唐代绘画

其中鹤踏、斑鸡、黄酷、蝶、炸猛、蜀 葵、百合、色蕉、鸡冠花等都是自唐代开始 兴盛的题材。可见，唐代花鸟画上的动植物 纹样的种类较前代增多了不少。这主要是由 于唐代中外交流异常频繁，很多域外的奇禽 异兽传入中国。 唐代花鸟画题材的拓展还表现在动植物 姿态的多样化方面。唐代的花鸟画家已能捕 捉到同类动物形态的细微差别，并用高超的 技艺将它们表现出来。
壁画的种类

丰富多姿的敦煌壁画 敦煌莫高窟现存洞窟半数以上为隋唐创建，这 些洞窟内至今仍保留着大量以“经变”与供养人为 主的壁画，或叙述佛经故事，或描绘供养人物，与 前代偏重佛本生及说法图有所不同，光彩焕然，驰 誉中外。这显然与当时封建社会高度发展有关。欢 快明亮的气氛，代替了阴森悲惨的情调；喜庆升平 的极乐幻想，成为人们理想中的佛国世界。围绕着 经变内容的描绘，穿插了宴饮、阅兵、行医、旅商、 农耕等生活场景，简练真实而富有情趣。
《御马图》

唐德宗时的丞相韩滉，擅长画牛，传世的 《五牛图》运用粗放豪迈的劲挺的线条来表 现牛的健壮朴厚，画风朴实、沉着，结构严 谨，五牛各具特征，形态各异。笔法简朴而 变化多趣，曲尽其妙。
4﹑壁画
唐代的壁画艺术也有了极大发展，这主要表现 在壁画和画家数量多、制作技艺得以提高和内容更 加现实化三方面。

①绘画技法
初唐阎立本在吸收传统绘画技法的基础上，创造了刚劲的“铁线 描”的方法。这种画法具有丰富的表现力，能细致地刻画人物的精神 状态。 到了盛唐，吴道子又把线条加粗、加厚，形成波折起伏的线型， 形成了 “兰叶描”的绘画技法。这种技法比“铁线描”更能敏锐地 表现出客观事物的立体造型。 张萱、周昉等人又吸取了顾惜之、吴道子等人的画法，创造了 “琴丝描”。这是一种“似琴丝绵延而又挺拔峭丽”的线型，长线条 圆润流畅，短线条细劲有力，具有“流利活拨，典雅含蓄，劲简挺拔” 的特点。这种画法擅长表现肌肤的细腻凝润、纱罗的飘逸绵长和妇女 的柔媚俏丽。

墓室壁画《章怀太子墓壁画（一） 》
《章怀太子墓壁画（二） 》
三﹑绘画著作的出现
绘画著作是随着绘画的发展而出现的。 唐代高度繁荣的绘画艺术也造就了诸多绘画 著作，其数量超过唐以前的任何一个朝代。 唐代绘画著作主要有张彦远的《历代名画 记》、《法书要录》，朱景玄的《唐朝名画 录》，裴孝源的《贞观公私画史》，释彦惊 的《后画录》，李嗣真的《续画品》等。这 里重点介绍价值较高的《历代名画记》和 《唐朝名画录》。
王
维《雪溪图》
青绿和水墨效能的发挥这二种流派 的出现，体现了审美情趣向多元化的发 展，它们都受到后世的推崇仿效。到了 明代，董其昌以佛教禅宗南北之分来譬 喻李思训、王维、称李氏为北宗山水的 鼻祖，而将王维视作南宗山水的奠基人。
3﹑花鸟画
花鸟形象作为绘画题材，出现得比人物、山水 都早，早在约7000年前的河姆渡遗址中，就发现了 绘有鸟纹的骨雕品。但是，到魏晋南北朝时期才出 现了擅长花鸟画的画家，但此时花鸟画还依附于山 水画。直至唐代，花鸟画才从山水画中分离出来， 并成为独立的画科气唐代的花鸟画虽然十分稚拙， 尚不能引起人们的充分重视，但较前代已有了显著 的进步，这主要表现在题材的拓展和绘画技艺的提 高两方面。
张萱《唐宫仕女图》
2﹑山水画
山水画在中国绘画史上占有重要地位，但 却出现较迟。它萌芽于汉代，形成于魏晋南 北朝，但当时的山水风景只是人物的背景而 已。降及唐代，山水画才从人物画中完全分 离出来，成为独立的画科。唐代山水画较前 代有了较大发展，主要表现在唐代开创了两 大流派，一是以武臣李思训、李昭道父子 （俗称大小李将军）为代表的青绿山水；一 是以文臣王维（俗称王右丞）为代表的水墨 山水。
① 青绿山水派
唐代的青绿山水派以李思训父子为代表。 李思训画山水树石突破了单纯的勾勒填色， 而以遒劲并带有变化的勾皲手法表现山石结 构，形成山水画中独具特色的青绿山水画派， 对后世产生了深远的影响。李思训的儿子李 昭道继承并发展了李思训的青绿山水技法。 李昭道发展了其父的画法，他用细笔勾描， 无皲法，用石青、石绿、丹粉施以重彩，显 得得富丽堂皇。
唐代的绘画艺术得到了较大的发 展的主要表现：
一 、画家 二 、绘画作品 三 、绘画理论
一、画家
画家的多少是绘画艺术繁荣与否的反映， 一个时代画家越多，往往说明它的艺术比较 繁荣，反之亦然。唐代的画家很多，超过了 之前任何一个时代。据张彦远《历代名画记· 叙历代能画人名》记载，两汉著名画家有12 · 人，魏晋南北朝有128人，隋代有21人，唐 代有207人。《历代名画记》的统计虽然不 够全面，但大致也能说明唐代画家的数量超 过了两汉、魏晋南北朝和隋代的总和，达到 了历史的最高点，这也反映出唐代绘画艺术 的发展已达到了空前繁荣的程度。
敦煌壁画《飞天》
《文殊伎乐图 》

