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112176 艺术理论论文浅析本雅明对机械复制时代艺术的矛盾情感在20世纪的西方思想经典文库中，有一位令人震惊的忧郁大师――本雅明，作为法兰克福学派的早期代表，他的作品《机械复制时代的艺术作品》有很深刻的理论深度，同时他独具一格地提出了很多学术概念。
他的理论深刻揭示了机器时代艺术的特征与本质。
笔者尝试从作品诞生的背景切入，探析作品产生的社会原因以及作者对机械复制时代艺术的矛盾情感。
1 诞生的背景工业革命推动资本主义的快速发展，于是诞生了马克思主义。
作为一名思想家，本雅明公开接受马克思主义，同时他认识到：“当马克思着手分析资本主义生产方式时，这种生产方式尚处于初级阶段。
”[1]经济基础决定上层建筑，他认为相比基础的变革，上层建筑的变革要缓慢得多，而艺术就是上层建筑的一个方面。
这点带来的结果就是大家对艺术相关论题的研究少之又少，而这也就意味着对创造力、永恒价值等一些传统概念的忽视，意味着存在法西斯主义意识兴起的危险。
在充分研读马克思主义的基础上，本雅明提出了几点创造性的论断。
首先，他认为艺术内在价值的演变是随着机械复制技术的出现而发生的；其次，在马克思主义关于文学艺术倾向的观点中，他创造性地认为机械复制技术让艺术品的展示价值走到了前台，促进了大众的进步；最后，他提出了艺术生产理论，认为在艺术生产过程中，艺术家就是生产者，读者观众就是消费者；艺术创作是生产，艺术欣赏就是消费，艺术创作的技术则代表着一定的艺术发展水平。
艺术技术构成了艺术生产的艺术生产力，而艺术生产中的生产与消费的关系构成了艺术生产关系。
而技术决定着艺术生产关系，在整个艺术生产系统中技术起着决定作用，这就是著名的技术决定论。
2 “机械复制”与“灵韵”由于本雅明体内的马克思主义和犹太教神秘主义的激烈碰撞，他对机械复制时代的艺术作品有着特别复杂的情感，通过“机械复制”和“灵韵”这两个对立词就可以表达这种矛盾。
作为一个创造性词语，“灵韵”寄托了本雅明太多的思想和情感。
本雅明有关“文化工业”的思想解读本雅明是20世纪著名的德国哲学家、文化评论家和文学评论家，他对于现代文化和文化工业的思想深刻而独特。
关于“文化工业”的思想更是备受瞩目，成为了文化研究领域的重要理论之一。
本文将从本雅明有关“文化工业”的思想出发，做一番深入的解读。
本雅明在20世纪30年代至40年代期间，首次提出了“文化工业”的概念。
他认为，文化工业是当代资本主义社会的一种特殊形式，是一种以文化产品生产和传播为目的的产业。
这种产业体系的特点是集中了大量的资本和技术，以高效、大批量的生产方式生产和传播文化产品。
借助于技术手段和市场营销，文化工业能够大规模地生产和传播影视作品、音乐、出版物等各类文化产品，从而在全球范围内塑造了一种新型的文化景观。
本雅明关于文化工业的思想主要集中在他的《机械复制时代的艺术》和《论文艺复制时代的技术再生产》两部著作中。
在这两部作品中，他提出了机械复制对艺术品的影响，以及在文艺复制时代，技术再生产对于艺术和文化的重大影响。
本雅明认为，文化工业的出现彻底改变了传统的艺术生产和传播方式，使得艺术品不再局限于少数人的欣赏，而成为了大众化的消费品。
这种情况下，艺术作品的价值被削弱，而大众消费的文化产品由此产生了一种“娱乐化”的倾向。
本雅明对于文化工业的思想贯穿于他整个思想体系之中，他将之与现代社会的资本主义、技术进步、文化的大众化等现象联系在一起，形成了一个严谨而有力的理论框架。
在他看来，文化工业的出现使得传统文化的观念和形式得到了颠覆，同时也推动了现代社会文化的大众化进程。
