技术决定的艺术生产论_论本雅明的美学思想

马克思“艺术生产”视域中的本雅明和马舍雷马克思主义在艺术生产领域中的观点一直是一个广受关注的话题，而本雅明和马契列雷作为马克思主义艺术理论的重要代表人物，在这一领域的贡献也是不可忽视的。

本雅明和马契列雷对于马克思主义艺术理论的深入探讨和批判性思考，为我们提供了丰富的思想资源和理论框架，帮助我们更好地理解和解释当代艺术的发展和变革。

本雅明（Walter Benjamin）是20世纪德国著名的哲学家、文化评论家和文学批评家，他的著作对于马克思主义艺术理论产生了深远的影响。

本雅明着名的作品《机械复制时代的艺术》和《巴黎的乡愁》等，从不同的角度对于当代艺术和文化进行了深入剖析和批判性检讨。

本雅明认为，在机械复制时代，艺术品的独特性和原创性正在逐渐消失，而技术的发展和机械复制的出现正逐渐改变人们对于艺术品的认知和欣赏方式。

他认为，艺术品的机械复制本质上是一种大众化的现象，这种复制不仅扩大了艺术的传播范围，也改变了人们对于艺术品的价值观念。

另一位对于马克思主义艺术理论有重要贡献的人物是马契列雷（Antonio Gramsci），他是20世纪意大利著名的马克思主义理论家和政治家。

马契列雷的著作《文化与文化产业》等，对于马克思主义文化理论进行了深入的阐释和批判性思考。

马契列雷认为，文化产业成为了现代资本主义社会的一种重要形式，它不仅是资本主义经济的组成部分，也是对于人们意识形态和文化生活的深刻影响。

他认为，文化产业通过消费主义和大众娱乐的形式，成为了资本主义对于人们日常生活的深刻渗透和影响，从而塑造了人们对于生活的态度和观念。

从本雅明的观点来看，艺术生产已经进入了机械复制时代，机械复制技术的出现，使得艺术品的独特性和原创性逐渐消失。

在这种情况下，他提出了“技术复制的审美”这一概念，即通过技术手段复制的艺术品也具有审美的价值。

在《机械复制时代的艺术》一书中，本雅明指出，机械复制的艺术品具有大众化和传播性的特点，这与传统的独特性和原创性艺术品有很大的不同。

马克思“艺术生产”视域中的本雅明和马舍雷
马克思主义是一种辩证唯物主义的思想体系，强调生产力和生产关系之间的矛盾和冲突，以及这种冲突对社会发展和变革的影响。

在马克思的“艺术生产”视域中，本雅明和
马舍雷都是重要的思想家，他们对艺术生产的理论和实践进行了深入的探讨，对于我们理
解艺术生产的本质和意义具有重要的启发作用。

本雅明（Walter Benjamin）是20世纪最具影响力的德国思想家之一，他对艺术生产
的研究尤为深刻。

在他的著作《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明提出了“技术复制”的概念，他认为艺术品的价值和意义在于其独一无二的存在，而技术复制使得艺术品失去
了其原始的独特性，因此艺术品的价值和意义也随之发生了变化。

本雅明认为，技术复制
使得艺术品成为了大众所能够接触和享受的物品，这为大众文化的发展提供了新的可能性，同时也对传统的艺术观念和体系提出了挑战。

本雅明的理论对于我们理解当代艺术生产和
消费的本质具有重要的启发意义，同时也引发了对于技术复制和原创性的思考。

本雅明和马舍雷的理论都对我们理解马克思的“艺术生产”视域具有深远的启发意义。

本雅明的“技术复制”理论使我们重新审视了艺术品的价值和意义，马舍雷的“浪费”理
论使我们重新思考了艺术生产的本质和激情。

这两位思想家对于当代艺术生产和文化消费
提出了重要的挑战和启发，他们的理论不仅在当代艺术领域引起了广泛的讨论和影响，同
时也对于我们理解马克思主义的艺术观念和生产模式提供了新的视角和理解。