世事斑斓的墓室壁画 唐代的墓室壁画，亦随着帝王厚葬之风 的发展，规模和艺术水平均令前代望尘莫及。 特别是乾陵内章怀太子李贤墓、永泰公主李 仙惠墓、懿德太子李重润墓壁画，篇幅宏大， 布局严谨，内容丰富，如驯豹、客使、宫阙、 宫女、伎乐、马球等宫廷奢逸生活内容，皆 在画面上一一展现，反映了王室贵族至死仍 迷恋人世的荣华富贵，希图死后继续穷奢极 逸。
①壁画和画家数量多
唐代的壁画画家很多，除了大量名不见经传的 民间画匠外，还有数百名著名画家，如阎立本、尉 迟乙僧、吴道子、卢梭伽、杨庭光、王维、李思训、 韩幹、周防等，其数量之多，远远超过了前代。唐 代的壁画创作也非常兴盛，因此壁画的数量很大。 如唐代的石窟壁画就很多，陈绶祥在《隋唐绘画史》 中说：“据史籍记载，唐代的石窟几乎遍及全国， 只要有条件的地方都幵窟造像作画。”
李思训《江帆楼阁图》
李昭道《明皇幸蜀图》
② 水墨山水派
盛唐时期，青绿山水派发展成熟，画作 也更加明丽、富贵，但却缺少含蓄、深沉、 沧桑之美，这时，水墨山水派应时而生。水 墨山水派是以水墨渲淡为写意画风的一个绘 画流派，它主要通过单纯的墨色变化表达朴 素、平淡的景色和心境。此派最具代表性的 画家为王维和张操。
张萱《捣练图》
顾闳中《韩熙载夜宴图》
③绘画风格
唐代人物画的创作则扩大了绘画创作的现实主 义范围，由对虚幻人物的僵硬描写转变到对现实人 物心理活动的细致刻画，从而掀起了唐代绘画世俗 化的高潮。如张萱就擅长刻画仕女的精神世界，他 的代表作有《虢国夫人游春图》、《捣练图》、 《伎女图》、《簪花仕女图》等。张萱不但描写了 她们华丽的外表，而且也刻画了她们的神态，从而 准确地反映了她们的内心世界。又如周昉也擅长绘 画世俗人物，他尤以画贵族人物而出名。
②制作技艺得以提高
唐代壁画的制作技艺得以提高，并达到了成熟 阶段。如在创作手法上，当今壁画创作所使用的方 法几乎都可以在唐代壁画中找到，除了各种勾填晕 染等描绘手法外，利用石色、粉色造就的“滿粉”， 利用雕塑手法造就的“影塑”，利用其他材质镶入 的“镶嵌”，利用表面不同工艺处理所造成的“质 感”等等常用手法，在唐代壁画中都有运用。可见， 唐代壁画的创作方法已发展得相当完备。又如，在 色彩植染方面，唐代也已日趋多样并发展成熟。唐 代壁画设色的方法主要有勾勒、勾填、平涂、晕染、 罩染、积染、没骨、贴金、勾金、拨金几种。唐代 匠师们会根据不同的对象、场景而使用不同的设色 方法。
二﹑绘画种类繁多
唐代的绘画艺术门类齐全，据张彦远 《历代名画记》记述，当时的绘画门类主要 有人物、山水、花鸟、鬼神、鞍马、屋宇等。 可见，唐代绘画已有严格的分科，这也充分 说明唐代绘画艺术进入了更高的发展阶段。 此外，唐代绘画在题材、画法、风格等方面 都较前代有了显著的发展。
1﹑人物画
中国人物画起源很早，在原始社会就有 了绘在陶器等器物上的人物画。历经夏商周 三代和秦汉魏晋南北朝，人物画继续发展。 降及唐代，人物画融合了秦汉的纯朴豪放、 魏晋的含蓄售永，发展到了一个新阶段。这 一时期的人物画在绘画技法、构图、绘画风 格等方面都超过了前代。
阎立本《步辇图》
吴道子《天王送子图》
张萱《虢国夫人游春图》
②构图
中国人物画的构图在魏晋南北朝时尚未 形成一定的程式，大抵仍沿用汉画的平列人 物形式。到了唐、五代时期，人物画已经善 于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制， 真实而细致地描绘现实生活的场景及人物活 动。这以唐代张萱的《捣练图》和南唐顾闳 中的《韩熙载夜宴图》最具代表性。

