西方绘画史
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高考会考美术知识点美术作为一门高考会考科目,对于考生来说是一个极具挑战性的科目。
准备好相关的知识点,不仅有助于提高答题的准确性,也可以为考生在考试中获取更好的分数。
本文将介绍高考会考美术的知识点,帮助考生有条不紊地复习备考。
一、美术史1. 中国古代绘画史中国古代绘画悠久而丰富多样,主要包括壁画、图像、书法等方面。
需要了解丝绸绘画、敦煌壁画、工笔画等重要的绘画流派和代表作品。
2. 西方绘画史西方绘画源远流长,涵盖了古希腊和罗马时期的绘画,文艺复兴时期的艺术运动等。
需要了解蒙娜丽莎、星空咏史图等西方绘画的代表作品。
二、绘画基础知识1. 线条与造型线条是绘画的基本语言,包括实线、虚线、粗线、细线等。
造型则是通过线条的组合来构建物体的形象。
2. 色彩与光影色彩是绘画中不可或缺的要素,它可以表达物体的质感和情感。
光影的运用可以凸显物体的立体感。
3. 透视与构图透视是绘画中的一项重要技巧,通过透视可以呈现出物体远近、大小和位置关系。
构图则是将绘画元素有机地组织在画面中,使画面更具吸引力和感染力。
三、中国画1. 中国画的特点中国画是我国传统的绘画形式,其特点是注重意境、讲究墨色和笔墨运用。
2. 国画技法国画的技法包括工笔、写意、水墨等,需要了解每种技法的特点和运用方法。
四、素描与速写1. 素描与速写的区别素描和速写都是一种快速记录形象的绘画形式,素描更侧重于线条的表现,速写则注重于形象的捕捉。
2. 素描与速写的基本要素了解素描和速写的基本要素,包括线条、构图、形象的刻画等。
五、色彩搭配与运用1. 色彩的基本概念了解色彩的主要属性,包括色相、明度、纯度等。
2. 色彩的基本搭配原则掌握常见的色彩搭配原则,如对比、互补、相近等。
六、艺术欣赏与批评1. 艺术理论了解艺术理论的基本概念和主要流派,如表现主义、抽象主义、后现代主义等。
2. 作品欣赏与分析通过学习、分析作品来提升自己的艺术鉴赏能力,掌握评析作品的方法和技巧。
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画:西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点:1、表现对象以动物为主体,手法-写实2、没有环境描写,彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面,人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征:1、多为裸体;2形体夸张;3、突出女性特征;4、面部,四肢异常简化岩画:西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点:1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘,以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙:被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏(人首翼牛神兽)、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑:古王国时期-胡夫金字塔雕塑:《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期:《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点:1、正面律;2、横带状排列结构;3、根据人物地位安排构图;4、填充法;5、固定的色彩程式工艺美术:古埃及美术的特点:1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大,有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为:荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期:原始社会向努力社会过渡时期古风时期:造型艺术的形成期古典时期:希腊艺术的繁荣期希腊化时期:希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式:多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点:1、结构匀称,比例合理;2、丰富的节奏感和韵律感;3、内容和形式取得高度统一。
艺术学西方绘画史上的重要艺术家在西方绘画艺术的漫长历史中,涌现出了许多具有重要影响力的艺术家。
他们的作品不仅揭示了艺术的发展轨迹,而且对后世的艺术家产生了深远的影响。
