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唐代绘画：墓室壁画沈语冰张天弓沈之珍李松曹建吴云斌陈国成陈志平马啸杨中良（排名不分先后）往期回顾心经千字文石门十三品八大山人石涛髡残弘仁龙门二十品扬州八怪清初四王初唐四家宋四家唐代，是中国历史上最辉煌的时代之一；唐代的绘画，以其恢宏的气度，昂扬磅礴的时代精神和风貌，为中国美术史留下了极为璀璨的一笔。
在唐代绘画中，宫廷、衙署、寺观、墓室的壁画作为主要的绘画形式占据了相当比重，石窟及寺观壁画较之前的南北朝有更大的发展，其规模之宏伟、技艺之精湛在历史上都是空前的。
寺观、石窟壁画中穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，附于壁画中的供养人占了更大的壁面，绘画趋于世俗化的倾向。
墓室壁画，亦随着帝王厚葬之风的发展，以及国力的强大，经济的繁荣，其规模和艺术水平均令前代望尘莫及。
唐代的卷轴画，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
画家的创作载体更为自由广阔。
使众多当时名家的优秀作品得以流传后世。
据张彦远《历代名画记》，唐代的绘画已经分人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等科。
中国绘画独立分科已经形成。
唐代，对绘画理论的有了更深层次的探讨，张琛的“外师造化，中得心源”概括了客观现象--艺术意象--艺术形象的全过程，诠释了客观现实与画家主观情思的辩证关系。
同时，画家与诗人的交往趋于密切，李白、杜甫、白居易等都有论画的诗流传，而王维更是将诗画有机融合的实践者，被后人誉为“诗中有画，画中有诗”。
此次“唐代绘画艺术专题展”，分“出土绘画及器物”，“传世名作及摹本”，“墓室壁画”四个子专题分期推出，从各个层面和角度，系统而翔实地介绍唐代绘画，以求全方位地展示唐代的绘画风格和艺术水平，让我们掀开一角去感受和解读千年前的鼎盛时代--大唐王朝。
唐代时期（618年—907年），是中国古代绘画全面发展的时期。
由于隋唐两代的相继全国大一统，特别是唐代贞观至开元的一百多年间，政治昌盛，国力强大，版图扩大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中国文化交流也相当活跃，促进了封建文化步入鼎盛，是中国绘画史上最具有划时代意义的历史阶段。
从恢弘灿烂的唐代美术看大唐美学——浅析美术欣赏.评述学习领域主题单元评估案例摘要：本课题研究属于美术“欣赏.评述”学习领域单元评估教学案例探究，在九年级教学实验，对于共同研究主题单元评估课程的新思路、新教学方法，以此案例举一反三，为中小学美术核心素养发展与养成评估方案提供更多借鉴的可能性。
关键词：唐代美术、欣赏评述、单元评估、教学案例探究前言：中国唐代作为当时世界上一流强盛的朝代，在文化艺术方面的发展更是登峰造极，对后世影响极大。
唐代的文化艺术门类繁多，造诣颇高，有雕塑、绘画、书法、工艺、建筑等，这对九年级学生的欣赏评述能力带来了考验。
从历史角度分析，三百多年的南北分裂中，北方的辽阔粗狂犷、狂放的生命激情，与南方发展得纤细精致、缛丽委婉的情思，忽然得以合流，把南北方最优秀的文明之精华加以糅合，产生了盛大的盛唐之音。
大唐是难以用一种美学规范的，它太庞大、太纷杂，呈现了太多不同的面貌，这对美术教师的文化底蕴提出非常高的要求。
因此教学上通过审美特征为主线，选择初中阶段所熟知的美术作品进行欣赏评述，了解盛唐时期的审美，让学生增强其民族自豪感。
案例以九年级《恢弘灿烂的唐代美术》为基础原型，整合初中欣赏评述典型内容，结合七年级欣赏评述课《北京故宫》名画赏析，八年级欣赏评述课《中国书法》书法鉴赏，初中历史学科《盛唐气象》等内容，实验性纳入《中小学美术学科核心素养发展与养成评估方案建设研究》课题案例，对于初中“欣赏评述学习领域”主题单元评估意义非凡。
一、设计思路概述教学内容的选取考虑到九年级中学生的知识结构，将复杂的专业概念和理论通俗化，易于理解，基于新课改“核心素养为本的教学理念”，本课教学中设计以下几个板块：首先利用情景创设，通过微视频《梦回大唐》作一个整体的了解与认识，为学生构建一个盛唐画卷宏观图像印象。
然后从敦煌彩塑《菩萨之笑》，传世名画阎立本《步辇图》，经典书法作品欧阳询《九成宫》颜真卿《颜勤礼碑》作展开“图像识读”，以此为欣赏评述评估方案切入点，以“听、看、解”为主，学习欣赏评述，发觉自身对美的需求，利用画卷直观赏析，层层递进，引领学生感受中国传统书画艺术特色，评估学生初中阶段构建审美价值观。
唐代彩画唐代彩画主要是朱白彩画，红绿彩画，五彩彩画。
1.朱白彩画初唐时期，盛行朱白彩画，通体涂朱，辅以白壁。
这一形式基本是沿自于春秋时期，是最传统的彩画样式，至明清时依然有延续。
而且这一时期的彩画样式流入日本，对日本建筑产生了很大影响。
图 1 东汉壁画中丹柱白壁图 2 初唐壁画中梁柱等木构件表面通体涂朱图 3 初唐壁画、文物木构件通体涂朱图 4 辽代绘画显示依旧沿袭唐代的朱白涂饰日本奈良时代引进大陆样式建造宫室，“青瓦丹柱”便作为新样式的重要特点而区别于日本本土的掘立柱式建筑的木色风格，奠定了平安时代以后和样建筑的基本色调。