本雅明也对于文化工业带来的负面影响表示了担忧，认为这种大众化的文化产品会对人们的审美品味和思维方式产生消极的影响。
在本雅明看来，文化工业的大众化特征造成了文化品味的贬值，使得人们对于文化产品的欣赏和理解愈发肤浅。
他指出，文化工业所生产的大众化产品，其目的在于迎合市场需求，塑造受众的审美趣味，而非提供高品质的文化产品。
浅析本雅明的“机械复制”理论摘要：“机械复制”理论是本雅明现代艺术理论中的一个关键论题，在《机械复制时代的艺术作品》一书中，本雅明集中阐述了摄影以及电影等兴起的典型现代复制艺术，在艺术复制方式、艺术价值以及艺术接受等方面的转变和革命性意义，同时还将理论研究扩展到大众文化范畴内。
深入理解本雅明的“机械复制”理论对我们理解现代复制艺术和大众文化有着极大的借鉴意义。
关键词：本雅明；机械复制；光韵；大众文化瓦尔特·本雅明是西方马克思主义重要代表人物之一，他通过提出光韵、经验、震惊、艺术生产等一系列概念对现代艺术进行了独特的思考。
他力图使艺术保持政治性和战斗性，其中他的“机械复制”理论是他的现代艺术理论中最富原创性、最为人称道也是最受非议的一部分。
一、机械复制与艺术要全面理解本雅明的“机械复制”理论，那就不能忽视他对现代技术中不同复制方式的区分。
在《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明首先区分了两种典型的复制方式:手工复制和机械复制。
一般来说，手工复制不仅需要耗费一定的人力、物力，而且难度大耗时多，因为手工复制需要掌握相应的艺术技巧，最重要的是手工复制品与原作总是存在一定的差距，正是这种差距使得再精确的复制品都无法超越原作的艺术价值。
但进入机械复制技术时代以后，人们可以对艺术品进行大规模的精确的复制，原作在众多的复制品面前已经逐渐丧失了它的神圣性和神秘性。
现代艺术的发展似乎印证了黑格尔的预言:“我们尽管可以希望艺术还会蒸蒸日上，日趋于完善，但是艺术的形式已不复是心灵的最高需要了。
我们尽管觉得希腊神像还很优美，天父、基督和玛利亚在艺术里也表现得很庄严完善，但是这都是徒然的，我们不再屈膝膜拜了。
①”随着现代科学技术的发展，一些哲学家认为传统艺术诸如古希腊古罗马艺术正在由中心走向边缘，传统艺术形式在当今社会很难再产生出经典作品。
而本雅明则认为传统艺术的衰落并不意味着艺术的终结，新的艺术形式如摄影、电影等等在丰富人们视听的同时也同样能创造出经典的艺术作品。
本雅明的技术观——读《机械复制时代的艺术作品（第二稿）》本雅明的技术观——读《机械复制时代的艺术作品（第二稿）》一、绪论本雅明（Walter Benjamin）是20世纪最重要的文化评论家之一，他对于艺术、文化与技术的关系有着独特而深刻的见解。
其中，他所撰写的《机械复制时代的艺术作品（第二稿）》被广泛认为是他最具代表性和深度的著作之一。
本文将通过读解该文章，尝试理解本雅明的技术观，以及对于机械复制艺术作品及其影响的思考。
二、艺术的机械复制时代在《机械复制时代的艺术作品（第二稿）》中，本雅明首先提出了“机械复制时代”的概念，并将其与传统的艺术作品进行了对比。
传统的艺术作品在制作过程中，艺术家的原创性和独特性是其最重要的品质，而机械复制的艺术作品则大大削弱了这些品质。
本雅明认为，机械复制使得艺术作品的生产过程变得可复制、可大规模生产，并且是匿名的。
这使得艺术作品的价值不再取决于其制作过程，而是取决于其真实性和独特性。
三、机械复制对艺术的影响本雅明认为，机械复制对艺术的影响是多方面的。
首先，机械复制的艺术作品通过大规模的生产和广泛的传播，为艺术作品带来了新的观众和受众。
这使得艺术作品的社会作用和价值也发生了根本性的改变。
