用线条、色彩画感觉

线描画的特点范文线描画是指用线条勾勒出形象或物体的画法。

它的特点有以下几点：1.简练明快：线描画以线条为主要手段，将物体的形象展现得简单明快，以简洁的线条勾勒出物体的轮廓和结构，注重形象的表现力和视觉效果。

2.线条表现力强：线描画强调线条的变化，用线条的强弱、粗细、长短等来表现物体的形状、质感和结构关系。

通过有力的线条勾勒，可以使画面更具有动感和节奏感。

3.剧情表达突出：线描画注重在描述物体形象的同时，通过线条的变化和组合来表达画家对于物体或人物的情感、心理和思想内涵等，使画面具有一定的故事性。

4.色彩的缺失：线描画以线条为主要手段，不注重色彩的运用，因此画面通常是以黑白为主，或者用单一的色彩来表现。

这种风格给人以简约和纯粹的感觉，使观者更加专注于线条的变化和物体的形象。

5.抽象性和理性：线描画通常以简洁的线条来勾勒出物体的形象，更注重形式和结构的准确表达，而不过多追求细节和表面的感官刺激。

因此，线描画更偏向于抽象和理性表达。

6.可塑性强：线描画重视物体的结构和形象的塑造，通过线条的勾勒和组合来表现画面中的空间感和层次感。

通过线条的运用，可以使画面更加具有立体感和空间感。

7.独特的艺术效果：线描画通过线条的勾勒和组合，可以呈现出独特的艺术效果。

线条的轻重变化、线条与线条之间的关系、线条的排列和形式等，都可以创造出综合材质、动作和情感的艺术效果。

总之，线描画以线条为主要手段，通过简洁的线条勾勒出物体的形象和结构，强调线条的表现力和变化，注重画面的整体效果和意境的表达。

它具有简练明快、线条表现力强、剧情表达突出、色彩的缺失、抽象性和理性、可塑性强、独特的艺术效果等特点。

这种画法在艺术表达中具有独特的魅力和表现力，被广泛应用于绘画、设计和插画等领域。

用色彩画心情一、教学目标：1、知识与技能——初步了解色彩这一美术语言，尝试用色彩表现自己的心情。

2、方法与过程——欣赏画家名作，了解他们的经历，走进他们的情感世界，学习艺术家是如何运用色彩来表达心情的。

3.情感、态度、价值观——愿意用色彩来表达自己的感受或心情，懂得色彩的魅力，用艺术描绘生活，感染其他人。

教学重难点：体会不同的艺术作品中作者是如何用色彩来表达情绪的，并尝试用色彩表达自己的心情。

教师准备：范画、实物投影仪、媒体。

学生准备：铅画纸、颜色等多种工具。

二、教学过程与建议：1、情景导入欣赏钢琴曲《海边的星空》，引导同学们表达听完音乐以后的心理感受，你是否看到了深蓝的大海，静谧的夜空，你的心情是什么样的？平静，忧郁，气愤，苦恼，或者是悠闲，开心，兴奋呢？那么同学们在描述这些场景的时候？眼前是不是出现一幅一幅的画面？这些画面是什么颜色的？2、讲授新课（1）、看一看，首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。

同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？（2）、猜一猜，教师出示范画，大家想不想了解我画画时的心情呢？老师想表达什么？你是怎么发现的呢？总结：教师画画时心情放松悠闲，在美术作品中，我们不难发现色彩最直接的把信息传达给观者，色彩成了画家们表现不同的情绪、思想和感受的有利手段。

（3）、想一想，翻开书本，对比P11页两幅学生作品，《忧郁的人》《生气的我》，作者的心情你感受到了吗？（4）、说一说，小组讨论学生交流心得，教师和同学一起揣摩这些学生作品当时的心情。

