西方工艺美术史读后感《西方工艺美术史》是一本关于西方工艺美术发展历史的著作。
这本书详细介绍了从古希腊时期开始，西方工艺美术的起源、发展、演变和融合的过程。
虽然是一本专业性较强的学术著作，但对于对于工艺美术领域有兴趣的读者，都可以从中受益匪浅，读后感深受启发。
首先，这本书让我了解到西方工艺美术的历史不仅涉及到传统工艺的技术创新和设计理念的演进，也伴随着社会经济和文化因素的影响而不断变化。
例如，文艺复兴时期的人文主义思想、工业革命时期的大规模机械生产、现代主义运动引领的功能主义设计等，都在不同程度上对工艺美术的发展产生了重大影响。
因此，我们不能只看到工艺美术外在的形式，也要理解其中深刻的历史与文化背景。
其次，阅读这本书也让我认识到一个重要的概念——设计师的责任感。
书中提到，工艺美术设计师不仅是创造者，还是社会负责人。
他们的设计需要考虑到产品使用的环境、功能和人们的生活方式等诸多方面。
如果设计师只追求美观而忽视这些问题，那么其作品只是表面上的造型艺术。
而真正的工艺美术，需要做到理念、技术和社会因素的综合平衡，才能成为“艺术与工艺的融合”。
最后，这本书还引发我对我们国家工艺美术产业的思考。
当今中国在工艺美术产业领域仍然处于成长期，仍面临着工艺传承和技艺萎缩的瓶颈，但也有一些者正在通过创新，寻求发展和突破。
我们需要加大对这些工艺大师和工艺美术设计师的培育和支持力度，让工艺美术真正成为我们国家的文化名片和特色品牌。
综上所述，读完《西方工艺美术史》受益匪浅。
这本书不仅让我加深了对西方工艺美术发展历史的了解，还启发了我对设计师责任感和中国工艺美术产业的思考。
因此，我建议各位对艺术、美学感兴趣的人，可以尝试阅读这本书，去从中领悟文化发展之美、技艺传承之艰辛和设计创新之道。