其次，机械复制的艺术作品使得原作品和复制品之间的关系变得复杂起来。
本雅明认为，复制品是原作品的再现，通过复制品，人们可以更加接近艺术作品。
然而，本雅明也指出，与传统艺术作品相比，复制品缺乏真实性和原作品的独特性，这可能会对人们的审美体验和艺术欣赏产生不可逆转的影响。
四、技术与艺术的关系在《机械复制时代的艺术作品（第二稿）》中，本雅明将技术视为对艺术产生重大影响的因素之一。
他指出，技术不仅改变了艺术的制作和传播方式，还影响了艺术的创作，甚至改变了人们对艺术的认知和审美观念。
本雅明认为，技术使得艺术的生产过程变得机械化和标准化，使得艺术家对于原创性和独特性的追求遭受到了挑战。
同时，技术也为艺术家提供了新的表现形式和创作方法，推动了艺术的发展和创新。
![解读本雅明《机械复制时代的艺术作品》[权威资料]](https://img.taocdn.com/s1/m/c16ff4c548649b6648d7c1c708a1284ac85005ae.png)
解读本雅明《机械复制时代的艺术作品》本文档格式为WORD,感谢你的阅读。
摘要：“技术之于艺术”是本雅明艺术思想的核心问题所在。
本文对本雅明机械复制理论的重要著作——《机械复制时代的艺术作品》进行解读，力图建立对于其机械复制理论的客观全面的认识。
解读遵照了以下思路：机械复制艺术带来了灵韵（Aura）的消失，但本雅明对复制技术表示了宽容和关照，肯定了复制技术对于艺术品新的意义。
在技术变革的背景下，相关受众关系呈现出了五个新的变化。
关键词：本雅明；机械复制时代的艺术作品；灵韵J02 A 1672-8122（2014）04-0149-03本雅明在法兰克福学派中可谓独树一帜，他针对现代艺术提出的机械复制理论，不再是单纯的否定和批判而是富有技术乐观的色彩，这是与阿多诺等代表的精英文化的立场所不同的。
目前，学界并不乏对本雅明现代艺术理论研究的新的路径的探索，主要有1.立足于马克思主义的视角解读，将马克思主义思想与本雅明的现代艺术理论进行对照，如王雄[1]、罗良清[2]；2.探讨本雅明艺术理论与政治的关系，将政治作为本雅明艺术理论的出发点和归宿，认为本雅明对机械复制技术的赞扬是寄希望于技术打破艺术垄断，解放艺术生产、传受过程中的受众，促进受众群体意识的形成并激发群众的革命热情，如温恕[3]、王洪志[4]；3.运用社会历史分析方法，将本雅明的现代艺术理论放置于现代性社会理论中加以对照和解读，如杨玉成、王春燕[5]。
事实上，对于本雅明现代艺术理论来说，对“技术之于艺术”的探究是绕不开的。
程惠哲[6]把这一问题的考察落脚在“技术与文艺的发展”、“技术与政治倾向”及机械复制理论上，王才勇[7]则将机械复制技术为艺术带来的三个变化总结为独有的灵韵变为机械复制、膜拜价值变为展示价值、美的艺术变为后审美艺术。
在笔者看来，我们固然可以从本雅明的机械复制理论进行延展继而得出更深刻的结论，但是，本雅明相关理论的基础即在于对灵韵的解释和灵韵消逝带来的艺术品传受方式的改变。
本雅明有关“文化工业”的思想解读本雅明是20世纪最杰出的思想家之一，他的思想深刻影响了后世的文化理论研究。
在他的众多著作中，关于“文化工业”的思想是其最为著名和具有影响力的部分之一。
本文将试图对本雅明有关“文化工业”的思想进行解读，探索其对当代文化产业和社会的启示。
我们要理解本雅明对于“文化工业”的定义。
在他的著作中，本雅明认为当代的文化产业已经成为一种新的生产方式，即“文化工业”。
这种工业化的文化生产具有相当程度的标准化和极度的商业性，它所生产的文化产品具有大规模传播、强大影响力和重复使用等特点。