以下是一些西方绘画史上的重要艺术家的简要介绍。
1. 达·芬奇 (1452-1519)作为文艺复兴时期最重要的艺术家之一,达·芬奇在绘画、雕塑、建筑和科学领域都有杰出的成就。
他的代表作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》,这些作品不仅展现了他精湛的绘画技巧,也开创了新的绘画表现手法。
2. 米开朗基罗 (1475-1564)作为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一,米开朗基罗是一位全能型的艺术家,擅长绘画、雕塑和建筑等领域。
他的代表作包括以圣经故事为主题的壁画《创世纪》和《最后的审判》,这些作品以其震撼人心的表现力和精湛的技巧令人叹为观止。
3. 伦勃朗 (1606-1669)伦勃朗是荷兰黄金时代最著名的画家之一,他以他对人物形象的精准刻画和对光影的独特运用而闻名。
他的代表作品包括《夜巡》和《犹太新娘的肖像》,这些作品通过细腻的绘画技巧和独特的表现手法,展现了他对人性和情感的洞察力。
4. 雅克·路易·大卫 (1748-1825)作为法国新古典主义绘画的代表人物,雅克·路易·大卫为法国大革命和拿破仑的时代注入了艺术的力量。
他的代表作品包括《奥拉西奥斯的誓言》和《提爱克西战役》,这些作品通过宏大的构图和深沉的色彩,表达了他对理想和英雄主义的追求。
5. 弗朗西斯科·戈雅 (1746-1828)戈雅是西班牙绘画史上最重要的艺术家之一,他的作品为西班牙社会和政治现实带来了强烈的批判性反思。
他的代表作品包括《第三五月过火神圣心》和《1808年5月3日的枪决》,这些作品通过戈雅独特的表现手法和深刻的主题,展现了他对社会不公和人性黑暗面的关注。
6. 弗朗西斯·培根 (1909-1992)作为20世纪最具影响力的艺术家之一,培根以他的抽象表现主义作品引领了当代绘画的潮流。
西方美术史专业的书《西方美术史专业的书》一、艺术史方面1、《西方美术史》(第六版)/安德鲁·雷登(Andrew Ladis)(含学习指导)2、《文艺复兴艺术史》/凯斯·里沃(Kecia Lifflander)3、《艺术史入门》/艾伦·沃特斯(Allen Watts)4、《新史学简史》/查尔斯·弗拉斯特(Charles Frazier)5、《西方绘画史》/弗朗西斯·劳埃(Franois Laeger)6、《世界美术史》/美国美术史协会(American Society for the History of Art)7、《西方美术史早期神话和宗教的背景》/罗伯特·辛格(Robert Singers)8、《简史艺术突破》/大卫·布伦(David Burden)9、《欧洲艺术流派:一个发展概述》/梅斯特·休斯(Milston Huxley)10、《美术史:一个文化史视角》/朱莉安·麦克戴维斯(Julien McDevitt)二、具体艺术家的作品分析1、《马奈:把握整个绘画时代》/艾尔伯特·比凯特(Albert Pikatte)2、《梵高:一起走出传统色彩框架》/安德鲁·科普特(AndrewCopeland)3、《毕加索:古典与现代的广泛融合》/约翰·布赖恩特(John Bryne)4、《列奥纳多·达·芬奇:关注宇宙的形式》/李奇·贝克特(Lydia Beckett)5、《威廉·莫奈:把艺术自由带回外面》/特雷西·卡德(Tracy Cade)6、《康斯坦丁·梅利尼:复古美学观察》/马丁·康士坦丁(Martin Constantine)7、《托马斯·布洛克:从“拉吉波尔之秋”到“流浪者之歌”》/威利·克鲁兹(Willy Krucz)8、《汉斯·马丁:一部布鲁克林绘画的故事》/罗恩·威尔逊(Ron Wilson)9、《沃尔夫冈·冯·马拉科夫:画家的秘密诗书》/山姆·温斯顿(Sam Winston)10、《卢丁顿·赫希:品味当代美术的大师》/萨拉·詹姆斯(Sara James)。
印象派的概念
印象派绘画是西方绘画史上的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。
印象派画家在创作上追求瞬间的视觉印象,强调捕捉光和色之下世界万物的“瞬间印象”。
他们主张走出画室,深入原野、街头写生,以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面呈现出新鲜生动的感觉。
印象派绘画的代表人物包括莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、特鲁瓦永等。
其中,莫奈是印象派绘画的典型代表和重要的推动者。
他的代表作品《日出·印象》是印象派绘画的开山之作,也是世界美术史上的重要作品之一。
印象派绘画的影响深远,它不仅突破了此前学院派的保守思想,还为后来的现代艺术,尤其是现代印象画派的发展起到了不可磨灭的贡献。
课时安排:4课时教学目标:1. 让学生了解西方绘画的发展历程、主要流派和代表作品。