第一幅作品的色彩以大面积的蓝色和紫色为主体，给人灰暗、沮丧、烦乱的感觉。

第二幅作品，色彩以大面积的黄色和红色为主，头发竖起，眼睛睁大，嘴巴张开呈愤怒状，看出人物的不愉悦。

摘 要：美术是我国一种传统的艺术文化，它不仅具有鲜艳的色彩，而且以独特的造型结构和视觉冲击给人们带来美好的寄托。

在艺术领域，线一般被认为是最具有夸张手法的艺术描绘手段，是美术作品中不可缺少的一环。

无论是西方的美术还是中国的传统美术都将线展现得淋漓尽致，可见线在美术作品中的功能与重要性。

本文就线在美术作品中的功能与审美加以叙述，以供参考。

关键词：美术作品；线；功能与审美线又被人们称为线条，它通过一种简洁、朴实又极具丰富的形态展现在人们的面前。

线是人们最初对大自然奇妙景象最简单的记录方式，是美术绘画的基本语言之一。

但受不同地域文化的影响，中西方美术文化的表现形式不尽相同。

中国美术作品对于线的掌握，讲究线条简洁，就是用很多的线条表达尽可能多的艺术气息。

而西方美术作品大都被社会政治等影响了审美，它们主要以光影、形体等方式表现。

分析线条在美术作品中的价值，有利于提高学生的创作水平。

一、美术绘画作品中线的功能在美术作品中，线是点与面之间的阶梯。

中国传统的绘画作品特别注重线的画法与处理，尤其是画家创造一些高难度的意象时很容易体现出来，这个过程不仅强调了美术绘画作品中的视觉美感与艺术体系，还特别讲究表现技法的气韵。

它作为一种形象化的表现形式，根据创作者的艺术特点可以呈现出诸多风格来。

中国的传统绘画艺术之所以重视线条，是因为在中国艺术家心目中，线条作为一种抽象的艺术，不仅仅是一种技法手段，而且还与整个大千世界以及人作为主体的精神和境界具有一种内在而深刻的联系。

