唐代绘画

唐代绘画艺术的表现手法唐代是我国书画艺术发展的重要时期，特别是绘画艺术在唐代尤为繁荣与创新，令人叹为观止。

唐代绘画艺术的表现手法有哪些呢？本文将从笔墨、色彩、构图、题材等方面来一一探讨。

一、笔墨笔墨是绘画艺术的灵魂，唐代绘画艺术在笔墨运用上独具匠心，尤其擅长肆意挥洒，充分展现出丰富韵味。

首先是笔法。

“拙劣”是唐代绘画艺术最为独特的笔法，它在运用笔触方面非常自由，画家可以随意发挥，有很强的表现力，在人物、山石、观赏物等方面都有充分的体现。

其次是线条。

“金粉丝、紫绀丝、老虎毫”等笔名在唐代绘画艺术中极为流行，并被称为“浓墨重彩、力度纵横”的代表，这些线条饱满有力，具有独特的韵味。

最后是墨色。

“唐墨墨色浓厚，呈现出一种别样的艺术感受。

唐代画家崇尚黑墨，认为黑墨能表现出最深邃的意境，创造出一种宛如“泼墨山水”的意境，形成了别具特色的“唐墨”的艺术特点。

二、色彩唐代绘画艺术在色彩上有着自己的特色，它们形态各异而又和谐，展现着唐代艺术所追求的“自然”与“意境”。

首先是色调。

“唐僧游戏图”、”王维《山坡羊曲》”中的皖黄青绿色调、玄黑诸彩色调及其他大量的画作中的明度暗度掌握都充分体现着唐代画家的卓越工艺。

其次是釉彩。

“釉彩”就是在图案上用颜色进行彩绘，唐代绘画艺术十分善于釉彩的运用，大量的山水画作中皆用了釉彩，使作品朝气蓬勃，色彩艳丽。

最后是笔墨与色彩的结合。

唐代画家不仅精于笔墨，同样擅长用色，他们善于将各种颜色融合，创造出丰富多彩的色彩组合，渲染出一种别样的意境，从而打破了传统画作的色彩组合模式，成为唐代画家的独特艺术表现手法。

