西方绘画透视学发展关系简述

中西美术中绘画透视法的比较绘画是人类创造美的重要方式，而透视法则是绘画中不可或缺的一部分。

在中西美术中，透视法的应用有着不同的特点和表现方式，本文将对中西美术中绘画透视法进行比较分析。

我们先来了解一下中西美术中绘画透视法的定义。

透视法是通过一系列的技术手段来模拟人眼对物体的视觉效果，使画面更具立体感和空间感。

在西方绘画中，透视法主要包括单点透视、两点透视和三点透视等。

而在中国传统绘画中，透视法则往往以近大远小、重视前景、透视逐渐减弱的方式表现。

在单点透视方面，西方绘画注重透视中心的设定和精确的透视线条绘画。

在文艺复兴时期，意大利画家达·芬奇的《最后的晚餐》中就应用了单点透视，使画面更具有深度和真实感。

而在中国绘画中，单点透视往往会通过局部的虚实对比和线条勾勒来表现。

比如在明清时期的山水画中，通过画家的笔墨技法和构图手法来实现单点透视的效果。

在两点和三点透视方面，西方绘画尤其是现代艺术作品中的应用更为明显。

立体派、构成主义等艺术流派都大量地运用了多点透视，使画面呈现出更加抽象和立体的效果。

而在中国绘画中，虽然少有明显的两点和三点透视的表现，但是在古代建筑和园林的绘画中也能够看到一些多点透视的痕迹。

透视法在绘画中的应用对构图和色彩的处理也有着重要的影响。

在西方绘画中，透视法通常被用来突出画面中的主题，使观者的视线更加集中。

透视线也可以成为创作时的构图工具，帮助画家更好地布局和构图。

而在中国绘画中，透视法主要用来体现画面中的空间深度，通过近大远小的处理来展现画面的距离感。

透视法在色彩运用上也有着不同的体现方式。

在西方绘画中，透视法常常被用来处理阴影和光影的变化，从而增强画面的立体感和真实感。

而在中国绘画中，则以水墨的淡重、浓淡、虚实等手法来实现透视效果，通过不同的墨色来表现画面的深浅和远近。

中西美术中绘画透视法的比较表明了在不同文化背景下，绘画透视法的应用有着不同的特点和表现方式。

西方绘画中透视法更加侧重于画面的逼真和立体感，而中国绘画中透视法更多地体现在构图和空间的处理上。

《绘画透视学》教学大纲一、教学内容第一章概述1 西方透视学发展简述2透视学的常用术语和基本原理第二章平行透视1 平行透视概念2平行透视作图法3平行透视中常见的一些毛病4平面作品欣赏第三章成角透视1 成角透视概念2成角透视作图法3三维空间成角透视图欣赏第四章倾斜透视1斜面透视2斜面灭线3方形物的仰、俯视4空间倾斜透视图欣赏第五章人物透视1 单个人物透视2组合人物透视3 作品欣赏第六章曲线透视1圆的透视2圆的透视运用3建筑中的尖形曲线透视4椭圆的透视与应用5作品欣赏第七章阴影透视1阳光阴影2灯光阴影第八章反影透视1水面反影透视2镜面反影透视二、学时分配本课程总的教学时数为40学时，其中理论教学为12学时，训练教学为28学时。

《绘画透视学》教学大纲说明一、本课程的性质、作用和任务《绘画透视学》是从造型艺术的需要出发，研究在平面上立体造型透视规律的一门科学，是美术专业必修的基础理论课程。

本课程是工业设计专业的一门基础课，其任务是通过本课程的学习，掌握阴影与透视图绘制的原理与方法。

重点掌握点、线、面、体的阴影的绘制，熟练掌握物体的两点透视图的绘制方法。

了解物体一点透视的绘制方法，了解轴测图的正等测、正二测、斜二测及其阴影的画法，掌握各种透视图阴影的绘制方法。

初步具备工业产品开发设计的构图设计能力。

通过本课程学习，使学生掌握透视的基本原理和画法，并把它运用于习作和创作中，并运用平面的轮廓形状和景物的空间立体感，使学生在写生与创作中学会正确观察与分析被画对象本身的组合及透视现象，以期达到一种有目的的实践，从而对自然界中的人和景物复杂的透视现象作较准确的处理，避免一种束手无策的状况，最终使这种现象透视规律如同（语法）一样，自然地溶化到学生的绘画（语言）中，在创作和写生中达到运用自如的程度。