画章中每一个线条的勾勒都能突出其中的艺术美感，进而使美术作品具有丰富的表现力。

线以一种简洁的方式表达出来不同的意象与情趣，不同的线条勾勒出了不同的视觉效果，进而对人们的心理产生了非比寻常的影响。

比如，波浪线给人一种欢快、心驰神往的感觉，停顿线给人一种难以言表的苦涩，斜线给人一种飘逸的感觉，而直线给人一种归于平静、流连忘返的复杂心境。

美术作品中不同类型的线条会带给人们在视觉上与内心世界不同感受的冲击，由此可见，线条艺术是一种表现人们内心真实世界的特殊表现手法。

画画的体会和感受（精选19篇）画画的微心得体会画画是一种与生俱来的天赋，是一种表达内心世界的方式。

在画画的过程中，我不仅仅沉浸于创造的乐趣中，更从中得到了一些微小而珍贵的心得体会。

第一段：用画笔表达情感。

画画是我表达内心情感的一种方式，我喜欢用画笔和颜料在画布上创造。

每幅画都是一个故事的开始，我可以通过绘画展现出对世界的观察和感受。

有时候，当我情绪低落或困惑时，画画能成为我发泄情绪的途径。

在绘画的过程中，我忘却了一切烦恼，全身心地投入其中。

我可以无拘无束地把自己的情感倾诉在画布上，在构思和完成作品的过程中感受到内心的宁静。

第二段：研究光影和细节。

画画是一门细致入微的艺术，我在不断探索的过程中学会了观察事物的光影和细节。

有一次，我在画园景的时候，发现画面缺少了一些层次感。

于是，我开始仔细观察阳光下的花卉和树木，试图捕捉到光影的变化和层次的差异。

经过不断的尝试和实践，我渐渐掌握了如何使用不同的画笔和色彩来营造出真实感和立体感。

同时，我也发现，画画的过程中，对细节的追求是非常重要的，每一笔每一划都能决定作品的成败。

只有波澜精致的细节，才能让画作更加生动和有趣。

第三段：培养耐心和专注。

画画需要付出大量的时间和耐心，没有耐心的人是无法从细节中感受到美妙的。

我曾经在画一幅肖像画的时候，花费了很长时间才画出满意的作品。

每一次都要反复修改和推翻，但是我并不灰心。

在这个过程中，我学会了专注，学会了如何给予自己足够的时间去完成一幅作品。

培养耐心和专注对于我来说是非常重要的，因为它不仅仅在画画中有用，还能帮助我在生活中面对困难和挑战时保持冷静和坚持。

第四段：发展创造力和想象力。

画画是一种发展创造力和想象力的方式。

当我踏进画室的那一刻，我就进入了一个无限的创作空间。

我可以任意地创造出一个个独特的世界，让观众进入其中。

我可以根据自己的想象力和创造力，自由地创造，没有任何束缚。

画画也是一种翻转思维的过程，通过将事物以不同的角度描绘出来，我可以发现以往不曾发现的美丽和独特之处。

线在视觉造型艺术中的视觉表现线是视觉造型艺术中最基本的元素之一，它在视觉表现中起着非常重要的作用。

线可以通过不同的形态、颜色、粗细和长度来表达丰富的视觉效果，对于艺术作品的构图和表现具有极大的影响。

本文将探讨线在视觉造型艺术中的视觉表现，并结合具体的艺术作品进行分析和解读。

线在视觉艺术中的表现形式多种多样，可以是直线、曲线、波浪线、斜线等等，每一种线条形式都有其独特的表现力和情感色彩。

直线通常给人以稳重、刚毅的感觉，曲线则更具有柔美、流畅的特点。

在艺术作品中，艺术家们通常会通过运用不同的线条形式来传达作品的主题和情感。

拿中国国画来说，线是构成国画的基本元素之一，它不仅是勾勒出画面结构的基础，更是表现画家的情感和意境的媒介。

中国国画中的“磨边线”、“笔墨线”、“勾勒线”等线条形式都有着独特的意义和表现力，通过这些线条的运用，画家可以表现出不同的意境和情感，使作品更加具有艺术感染力。

除了线条的形式之外，线条的颜色、粗细和长度也都对视觉效果产生着重要影响。

颜色是线条的重要属性之一，不同的颜色会带给观者不同的感受和联想。

红色线条通常给人以热烈、激情的感觉，蓝色线条则更显冷静、清新的氛围。

在艺术作品中，艺术家们可以通过运用不同颜色的线条来加强作品的氛围和情感。

粗细和长度也是线条的重要属性，粗细的线条通常会给人以沉稳、厚重的感觉，长度不同的线条可以创造出不同的运动感和动态效果。

短线条通常会让画面显得稳定和静态，而长线条则能够让画面显得更富有活力和动感。

在视觉艺术中，线条的表现力远不止于此，它还可以通过线条的交错、重叠、延伸等方式来创造出不同的视觉效果。

线条的交错和重叠可以产生出复杂的层次感和立体感，使作品更加立体和丰富。

线条的延伸和拉伸可以创造出动感和流动感，使画面更加富有变化和张力。

通过这些方式，线条可以在视觉上激发出观者的联想和情感，使作品更加具有魅力和感染力。

在艺术作品中，线条的运用往往不是孤立的，它还需要与其他艺术元素相互配合和协调，才能够产生出更加丰富和复杂的视觉效果。

春风细雨润心田——大班美术欣赏《春如线》一、活动背景：《纲要》艺术领域的目标明确指出：让幼儿能初步感受并喜爱环境、生活、艺术中的美。

美术欣赏能让幼儿润泽心田，感受到和谐美，四月的江南，处处草长莺飞，桃红柳绿，繁花似锦，吴冠中的《春如线》恰似描绘了早春江南的美，他将大自然中的景物通过简单的线条与色彩，组合成一幅充满江南韵味的彩墨画。

因此，借助《春如线》开展了大班美术欣赏，以此润泽幼儿心田。

欣赏之前，我带领幼儿寻找幼儿园中每一棵树木、每一株花草所蕴涵的春天秘密，捕捉关于春天的气息，在这一次次的寻找、发现、感动与感悟中，逐步理解了吴冠中的大师智慧：将生活中的美简化到极致的同时，又在有限的画面中，将这种“源自生活、高于生活”的美无限放大。

二、活动目标：1、欣赏吴冠中彩墨画《春如线》，大胆表述自己对于春天的感受与理解。

2、初步了解画家独特的绘画风格，感受画面中的线条美和色彩美。

3、运用肢体语言来表现想象中春天之美。

活动重点：了解画家独特的绘画风格，感受画面中的线条美和色彩美。

三、活动准备：1、经验准备：欣赏过春天中各种自然景色，对彩墨画有初步的接触与了解。

2、物质准备：电子版彩墨画《春如线》、PPT课件、古筝曲《高山流水》四、活动过程：（一）初步欣赏《春如线》（电子版彩墨画）。

1．幼儿自主欣赏《春如线》，感受画面中独特的绘画形式。

师：老师带来一幅特别的画，你知道这幅画是用什么来画？（伴随着丝竹声，小朋友被带入到了这副图画里。

）师小结：以前我们用毛笔和墨汁画过水墨画，在“水墨画”上面，增加一些漂亮的颜色，叫做“彩墨画”。

师：在这幅彩墨画中，你一下子就能看到什么？“画中是怎样的线和点呢?看看这些线和点象什么?（这些简单的问题，让幼儿对画面的颜色、构图要素（点和线）有了一个整体的认知。

）幼儿：“我看到了很多线”“我看到了很多颜色的点”“我看到了柳条”“我看到了桃花、梨花”2．幼儿相互交流欣赏感受，积累欣赏彩墨画的经验。

苏少版小学二年级下册美术《画感觉》教案教学设计一、教学目标1.了解感觉的概念，能够用简单的语言描述感觉；2.理解幼儿的直觉感受，通过作品表现出来；3.通过学习不同的色彩和锻炼感官，培养幼儿的美感和审美能力；4.激发幼儿对美术学习的兴趣，增强其创造性思维和艺术欣赏能力。