三、构图唐代绘画艺术在构图上也有自己的独特之处，构图之美令人叹为观止。

首先是形象的描绘。

唐代山水画在构图和形象描绘方面都非常突出，在画中山、石、水、树等形象栩栩如生，形态各异。

其次是透视的运用。

唐代绘画艺术在透视的运用上非常出色，画家善于将透视技巧运用到自己的画作中，达到全新的视觉效果，非常的美妙。

周晨恺
初唐绘画以宗教佛像和贵族人物画为主。

盛唐时期宗教绘画更趋世俗化。

不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以"丰肥"为时尚的现实妇女进入画面。

以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。

而山水画则在此时已经获得了独立的地位，破墨山水也开始出现。

花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出。

中晚唐的绘画，一方面完善盛唐的风格，另一方面又开拓了新的领域。

此时，以周昉为代表的人物仕女画及宗教画更见完备。

而王洽等人的山水画则发生了变异，盛行树石题材，渐用重墨，泼墨山水也开始出现。

边鸾、滕昌祐、刁光胤等的花鸟画作品则体现出了花鸟画的日臻完善。

唐代绘画艺术的发展与特点
引言
唐代（618年-907年）是中国古代艺术史上一个辉煌的时期，其中绘画艺术也达到了巅峰。

本文将探讨唐代绘画艺术的发展过程以及其独特的特点。

1. 唐代绘画的背景和起源
•简述唐代社会、政治、经济等背景对绘画艺术产生的影响。

•介绍唐代绘画起源于盛唐时期洛阳和长安两大中心地区，并受到佛教艺术和中央亭楼壁画等传统影响。

2. 唐代绘画的发展阶段
•描述初唐时期的初始阶段，注重装饰性和笔墨技法，如“平面写实”、“骨法线条”等。

•探讨盛唐时期的高潮阶段，出现了以仕女、人物、山水等题材为主要内容的作品。

•分析晚唐时期由于社会动乱而对绘画产生一定影响，尚有不少优秀作品出现。

3. 唐代绘画的特点
•强调写实性和审美表达，描绘对象比较真实，丰富多样。

•着重线条表现，注重笔墨技法、构图和结构的创新。

•崇尚平面表现，追求色彩鲜艳、对比强烈的效果。

•逐渐形成了自己独立的绘画风格和艺术语言。

4. 唐代绘画家及其代表作品
•简要介绍一些著名的唐代画家，如吴道子、僧释文同等，并列举他们的经典作品。

•分析他们在唐代绘画发展中的贡献以及绘画风格特点。

5. 唐代绘画对后世影响
•讨论唐代绘画对后世中国绘画艺术产生的影响，如宋代、元代等不同时期都有所接纳或承袭。

结论
总结唐代绘画艺术在历史上的重要地位和独特价值，并评价其对中国传统绘画发展的意义。

同时强调唐代绘画在技法、题材以及审美观念上的突破与进步。

唐代绘画艺术特点唐代是中国绘画艺术史上的一个重要时期，其绘画艺术特点表现为以下几个方面：一、气势宏伟的山水画唐代山水画的特点是气势宏伟、形式自由和意境深远。

这是因为唐代社会风气浩荡，达官贵人爱好豪迈的山水景色，画家们对大自然的壮丽景色进行了真实而热情的表现。

他们在画中常常描绘巍峨的山脉、悠扬的江河、浩渺的云雾和广阔的背景，给人以雄浑豪迈之感。

同时，唐代绘画注重创新，画家们自由发挥，运用不同的线条、色彩和层次在画中展现出了多样的意境。

二、栩栩如生的人物画唐代人物画注重人物形象的塑造，追求栩栩如生的表现效果。

画家们通过细腻的线条和精湛的技法，成功地表达出不同人物的神态、容貌和气质特征。

他们能够充分捕捉到人物的精神世界，使观者能够直观地感受到人物的情感和内心世界。

同时，唐代人物画也注重人物的场景设置，通过背景和配景的描绘，进一步表现了人物的社会地位和生活状态。

三、富丽堂皇的花鸟画唐代花鸟画以细腻的笔触和鲜艳的色彩展现出富丽堂皇的风格。

画家们通过精确的描绘和细致的细节展示了花鸟的栩栩如生之美。

同时，他们也注重寓意的表达，通过花鸟的姿态和环境的设置，传达出吉祥、繁荣和美好的愿望。

唐代花鸟画在艺术表现上注重色彩和光影的运用，使作品更加鲜明而有层次感。

四、空旷简洁的仕女画唐代仕女画以空旷简洁而脱俗的风格著称。

画家们将仕女的形象放在空白的背景中凸显出来，让人物更加清晰而突出。

他们注重人物的表情和动态的表达，通过细腻的细节刻画表现出女性的婉约之态。

同时，唐代仕女画也注重服饰和配饰的绘制，通过衣裳的图案和颜色，以及配饰的选材和摆放，进一步表现了女性的身份和品味。