本雅明认为，这种新型的文化生产方式与传统的文化生产方式有着根本的不同，它不再是为了满足人们的审美需求或者精神追求，而是为了迎合市场和商业利益。
然后，本雅明对于“文化工业”的影响和意义。
尽管本雅明对“文化工业”持有强烈的批判态度，但他也认识到这种工业化的文化生产方式已经成为当代社会无法避免的一部分。
本雅明指出，现代社会成为了一个大规模生产和广泛传播文化产品的社会，这不仅改变了人们对于文化的理解和消费方式，更改变了社会整体的结构和运作方式。
本雅明认为，尽管“文化工业”对于传统的文化产业和价值体系构成了严重的威胁，但它也为人们提供了更多的文化选择和参与方式，更加开阔了人们的文化视野和体验世界的可能性。
本雅明强调，“文化工业”所生产的文化产品虽然不是真正的艺术或者原创的创作，但它仍然具有重大的社会意义，对于社会和历史的发展也产生了重要的影响。
本雅明对于“文化工业”的应对建议。
在他的著作中，本雅明提出了一些对于“文化工业”的批判和应对方法。
本雅明主张人们应该以批判的眼光对待“文化工业”的产品，不被商业和宣传所蒙蔽，要敏锐地辨别和评估文化产品的真伪和价值。
本雅明建议人们应该尽可能地寻找和支持那些独立、原创的文化创作和传播方式，以保护和发展真正有价值的文化产品和艺术表现。
本雅明强调人们应该积极地参与文化生产和传播的过程中，通过自己的实际行动来扭转“文化工业”对于社会和人们的消极影响。
中国人民大学学报２０１５年第２期ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＲＥＮＭＩＮ ＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ ＯＦ ＣＨＩＮＡ Ｎｏ．２ ２０１５论马克思艺术生产论的现实价值与当代艺术生产季水河［基金项目］ 国家社会科学基金项目“马克思主义文学理论与２０世纪中国文学理论的变迁”（０６ＢＺＷ００５）［摘要］ 马克思艺术生产论具有重要的现实价值，不仅许多欧美文学理论家都接受和发展了马克思艺术生产论，而且在中国文学理论界也得到了新的探索。
马克思所论述的艺术生产，在当代世界正向着多个维度展开，主要表现为审美创造中的艺术生产、意识形态中的艺术生产、艺术产业中的艺术生产。
马克思文学理论中指出的艺术生产发展不平衡现象，在今天发生了重要的变化，呈现出了诸多新的特点，既有传统艺术生产与物质生产发展不平衡现象的延续，又出现了艺术生产内部诸要素发展不平衡的新现象。
马克思所指出的艺术生产与艺术消费的关系，在当代也发生了新变化，即在艺术生产中注重商品价值与文化价值兼顾，在艺术消费中实现了多种价值功能。
［关键词］ 马克思艺术生产论；现实价值；中国当代；艺术生产［作者简介］ 季水河：湘潭大学文学与新闻学院教授，博士生导师（湖南湘潭４１１１０５） 马克思艺术生产论与马克思主义艺术生产论，是两个既有联系又有区别的概念：马克思艺术生产论，特指马克思主义创始人马克思关于艺术生产的理论；马克思主义艺术生产论，泛指马克思主义发展谱系中所有马克思主义者关于艺术生产的理论。
本文的论题和主旨是马克思艺术生产论，它既是“马克思主义创始人提出的一个崭新的文艺理论命题”［１］（Ｐ１７９），又是“构成马克思主义文艺理论的重要内容之一”［２］（Ｐ２２４），更是一种在当代世界具有重要现实价值的文艺理论主张。
它不仅科学地解释了艺术生产与物质生产的复杂关系、艺术生产与艺术消费的互动表现等文学发展史和文学理论中的重要问题，而且具有重要的现实价值，有助于解释当代艺术实践中的诸多现实问题，特别是对当代文化产业发展中艺术生产的审美追求与商业价值、社会效益与经济效益相互关系的处理，更具有指导意义。
