横塘原文翻译及赏析横塘原文翻译及赏析(6篇)横塘原文翻译及赏析1原文：南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。
年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。
译文春天到来的时候，这满塘的水就绿了，但水上的石桥和水边的红塔旧色依然。
在每年送朋友上路的横塘里，蒙蒙细雨中，即将远行的画船栓在岸边的垂杨柳上。
注释南浦：泛指送别之处。
赏析：赏析这首诗写送别朋友时的情景，表达了与朋友间的深情。
横塘在江苏省苏州市西南，风景宜人。
前两句为送别之景。
南浦，泛指送别友人的河边。
一川；是为一片，遍地。
朱塔；红色的宝塔。
这两句可以这样理解；春天来了，南浦平披上了绿装，大地焕然一新。
只有石桥、朱塔，不管春夏秋冬，还是老样子。
两依然，朋友乘春光而去，以后只有石桥、朱塔与诗人为伴。
想到这诗人黯然神伤。
后两句是离别之情。
系；拴着。
画船；油漆彩绘之船。
在年年送客的横塘，今又有一条将要离去的画船，在蒙蒙细雨中拴在杨柳上，垂柳轻舟、雨中送客、依依惜别之情更使人伤怀。
全诗以抒情之笔写景，通过环境景物描写，烘托离别之情，情景交融，深情缠绵，回味无穷。
横塘原文翻译及赏析2卜算子·烟雨幂横塘烟雨幂横塘，绀色涵清浅。
谁把并州快剪刀，剪取吴江半。
隐几岸乌巾，细葛含风软。
不见柴桑避俗翁，心共孤云远。
翻译朦胧的烟雨笼罩着池塘，天青色的横塘水清澈见底。
是谁用并州这把锋利的剪刀，剪来了吴淞半江水？倚着几案，只见到露出额头的纶巾，细葛布像风一样柔软。
不见隐于柴桑的避俗老人，我的心思和他一样飘渺高远。
注释卜算子：词牌名，又名《百尺楼》《眉峰碧》《楚天遥》等。
双调，四十四字，上下片各两仄韵。
幂：覆盖，笼罩。
横塘：泛指池塘。
绀色：天青色，一种深青带红的颜色。
并州：古九州之一，宋代为太原府，治所在今山西太原。
隐几：即靠着几案。
岸：露出额头的戴头巾法。
乌巾：黑头巾，隐者的服饰。
细葛：指用较细的葛布制作的衣服。
柴桑避俗翁：指陶渊明。
陶渊明为柴桑人，故云。
创作背景词人屡次参加科举考试皆不中第，遂以隐士自视。
本首词就是词人为歌咏隐逸生活而作的一首词，以表达其高洁情操和高远志趣。
赏析词的上片描写隐者所处风景如画的环境；下片描述志向高远的隐者形象，体现出词人不为尘俗功利所缚的恬远心性和通脱怀抱。
全词写得空灵隽永，飘逸潇洒。
上片写景，笔意精准利落。
“烟雨幂横塘”历来观点认为语出唐诗人杜甫《秋日荆南送石首薛明府辞满告别奉寄薛尚书颂》“烟雨封巫峡”之句；接下去的“谁把并州快剪刀，剪取吴江半”化用杜甫《戏题王宰画山水图歌》“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水”的句意，心中犹生“他年要补天西北”的快意恩仇。
动词“幂”衬托出水色天青，横塘潋滟的吴松江水。
雾霭浓厚，气势壮阔，使人心静神远，顿生飘飘欲仙之感。
下片一、二句，描写的是隐者的服饰和神态。
不论是用词，还是意境，都是从杜诗演化来的．下片三、四句，“避俗翁”，指陶渊明，陶为柴桑人，故云．杜甫就明明说过“陶潜避俗翁”（《遣兴五首》其三）．“孤云”，出自陶诗“万族各有托，孤云独无依；暧暧空中灭，何时见馀晖”（《咏贫士七首》其一）．杜诗亦云：“百鸟各相命，孤云无自心”（《西阁二首》其一）．杜诗《幽人》又云：“孤云亦群游，神物有所归．”孤云，隐士之喻也．幽人，亦隐士也．陶诗“孤云”喻贫士，贫士亦隐者也．常建《宿王昌龄隐居》诗说得最清楚：“清溪深不测，隐处惟孤云．”“心共孤云远”，“共”字好，“远”字用得更好，物我一体，把隐者高洁的情操和高远的志向生动而形象地表现出来了。
全词折射出隐士寄居山林的悠闲生活。
仙境高士，洒脱俊逸，不同于其一贯写作的闺情小令，风格清新，朗朗上口，标致隽永。
这首词以化用前人诗句取胜，体现了典型的江西诗派词风。
横塘原文翻译及赏析3版本一青玉案⑴凌波不过横塘路⑵，但目送、芳尘去⑶。
锦瑟华年谁与度⑷？月桥花院⑸，琐窗朱户⑹，只有春知处。