马克思“艺术生产”视域中的本雅明和马舍雷马克思主义在艺术领域的影响是深远而持久的，而在马克思主义的“艺术生产”视域中，本雅明和马赫萨雷是两位极其重要的思想家。

他们对马克思主义的理论进行了进一步的发展和拓展，对艺术生产和审美观念产生了深刻的影响，成为了当代艺术理论的重要组成部分。

本雅明（Walter Benjamin）是20世纪最具影响力的哲学家和文化评论家之一，他的著作涵盖了对马克思主义哲学、文学、美学和影像的深刻思考。

在他的著作中，他提出了许多颇具启发性的观点，其中包括有关技术革命对艺术生产的影响，以及对现代性和资本主义社会的深刻分析。

本雅明的思想在当代艺术理论中占据着重要的地位，他的著作对于理解当代艺术和文化具有重要的意义。

马克·马赫萨雷（Mark Makhzari）是另一位对艺术生产领域有着重要贡献的马克思主义学者。

他的著作对于当代艺术理论和实践产生了深远的影响，尤其是对于对抗性文化和反资本主义的艺术实践的理论化。

马克·马赫萨雷认为，艺术不应该被视为一种纯粹的审美活动，而应该被看作是对社会和政治现实的一种响应和表达。

他的思想对于当代艺术实践和理论都产生了深远的影响，成为了马克思主义“艺术生产”视域中的一个重要理论资源。

本雅明的思想在马克思主义的“艺术生产”视域中占据着重要的地位。

他在《艺术在技术时代的复制品》一文中提出了“文化工业”（cultural industry）的概念，指出了现代技术革命对艺术生产和传播的影响。

他认为，在技术时代，艺术作品的复制和传播变得更加容易和普遍，这导致了“文化工业”的出现。

本雅明认为，“文化工业”将艺术从传统的“审美”领域中解放出来，使得艺术作品可以更广泛地传播和接受。

本雅明的观点对于当代艺术的理论化具有重要的启发意义。

他的“文化工业”理论对于理解当代艺术的大众化和商业化具有重要意义，同时也对于理解当代艺术作品的复制和传播具有重要的指导意义。

马克思“艺术生产”视域中的本雅明和马舍雷马克思主义关于艺术生产的理论提供了一种独特的视角，本雅明和马舍雷是在这个视域中做出了重要贡献的两位思想家。

在马克思主义的艺术生产视域中，本雅明的思想起到了重要的推动作用。

本雅明认为，艺术是一个社会的产物，与其他社会领域一样，是受到政治经济关系的影响的。

他强调了艺术与阶级关系、商品经济的联系，并提出了“技术可复制性”的概念，认为技术的发展对艺术产生了深远的影响。

在本雅明看来，技术的进步使得艺术品的制作不再独立于大众，艺术品可以通过复制和传播被广泛地消费。

他将艺术品与当时繁荣的商品文化联系起来，认为艺术品正在逐渐失去其独特性和神圣性。

本雅明还对艺术与大众的关系提出了思考。

他认为，技术可复制性的出现为大众艺术的兴起创造了条件，艺术不再是少数人的特权，而是可以被广大群众所接触和欣赏的。

他主张通过大众艺术的推广和普及，打破了艺术界的封闭性，实现了大众艺术与大众的真正联系。

与本雅明相比，马舍雷对于马克思主义艺术生产的视域提供了更加深入和具体的分析。

马舍雷将艺术与资本主义的经济生产联系起来，强调了资本主义对艺术的影响和艺术在资本主义社会中的地位。

他认为，资本主义的经济逻辑将艺术品变成了商品，使得艺术生产趋向于与经济价值相衡量。

在这种情况下，艺术的独立性和创造性受到了损害，艺术家们成为了市场的奴隶。

马舍雷还对当代艺术的消费逻辑进行了批判。

他认为，现代艺术已经完全被商品化，成为一种资本运作的手段，宣扬着消费主义的价值观。

这种消费逻辑不仅扭曲了艺术本身的价值，也影响了人们对于艺术的理解和鉴赏。

总结来看，马克思主义的艺术生产视域中出现了本雅明和马舍雷这些重要的思想家。

他们对于艺术与社会、艺术与技术、艺术与经济的关系进行了深入的分析和探讨，提供了对于当代艺术现象的思考和批判。

他们的思想对于我们理解和关注当代艺术的发展趋势具有重要意义。

马克思“艺术生产”视域中的本雅明和马舍雷马克思主义对于艺术生产的理解是政治经济学的，从阶级、生产关系和买卖关系的角度出发，分析了艺术被视为商品的制度背景以及艺术生产中的生产力和生产关系矛盾等问题。