本雅明有关“文化工业”的思想解读德国哲学家本雅明（Walter Benjamin）是20世纪最有影响的思想家之一，他对文化和现代性的思考深刻而独特。
在他的著作中，有一部分论述了“文化工业”及其对艺术和现代生活的影响。
本雅明对文化工业的批判和思考，不仅在当时引起了广泛的关注，也对今天的文化产业研究和现代文化理论产生了深远的影响。
在本雅明看来，文化工业是现代社会中一个不可忽视的现象。
他将文化工业定义为一种将艺术和文化产品大规模生产、大规模传播的工业化生产方式。
这种工业化的文化生产方式，不仅改变了艺术和文化产品的生产方式，也改变了人们对艺术和文化的接受和消费方式。
本雅明认为，文化工业的出现对艺术产生了深远的影响，使艺术品成为商品化的产品，破坏了原本的艺术传统和审美价值。
本雅明指出，文化工业的出现，将艺术品从其原本的独立性和独特性中解放出来，使得其成为可以被大众所消费的商品。
这种商品化的艺术品，与其他商品一样，成为了一种生产者和消费者之间的交换品，其价值和意义都受到了商业化和市场化的影响。
在文化工业的生产和传播中，商业利益成为了决定艺术品性质和方向的主要力量，而原本的艺术价值和审美标准变得日益模糊和淡化。
本雅明认为，文化工业的出现，不仅改变了艺术品本身的性质和意义，更重要的是，它改变了艺术品对人们的影响和意义。
在文化工业的生产和传播中，艺术品被简化、大众化和传播化，成为了一种纯粹的娱乐产品。
艺术品不再是需要人们深入品味和思考的精神产品，而是成为了一种浅层的、感官化的消费品，其价值和意义都被市场和大众娱乐的需要所主导。
这种“大众化”的艺术品，使得艺术和文化成为了一种纯粹的娱乐和消费品，而非对人们思想和精神生活的深刻影响。
本雅明对文化工业的批判，不仅仅是对现代文化和艺术现状的一种反思，更是在对现代社会和现代性的思考中，对制度化、大众化和商品化的现代生活方式进行的深刻反思。
他指出，文化工业的出现，使得现代生活被商业化和市场化所主导，人们的精神生活和审美意识都受到了严重的侵蚀和破坏。
理念的光：本雅明对德国早期浪漫派艺术理论的疏解◎张珊珊内容提要 艺术批评概念在德国早期浪漫派思想体系中占有重要地位。
本雅明的早期著作《德国浪漫派的艺术批评概念》为理解其提供了启示，他通过梳理早期浪漫派的反思、批评、艺术作品、绝对物等一系列核心概念组成的意义网络，提出“反思媒介”来把握浪漫派设想的世界框架，并建构出浪漫派艺术理论中深藏的意图———理念。
艺术批评的最高目标是向具有绝对性的艺术理念无限趋近，本雅明将理念这一最高目标用具有经验直接性的喻体形象炫目效应或“冷静的光”来称呼。
早期浪漫派艺术批评概念中蕴含的思考符码（Ｄｅｎｋｆｉｇｕｒ）为本雅明自身的思想发展提供了灵感和资源。
关键词 理念 艺术批评 本雅明 早期浪漫派 《德国浪漫派的艺术批评概念》〔中图分类号〕Ｊ０５ 〔文献标识码〕Ａ 〔文章编号〕０４４７－６６２Ｘ（２０２３）０８－００７７－１３ 德国浪漫派是一场思想革命，是西方文化在近代古—今断裂之中的自我调整与救急。
德国早期浪漫派自１８世纪末登上文学史、思想史舞台起，就自觉肩负起一种弥合、开拓和重建的任务。
这决定了他们思想来源的复杂性及对现代思想的开创性意义。
现有文学史的普遍观点是，进入早期浪漫派思想仓库中发酵的有他们时代的康德美学、费希特和谢林哲学，也有魏玛古典（歌德、席勒）的知识世界；同时，古代希腊（尤其是柏拉图哲学）也对早期浪漫派产生了深层的精神影响。
①在１００年后的２０世纪初，西方文明危机语境中的瓦尔特·本雅明（ＷａｌｔｅｒＢｅｎｊａｍｉｎ，１８９２—１９４０）仍回到德国浪漫派这一近代思想的坐标原点处寻找启示，以解决现代性困境。