2. 培养学生对西方绘画艺术的审美能力和鉴赏能力。
3. 增强学生对中国传统文化与西方绘画艺术的对比分析能力。
教学内容:一、西方绘画概述1. 西方绘画的发展历程2. 西方绘画的主要流派3. 西方绘画的代表作品二、文艺复兴时期绘画1. 文艺复兴时期绘画的特点2. 文艺复兴时期绘画的代表作品及艺术家(如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等)三、巴洛克时期绘画1. 巴洛克时期绘画的特点2. 巴洛克时期绘画的代表作品及艺术家(如鲁本斯、卡拉瓦乔等)四、古典主义绘画1. 古典主义绘画的特点2. 古典主义绘画的代表作品及艺术家(如普桑、洛兰等)五、浪漫主义绘画1. 浪漫主义绘画的特点2. 浪漫主义绘画的代表作品及艺术家(如德拉克罗瓦、特纳等)六、现实主义绘画1. 现实主义绘画的特点2. 现实主义绘画的代表作品及艺术家(如库尔贝、马奈等)七、印象派绘画1. 印象派绘画的特点2. 印象派绘画的代表作品及艺术家(如莫奈、雷诺阿、德加等)八、现代主义绘画1. 现代主义绘画的特点2. 现代主义绘画的代表作品及艺术家(如毕加索、马蒂斯、达利等)教学过程:第一课时:1. 导入:介绍西方绘画的发展历程和主要流派。
2. 讲解:文艺复兴时期绘画的特点和代表作品。
3. 欣赏:展示达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等作品,让学生了解文艺复兴时期的绘画风格。
第二课时:1. 讲解:巴洛克时期绘画的特点和代表作品。
2. 欣赏:展示鲁本斯的《受胎告知》、卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》等作品,让学生感受巴洛克时期的绘画风格。
第三课时:1. 讲解:古典主义绘画的特点和代表作品。
2. 欣赏:展示普桑的《四季》、洛兰的《巴比伦的陷落》等作品,让学生领略古典主义绘画的魅力。
第四课时:1. 讲解:浪漫主义绘画的特点和代表作品。
2. 欣赏:展示德拉克罗瓦的《自由引导人民》、特纳的《雨、蒸汽与速度》等作品,让学生体会浪漫主义绘画的情感表达。
西方绘画史(四)——十七、十八世纪美术西方绘画史(四)——十七、十八世纪美术17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。
以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大类型:一.巴洛克:强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点;二.古典主义和学院派:古典主义强调理性、形式和类型的表现,忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达;三.写实主义:拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”,也不愿意对自然进行美化,即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画,洛可可风格兴盛一时。
与此同时,写实主义也得到发展。
洛可可特点:华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。
巴洛克艺术巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式,不仅在绘画方面,巴洛克艺术代表整个艺术领域,包括音乐、建筑、装饰艺术等。
巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的“不规则的珍珠”(barroco)。
作为形容词,此字有“俗丽凌乱”贬抑之意。
欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”,原来对这些追求新形式的艺术家是贬义,后来成为一代的代表。
在欧洲文化史中,“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年,但年份并不是绝对的)的艺术风格,特别是建筑与音乐。
这一时期,上接文艺复兴(1452年-1600年),下接古典、浪漫时期。
欧洲文化“除旧布新”,在各方面都有重大的改变与成就。
资产阶级兴起,君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。
科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。
艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”,精力充沛,勇于创新,甚至好大喜功。
