唐代美术

唐宋元明清五代的审美观与欣赏史随着中国独立文化的不断形成,五代至明清时期是中国美术发展中的重要时期。

这段时间，中国美术呈现出了多样性特色，形成了各自独特的审美观与欣赏史。

本文将分别从唐宋元明清五代五个时期来探讨中国美术的审美观与欣赏史。

一、唐代审美观与欣赏史唐代美术以壁画和雕塑为主，在那个时代有着很高的审美水准，当时的艺术家善于从生活中提取灵感，创造出一批经典的艺术品。

当时人们对色彩、线条和形状的追求非常高，他们认为色彩、线条和形状是表现一幅画面的关键要素。

唐朝时期是尊崇“神骨”的时代，他们认为人和物的形象，必须具备流畅的曲线，才能展现“神韵”，唐代推崇“神骨”艺术的这一审美观念，在后来的美术创作中也有很大的影响。

此外，唐代还有着“随遇而安”的人文精神，这种精神也体现在艺术中。

当时人们非常喜欢清新、自然的环境，在绘画中涉及自然环境、翠竹山茶以及人物，这些都展现了唐代时期人们对于生活的一种向往。

二、宋代审美观与欣赏史宋代是中国历史上非常重要的朝代之一，中国美术在这个时期也达到了巅峰。

当时的审美观和欣赏史更加注重“内涵”，把握事物的精神内核，尤其是宋代的山水画以其山水秀丽、山清水秀、意境高远著称，更是体现了内涵的审美观点。

宋代追求虚实结合，取材宽泛、笔触细腻、构图严谨、色彩鲜明、富于韵味，使得中国画具有了更加深刻的内涵。

宋代的士大夫文化和诗词文化对其美的理念起到了比较大的影响，这使得宋代的美术作品更具有审美深度与阳刚之气，也强了宋代审美观与欣赏史的内涵作用。

三、元代审美观与欣赏史元代的美术呈现出多元化的趋势。

元代的审美观念强调“变”，具有一定的“游戏性”，玩味性。

元代的艺术家喜欢在自己的作品中把不同的样式、形态、色彩、结构、比例、线条等元素给集结在一起，用玩味性的形式表现出来，这使得元代的美术充满了奇奇怪怪的元素。

元代的美术从某种程度上说也是在宋明之间发展而来，因此元代继承了宋代的一些特点。

在审美观方面，元代更加注重视觉效果和造型艺术。

唐代工艺美术的时代特点唐代是中国历史上一个强大的朝代，是中国历史的长河中一朵绚丽的奇葩。

国家强盛，社会安定，民族统一，经济繁荣，文化灿烂，国际交往频繁。

唐在文化、政治、经济、外交等方面都取得了辉煌的成就。

唐代的工艺美术也随之进入了一个新的发展和成熟阶段，这一时期的工艺美术获得了全面的发展，呈现繁荣发达的景象。

陶瓷、染织、刺绣、铜镜、金银器等的技艺水平和生产规模都超越了前代。

经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使唐代的工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征，在设计和制作上都具有造型精巧、色彩华丽、纹饰新颖活泼、品种多样的风格特点。

唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。

唐代作为我国工艺美术史上的一个鼎盛时期的绚丽辉煌的时代特点，主要可以从以下几个方面来分析: （1）陶瓷：唐代早期的制瓷业仍处在恢复阶段。

进入中期以后，制瓷技术进步，瓷器质量提高，窑址林立，规模宏大。

唐代这一时期的青瓷胎质细腻、釉层匀净﹑色泽温润，纹饰偏重造型﹑处理简练，装饰技法以划花为主，也有少量印花﹑刻花和镂雕。

唐代晚期，以越窑为代表的瓷业生产已进入了鼎盛时期，制瓷技术高度发展，产品种类繁多﹑制作精致、造型优美。

唐代白瓷也获得了长足的发展，白瓷釉色匀净，器形雍容饱满，胎体厚实细洁，瓷质坚硬。

与越窑青瓷形成了南青北白的局面，代表了唐代瓷器生产的两大主流。

唐代创造或发展了一些彩瓷，包括釉下彩绘及绞釉﹑绞胎等，为以后色釉和彩绘装饰开辟了新的天地。

唐三彩是唐代陶器中的精华，是中国古代陶器中一颗璀璨的明珠，是中国古代艺术宝库中的珍品。

在初唐、盛唐时达到高峰。

唐三彩，色彩斑斓，造型优美，是一朵奇异的陶艺之花。

唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品，不仅在中国的陶瓷史上和美术史上有一定的地位，而且它在中外的文化交流上也起到了相当得要的作用。