图 5 日本奈良时期引进隋代装饰风格2.关于“七朱八白”唐代彩画阑额上有间断的白色长条，宋《营造法式》中称其为“七朱八白”。
其源自于唐代建筑的“重楣”结构——双重阑额。
中晚唐时期，阑额简化为单层阑额，其彩画装饰却依然模仿重楣之形，刷出“七朱八白”样式。
图 6 唐代建筑重楣结构图7 唐代壁画中重楣结构在彩画中的影响图8 宋代保国寺大殿依旧延用了唐代朱白彩画3.红绿彩画随着斗拱铺作层的完善，这部分的装饰开始变化，形成了一种以朱白为主，青绿为辅的彩画样式。
主要的梁柱拱椽依然涂朱，斗、窗棂、驼峰等构件刷绿，构件端头涂白。
图9 壁画中反映的红绿彩画窗棂、斗、栏板刷绿这种彩画还有繁简不同的样式：有的只将斗刷绿，有的是斗、窗棂、栏板刷绿，还有整个将拱身涂深色等。
图10 朱绿彩画斗、窗棂刷绿图11 朱绿彩画此外还有一种青绿彩画，虽不常见，却是后世青绿彩画之滥觞。
图12 青绿彩画柱、门、窗涂朱，阑额刷蓝，斗拱刷青绿，采用了退晕手法图13 与青绿彩画类似的宋法式中的青绿叠晕4.五彩彩画盛唐以来，建筑彩画愈加丰富，重要建筑开始流行更为富丽的彩画装饰。
柱身、阑额的束莲彩画，模仿团花锦绣的饰带彩画，斗拱部分也出现更为细致的彩画。
图14 五彩彩画纹饰线描图15 晚唐壁画中佛殿的五彩彩画另外在栱的前棱，还绘有凸字形或工字形燕尾装饰，这在佛光寺南禅寺以及敦煌窟檐均可见到，并且进入北宋营造法式制度中。
唐代绘画代表作三十八幅01、《授经图》局部隋展子虔绢本设色纵30.1厘米横33.7厘米台北故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。
历北齐、北周、隋三个朝代。
具体生卒年不详,在隋朝曾任朝散大夫、帐内都督等官职。
擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,在继承魏晋南北朝优秀传统的基础上突破成法,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。
唐朝张彦远评展子虔的此画：“细密精致而臻丽。
”从这一幅《授经图》中可以看出其刻画人物手法之高超。
02、《备骑出行图》局部隋佚名壁画纵90厘米横60厘米山东嘉祥英山徐敏行夫妇墓徐敏行夫妇墓是于1976年在山东嘉祥县英山发现的。
此壁画绘在墓室四壁与门洞内外。
有《徐侍郎夫妇宴享行乐图》、《徐侍郎出行仪仗图》、《徐侍郎夫人出游图》，以及侍卫、门吏诸像。
有人物、也有山水。
所画人物都用铁线描，平涂颜色。
着色以重彩为主，个别处兼施淡彩。
这里所选的是《出行图》中四个侍卫像，姿态不同，表情各异，用笔简练劲健，可见其独特风采。
03、《锁谏图》唐阎立本绢本设色纵36.9厘米横207.9厘米美国弗利尔美术馆藏此图旧传为唐阎立本作，虽为元、明摹本，但仍不失其原有风格。
表现的是十六国汉廷尉陈元达向皇帝刘聪冒死进谏的情景。
生性荒淫奢侈而残暴的匈奴君主刘聪，耗巨资为宠妃建宫殿，陈元达冒死进谏，被暴躁的刘聪下令将他全家处斩，后被刘贵妃解救。
画面表现的就是陈元达用铁链将自己锁在树上的情景，气氛紧张，人物表情十分传神生动。
04、《步辇图》唐阎立本绢本设色纵38.5厘米横129厘米北京故宫博物院藏《步辇图》取材于唐贞观八年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的事件, 描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景。
唐太宗端坐在由六名宫女抬着的步辇上,另有数名宫女或掌华盖,或持扇。
左边所画的一排三人, 中间一位人便是禄东赞, 他被前面一位穿红袍的典礼官引见给唐太宗。
后一穿白衣者为译员(或内待)。
禄东赞身着吐蕃民族流行的联珠纹袍, 拱手向唐太宗致敬, 生动地刻画出藏族使臣的身份和恭敬、机敏的性格特征。
唐朝时期著名画家李思训十三幅绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
唐朝时期绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术的发展带来了新的机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。
唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。
佛寺壁画中流行大型的经典题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。
这里介绍李思训绘画作品。
李思训（651-716，一作648-713），唐代杰出画家。
字建睍，一作建景。
陇西成纪（今甘肃秦安）人，唐朝宗室，唐高祖李渊堂弟长平王李叔良之孙，原州都督府长史李孝斌之子，著名宰相李林甫的伯父。
以战功闻名于世，唐玄宗时期晋封彭国公，卒后追赠秦州都督。
曾任过右武卫大将军，世称“大李将军”。