二、教学内容《画感觉》三、教学重点1.了解感觉的概念；2.能够用简单的语言描述感觉；3.通过学习不同的色彩和锻炼感官，培养幼儿的美感和审美能力。

四、教学难点1.理解幼儿的直觉感受，通过作品表现出来；2.激发幼儿对美术学习的兴趣，增强其创造性思维和艺术欣赏能力。

五、教学方法1.通过示范、讲解等方式，帮助幼儿理解感觉的概念；2.通过观察、对比、选择作品等方式，锻炼幼儿的感官和审美能力；3.通过引导、启发等方式，激发幼儿的艺术创作和欣赏能力。

六、教学过程1.导入（5分钟）1.说出今天的课程内容《画感觉》；2.通过带领幼儿观察、感受周围的环境或物品，引导幼儿讲述自己的感觉。

2.学习（20分钟）1.阐述感觉的概念，让幼儿理解并描述自己所感受到的事物；2.指导幼儿通过选择、讨论、比较等方式，实现感官的训练，提高感性修养；3.引导幼儿在画布上用手、指、刷等工具表现自己的感觉，并通过颜色、形状等视觉元素来表现感受。

3.实践（30分钟）1.提供适合幼儿水平的素材，以空白的画布为主；2.引导幼儿利用不同的色彩、质感和线条表现自己的感觉；3.在幼儿作品完成后，帮助幼儿发现和认识其中的不足和成果，并进行必要的修改和补充。

4.总结（5分钟）1.教师带领幼儿回顾本节课的学习内容；2.引导幼儿以自己的语言对本节课程进行总结和梳理；3.鼓励幼儿体验美术带来的乐趣，并表达对本节课的兴趣和学习收获。

七、教学评估1.老师通过观察、记录幼儿的学习过程，评估幼儿的学习成果；2.通过给予肯定和指导，激发幼儿的成长动力，提高其绘画技能和审美水平。

八、教学反思1.确定本节课的教学目标，明确教学重点和难点，有利于提高教学效果；2.激发幼儿的主动性和创造性，在课程引导和启发下，让幼儿能够自发地发挥自己的特长和潜力；3.教师要注重针对不同幼儿的能力和需求，实现差异化教育，在不同的学习阶段给予适度支持和引导。

五年级美术下册知识点1、中国美术作品中人物的情感表现1.中国美术作品通过服装造型、面部表情、身体动态的特征来表现人物的情感。

2.《流民图》作者蒋兆和，作于1943年，场面浩大，人物众多，真实地再现了日本侵华期间人民遭受空前灾难的悲剧场面，被称为“中国现在绘画史上杰出的现实主义历史画卷”。

作者通过中国画独特的长卷形式和中国画独特的技法（简练概括的线条）来表现人物的情感。

3.《说唱佣》通过雕塑的形式，运用造型的特征来变现人物风趣幽默的情感。

现藏于中国国家博物馆。

作品表现了一位民间的说唱艺人，他一手抱鼓一手举槌，边敲边唱，唱到动人之处，情不自禁地手舞足蹈起来。

作者抓住了最动人的瞬间，将一位乐观向上、诙谐幽默的鼓书艺人变现的十分传神。

2、外国美术作品中人物的情感表现1.外国美术作品主要通过人物造型、动态、表情，运用油画色彩的形式来表现人物的情感。

2.《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》作者列宾（俄罗斯）。

3.列宾是俄罗斯是现实主义巡回展览画派的主要代表人物，一生执着于对社会现实与历史事件的描绘。

4. 《加莱义民》罗丹雕塑群5.罗丹是法国著名的雕塑家。

3、浩气长存1、中山陵的建筑特色有中轴线的对称、庄严肃穆、与环境融合。

2、广州黄花岗七十二烈士墓园，是为纪念114月27日(农历三月二十九日)孙中山先生领导的同盟会在“广州起义”(又称黄花岗起义)战役中牺牲的烈士而建的。

正门牌坊以花岗石镌刻孙中山先生题写的“浩气长存”。

中心建筑纪功坊由72块青石垒成，坊上屹立着自由女神像，表达了要为建立自由平等国家而奋斗的革命理想。

3、武昌起义( 北京天安门广场人民英雄纪念碑浮雕)1952傅天仇1911年(农历辛亥年) 10月10日，武昌起义的一声枪响，标志着推翻清王朝的辛亥革命全面爆发。

浮雕生动地表现了这一场震惊中外的革命，所雕人物形体饱满，前呼后应，气势磅礴。

4、广州中山纪念堂建成于1931年，气势雄伟的八角形宫殿式建筑大厅内没有一根柱子，是中国近代建筑跨度最大的会堂。