飞云冉冉蘅皋暮⑺，彩笔新题断肠句⑻。
试问闲情都几许⑼？一川烟草⑽，满城风絮，梅子黄时雨⑾。
[2]版本二青玉案凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。
锦瑟华年谁与度？月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。
碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。
试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
[3]⑴青玉案：词牌名。
汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。
因取以为调名。
六十七字，前后片各五仄韵。
亦有第五句不用韵者。
⑵凌波：形容女子步态轻盈。
三国魏曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。
”⑶芳尘去：指美人已去。
⑷锦瑟华年：指美好的青春时期。
锦瑟：饰有彩纹的瑟。
唐李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
”⑸月桥花院：一作“月台花榭”。
月桥：像月亮似的小拱桥。
花院：花木环绕的庭院。
⑹琐窗：雕绘连琐花纹的窗子。
朱户：朱红的大门。
⑺飞：一作“碧”。
冉冉：指云彩缓缓流动。
蘅皋（hénggāo）：长着香草的沼泽中的高地。
⑻彩笔：比喻有写作的才华。
《南史江淹传》：“……（淹）尝宿于冶亭，梦一丈夫自称郭璞，谓淹曰：‘吾有笔在卿处多年，可以见还。
’淹乃探怀中得五色笔一以授之。
”断肠句：伤感的诗句。
⑼试问：一说“若问”。
闲愁：一说“闲情”。
都几许：总计为多少。
⑽一川：遍地，一片。
⑾梅子黄时雨：江南一带初夏梅熟时多连绵之雨，俗称“梅雨”。
《岁时广记》卷一引《东皋杂录》：“后唐人诗云：‘楝花开后风光好，梅子黄时雨意浓。
’”[3][4]白话译文你步履轻盈却不肯来到横塘，依旧凝望目送你带走了芬芳。
你与谁相伴共度这美好时光？月桥花屋朱门映着美丽花窗，只有春风才知你生活的地方。
碧云飘飘的杜恒洲暮色茫茫，我用彩笔写下这伤心的诗行。
如果要问我的伤心多深多长？就像那一川烟雨笼罩的青草，满城飞絮如同梅子黄时的雨。
[5]这首词通过对暮春景色的描写，抒发作者所感到的“闲愁”。
上片写情深不断，相思难寄；下片写由情生愁，愁思纷纷。
全词虚写相思之情，实抒悒悒不得志的“闲愁”。
立意新奇，能兴起人们无限想象，为当时传诵的名篇。
贺铸的美称“贺梅子”就是由这首词的末句引来的。
可见这首词影响之大。
“凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。
”横塘，在苏州城外。
龚明之《中吴纪闻》载：“铸有小筑在姑苏盘门外十余里，地名横塘。
方回往来于其间。
”是作者隐居之所。
凌波，出自曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。
”这里是说美人的脚步在横塘前匆匆走过，作者只有遥遥地目送她的倩影渐行渐远。
基于这种可望而不可即的遗憾，作者展开丰富的想象，推测那位美妙的佳人是怎样生活的。
“锦瑟年华谁与度？”用李商隐“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”诗意。
下句自问自答，用无限婉惜的笔调写出陪伴美人度过如锦韶华的`，除了没有知觉的华丽住所，就是一年一度的春天了。
这种跨越时空的想像，既属虚构，又合实情。
上片以偶遇美人而不得见发端，下片则承上片词意，遥想美人独处幽闺的怅惘情怀。
“飞云”一句，是说美人伫立良久，直到暮色的四合，笼罩了周围的景物，才蓦然醒觉。
不由悲从中来，提笔写下柔肠寸断的诗句。
蘅皋，生长着香草的水边高地，这里代指美人的住处。
“彩笔”，这里用以代指美人才情高妙。