（2）染织：唐朝时期经济发达，人民生活富庶，商业﹑手工业昌盛，贵族生活奢侈注重享乐，服饰竞求华贵，这些都促进了纺织工艺的发展，同时也推动了印染技术的进步。

唐代敦煌壁画和彩塑的内容及其表现唐代敦煌壁画的题材，为了叙述方便，大致可归纳为四类：①净土变相；②经变故事画；③佛、菩萨等像；④供养人。

彩塑的题材则只是佛、菩萨、天王等形象。

净土变相是佛教净土宗信仰流行的结果。

佛教中讲西方净土是永无痛苦的极乐世界，人死后可以往生。

唐朝初年，这种思想发展成为吸引广大社会群众的教派，净土宗的重要宣扬者是善导和尚（公元六一三一六八一年）和他的师傅道绰和尚，善导在当时是有名的高僧，在他的主持下曾写弥陀经十万部，画净土变相的壁画三百幅，他还曾参加龙门奉先寺大佛的制作。

净土变相的形式在善导传教最活跃的时期产生的，这一时期也正是唐朝盛世的开始。

净土变相就是用图画描写西方极乐世界的楼台伎乐、水树花鸟、七宝莲池等等美丽的事物，以劝诱人们信仰阿弥陀佛，以便将来有机会去享受。

在那些有现实根据的美丽的形象中，透露出对于现实的物质生活的繁华富丽加以积极的赞扬与肯定。

这种思想虽然与宗教信仰相结合，然而与主张人生寂灭、世界空虚的清净的、禁欲的思想很不相同。

净土变相中充满了肯定生活的开朗的欢乐的气氛。

净土变相的构图是绘画艺术发展中一重要突破。

利用建筑物的透视造成空间深广的印象，而复杂丰富的画面仍非常紧凑完整。

全图组织了数百人物及花树、禽鸟，成为一大合奏。

画幅中央部分的阿弥陀佛本尊和池前活泼喧闹的乐舞，是构图的中心，也集中地表现了宗教的，然而是欢乐的主题。

净土变相是古代美术中带有浪漫主义色彩的杰作。

它一直被后世所摹仿、复制并长期流传。

莫高窟的唐代净士变相，据一九五一年的统计，共有一二五幅。

一七二窟的净土变相可以作为盛唐时代的代表作之净土图的形式也是观经变相、弥勒净土变相、药师净土变相、报恩经变相的基本部分。

但这些变相又各有其自己的内容表现在净土图的四周。

其中有一些是生动的小幅故事画。

用连续的小幅故事画表现其内容，并获得了相当的艺术效果的佛经变相，有佛传故事变相和法华经变相。

弥勒净土变相就是在净土图四周再点缀上弥勒下生经中描写过的峰峦，图下方有婆罗门正在拆毁“大宝幢”的建筑物，穰佉王等众人正在剃度出家等等所组成的。

隋唐美术——⾼频考点 2021年年9⽉月9⽇日一、名词解释1.昭陵六骏****2.《游春图》***3.《历代帝王图》*4.《虢国夫人游春图》****5.《捣练图》***6.《挥扇仕女图》***7.《外师造化，中的心源》*****8.《历代名画记》**9.癫张狂素*10.唐三彩**11.青绿山水 ***二、简述题1.简述隋唐美术发展的概况 *2.简述隋唐五代山水画的风格演变 *三、论述题1.隋唐时期有哪些重要山水画家？其风格特点是什么？*2.试述吴道子的艺术成就***一、名词解释1.昭陵六骏****①唐太宗李世民墓前雕刻，刻画李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，世称“昭陵六骏”。

②昭陵六骏石刻分别是飒露紫、青骓（zhui）、什伐赤、白蹄乌、特勒骠、拳毛騧（gua）。

分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。

③这六件石刻纯熟地使用了“起位”这一典型浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。

④六骏石刻风姿英武，具有情节性和高超的写实艺术表现力，表现了唐帝国的时代气魄，是唐代陵墓雕刻的代表。

2.《游春图》***①隋代画家展子虔的作品，时中国现存最早的山水画卷。

②以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴（cun）法,树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切地描绘自然景色的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向于成熟。