本雅明于１９２０年出版了第一本学术著作《德国浪漫派的艺术批评概念》（ＤｅｒＢｅｇｒｉｆｆｄｅｒＫｕｎｓｔｋｒｉｔｉｋｉｎｄｅｒｄｅｕｔｓｃｈｅｎＲｏｍａｎｔｉｋ），②也是他最成“体系”的浪漫派研究著作，该书基于他１９１９年在瑞士伯尔尼大学完成的博士论文。
精品文档 。 - 1 -欢迎下载 绪 论
瓦尔特本雅明（Walter Benjamin,1892-1940）是20世纪德国著名哲学家、美学家、法兰克福学派早期重要成员之一。他出生于一个富有的犹太人家庭，从小深受犹太教的熏染，青年时期受到新康德主义影响，同拉齐斯、卢卡契、布莱希特、阿多诺、霍克海默等人的交往使其又受到马克思主义的影响。本雅明一生涉猎多个学术研究领域，虽然著述不多但其独特的思想给他同时代及后来的学者留下了丰富多样的学术遗产。在本雅明众多的学术遗产中，本文选择大众传媒美学思想作为研究内容，主要是由于本雅明关于大众传媒美学理论的独特性及其对今天大众传媒研究影响的深远性。本雅明身为法兰克福学派的一员他对大众传媒的理论思考却迥然不同于本学派的其他学者。法兰克福学派代表人物霍克海默和阿多诺曾提出“文化工业”的概念。一方面，他们认为大众传媒的载体如电影、电视、广播等只是一个具有反面性角色的大众文化生产和传播的工具，它操纵、封闭了广大人民的思想和心理；另一方面，他们认为大众传媒接受者在各种机械复制技术的灌输中毫无选择的余地，只能沦落为受人摆布之物；此外机械复制时代的艺术更是败坏了艺术的品味，改变了艺术的性质，降低了观众的审美能力。本雅明的思考却与此有异。早在20世纪初期，他就预见并提供了大众传媒的思想理论框架，主要散见于《作为生产者的作家》、《技术复制时代的艺术作品》、《发达资本主义时代的抒情诗人》等作品中。在这些文章中，本雅明给予当时大众传媒艺术的代表性载体摄影和电影以充分的肯定，提高了大众传媒接受者的地位，最具有意义的是，他为大众传媒理论的研究做了最基本也是最重要的理论框架的构建，针对当时技术复制时代的背景提出了大众传媒载体、大众传媒传播者、大众传媒接受者的划分，这都为日后大众传媒的研究树立了方向。 随着时代发展，科技的日新月异使大众传播以令人惊异的速度将大众文化产品普及到各个地方，大众传媒理论的影响波及到世界的每个角落。回顾历史，我们 - 2 -
会发现学术界在相当长的时间内对本雅明大众传媒理论的关注并不多，并没有看到他在大众传媒理论方面的真知灼见。他逝世后50年代，其好友阿多诺等人编辑出版了他的论文集、书信集，使得本雅明“重新”被发现，从而名声大振，在西方学界引起轰动效应，形成所谓的“本雅明复兴”。今天，本雅明对当代美学的影响更因电子信息技术的迅猛发展而日益受到关注。1992年，德国奥斯纳布吕克市为纪念本雅明诞辰100周年举办了一次规模空前的国际学术大会，参会的学者来自世界各地，会后更是出版了大开本（3卷本）论文集近2000页的容量，可见，学术界对其思想的重视。不过，相对来说，学术界对本雅明大众传媒美学理论研究仍属“弱项”，国内外对此研究大多散见于中短篇文章、论文中，专著类的研究著作甚少，仅仅对复制技术、传统艺术、现代艺术等涉及到大众传媒方面的知识点有所涉猎，并没有将本雅明对大众传媒理论的思考形成一个完整的体系。目前笔者所能查到的专著类作品共11部，论文约有189篇。本文应用文本分析方法，希冀能将本雅明散见在各个文章中关于大众传媒美学思想的内容进行收集、整理，还原本雅明大众传媒初始的体系构建。 精品文档
。 - 3 -欢迎下载 第一章 本雅明的艺术生产理论