那么，美人何以题写“断肠句”？于是有下一句“试问闲愁都几许？”“试问”一句的好处还在一个“闲”字。
“闲愁”，即不是离愁，不是穷愁。
也正因为“闲”，所以才漫无目的，漫无边际，飘飘渺渺，捉摸不定，却又无处不在，无时不有。
这种若有若无，似真还幻的形象，只有那“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”差堪比拟。
作者妙笔一点，用博喻的修辞手法将无形变有形，将抽象变形象，变无可捉摸为有形有质，显示了超人的艺术才华和高超的艺术表现力。
清王闿运说：“一句一月，非一时也。
”就是赞叹末句之妙。
贺铸一生沉抑下僚，怀才不遇，只做过些右班殿臣、监军器库门、临城酒税之类的小官，最后以承仪郎致仕。
将政治上的不得志隐曲地表达在诗文里，是封建文人的惯用手法。
因此，结合贺铸的生平来看，这首诗也可能有所寄托。
贺铸为人耿直，不媚权贵，“美人”“香草”历来又是高洁之士的象征，因此，作者很可能以此自比。
居住在香草泽畔的美人清冷孤寂，正是作者怀才不遇的形象写照。
从这个意义上讲，这首词之所以受到历代文人的盛赞，“同病相怜”恐怕也是一个重要原因。
当然，径直把它看作一首情词，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，亦无不可。
无论从哪个角度来理解，这首词所表现的思想感情对于封建时代的人们来说，都是“与我心有戚戚焉”。
这一点正是这首词具有强大生命力的关键所在。
[2][3][5]横塘原文翻译及赏析4淡烟微雨锁横塘，且看无风浪。
一叶轻舟任飘荡，芰荷香，渔歌虽美休高唱。
些儿晚凉，金沙滩上，多有睡鸳鸯。
赏析古代诗文中的某些地名，如“横塘”、“南浦”、“西园”之类，不必强行断定其实处，已自有其特定的意境与风味。
提起“横塘”，人们就会想到江南的水乡，波明水净，绿柳红荷，莲舟轻荡，少男少女们互唱着风情万种的吴歌。
作者借此地名，不排除利用人们的联想，但他又限定了特别的氛围，即“淡烟微雨”。
一个“锁”字，将横塘置于蒙蒙细雨的笼罩之中，同时也排除了“热闹”的加入，使水面成了作者的个人世界。
“且看”二字用语平常，却颇具玩味，可以说，它与杜甫“且看欲尽花经眼”的“且看”有异曲同工之妙。
“且看”就是那么随随便便、漫不经意地一看，显示出一种平常心。
天空固然雨意不绝，湖面却也水波不兴。
诗人用“且看”而不用“且喜”，正因为他荡舟的行意已决，“无风浪”，不过是适遇其便而已。
顺理成章，就有了下句的“一叶轻舟任飘荡”。
在闲适自在中，诗人一步步地揭示了横塘的美。
先是“芰荷香”，荷花固不必说，提起芰香，我们就会想起《红楼梦》中香菱论菱香的那一段妙论：“若静日静夜或清早半夜细领略了去，那一股清香比是花都好闻呢。
”再是远远传来的一两声渔歌，渐近黄昏送来的轻微的晚任，在暮色中闪闪发亮的沙滩，还有在滩头并头酣眠的鸳鸯。
“渔歌虽美休高唱”是承上启下之笔，它上承“芰荷香”，为烟雨迷茫、清香散溢的恬静水域增加出一种生活的“美”，又通过“休高唱”的折笔，引出了在沙滩晚任中享受着自然天趣的对对鸳鸯。
“多有睡鸳鸯”五字，进一步渲染了横塘美景的安恬，也表现出诗人觅求与珍护生活美的一片深情。
这首小令可以说每一句都是一幅优美的画面，尤其是在“一叶轻舟任飘荡”之后，更是笔致细腻，调动了嗅觉、听觉、感觉、视觉的一切感受，真称得上是“美不胜收”。
在景象的历历铺叙中，利用“渔歌虽美休高唱”的曲折，别开一番生面，增加了文意的起伏变化。
全曲确如平和的天籁，但这并不意味着不存在作者隐微的寄托。
诗人的隐意就表现在起首两句中。
前面说过，诗人将“横塘”置于烟笼雨罩的特定环境下，是为了创造出“一叶轻舟任飘荡”的自在空间的需要。
但细细深想下去，之所以水面上只剩下“一叶轻舟”，则正是因为作者具有不同尘俗的审美心理与生活方式。
所以“淡烟微雨锁横塘，且看无风浪”两句，同唐人张志和《渔歌子》“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”的句意一样，表现了一种超尘脱俗、不以物累的隐者的孤高。