《历代名画记》是我国第一部系统的画史著作。 《历代名画记》共10卷，1至3卷为专论，介绍了 绘画的源流、兴废、画体、收藏、装裱等知识；4 至10卷为史传，以时间顺序辑录了上自原始社会， 下至晚唐间的诸多著名画家的生平、绘画特点、画 作等，并加以评论。 《唐朝名画录》又称《画断》或《唐朝画断》， 是我国最早的一部绘画断代史。《唐朝名画录》评 价了 120位唐代画家，按照神、妙、能、逸四品排 列?。朱景玄在此书中还提出了 “画乃心印”的观 点，对后世的绘画创作有极大的影响。 意义：标志着以往仅仅被视为“匠事”的绘画已上 升到文与史的地位，确立了绘画艺术和绘画艺人在 整个学术文化中的地位。
唐代人物画十分繁荣Leabharlann Baidu首都长安（今陕西西 安）人才济济。初唐的阎立德、阎立本兄弟， 来自西域的尉迟跋质那、尉迟乙僧父子及梁 令瓒；中唐时期的张萱、周昉及后期的卢楞 伽、孙位等，皆名著一时。 其中以盛唐时期的吴道子最为出名。他一生 作过无数佛教、道教壁画，仅长安、洛阳两 京的寺观壁画就达300余幅。他的画艺全面， 人物以外，山水、鸟兽也无所不精，被后世 奉为“画圣”。
③内容更加现实化 唐代壁画的内容较前代更加现实化，如 在墓室壁画方面，除了有传统的日月星辰、 神仙鬼怪、四方神兽外，壁画上更多的是人 间的屋宇、桥梁、庭院、佛寺、床榻、屏风 等日常用品以及狩猎、宴饮、出游、赏乐、 打球、农耕、放牧等生活场景，表现出浓厚 的生活气息。又如在石窟壁画方面，唐代的 画师们已以唐人形象为标准，把传统佛像进 行了改造，使它们体态丰腴、面部表情平和 安详，已基本摆脱了印度佛像造型的影响。
② 绘画技艺的提高
唐代花鸟画的绘画技艺较前代也有了发 展，前代的花鸟图案多是纹饰性描绘，不大 讲究技法，因此也不够真实、生动。而唐代 的花鸟画已发展成为写实性的描绘，画家们 更重视运用方法和技巧来如实地摹画花鸟虫 鱼。边鸾的花鸟画作就形象逼真、生动自然， 表现出高度的写实性。
韩
幹《照夜白图卷》
唐代绘画艺术
10级中文2班 李娟 1005019083

唐代时期（618年—907年），是中国 古代绘画全面发展的时期。由于隋唐两 代的相继全国大一统，特别是唐代贞观 至开元的一百多年间，政治昌盛，国力 强大，版图扩大，经济繁荣，国内各民 族关系融洽，中国文化交流也相当活跃， 促进了封建文化步入鼎盛，是中国绘画 史上最具有划时代意义的历史阶段。
① 题材的拓展
唐代花鸟画的题材较前代有了极大拓展，变得 更加多样化了，这主要表现在动植物的种类越来越 多和动植物的姿态越来越丰富。综合文献资料和文 物资料，唐代花鸟上的植物形象有松、柳、色蕉、 玉兰、石榴、桂、柏等树木及莲、菊、蜀葵、百合、 牡丹、兰花、鸡冠花等各种花舟，而动物纹饰则包 括狮、象、路驻、豹、熊、虎、庫、牛、马、羊、 鹿、猴、兔、狗、孔雀、蛇鸟、鹰、鹤、鹤、雁、 雉鸡、鹤鹤、斑鸡、鸾鸯、燕子、黄鹂、麻雀、鱼、 龟、蜂、蝶、赠、蚱猛等。



与人物、山水画一样，唐代的花鸟走兽画也进 入了独立发展的阶段，受到宫廷与民间的广泛欢迎， 并涌现出一批专画花鸟，或专画牛、马的杰出画家。 如薛稷擅长画仙鹤，杜甫有诗称其画鹤“低昂各有 意，磊落如长人”。姜皎擅长画鹰，画面突兀逼人， 充满肃杀之气。 再如曹霸，精于画马，生机勃勃，超凡脱俗。 其弟子韩幹，有出蓝之胜，所绘《照夜白图》，用 洗练而富有弹性的铁线勾勒后稍加渲染，将一匹烈 马狂暴不羁的神情刻划的栩栩如生，四蹄腾越，昂 首嘶鸣，有脱缰而去的势态，不愧为大手笔之作。 他向唐玄宗说，皇宫禁苑内的良马皆是他绘画写生 的范本。韩幹画的马脚短而身肥，强悍威猛，具千 里之相，有“唐马”之誉，对后世影响较深。 此外，腾昌佑的花鸟、刁光胤的羊、萧悦的竹 等，皆以独门专科见称于时，给花鸟走兽画的全方 位发展奠定了基础。