艺术生产理论就是将艺术看作是一种社会生产理论。本雅明认为艺术生产同物质生产一样受生产的普遍规律支配，并且由生产与消费、生产者、产品与消费者等要素构成。基于此，本雅明的大众传媒思想以艺术生产理论为基础进行构建。在本雅明看来，在艺术生产过程中，大众传媒的传播者就是生产者，艺术作品是以电影和摄影为代表的大众传媒载体，大众传媒的接受者是消费者；艺术创作是生产，艺术欣赏是消费，艺术创作的“技术”则代表着一定的艺术发展水平即机械复制技术。但本雅明的艺术生产理论并非原创，它最早由马克思提出。在《1844年经济学哲学手稿》中，马克思认为人的生产是全面的，除了满足肉体需要的物质生产外，“宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等，都不过是生产的一些特殊的方式，并且受生产的普遍规律的支配”。 ① 鉴于此要想真正了解本雅明大众传媒理论，我们有必要对马克思的艺术生产理论进行简要梳理，同时了解一下本雅明自身艺术生产理论诞生的背景。
第一节 艺术生产理论来源 一 马克思艺术生产理论内容 马克思生活的时代是工业革命刚诞生的时代。19世纪上半叶，欧洲部分资本主义国家已经历了简单的协作和工场手工业阶段，开始进入机器大生产阶段。随着资本主义工业的发展，资本主义社会的基本矛盾即生产社会化和生产资料私人占有之间的矛盾也日益暴露出来，导致了周期性的经济危机。由此，工业革命所引起的生产技术上的变革同样也引起了社会关系的深刻革命，马克思的艺术生产
①马克思著.1844年经济学哲学手稿[M].刘丕坤译.人民出版社，2000年.第82页. - 4 -
理论正是在此社会经济前提下诞生的。 马克思在1844年4月至8月写于巴黎的《经济学—哲学手稿》即《巴黎手稿》中把艺术作为一种特殊的“生产”方式来考察，认为它受一般生产即物质生产的普遍规律的支配。他以音乐为例，指出：“只有音乐才能激起人的音乐感，对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义……总之，那些能成为人的享受的感觉，即确证自己是人的本质力量的感觉，才一部分发展起来，一部分产生出来，因为，不仅五官感觉，而且连所谓精神感觉、实践感觉（意志、爱等等），一句话，人的感觉，感觉的人性，都只是由于它的对象的存在，由于人化的自然界，才产生出来的。五官感觉的形成是迄今为止全部世界历史的产物。”①1845—1846年在与恩格斯合著的《德意志意识形态》中，马克思在表述新世界观时提出了“支配着物质生产资料的阶级，同时也支配着精神生产的资料” ②的重要命题，这命题不仅包含着艺术生产论的历史唯物主义思想基础，而且首次将生产区分为物质生产与精神生产两大类，哲学、宗教、艺术等均属于精神生产范围，并明确提出了“精神生产”、“科学劳动”、“艺术劳动”等概念，论述了“物质劳动”与“精神劳动”的关系，认为物质生产的性质决定着精神生产的性质。随后在1848年，马克思又在《共产党宣言》中指出，精神生产随着物质生产的改造而改造。 五十年代，马克思完成了《政治经济学批判》及其“序言”，并第一次使用“艺术生产”这一概念。在《〈政治经济学批判〉序言》中，马克思对唯物史观以及古希腊神话和史诗具有永久魅力等问题作了完整的、经典性的阐述，他指出：“物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的过程。不是人们的意识决定人们的存在，相反，是人们的社会存在决定人们的意识。” ②它表明了我们如今熟知的生产关系命题——社会存在决定社会意识，经济基础决定上层建筑，物质生活的方式决定社会生活、政治生活和精神生活的基本原理。 马克思艺术生产理论就是在此基础上提出和展开的。首先，马克思明确地区分
①马克思著.1844年经济学哲学手稿[M].刘丕坤译.人民出版社，2000年.第87页.