③画面采取俯瞰式的构图，获得了“远近山水，咫尺千里”的效果。

④该图画面色彩浓丽，富于装饰性，开创了青绿山水的端绪。

3.《历代帝王图》*①《历代帝王图》又名《古帝王图》《十三帝王图》，为唐代画家阎立本人物画代表作。

②此图描绘从西汉到隋朝十三个皇帝的形象。

画家力图通过各个帝王相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界、气质和性格特征。

③从画像来看，虽有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，个性分明。

开朝建代之君，在画家笔下都体现了“王者气度”和“伟丽仪范”；而那些昏庸或亡国之君，则呈现猥琐庸腐之态。

宋代工艺美术与唐代工艺美术的风格有何不同?
中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。

织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。

经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征。

中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。

发达的手工业和尚文重理的文化氛围，为保持造物与主体审美理想的和谐统一提供了极大的可能性，从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。

宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识，它体现和揭示的创造原则至今仍具有重大的现实指导意义。

隋唐绘画隋唐时期绘画隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。

《游春图》传为隋代画家展子虔作。

是我国发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。

画上有宋徽宗赵六字。

它生动地描绘出我国大地上的明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。

各种花树点满山野山上有骑马的游人，水中有乘船的妇女，瀑布前有桥，远山近坡，层次显明。

在色彩上，运用了浓的主调，有勾无皴。

这种浓重的青绿色调，正是春天自然景色的特征。

这种画法的特色，发展到了子，便形成了“青绿山水”，成为中国山水画中一种独具风格的画体。

《捣练图》唐代画家张萱作。

此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。

其线条工细遒劲，的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

《簪花仕女图》唐代画家周昉作。

用笔朴实。

气韵古雅。

画面描绘仕女们的闲适生活。

她们华丽奢艳在庭花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。

其赋色技巧，层次明晰，面部极尽工巧之能事。

轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技隋代的绘画风格，承前启后，有“细密精致而臻丽”的特点。

来自各地，集中于京畿的画家，大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。

作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出“远近山川，咫尺千里”的空间效果，山水画开始独立出来。

唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。

初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。

唐代的工艺美术关键词：丝织工艺釉陶工艺金属工艺唐代是我国历史上封建制度高度发展的阶段，政治经济文化等方面都呈现出繁荣昌盛的局面。

唐代文化有相当高的成就手工业在农业生产恢复和发展以及官府的重视下发展起来。

手工业在盛唐时期的迅速发展，给隋唐工艺美术的发展创造了良好的条件。

在手工业中，与工艺美术有关的占很大一部分。

城市作坊手工业成为初唐手工业的基本形态。

封建经济发展的结果，在中唐以后手工业的一部分逐渐脱离了农业，而成为以商品生产为目的的独立作坊。

中唐以后城市作坊有织锦坊、毯坊、毡坊、染坊、纸坊、造船坊，以及酒坊、糖坊等。

手工业作坊既是制造的场所，售卖的场所。

同类商品生产的作坊和店铺在城市里都集中在一个街坊，称为“行”，长安城有二百二十行。

手工业作坊之间成立了行会组织，行会组织的作用主要是调整各作坊之间的关系，避免竞争，并且负责和官府打交道，如纳税应官差等。

手工业经济方面的这些新现象对于工艺美术的发展提供了一定的社会条件，并且，手工业向商品经济发展的结果也影响了官办手工业。

[3] 官办手工业在古代的手工业中特别是工艺美术中都占有重要的地位。

因为古代社会巨量财富集中在统治阶级手中，所以官办手工业的制作质量较高，往往代表着一时期工艺美术技艺最高的水平。

而城市的独立手工业作坊的兴起和官府作坊的“劳役制”渐变为“工役制”是手工业和工艺美术在唐代发生的最重大的变化，这样的变化必然给工艺美术的发展带来深刻的影响。

唐代的工艺美术主要有染、织、刺绣工艺，金属工艺和陶瓷工艺。

唐代工艺美术的新面貌的形成除了社会经济方面的原因以外也是有与中外文的交流和科学技术的进步。

唐代丝织工艺发达，织物品种、名目众多，举其主要有锦、绫、绢、罗、纱、縠等。

织物的图案花纹种类繁多，其中一些精美的织物织造精工，图案复杂，颜色绚丽多彩。

唐代织物的图案由于防止工艺的技巧有较大的发展，大量采用纬线起花，改造提花机，使图案形式多样，内容也很丰富，既有传统内容的改进，又有新创的形式，图案色彩也有很多变化。