以适应中等学校美术教学工作的需要。

二、本课程与其它有关课程的联系和分工本课程是一门综合性的专业基础课，与先修课绘画，后续课室内设计有紧密的联系。

《透视》教案课程名称：透视学教学班级：艺术设计环艺0902班授课教师：***授课时间：２００9－２０10年度第二学期15－１6周武汉工业学院工商学院艺术与设计系第一部分基础透视第一章概述【教学目的与要求】通过本章讲述，使学生认识到中西方透视的发展和区别，并对透视的常用术语有基本的了解。

【教学重点】1、西方透视的发展。

2、透视学的常用术语和基本原理。

【教学难点】透视学的常用术语和基本原理。

【计划课时】4课时【教学内容】第一节西方透视学发展简述一、透视的由来透视学，perspective，原意为透而视之。

所谓透视，即是在绘画中，眼睛通过一块假想的透明平面来观察对象，并借此研究在一定视觉空间范围内，物体图形产生原理、变化规律，以及作图方法的一门学科。

二、视觉中的空间反映从某种意义上，绘画是一种以平面为载体，通过人的视觉观察来反映一定空间内容的艺术，因此，对于空间的认识与研究具有重要意义。

三、透视的三要素（一）物体（二）画幅（三）眼睛四、透视的三种类型（一）色彩透视法因为空气阻隔，同样颜色的物体距离近则色彩鲜明，距离远则色彩灰淡。

（二）消逝透视物体在不同距离上的明暗对比和清晰度的减弱的现象，例如处在同样距离处，物体小，映入人眼的夹角（视角）就小，视角越小就越不容易知觉，所以远方的物体细部就会隐去。

物体越远越模糊。

（三）线透视指一定范围内向远处延伸的平行线，会随着距离的推远越聚越拢并最终集于一点的现象。

五、透视学发展简史（一）文艺复兴前原始时期：在岩画和洞窟壁画上，通过上下错位的排列、大小刻画的手法吧一些表示距离远近的关系反映出来。

古埃及时期：在湿壁画上通过人物横向并列排序的手法来完成。

古希腊时期：与古希腊较相似。

古罗马时期：对平行透视的表现和认识有了一定的提高。

中世纪：继承了古希腊人研究线透视的成果，并试图解决深远空间的表现手法，但未取得多大进展。

（二）文艺复兴期间布鲁内莱斯奇发现了失传的“中心透视法”，并在消失点的研究方面取得了进展。

艺术史西方绘艺术的发展与演变西方绘画艺术是世界上最为重要和广泛的艺术传统之一，它通过对人物、风景、宗教和历史事件等的描绘，展现了西方文化的独特之处。

艺术史上，西方绘画艺术经历了多个时期的发展与演变，每一个时期都有其独特的特点和风格。

古希腊和古罗马时期，西方绘画艺术起源于古希腊的壁画和陶器绘画。

古希腊的壁画大多描绘神话故事和历史事件，具有明快的色彩和平面的构图。

而古罗马时期的绘画更多地展现了贵族生活和政治场景，风格更加写实和庄重。

中世纪时期，基督教在西方文化中占据重要地位，绘画艺术被用来传播宗教思想和信仰。

宗教题材成为主导，绘画风格呈现出高度象征和笼统的特点。

艺术家们追求表现神性和超自然的力量，创作出了许多宗教画作和宗教建筑。

文艺复兴时期，西方绘画艺术迎来了一次重要的突破和变革。

文艺复兴思想的兴起使得人文主义成为支配艺术的理念。

画家们开始研究人体解剖学和透视学，追求更加真实和立体的绘画效果。

达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家在这个时期涌现，他们的作品以其细腻的笔触和精确的构图而闻名。

巴洛克时期，西方绘画艺术达到了一个高峰。

巴洛克绘画富有浓厚的戏剧性和运动感，明暗对比明显，色彩丰富鲜明，让观者陷入一种宏大而动态的氛围之中。

卡拉瓦乔、伦勃朗、鲁本斯等艺术家在这个时期的作品中达到了艺术表现的巅峰。

18世纪的洛可可时期，西方绘画艺术开始强调个体性和感情的表达。

画家们广泛运用了优雅、细腻的线条和浓艳的色彩，创作出许多以爱情、浪漫和自然风景为题材的作品。

弗拉戈纳尔、热内·家兹、弗拉米·格里尔等艺术家成为了洛可可时期的代表。

19世纪到20世纪初的现代主义时期，西方绘画艺术经历了一次彻底的变革。

印象派和后印象派的兴起，使得绘画风格摆脱了传统的束缚，注重对光线和色彩的直观表达。

马奈、莫奈、梵高等艺术家颠覆了传统的绘画规则，开辟了一条全新的创作路径。

现代艺术的发展对西方绘画艺术产生了深远的影响，各种流派和风格层出不穷。

西洋画基础知识一、西洋画的起源与发展西洋画起源于古代希腊和罗马时期，经历了文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义以及现代主义等多个阶段的发展。