文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯;绘画上有鲁本斯,林布兰特等,影响都极深远。
也在这时期,欧洲向外扩张殖民,渐渐占据了世界文明的中心。
巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。
他们的画作人体动势生动大胆,色彩明快,强调光影变化,比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
西⽅绘画史(五)——⼗九世纪美术西⽅绘画史(五)——⼗九世纪美术19世纪法国绘画在欧洲起着主导性作⽤。
很多画家先后到法国学习和居住。
像荷兰的凡⾼,西班⽛的毕加索等⼀些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。
由于社会的变⾰,⽂艺思潮的转变,使当时法国的绘画出现了多种画派,如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等,它们对西⽅绘画的发展有着极⼤的推动作⽤。
随着法国⼤⾰命的到来,⽂艺领域也充满着变⾰。
资产阶级的兴起,⼯业化步伐的加快,使这个世纪成为丰富多采的变⾰的世纪。
西⽅的美术也借着这股“东风”,冲破了⽂艺复兴确⽴的再现性的传统和古典风范,踏上了现代艺术之路。
此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。
新古典主义绘画绘画在帝國艺术特征「古典主义」,⼗七⼋世紀時,不断的经济发展和殖民扩张,也同时注意到⼩亚細亚及巴尔⼲,故⽽兴起「古希腊研究」热潮,⽽当时的艺术家思想为:「艺术的理想绝不是在于个性的⼀点上,只有深得調和勻称中庸之美的艺术,才是艺术的最⾼境界」此中庸之道的绘画恰和⾰命时代显⽰帝國威风的法國⼈相合,为政治、艺术相形影响的最佳佐证。
強調完全拋弃个⼈的主观情感,⽽以理智的、調和的书法为理想,以正确的素描为宗,⾊彩則被斥为感情⽤事的東西,作风和佛罗倫斯派接近。
从18世纪末到19世纪初,新古典主义取代了罗马艺术⽽占统治地位。
这⼀时期的法国成为西⽅⽂化艺术的中⼼和西⽅近代美术主要流派的发源地,⼀些重要画家均在法国产⽣,法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。
古典主义艺术从⼴义上讲,是指以古希腊罗马艺术为典范,并加以推崇、摹仿的艺术。
在欧洲艺术史上曾出现过⼏次“复兴”古代艺术的艺术思潮。
第⼀次是⽂艺复兴,第⼆次则是在17世纪的法国,以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮,被特指为“古典主义”美术。
⽽18世纪末⾄19世纪初流⾏于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。
浅谈西方绘画500年西方绘画可以说是世界绘画史上的瑰宝,它源远流长,传统悠久,自文艺复兴以来已经有500年的历史。
在这漫长的历史长河中,西方绘画经历了许多风格的变迁和艺术思潮的兴衰,不断地创造出一幅幅令人叹为观止的艺术杰作。
它以其独特的表现手法和深刻的艺术内涵,为全人类的审美追求和精神生活做出了巨大的贡献。
今天,我们就来浅谈西方绘画500年的发展历程,探寻其中的艺术魅力和文化内涵。
文艺复兴时期是西方绘画的重要转折点。
在14世纪至17世纪,欧洲各国逐渐摆脱了中世纪的黑暗和束缚,开始追求自由、民主和人权。
在此时期,艺术家们在对古希腊罗马艺术的研究和吸收中,发展出了一种新的艺术风格,即文艺复兴艺术。
这种艺术风格以人文主义为核心,强调人的尊严和个性,对人体比例、结构、形态和运动规律进行了深入研究,并将其融入绘画创作之中。
这一时期出现了众多伟大的艺术家,如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等,他们的作品深刻地影响了后世的绘画创作,成为了后世艺术家们学习和追随的对象。
17世纪至18世纪是巴洛克时期的西方绘画史上的另一重要阶段。
巴洛克艺术追求宏伟、豪华、浮华的艺术效果,其绘画作品色彩艳丽、光影变幻,构图复杂,笔触粗犷,富有戏剧性和感情表现力。
巴洛克时期的代表性画家有卡拉瓦乔、伦勃朗等,他们的作品充满了宗教和神话题材,具有强烈的宗教感和神秘主义色彩,给人以一种强烈的感官冲击力和情感共鸣。
正是这种独特的艺术表现手法和作品内涵,使巴洛克绘画成为了西方绘画历史上的一个高峰。
19世纪初是浪漫主义艺术的兴起时期,西方绘画又迎来了一次新的变革。
浪漫主义强调个性、想象力和感情,追求自然和真实的表现,讲究表达情感和内心世界。
在浪漫主义时期,西方绘画呈现出了一种新的气息和风貌,画家们所创作的作品充满了感伤、沉思和梦幻色彩,具有很强的个人风格和情感表达。
代表性的画家有德拉克罗瓦、戈雅等,他们的作品带有一种浓厚的个人情感和生活体验,给人以深刻的共鸣和震撼。