系,讲师,文学学士,研究方向为声乐教学与演唱.。

M us ic大部分都是无标题的纯音乐，演奏者们根据自己所领会的意境而有不同的想象空间。

进入浪漫时期，音乐家们开始倡导标题，要求听众根据标题的提示去欣赏，但是即便是如此，钢琴演奏者们还是能把同一首有标题的作品想象出完全不同的意境，就此我自己深有体会，例如李斯特的三首音乐会练习曲，李斯特以《诗意的随想》为题标注其上，其中的第三首作品，我却在资料中看到了两种截然不同的翻译标题。

一个译为《叹息》，而还有一种译为《大海》，这看似毫无关系的两个名词让我疑惑不解，而当我真正弹奏时，我开始慢慢的理解了这两种标题的含义，这首曲子给我的感觉是如同歌唱般的连绵起伏的旋律，大量的分解琶音，和弦的美妙变化带动着旋律的起伏，在曲子的情感上，就如同人的思绪，在无尽的怀念中带着一丝丝的叹息，但是从乐曲的律动角度出发，因为这首曲子是柔美不间断的琶音伴奏，所以会给我一种海水波浪般的水波荡漾的美感，让我联想到大海，所以我想，这就是为什么这首曲子会有两种不一样的标题。

从不同的角度去想象同一首作品，绝对会产生不一样的意境与效果，这样的例子还举不胜举，而我想这同时也是音乐的美产生的原因之一，想象越是丰富，演奏者对于音乐作品的内涵感触就越大，这样演奏者所能表现出来的情感与意境也就越发的鲜明，而欣赏者所能感受到的美的品质就会越高。

2、临场发挥每一个演奏者都面临着这个问题，即便前面所提到的都已经做到位，即便有着丰富的舞台经验，即便已经无数次的彩排，面对转瞬即逝的一次性表演过程，我想再著名的钢琴演奏者都无法有100分的把握能够完美演绎。

在我看来，我想作品完成的是否出色并不是我所放在第一位的，我认为在舞台上自然流露，不做作，不卖弄，最真实的展现自我，将我所想表达的音乐、情感、我所想传递给听者的美传递出去，就是一次成功的演出。

错误在所难免，能在失误时静下心来不慌不乱，不影响整体的音乐效果，就是一值得的肯定的现场发挥。

综上所述，到底怎样的钢琴演奏才算是合格的？我想也许并没有一个明确的答案，英国分析哲学家瑞德莱曾说过：“并不存在一条通往最佳演奏的先验之路，唯一可能的是经受了耳朵考验的天才演奏家。

2011 —2012 学年第2 学期课程名称：艺术歌曲赏析任课教师：***题目：舒伯特作品《魔王》简析学号：BUS*****姓名：***年级：09级专业：工商管理提交日期：2012年6月14日评语：成绩：评卷人：【摘要】：作为欧洲早期浪漫主义代表作曲家，舒伯特在欧洲音乐史上占有重要的地位。

文章主要围绕舒伯特的著名曲目《魔王》，对其音乐艺术的独特性做了分析【关键词】优秀作品浪漫主义选修了艺术歌曲赏析这门课，期末要交一篇赏析的论文，其实看到题目，我是完全不知道怎么下笔的，赏析音乐不是我的擅长。

我与周围同学几乎一样，天天听的最多的是流行音乐，但是对于流行音乐我无法用文字去描述我的感受。

而选修了艺术歌曲鉴赏课，一次浪漫主义艺术歌曲的课上，我意外地从中感受到的艺术氛围一种独特的魅力在里面，这是我之前没有料到的。

事实上，选择学习这个课程之前我的“音乐”仅限于“歌曲”这个极小的范围，但通过叶老师有幸听到舒伯特的歌曲让我明白了“音乐”竟是如此的美好……首先介绍下弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，1797年1月31日－1828年11月19日,奥地利作曲家，出生于维也纳郊外的教师家庭。

自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。

舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地离开人世。

然而，舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作。

他是早起浪漫主义音乐的代表人物，也被认为古典主义音乐的最后一位巨匠。

舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。

开始是由于老师提到了舒伯特，而他真正让我喜欢是因为看到他创作的优秀作品《魔王》，我们这些年轻人对一个东西感兴趣可能很简单的理由，就是第一感受，看见这个歌曲的名字就吸引了我，而当我认真去听了这首歌时，与我所想完全不同，这时才知道它为什么是舒伯特创作的最优秀的作品之一，为什么那么多人对她评价那么高，在欣赏这首歌的时候，我的神思都被他所牵引。