每个时期都有其独特的艺术特点和风格。

二、西洋画的艺术风格1. 古希腊罗马时期的古典主义：注重人物的理想化和对称性，追求和谐的整体效果。

2. 文艺复兴时期的透视画法：通过透视和光影效果来增强画面的立体感。

3. 巴洛克时期的戏剧性：强调运动、表情和情感的张力，画面充满了力量感和动感。

4. 浪漫主义时期的情感表达：注重个人情感和内心体验的表达，追求想象力和超越现实的艺术效果。

5. 现代主义时期的多样性：包括印象派、立体派、表现主义、抽象艺术等多种形式的表现方式。

三、西洋画的绘画技法1. 素描：用线条勾勒出物体的轮廓和结构，表达形体的三维感。

2. 色彩运用：通过调整色调、明暗和对比来营造画面的氛围和表达情感。

3. 透视：运用透视原理来表现空间的深度和远近关系。

4. 光影效果：通过处理光线的明暗和反射来塑造物体的形态和质感。

5. 墨水画：运用墨水的浓淡和水的渗透来表达意境和情感。

6. 油画：利用油性颜料和稀释剂来绘制，具有良好的延展性和质感。

四、西洋画的主要流派和代表作品1. 文艺复兴时期的代表作品：达·芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《雅典学院》。

2. 巴洛克时期的代表作品：卡拉瓦乔的《毕业礼》、鲁本斯的《春天》。

3. 印象派的代表作品：莫奈的《睡莲》、德加的《舞蹈课》。

4. 立体派的代表作品：毕加索的《亚娜·玛丽娜》、勒·柯布西耶的《吉他手》。

5. 表现主义的代表作品：梵高的《星夜》、莫迪里阿尼的《吶喊》。

6. 抽象艺术的代表作品：康定斯基的《黄红蓝》、毕加索的《格尔尼卡》。

五、西洋画的影响与发展西洋画对世界各国的绘画艺术产生了深远的影响，同时也吸收了各个国家的艺术元素，形成了多样化的艺术形态。

现代的西洋画已经发展到了数字绘画和虚拟现实等新的领域，艺术形式更加多样化和前卫化。

中国绘画透视与西方绘画透视对比散点透视是与焦点透视相对的一种透视法则。

人的眼睛在观察活动中，本身就具有运动与静止的双重性。

散点透视在于散，特别是中国传统绘画认为“托不动之目有所极，故所见不周”，提倡用活动的视点观察景物，强调“景随人移”，以形成迂回连贯的空间，所构成的画面具有多视域特征和空间的跨越、时间的迁移性，也称“活点法”。

在一般人的印象中，认为只有西洋画有透视，传统的中国画没有透视。

这是不符合事实的。

传统的中国画是有透的但它的透视方法与西洋画的透视方法有很大的不同，西洋画讲究焦点透视法，传统的中国画讲究散点透视法。

所谓焦点透视法，就是严守一个特定的视点去表现景物，近大远小，呈放射状。

散点透视法不拘泥于一个观点，它是多视点的，在表现景物时，它可以将焦点透视表现的近大远小的景物，用多视点处理成平列的同等大小的景物。

散点透视法，可以比较充分地表现空间跨度比较大的景物的方方面面，这是传统中国画的一个很大的优点。

例如宋代张择端的《清明上河图》长卷，它用散点透视的多视点原理，把古代汴京东郊以虹桥为中心的风景、人物、城郭、街道、桥梁。

船只等等丰富内容的场面散点在一个画面，给予了充分详尽的表现。

如果采用西洋画的焦点透视法，它只能突出地表现画家确定的一个视点周围的景物，也只能将其它许多景物根据近大远小的原则虚隐掉。

传统的中国画并不是不重焦点透视，它不过是在一幅画中根据需要采用多个焦点透视而已。

这是传统中国画区别于西洋画的一个重要特点。

中国古代确实没有系统的透视学，但对于科学的焦点透视法，也早有朴素的深刻认识。

早于德国透视画家丢勒一千多年的六朝刘宋时期的宗炳，就曾写过一篇《画山水叙》说明了透视学中按比例远近布置物景的法则。

但中国画家多喜欢表现空间跨度大的山川江河，甚至想把整条长江都画到一幅画中，他们不满足于用一个焦点来束缚自己的视野，因此，中国画家多采用移动式、减距式、以大观小的散点透视法来表现无限丰富的景象。