五、墨色浓郁的工笔画唐代工笔画以墨色浓郁而见长。

画家们在作品中注重墨色的渲染和描绘，通过精湛的技法，将墨汁抹在纸上，形成浓重的色彩和丰富的层次感。

他们善于运用墨色的变化和对比，展现出形象的准确和鲜明，同时也为作品营造出一种深邃而神秘的氛围。

综上所述，唐代绘画艺术在山水画、人物画、花鸟画、仕女画和工笔画等方面都有独特的特点。

唐代时期绘画总结一、背景简介唐代（618年-907年）是中国历史上绘画艺术达到巅峰的时期之一。

这个时期是中国历史上政治稳定、经济繁荣的时期，社会文化蓬勃发展，这种繁荣和开放氛围也影响了唐代绘画艺术的发展。

唐代绘画以写实为主，注重对自然景物的观察和描绘，同时也包括了壁画、佛教绘画以及宫廷绘画等多个流派。

二、形式和技法1. 工笔画工笔画是唐代绘画最为重要的一种形式。

它注重细腻的线条描绘和色彩的细腻表现。

工笔画的特点是线条丰富，画面细致入微，色彩鲜艳，但又不失恬静和谐。

在唐代，工笔画主要以人物、山水和花鸟为主题，更注重对细节的描绘和精确的构图。

2. 水墨画除了工笔画，水墨画在唐代也得到了广泛的发展和应用。

水墨画以墨为主要颜料，通过水的运用来表现形体和意境。

在唐代，水墨画主要运用在山水画和花鸟画中。

与工笔画不同，水墨画追求意境的表达，追求不拘于形的自由表达。

3. 壁画唐代壁画是中国古代绘画艺术中的重要组成部分。

唐代壁画通过墙面的绘画来表现复杂的故事情节和宗教内容。

其特点是画面宏大壮丽，色彩丰富明快。

壁画通常运用明亮的色彩和细致的线条，唐代壁画的标志性特色之一是描绘人物时,以丰富的面部表情、姿态等生动形象的方式来展现人物形态。

三、绘画流派与画家1. 唐伯虎派唐伯虎是唐代绘画史上的一个重要人物, 他以优秀的绘画才能与不拘一格的个人行为而闻名。

唐伯虎派的画风淋漓尽致地展现了他独特的艺术个性和对生活的一种开放态度。

2. 吴道子吴道子是唐代著名的绘画大师，擅长人物画。

他的画作以线条流畅、造型生动为特点，塑造了许多栩栩如生的人物形象。

他早年曾在敦煌莫高窟绘制壁画，对唐代绘画艺术的发展有着重要的影响。

3. 李思训李思训是唐代重要的山水画家，被誉为。

唐代绘画艺术特点唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。

初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。

名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本的杰作。

盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。

最有成就的画家是吴道子，他是画工出身，对人物画和山水画都有很高的造诣，有“画圣”之称，现存的《送子天王图》，据说就是他的作品。

在画法技巧上，吴道子在传统的兰叶描和西域的铁线描之外，创造出一种莼菜条的笔法。

他还发展了梁朝张僧繇用的晕染法，于焦墨痕中，别施彩色，微分深浅，使画富有立体感。

李思训、李昭道父子以画金碧山水著名，设色绚丽，描绘工细，景物逼真，是山水画北派之祖。

唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。

寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。

敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，这些壁画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了宝贵的资料。

壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富有独创精神和民族特色的艺术作品。

解放后在陕西西安附近发掘的唐朝淮安王李寿、章怀太子李贤、懿德太子李重润、永泰公主李仙蕙等陵墓中出土了大批壁画。

这些作品色彩鲜艳，场面宏伟，生动活泼，内容极其丰富，形象地反映了唐代劳动人民的生活场景，这些壁画都有极高的艺术价值和史料价值。

参考资料：朱绍侯主编：《中国古代史》（中），福建人民出版社1991年版1 / 11盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。

唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。

唐代绘画艺术的风格特点唐代是中国古代绘画艺术的鼎盛时期，其艺术风格独树一帜，成为中国绘画史上的重要时期。

唐代的绘画艺术表现出了浓郁的民族风格和时代特征，具有很高的艺术价值和历史价值。

下面就让我们来探讨一下唐代绘画艺术的风格特点。

一、注重写意唐代绘画注重写意，强调画家的感性表达。

唐代绘画家注重把握自然之趣和性情，通过对自然风光的再现和对人物精神内涵的描绘，体现出人文情感并追求形神兼备。

唐代绘画家注重捕捉瞬间之美，使作品生动传神，具有浓郁的写意风格。

二、追求法度唐代绘画家注重法度，那么什么是法度呢？即杂糅文字、史、诗、礼、音、色、风、俗等方面的知识，融入到绘画中，使之成为一个独立的艺术语言及表现形式。

唐代绘画家特别注重构图和造型，笔墨丰富多样且精细，画面呈现出高度的图像功力和造型技巧。

三、形式多样唐代绘画作品形式多样，有山水、人物、花鸟、佛像等种类。

唐代山水画风华绝代，以北方工笔画为主体，奠定了中国山水画发展的基石；唐代人物画也有着自己的特点，比如在肖像画中，有“工笔人物”和“拟古人物”之分。

在花鸟画方面，唐代的绘画家注重描绘“意境”，通过笔墨技法及想像布置，使画面呈现出大自然所展示出的美好形态。

四、富于装饰性唐代绘画艺术富于装饰性，强调画面的表现性。

在色彩方面，唐代绘画家以日常生活中显眼的红、黄、绿、白、黑等色彩为主，营造出强烈的视觉冲击力和强烈的对比效果。

在构图方面，唐代绘画家通常把物件放在画面的上中庭分布，而左右两旁则留下一些空白部分，增强画面的装饰效果。

五、传达时代特征唐代绘画所体现的就是这个时代的特征。

唐代是中国历史上文化艺术的辉煌时期，绘画艺术被广泛地应用在文学、政治、经济、社会等各个领域，成为唐代文化的一种重要表现形式。

唐代绘画家通过对自然和社会生活的描绘，反映社会上的现实问题，同时也传达出时代的精神内涵，这就是唐代绘画的时代特征。

总之，唐代绘画艺术具有独特的艺术价值和历史价值，是中国绘画史上的一座丰碑，其艺术风格无疑是中国绘画史上的重要风格之一。

唐朝绘画艺术特点唐朝绘画不单名家辈出，并且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。

初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。

名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本的杰作。

盛唐此后，跟着庶族地主经济的发展，题材大大宽阔，画法也有新的创建，人物画开始以世俗生活为内容，山川画也日趋兴隆起来。

最有成就的画家是吴道子，他是画工出身，对人物画和山川画都有很高的成就，有“画圣”之称，现存的《送子天王图》，听说就是他的作品。

在画法技巧上，吴道子在传统的兰叶描和西域的铁线描以外，创建出一种莼菜条的笔法。

他还发展了梁朝张僧繇用的晕染法，于焦墨痕中，别施彩色，微分深浅，使画富裕立体感。

李思训、李昭道父子以画金碧山川有名，设色绚烂，描述工细，光景传神，是山川画北派之祖。

唐朝还有很多擅长画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。

寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。

敦煌千佛洞的壁画数目之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反应了唐朝社会的生产和生活状况，这些壁画的无名作者用生动的笔调，描述出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了可贵的资料。

壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富裕独创精神和民族特点的艺术作品。

解放后在陕西西安邻近挖掘的唐朝淮安王李寿、章怀太子李贤、懿德太子李重润、永泰公主李仙蕙等陵墓中出土了大量壁画。

这些作品色彩娇艳，场面雄伟，生动开朗，内容极其丰富，形象地反应了唐朝办感人民的生活场景，这些壁画都有极高的艺术价值和史料价值。

参照资料：朱绍侯主编：《中国古代史》（中），福建人民第一版社1991 年版盛唐此后，跟着庶族地主经济的发展，题材大大宽阔，画法也有新的创建，人物画开始以世俗生活为内容，山川画也日趋兴隆起来。