反映唐朝时代特征的美术作品
《春江花月夜》：反映唐朝繁荣与壮美的美术作品
《春江花月夜》是唐代文人张旭创作的一幅著名的山水画。

这幅作品以其独特的风格和精湛的技巧，生动地反映了唐朝时代的特征。

唐朝时期是中国历史上最为辉煌的时代之一，也是文化艺术发展最为旺盛的时期。

而《春江花月夜》这幅画作便充分展现了这一时代的繁荣和壮美。

作品以春天的江河为背景，草木葱茏，江水宛如银河，潺潺流淌。

画面中的江水仿佛在唐朝的黄土高原上流淌，象征着唐朝的繁荣和辽阔。

悬崖上翠绿的树木和璀璨的花朵，映衬出一片生机勃勃的景象。

青山环绕，岩石嶙峋，给人以壮美，凸显了唐朝时期的辉煌和气势。

而画面中的月亮则是整幅画作的亮点之一。

月光洒在江水上，映照着江边的树木、山石和花朵，给人一种神秘而浪漫的感觉。

这体现了唐朝文人的追求和浪漫主义情怀。

此外，画作中的人物描绘也充满特色，以纤细的笔触和恰到好处的色彩表现出了人物的儒雅和从容。

这些文人墨客们或隐姓埋名，或独自徜徉在江边，或手执笔墨留下诗句，或站在高处远望春色。

他们身着唐朝的华丽服饰，彰显了唐朝时代的文化底蕴和文人的气质。

作品中的人物形象从细节刻画到整体构图，都展示了唐代文人的风采和艺术追求。

总的来说，《春江花月夜》这幅画作以独特的视角和技巧，呈现了唐朝时期的浩渺壮丽的风景和浪漫的氛围。

通过其精湛的笔触和细腻的描绘，将唐朝时代的特征真实而充分地表现出来。

它不仅是一幅美丽的山水画，更是一幅反映唐朝繁荣与壮美的杰作。

它在描绘自然景色的同时，也表现了当时文人的风采和艺术追求，是唐代文化艺术的重要代表之一。

唐代绘画艺术的风格特点唐代是中国古代绘画艺术的鼎盛时期，其艺术风格独树一帜，成为中国绘画史上的重要时期。

唐代的绘画艺术表现出了浓郁的民族风格和时代特征，具有很高的艺术价值和历史价值。

下面就让我们来探讨一下唐代绘画艺术的风格特点。

一、注重写意唐代绘画注重写意，强调画家的感性表达。

唐代绘画家注重把握自然之趣和性情，通过对自然风光的再现和对人物精神内涵的描绘，体现出人文情感并追求形神兼备。

唐代绘画家注重捕捉瞬间之美，使作品生动传神，具有浓郁的写意风格。

二、追求法度唐代绘画家注重法度，那么什么是法度呢？即杂糅文字、史、诗、礼、音、色、风、俗等方面的知识，融入到绘画中，使之成为一个独立的艺术语言及表现形式。

唐代绘画家特别注重构图和造型，笔墨丰富多样且精细，画面呈现出高度的图像功力和造型技巧。

三、形式多样唐代绘画作品形式多样，有山水、人物、花鸟、佛像等种类。

唐代山水画风华绝代，以北方工笔画为主体，奠定了中国山水画发展的基石；唐代人物画也有着自己的特点，比如在肖像画中，有“工笔人物”和“拟古人物”之分。

在花鸟画方面，唐代的绘画家注重描绘“意境”，通过笔墨技法及想像布置，使画面呈现出大自然所展示出的美好形态。

四、富于装饰性唐代绘画艺术富于装饰性，强调画面的表现性。

在色彩方面，唐代绘画家以日常生活中显眼的红、黄、绿、白、黑等色彩为主，营造出强烈的视觉冲击力和强烈的对比效果。

在构图方面，唐代绘画家通常把物件放在画面的上中庭分布，而左右两旁则留下一些空白部分，增强画面的装饰效果。

五、传达时代特征唐代绘画所体现的就是这个时代的特征。

唐代是中国历史上文化艺术的辉煌时期，绘画艺术被广泛地应用在文学、政治、经济、社会等各个领域，成为唐代文化的一种重要表现形式。

唐代绘画家通过对自然和社会生活的描绘，反映社会上的现实问题，同时也传达出时代的精神内涵，这就是唐代绘画的时代特征。

总之，唐代绘画艺术具有独特的艺术价值和历史价值，是中国绘画史上的一座丰碑，其艺术风格无疑是中国绘画史上的重要风格之一。

中国人物名画（6）唐代《侍女图》_工笔与写意技法相结合的仕女画代表作高清图片《侍女图》，唐代，佚名，立轴，绢本设色，纵61.2厘米，横67.3厘米，新疆维吾尔自治区博物馆藏《侍女图》是唐代工笔与写意相结合的物画代表作。

