从“象征”到“寓言”——本雅明的艺术现代性理论

文艺理论25本雅明的救赎美学是以他寓言家的高度为起点的，他在审视历史与现实的时候往往带着寓言家的洞察力。

从本雅明对现代社会的都市废墟意象的分析中可以窥见他对现代性的矛盾态度，现代性意象有其不置可否的迷人之处，本雅明见微知著的感受力使他看到了现代艺术的寓言属性，他希望通过批评揭示作品本身的潜在能力，实现它的隐秘意图。

经由寓言式批评的革命精神，置身都市现代性中的个体在面对都市景观的废墟之时，在艺术裂变的时代能够一次一次打破既有秩序，释放现代性艺术的破坏性力量，发挥其治愈割裂开来的现代性社会总体的潜在能力。

一、“艺术裂变时代”下本雅明的预见性与未来感在本雅明看来，现代化生产的工业社会处于“艺术裂变的时代”，无论从艺术生产形式上还是艺术接受形式上，现代性艺术抛弃了古典艺术的传统叙事手法和庄严的灵晕。

现代人不再致力于那些耗费时间的东西，机械复制使艺术作品的灵晕消散，艺术作品的膜拜价值也因此驱散，由被膜拜转为被观看。

这种极具预见性与未来感的看法证实了当代生产力的迅猛发展使艺术生产与接受彻底告别了曾经的古典叙事模式而建立了自己的构成肌理。

现代资本主义的发达，分工的日趋细化使人越来越难以体认自我的全部本质力量，人为机器所异化的情形层出不穷，原本人类生存的整一性被破坏，生存被不同的社会身份切割成不同的生存场景，一个现代人在社会中拥有多重身份早已司空见惯，本雅明在《单向街》中对这种生存状况作出过精妙的揭示：“（搭乘地铁的）人们如此快地忘记了地面上的天气。

同样，地面上的天气也如此之快地忘记了他们。

因此，一个人的生命中，非常紧密地存在着两三种样态的天气。

有什么会比这一点更能说清楚人在此时的状态呢？”然而相比这种分裂的、破碎的生存状态，现代人与金钱的关系则更为艰涩。

本雅明对于金钱至上的揭示十分微妙：一方面金钱处于生命趣味的核心；另一方面又几乎使得所有人的关系停止了。

于是那种不假思索的信任，在宁静和健康的自然行为和礼仪活动中，渐渐地消失殆尽。

关于讽喻——论现代主义艺术的叙事性【摘要】通过一种文本与历史的视角重新阐释现代主义叙事的话语经验，以此提示处于后现代时期当下叙事的可行性方式。

文章从本雅明的“讽喻”概念开始论述，将其作为一个可以起到阐释先锋主义作品的核心理论范畴，揭示出它对现代主义叙事的具有启发性的指向，从而给予现代主义叙事经验一个合法化的理论前提；然后，在此基础上，从先锋主义美学努力的历史中阐述早期先锋主义的悖论式经验，即考虑到艺术与生活的虚假扬弃经验的存在，历史的肯定了艺术本身的自律性。

在现代主义的后现代转向中，建构了美学的多元化叙事模式。

面对现代性仍在继续的历史，现代主义叙事在当下的后现代语境中如何继续？最后的结论是叙事不是以提供一个实在为目标，处在当下后现代语境中的叙事是讽喻性的并需要给它一个合理化。

【关键词】讽喻叙事自律性一如果说要确定现代主义叙事的某种理论溯源，或者说正是由于这种确定，现代叙事被赋予了一个历史的生成过程，那么，本雅明的“寓言—讽喻”就是一个无法逾越的开始。

Allegory是讽喻或寓言的意思。

讽喻，一种嘲讽的修辞手段，是用具体的形象来表示抽象的概念，是诠释策略的“怀疑主义”，其基本特点是含混和多义性。

它突出语言中的言意相异性，具有某种话语狂欢的意味。

相对而言，象征是用具体的事物表示某种特殊的意义。

特点是利用象征物和被象征物之间的某种类似或联系，使被象征的内容得到了强烈、集中、而又含蓄、形象的表现。

本雅明是在研究巴洛克文学时提出这个概念的,换言之,正是凭借着处理先锋派作品的经验,他才发展出这一观点,并将它运用于巴洛克文学中。

在《德国悲剧的起源》中，讽喻代表着一个受到特别丰富表述的范畴。

这可以确切地概述本雅明的下述观点：在这个有限的历史性的世界里，所发现的“符号”往往只是间接的表示着某种缺席意义的“讽喻”，而不是体现某种浪漫救赎的“象征”。

如果说古典主义的“象征”是基于一种连续性的经验（至少这种经验的可能性），那么讽喻则对应着一种极度破碎，一种多重解释，而不是对符号的单一描述而形成的非连贯性经验。

《艺术“裂变”时代的美学——从艺术转型角度来阐释本雅明的艺术理论与文化美学思想》篇一艺术“裂变”时代的美学——从艺术转型角度阐释本雅明的艺术理论与文化美学思想一、引言在艺术的历史长河中，每一次的变革与转型都伴随着新的美学观念的诞生。

本雅明作为20世纪最具影响力的艺术理论家之一，其艺术理论与文化美学思想在艺术“裂变”的时代背景下显得尤为突出。

本文将从艺术转型的角度，深入阐释本雅明的艺术理论及其文化美学思想，以期为当代艺术创作与实践提供理论支撑与启示。

二、艺术转型的背景与特征在艺术转型的背景中，我们首先要关注的是社会、经济、科技等多重因素对艺术形式与内容的影响。

随着工业革命的到来，传统艺术形式逐渐受到现代科技与文化的冲击，艺术的创作手法、表达方式以及审美观念都发生了巨大的变化。

这一时期，艺术的“裂变”特征愈发明显，各种新兴的艺术流派与风格层出不穷，为艺术家提供了更为广阔的创作空间。

三、本雅明的艺术理论本雅明作为20世纪的艺术理论家，他的艺术理论在这一背景下应运而生。

本雅明强调了艺术的独特性、个体性与多元性，他认为，艺术家应通过独特的创作手法和表达方式来揭示社会与文化的多元面貌。

同时，他还提出了“光晕”的概念，即艺术品所蕴含的历史、文化、社会等多重价值与意义。

这些理论为本雅明在艺术转型时期提供了有力的理论支撑。

四、本雅明的文化美学思想本雅明的文化美学思想以批判与反思为主，他关注的是艺术与社会、文化、历史等多重因素的关系。

他强调了艺术在人类文化传承与发展中的重要作用，认为艺术是社会与文化的缩影，能够反映出时代的特征与人们的情感需求。

同时，他还提出了“寓言式”的审美观念，即通过艺术品来揭示社会现实与人类生存状态的本质。

五、本雅明理论与艺术转型的关联性分析本雅明的艺术理论与文化美学思想与艺术转型的背景紧密相连。

他的理论强调了艺术的独特性与多元性，正是在这一时期得以充分体现；他的“光晕”概念则揭示了艺术品所蕴含的丰富历史与文化价值，正是在艺术转型时期得以更加深入的挖掘。