唐朝还有很多擅长画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。

寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。

唐朝的画家和绘画艺术有哪些代表作品？
唐朝是中国绘画艺术的繁荣时期，许多画家在唐朝创作了许多优秀的作品。

以下是几位唐朝画家和一些代表作品的简要介绍：
1. 吴道子：唐朝画家，以绘制人物肖像而闻名。

代表作品有《吴道子画像》等。

2. 张萱：唐朝花鸟画家，擅长绘制花卉。

代表作品有《春草图》、《百花团》等。

3. 李思训：唐朝山水画家，以绘制山水风景而著名。

代表作品有《河山图》、《秋林图》等。

4. 顾恺之：唐朝画家，擅长人物画和山水画。

代表作品有《洛神赋图》、《北庭图》等。

这些画家和他们的作品在唐朝画坛具有重要地位，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。

他们的作品在技法、构图和表现力方面展现出唐代绘画独特的风采。

唐朝的绘画艺术有哪些特点？一、写意主导：唐朝绘画注重笔墨神韵，追求意境的表达，强调意象的逼真和个性的表现。

在描绘人物形象上，强调神态表情和服饰特色，以及人物的内心感受。

二、山水集大成：唐代的山水画可谓集大成者，形成了独特的风格，注重表达山水的神韵和情感。

绘画家借助墨色的渲染，以疏密有致的笔触勾勒出各种山石、树木的形态，表现了大自然的奇妙景色。

三、注重笔墨表现：唐代绘画家在绘画中注重笔墨的表现力，运用笔墨的多样性来表达作品的意境和主题。

墨色的深浅、干湿、浓稀、粗细都能得到巧妙运用，使作品更加丰富多样。

四、西域风情的引入：唐朝时期，由于丝绸之路的通畅，西域文化逐渐传入中国，并对绘画艺术产生了重要影响。

绘画中出现了大量描绘西域地貌和风俗的作品，丰富了艺术的题材和内容。

五、传统艺术的受影响：唐代绘画在吸收古代传统绘画技法的基础上，注入了新的创意和表现手法，形成了独特的风格。

例如，唐代绘画注重几何造型的应用，使作品更加丰富和有层次感。

总结起来，唐朝的绘画艺术具有写意主导、山水集大成、注重笔墨表现、西域风情的引入以及传统艺术的受影响等特点。

这些特点充分展示了唐代绘画的独特魅力和艺术风貌。

唐朝的绘画艺术具有极高的艺术价值和文化内涵，是中国绘画史上的重要里程碑。

唐代绘画家以独特的视角和独到的技法，以艺术家的眼光和心灵感受到了大自然的壮美和人间的风云。

唐代绘画中以写意为主导，强调意境的表达，颇具传神之笔。

在描绘人物形象上，尤其注重人物的神态和服饰特色，以及人物的内心感受。

绘画家通过描绘人物的微笑、眼神或者皱纹等细节，传达了人物的性格和情感。

此外，唐代绘画家对人物服饰的描绘也非常讲究，注重服饰的质地、图案和颜色，以表现人物的身份和地位。

唐代的山水画是继承和发扬了前代山水画传统的艺术形式，形成了独特的风格。

唐代的山水画注重表达山水的神韵和情感，追求墨色的韵味和笔墨的意境。

绘画家通过墨色的运用，以疏密有致的笔触勾勒出各种山石、树木的形态，给人以深深的艺术享受。

唐代绘画教学设计引言：唐代绘画是中国绘画史上一个重要的时期，以其独特的风格和艺术表达方式而闻名。

唐代绘画教学设计旨在通过学生的参与和互动，使他们更好地理解和欣赏唐代绘画的精髓。

在本文中，我们将讨论唐代绘画教学的目标、内容、方法和评估，并提供一些教学活动的例子。

一、教学目标：1. 让学生能够了解和欣赏唐代绘画的艺术风格和独特之处。

2. 培养学生的观察力、想象力和创造力。

3. 培养学生对传统文化的尊重和鉴赏能力。

二、教学内容：1. 唐代绘画的历史背景和发展。

2. 唐代绘画的主要特点和表现形式。

3. 唐代绘画的代表作品和艺术家。

4. 唐代绘画与其他艺术形式的关系。

三、教学方法：1. 课堂讲授：通过PPT、讲解和讨论，向学生介绍唐代绘画的历史背景、特点和代表作品。

2. 观摩绘画作品：组织学生到美术馆或在线展览上观看唐代绘画的实际作品，鼓励他们观察和欣赏。

3. 绘画实践：组织学生进行绘画实践，让他们亲身体验唐代绘画的技法和艺术表达方式。

4. 小组讨论：将学生分成小组，让他们就唐代绘画中的某个主题或作品展开深入的讨论和分析。

5. 身临其境体验：组织学生参观唐代艺术研究机构或进行实地考察，让他们更好地感受唐代绘画的历史氛围。

四、教学评估：1. 课堂讨论：通过课堂讨论学生对唐代绘画的理解和对相关问题的分析能力来评估他们的学习情况。