本雅明在尝试解决“被机械复制品替代的艺术本质”这一问题时，提出了“展览价值”和“ cult-value ”的概念。

他认为，机械复制品的出现破坏了传统艺术品的独特性和真实性，艺术品的“原作”在被复制后只剩下“展览价值”，而失去了作为唯一物品的“ cult-value ”。

此外，本雅明还关注了艺术的设计和建筑，在他看来，艺术与日常生活密不可分，建筑及其设计是一种生活方式的表现，必须与社会现实相结合才能真正获得人们的认可和接受。

马舍雷是20世纪初期著名的意大利马克思主义文化批评家，他提出了著名的“文化工业”概念，把艺术生产放在更广阔的文化产业中进行分析和讨论。

他认为，现代资本主义社会的生产和消费方式都成为了一种文化生产和消费活动，文化产业的出现使得艺术被纳入更广泛的生产方式之中，成为了一种文化经济活动。

马舍雷的观点强调了艺术与现代工业生产之间的联系，他认为，文化工业是以现代自动化工业的生产方式为基础的，艺术被视为一种“文化产品”，在大规模工业化生产的背景下，艺术作品的生产更多地受到市场销售和商业利益的影响。

随着现代物质生活条件的改善，文化工业成为了现代消费的重要形式，艺术生产也不再是一种独立的文化形式，而是被认为是大众文化和大众消费的产物。

综上所述，马克思主义关于艺术生产的分析和理解可以从不同的视角和层面来进行探讨和研究。

本雅明和马舍雷两位马克思主义文化批评家对于艺术生产的研究都具有深刻的启示意义，他们从不同的角度、层面和视域出发，为我们深入理解和掌握艺术生产的本质和规律提供了重要的理论借鉴和思想方法。

马克思“艺术生产”视域中的本雅明和马舍雷马克思主义在艺术生产领域的视域中，本雅明和马舍雷是两位重要的思想家。

他们对马克思主义的理论进行了深入的扩展和发展，为我们理解艺术生产的本质以及艺术在社会中的作用提供了重要的参考。

本文将结合马克思的观点，探讨本雅明和马舍雷在艺术生产领域的贡献和影响。

马克思主义对于艺术生产的理解，主要集中在对资本主义社会的批判和对未来社会的展望。

在《资本论》中，马克思强调了商品生产和资本积累对于艺术的影响，指出资本主义社会下的艺术生产受到了商品逻辑的束缚，成为了一种纯粹的商品生产和文化工业。

马克思还强调了未来社会的艺术产物将是一种自由的、无负担的、真正的艺术作品，与商品生产的逻辑彻底划清界限。

本雅明和马舍雷都在这一理论框架下，深入探讨了艺术生产的本质和社会意义。

本雅明被誉为“现代性思想的先知”，他深刻地关注了现代城市生活和资本主义社会对于艺术的影响。

在其著名的《机械复制时代的艺术作品》一文中，本雅明对于艺术复制和技术进步的影响进行了深入的思考。

他认为，艺术的机械复制使得艺术与大众生活更为密切地联系在一起，从而使得艺术的生产和传播方式发生了深刻的变革。

在资本主义社会的背景下，艺术品的机械复制意味着它们可以更广泛地传播和消费，而这与传统的手工艺术品生产方式有着本质的不同。

本雅明认为，机械复制的艺术品能够打破原始艺术品的独特性和神秘性，将其纳入了大众的日常生活之中，这一过程也从根本上改变了艺术品的社会意义和功能。

本雅明在《巴黎的欧洲城市》一文中，对于城市的现代性进行了深刻的思考。

他认为，现代都市的风景中蕴含着人类劳动和故事，这些风景与城市的生活密切相关，反映了现代资本主义社会的本质。

本雅明强调，现代社会中的艺术生产不再是传统的艺术家创作、艺术品展示和艺术品收藏的局限性过程，而是一个更为复杂和多元的社会过程，它与城市的发展、资本的积累和大众生活的变革紧密相连。