②马克思，恩格斯著.马克思恩格斯选集[M].人民出版社，1972年.第2卷第82页. 精品文档 。 - 5 -欢迎下载 了物质生产及精神生产，把艺术生产纳入到精神生产的范畴，物质生产制约、决定着精神生产、艺术生产。其次，马克思以希腊神话和史诗作为典型的艺术样式为例来阐述，认为历史上许多重大艺术样式是特定时代社会物质生产及其所规定的社会发展阶段的产物，一旦其赖以生成的物质生产条件和社会条件改变了，这些艺术样式也就会随之改变甚至消亡。再次，在对于物质生产与艺术生产的关系上，马克思认为必须坚持从一定的历史形式来考察，惟有如此才能正确地说明某种物质生产的特征及与其相适应的精神生产、艺术生产的具体特征，科学地说明它们之间的相互关系和相互作用。最后，马克思论述了艺术生产与艺术消费之间的辩证关系。在马克思看来，无论物质生产还是艺术生产，都包括生产和消费两个方面。在《〈政治经济学批判〉导言》中论述生产与消费的辩证关系时，马克思认为：“生产不仅为需要提供材料，而且它也为材料提供需要。……消费对于对象所感到的需要，是对象的知觉所创造的。艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众，——任何其他产品也都是这样。因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。” ①艺术生产作为生产的一种特殊形式，也必然遵循着马克思关于生产与消费的相互辩证关系的理论。 马克思艺术生产论的提出为后来艺术生产理论的阐述和研究开辟了广阔的空间，西方马克思主义、后现代主义的一些理论家大多是以此为基础，发展演绎出新的理论，并对新时期、新技术出现的艺术、媒介、文化产业进行理解与批评。
二 本雅明艺术生产理论背景 马克思为艺术生产这一理论打下了坚实的基础，他将属于美学领域的“艺术”同属于经济学领域的“生产”两者相结合，提出了“艺术生产”这一概念。马克思认为艺术的神圣性被其消解，他将艺术创作看作同其他物质生产过程一样，是
①马克思，恩格斯著.马克思恩格斯选集[M].人民出版社，1972年.第2卷第95页. - 6 -
生产者、消费者、生产工具、生产资料等生产要素间的回环往复运动，认为艺术创作和物质生产过程相同，艺术家是生产者，艺术作品是产品，艺术创作技巧（技术）是艺术生产力。 随着工业革命的发展、资本的集中、技术的进步，艺术生产理论势必随着工业化的发展而发展，由当初局限的理论空间拓展到更为广阔的领域。由此可见，马克思为后来的艺术生产理论的论述提供了较大的理论空间。西方马克思主义、后现代主义的一些理论家大多是在这个框架之内展开对新时期艺术生产新形态的讨论。在这其中，本雅明更是较为突出的一位，他继马克思之后将艺术生产理论赋予了更为丰富的内涵。 本雅明生平经历了两次世界大战，这是欧洲大陆现代史中最具悲剧性的时代，时代的悲剧也塑造了他悲剧的一生。第二次世界大战时，希特勒执掌政权，对犹太人进行惨无人道的种族灭绝政策，作为一名犹太人，本雅明也开始了他无奈的流亡之旅。许多对大众传媒、复制艺术、文化更迭等方面的研究论著都是他在这一时期写下的。 本雅明的艺术生产理论产生的背景有主客观两方面的因素。一方面，新技术的出现，尤其是大众传媒的威力日益凸显，摄影、广播、电影、报纸等传播载体充斥着人们的视野，涌入人们的日常生活。艺术从高雅的圣坛上走下来，走向平民百姓，人们不用再到剧场欣赏高雅的音乐会和歌剧，大众可以通过广播在家中收听，而摄影术、电影的诞生更是对传统艺术造成巨大的冲击，为人们带来了全新的娱乐消遣方式。另一方面，本雅明对艺术生产理论的思考也受到许多艺术家的影响。苏联导演女共产主义者拉西斯向他介绍了自己所理解的马克思主义思想，促使其阅读列宁、卢卡契、布洛赫等人的作品，学习以历史唯物主义和辩证唯物主义的视角去关注他所研讨的问题。同时，在拉西斯的介绍下，他认识了著名戏剧家布莱希特，布莱希特深深地吸引并影响着本雅明。布莱希特关于经验与体验的认识，关于戏剧与电影的看法等等都在本雅明大众传媒理论中有所体现。至此，在外部和内部环境的影响下，本雅明对现代艺术的转变、“震惊”的当代体验﹑艺