2. 绘画作品评估：评估学生的绘画作品，包括技法运用、创意表达和艺术风格等方面。

3. 小组项目：评估学生在小组讨论和项目展示中的团队合作和表达能力。

4. 参观报告：要求学生在参观后撰写参观报告，评估他们对唐代绘画的理解和感受。

五、教学活动示例：1. 课堂讲授活动：通过PPT向学生介绍唐代绘画的历史背景和主要特点，引导学生讨论唐代绘画与其他艺术形式的关系。

2. 观摩绘画作品活动：组织学生到美术馆观摩唐代绘画的实际作品，让他们亲身感受绘画的魅力和独特之处。

3. 绘画实践活动：让学生选择一幅唐代绘画作品进行模仿或改编，进行绘画实践，展示他们的艺术才能和创造力。

简述唐代绘画的艺术成就与特色1. "同学们，今天咱们来聊聊唐朝的绘画艺术，那可真是咱们中国艺术史上的一颗明珠啊！"李老师眼睛放光地说，"要是能穿越回去看看，那该多好！"2. "你们知道吗？唐朝的画家们可厉害了，他们画人物就像照相机一样逼真。

吴道子画的仕女图，据说漂亮得连皇帝看了都说：'这画中人怎么比真人还美！'"3. "张同学问：'老师，为啥说唐朝是咱们绘画史上的黄金时代啊？'这问题问得好！你想啊，那会儿国力强盛，画家们不愁吃喝，专心画画，画坛上人才辈出。

"4. "唐朝画家们可有意思了，画马的专门画马，画牛的专门画牛。

韩干画马，画得马儿活灵活现，据说有次他画的马，半夜里还会嘶鸣呢！这当然是夸张说法啦。

"5. "周昉最爱画宫廷贵妇，把唐朝胖乎乎的美人儿画得珠圆玉润，看着就喜庆。

这可跟现在的瘦美人标准不一样咯！"6. "阎立本可厉害了，专门给皇帝画功臣像。

他画的《步辇图》，把每个大臣的表情、姿态都画得惟妙惟肖，就像现在的高清照片似的。

"7. "说到山水画，咱们得提王维。

这位诗佛不光写诗厉害，画山水更是一绝。

他用墨色画出远近层次，让人看了就想走进画里去游玩。

"8. "唐朝的壁画也是一绝！敦煌莫高窟的壁画，色彩现在还是那么鲜艳。

画工们在昏暗的洞窟里，点着油灯作画，那专注劲儿，想想就让人佩服。

"9. "有意思的是，唐朝还特别重视画马。

为啥呢？因为马可是打仗的重要工具啊！皇帝还专门设立了画马官，就是专门画马的官员，待遇可好了。

"10. "佛教画也是唐代绘画的一大特色。

吴道子画的佛像，据说看一眼就能让人心生敬意。

他画的线条像游龙一样流畅，后人都管这叫'吴带当风'。

唐代绘画史大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流的频繁与活跃,都给文化艺术的发展带来了新的机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。

唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。

佛寺壁画中流行大型的经变题材，如表现西方极乐世界美好图景的《西方净土变相》，其中穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大的壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。

在佛教壁画中西域画风仍有流行，如长安佛寺中于阗画家尉迟乙僧的作品。

但具有鲜明中原画风的作品占了绝对的优势，对后世影响更为深远，如吴道子的壁画,“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”，创造了莼菜条的线描和淡设色的吴装样式。

周□创造了水月观音的崭新形象，都为后代所遵依，又显示出外来佛教绘画样式形象走向民族化的成熟。

唐代人物画反映了当时的重大政治事件，如《步辇图》；也描绘了功臣勋将，如《凌烟阁功臣图》；相邻民族，如《西域图》、《职贡图》；皇室贵族，如《玄宗试马图》、《虢国夫人游春图》；文人雅士，如《醉学士图》；也有少数画家表现田家生活题材的绘画创作。

萌芽于东晋南北朝的山水画至此时有了明显的进步，富丽精工而富于装饰性的青绿山水得到社会的欣赏，水墨山水也相继开始抬头。

李思训、李昭道父子的山水画技巧对青绿山水的发展作出了巨大贡献。

而吴道子于佛寺壁上画怪石崩滩,达到“若可扪酌”的真实效果,又因一日之内能在大同殿壁上画出嘉陵江三百里的山水，而与李思训之作“皆尽其妙”。

王维、张□也以水墨山水著名，可见唐代山水画有着多种风貌，金碧青绿与水墨挥洒并行，专门山水画家日益增多，山水画即将进入成熟阶段。