传世的主要作品有《江帆楼阁图》《御苑采莲图（南宋人画）》《九成避暑图页（传李思训）》《宫苑图轴》《京畿瑞雪图纨扇》《京畿瑞雪图》《长江和绝岛》《明皇幸蜀图》《春山行旅图》《方壶阆苑图》《太宗抵九成宫》《青绿山水图》《悬圃春深图（传李思训宋人画）》等唐朝时期李思训《江帆楼阁图》赏析唐代李思训江帆楼阁图立轴，绢本，青绿设色，纵：101．9厘米，横：54．7厘米。
唐代工艺美术的风格特点是什么唐代工艺美术的风格特点是什么唐代工艺美术，其艺术风格具有博大清新华丽丰满的特点，用"满"字形容，由于它富于情趣化，也可用"清"字形容。
下面是店铺给大家整理的唐代工艺美术的风格特点简介，希望能帮到大家!唐代工艺美术的风格特点(1)人的意识的解放。
(2)装饰的情趣化。
唐代的装饰，一变以前以动物纹占主导地位的传统特点，开始面向自然生活，富有浓厚的生活情趣，摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严的气氛，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。
(3)唐代是我国封建社会的高度发展时期，人们充满自信，采取开放的策略，人的思想意识得以解放，这是唐代工艺美术在装饰意匠上追求清新、自由的一个重要的社会原因。
(4)装饰技法的应用。
陶瓷工艺出现了多种釉色，运用洒釉、流釉等色釉技法;染织工艺有蜡缬、拓印等印染法;从造型看多运用较大弧度的外向曲线。
从色彩看，多运用色彩退晕的方法表现深浅层次色阶，有富丽华美的艺术效果。
从装饰纹样看，纹中多以牡丹为主题，早期清秀、工整，受传统图案影响，中期(盛唐)富丽、丰满，表现手法有色称和对比，有撇丝晚期则比较洗练、简朴。
卷草是唐代装饰纹样中应用最广的一种。
唐代工艺美术—唐三彩唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为"唐三彩"。
唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力,不仅在中国的陶瓷史上和美术史上有一定的地位，而且它在中外的文化交流上也起到了相当重要的作用。
唐代工艺美术风格唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。
从工艺美术的艺术风格看，唐代起，就脱离了商、周、汉魏六朝以来的那种古朴特色，而是具有近代装饰风貌的因素。
唐代的工艺美术特点有:(1)人的意识的解放(2)装饰生活的情趣化。
唐代的装饰，一变以前以动物纹占主导地位的传统特点，开始面向自然生活，富有浓厚的生活情趣，摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严的气氛，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。
中国十大传世名画《唐宫仕女图》（全集特大高清图）张萱周昉唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。
其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家，驰誉丹青。
张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉，不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态，而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。
周昉出身显贵，多画宫廷妇女，其风格为优游闲逸，容貌丰肥，衣榴劲简，色彩柔丽，独树一帜。
虢国夫人游春图《虢国夫人游春图》描绘的是公元752年（天宝十一年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。
画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。
全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。
其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圆领袍衫。
虢国夫人在画面中部的左侧，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履。
秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人诉说什么。
捣练图《捣练图》唐代作品，原属圆明园收藏。
1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。
《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。
这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。
第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。