本雅明的思想为我们理解现代城市文化和艺术生产的结合提供了重要的参考，他认为，现代社会中的艺术不再是纯粹的审美追求，而是一个与社会结构和社会生活密切相关的现象。

马克思“艺术生产”视域中的本雅明和马舍雷【摘要】在马克思的“艺术生产”视域中，本雅明和马舍雷都是备受推崇的重要思想家。

本雅明从批判角度出发，强调技术复制对艺术生产的影响，关注艺术品的独特性和原创性。

马舍雷则注重文化工业对艺术产业的影响，提出有关流行文化和大众审美的理论。

二者共同探讨了艺术在社会中的功能和影响，对当代艺术生产产生了深远影响。

他们的思想不仅推动了艺术创作和思考的发展，还对马克思主义理论做出了重要贡献。

本雅明和马舍雷在当代艺术生产中具有重要性，值得我们深入研究和探讨。

【关键词】关键词：马克思、艺术生产、本雅明、马舍雷、社会功能、当代艺术、马克思主义、贡献、重要性1. 引言1.1 马克思“艺术生产”视域中的本雅明和马舍雷在马克思的思想框架中，本雅明和马舍雷作为两位重要的文艺理论家，对艺术生产给予了独特的见解和贡献。

本雅明强调艺术生产在现代资本主义社会中的复杂性和矛盾性，认为艺术作为商品的生产和传播过程受到了资本主义经济关系的影响，导致了作品的失去原本的独特性和真实性。

而马舍雷则将艺术生产置于文化与社会的广阔背景中，强调了艺术家对现实的观察和批判力，以及艺术作品对社会变革的影响力。

本雅明和马舍雷共同探讨了艺术的社会功能，认为艺术应该承担起对社会现实的批判和揭示作用，成为改变社会的力量。

他们的理论深刻地影响了当代艺术的生产和创作方式，推动了对艺术的重新思考和重建。

他们的理论也对马克思主义文艺理论产生了重要影响，丰富和完善了马克思主义文艺理论的内涵和范畴。

在马克思的“艺术生产”视域中，本雅明和马舍雷的思想和贡献不可忽视，他们为我们理解和探讨当代艺术生产提供了重要的思想依据和参考。

他们的观点在当代艺术界仍然具有深远的影响和启示意义。

2. 正文2.1 本雅明对于艺术生产的见解本雅明是20世纪著名的德国哲学家、文化评论家和文学评论家，他对于艺术生产的见解对当代艺术理论产生了深远的影响。

本雅明认为，艺术不应只是为了审美的享受，而应该具有社会和政治的功能。

技术的礼赞——本雅明机械复制艺术理论探析本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！在二十世纪的思想发展史上，德国学者瓦尔特•本雅明，以他博大、深邃、玄奥的诗性思考,显示着独特的魅力，特别是他关于机械复制艺术的天才思考，吸引着我们去解读，去思考。

面对飞快发展的科学技术对艺术的影响，阿多尔诺、霍克海默视之为“文化工业”，更多地注意到它的负面效应并加以批判，而本雅明将科技向艺术的渗透视为艺术生产力的一部分，进行了热情的礼赞。

在《机械复制时代的艺术品》中，本雅明提出了著名的“机械复制”的概念，并探索了从古到今艺术对科学技术的依赖关系，他指出，到十九世纪、二十世纪伴随着科技的迅猛发展:“技术复制达到这样一个水准,它不仅能复制一切传世的艺术品，从而以其影响开始经受最深刻的变化，而且它还在艺术处理方式中为自己获得了一席之地。

”m在本雅明看来，这种大规模的机械复制技术在艺术生产中的运用，给现代艺术带来了一系列的变革，使现代的机械复制艺术具有了迥异于传统艺术的存在方式和社会功能。

首先，这种机械复制技术导致了传统艺术“韵味”的丧失。

“韵味”是本雅明用以描绘十九世纪之前传统艺术品审美特征的独特概念,在《机械复制时代的艺术品沖本雅明将之定义为:“一定距离的独一无二的显现一无论它有多近。

”根据本雅明的观点“韵味”有两层内涵:距离感。

从艺术的接受角度而言,纵使欣赏者与客体近在咫尺，但依然清楚地体会到它的难以接近性，本雅明指出这与传统艺术品“植根于神学”有关,在本雅明看来,有“韵味”的艺术品自其诞生之曰，就同礼仪、膜拜等功能紧密联系在一起，所谓只可远观不可亵玩焉”。

因此传统艺术不仅作为审美的对象,而且作为人们崇拜的偶像,以它的神圣性、权威性拉开了与欣赏者的距离。

独一无二性。

本雅明认为“韵味”基于原作的本源性存在，他指出传统艺术品的膜拜价值建立在“原作”的“原真性”——“它在问世地点的独一无二性”上。