画中人物造型体态丰厚，面颊圆润，反映了盛唐时代的审美时尚，线条工细劲挺而流畅，设色鲜艳明快。

画中侍女头梳低鬟，身着圆领紫色长袍。

另一侍发束高髻，簪花钿，穿圆领浅赭色印花长袍。

唐代《舞乐屏风》_描绘唐代美女生活是写实仕女图工笔人物作品《舞乐屏风》，唐代，佚名，绢本设色，纵46厘米，横22厘米，新疆维吾尔自治区博物馆藏此《舞乐屏风》系吐鲁番阿斯塔那230号墓出土，墓主人为高昌左卫大将军张雄之孙张礼臣。

该墓共出土舞乐屏风六扇，屏风上画二舞伎四乐伎，每扇一人，左右相向而立。

此图即为右边舞伎，其鬓发高挽，额描花钿，曲眉凤目，面颊丰腴，身穿蓝地卷草纹白袄，锦袖红裳，整个人物显得飘逸俊美，婀娜多姿。

此图属初唐时期的绘风典范，这种对于世俗题材的倾向揭示了一个重要现象：唐朝的审美已从政治题材转向于世俗题材，威严的文臣武将被秀丽的宫廷妇女所代替。

唐代《弈棋仕女图》_吐鲁番出土的唐代下棋的工笔人物仕女画《弈棋仕女图》，唐代，绢本设色，纵63厘米，横60厘米，新疆维吾尔自治区博物馆藏《弈棋仕女图》系吐鲁番阿斯塔那187号墓出土，墓主张氏是武则天时安西都护府的官员，曾被授予上柱国勋爵。

此画原为木框联屏，出土时已破碎，经修复，重现了大体完整的十一位妇女、儿童形象，描绘贵族妇女家庭生活场面，此幅弈棋仕女是整个画面的中心。

她美鬓高耸，簪花耀顶，眉毛为当时流行的到八字晕饰，面色红润，丰盈肥美，上穿绯地蓝花袄，并有白纱披肩，下着绿花罗裙，从着装上看来她可能是六品官的妻子。

唐代《侍马图》_具有浓郁西域风情的新疆吐鲁番出土唐代屏风人物《侍马图》，唐代，佚名，屏风，绢本设色，纵53.7厘米，横23.6厘米，新疆维吾尔自治区博物馆藏这是一幅具有浓郁西域风情的侍马图，新疆吐鲁番阿斯塔那188号墓出土，共八扇木框紫绫边牧马屏风，每扇均绘有鞍马和侍马人。

唐朝的艺术作品
唐朝是中国历史上艺术繁荣的时期之一，出现了许多精美的艺术作品，涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、文学等多个领域。

下面是一些代表性的唐朝艺术作品：
1. 《洛神赋图》：作为唐代绘画的代表之一，这幅作品描绘了女神洛神在汉武帝面前舞蹈的情景，以其精细的线条和逼真的人物形象而闻名。

2. 《女史箴图》：以女性为主题的绘画作品，描绘了唐代的女性形象和生活场景，体现了唐代女性的自信和优雅。

3. 佛教壁画：唐代是佛教艺术的鼎盛时期，著名的壁画如敦煌莫高窟、云冈石窟等，以其丰富的内容和精湛的技艺而著称。

4. 三彩陶俑：唐代的三彩陶俑以其绚丽多彩的色彩和栩栩如生的形象而闻名，其中以唐三彩马俑最为著名。

5. 《唐诗》：唐代是中国古代文学的鼎盛时期，许多著名的诗人如杜甫、李白、王维等纷纷涌现，他们的诗作成为了唐代文学的瑰宝。

这些作品代表了唐代艺术的多样性和繁荣，展现了唐代社会的美学追求和文化风貌。