本雅明的艺术生产理论

马克思“艺术生产”视域中的本雅明和马舍雷19世纪末至20世纪初，马克思主义对于艺术生产的理论探讨开始逐渐兴起。

在这一过程中，本雅明和马克思分别代表了不同的艺术生产观点，并与马克思主义的理论相互交融，形成了一种创新的视角。

本文将从马克思主义的视角探讨本雅明和马克思雷在艺术生产领域的贡献。

本雅明在20世纪的艺术生产理论中占据着举足轻重的地位。

他的一系列著作，如《机械复制时代的艺术作品》、《巴黎的空间》等，深刻地揭示了资本主义社会对于艺术生产的影响。

本雅明认为，现代技术的发展和工业化的进程，对于艺术生产产生了根本的影响。

在他看来，伴随着技术的发展，艺术的生产和传播方式也发生了深刻的变革。

艺术品可以通过机械复制的方式迅速传播，这给艺术带来了新的生产条件和展示形式。

本雅明提出了“机械复制时代的艺术生产”理论，并认为这一理论揭示了现代技术对于艺术生产的决定性影响。

本雅明还将艺术生产置于了资本主义社会的整体框架之中，认为资本主义的发展对于艺术生产产生了深刻的影响。

在他的看来，由于资本主义的发展，现代社会呈现出了强烈的物化趋势，这直接影响了艺术生产的方向和内容。

本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中提出了“失传的艺术性”的概念，认为机械复制的技术让艺术失去了其原有的独特性和神秘性。

艺术作品的价值被大大削弱，大众化的传播方式导致了艺术品的贬值和商品化。

本雅明认为，资本主义社会的发展使得艺术品失去了原有的精神性和独创性，变成了货币和商品的交换对象。

这一观点强调了资本主义对于艺术生产的深远影响，是对马克思主义对于资本主义的分析进行了深化和延伸。

与本雅明有着深厚学术底蕴的马克思雷在艺术生产的理论探讨中也提出了一些独特的见解。

马克思雷关注于人类劳动对于艺术生产的贡献和影响，他认为劳动是艺术生产的重要来源，而不仅仅是艺术家个人的创作。

在他的理论中，劳动不仅包括了生产者对于物质和形式的创造，还包括了观众对于艺术品的阅读和解读。

马克思“艺术生产”视域中的本雅明和马舍雷
马克思主义是一种辩证唯物主义的思想体系，强调生产力和生产关系之间的矛盾和冲突，以及这种冲突对社会发展和变革的影响。

在马克思的“艺术生产”视域中，本雅明和
马舍雷都是重要的思想家，他们对艺术生产的理论和实践进行了深入的探讨，对于我们理
解艺术生产的本质和意义具有重要的启发作用。

本雅明（Walter Benjamin）是20世纪最具影响力的德国思想家之一，他对艺术生产
的研究尤为深刻。

在他的著作《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明提出了“技术复制”的概念，他认为艺术品的价值和意义在于其独一无二的存在，而技术复制使得艺术品失去
了其原始的独特性，因此艺术品的价值和意义也随之发生了变化。

本雅明认为，技术复制
使得艺术品成为了大众所能够接触和享受的物品，这为大众文化的发展提供了新的可能性，同时也对传统的艺术观念和体系提出了挑战。

本雅明的理论对于我们理解当代艺术生产和
消费的本质具有重要的启发意义，同时也引发了对于技术复制和原创性的思考。

本雅明和马舍雷的理论都对我们理解马克思的“艺术生产”视域具有深远的启发意义。

本雅明的“技术复制”理论使我们重新审视了艺术品的价值和意义，马舍雷的“浪费”理
论使我们重新思考了艺术生产的本质和激情。

这两位思想家对于当代艺术生产和文化消费
提出了重要的挑战和启发，他们的理论不仅在当代艺术领域引起了广泛的讨论和影响，同
时也对于我们理解马克思主义的艺术观念和生产模式提供了新的视角和理解。

马克思“艺术生产”视域中的本雅明和马舍雷马克思主义对于艺术生产的理论视域中，本雅明和马舍雷是两位非常重要的思想家。

本雅明以其对于商品世界以及技术复制品对艺术的影响的思考而闻名，马舍雷则关注于艺术的社会功能和艺术家在社会中的角色。

虽然两位学者的观点有所不同，但他们的思考都对于我们理解艺术生产有着重要的启示。

本雅明的理论关注于艺术作品在技术复制时的价值转变。

他认为，技术复制剥夺了原作品的唯一性和原创性，使之成为大众消费的商品。

本雅明在《机械复制时代的艺术》一文中分析了技术复制对于艺术的影响。

他指出，技术复制使得艺术品从神秘的崇高状态降至普通商品的水平，使得人们通过拥有技术复制品而获得对艺术的“拥有感”。

他认为，这种“拥有感”使艺术品和大众之间建立了更加紧密的联系，同时也加剧了资本主义社会中商品价值的崇拜和消费心理的形成。

本雅明并没有对技术复制带来的价值转变感到悲观，他认为技术复制使得艺术品摆脱了精英文化的束缚，真正地走进了大众生活中，从而具备了更加广泛的社会意义。

本雅明主张反对艺术品的消费价值，而将其看作是作为交流、反思社会和改变社会的工具。

他认为，技术复制实际上使得艺术品成为了可以用于启发思考和揭示社会问题的工具，从而使人们对于社会现实具有更深入的认识。

与本雅明不同，马舍雷更加关注艺术的社会功能和艺术家在社会中的角色。

他认为，艺术不仅仅是一种独立自主的创作行为，而应该成为一种为社会服务的活动，它应该关注并表达社会的需要和现实。

马舍雷批判了艺术的精英主义和超然主义，主张艺术要回归到社会中，成为为人民服务的工具。

马舍雷认为，艺术家应该在社会中起到积极的作用，应该通过艺术来表达人民的利益和诉求，批判社会不公和不正义的现象，唤醒人们的意识并激发社会变革的力量。

他提倡艺术要回归到群众中间，成为与群众共同创造的工具，而不是与精英文化脱离开的一种特殊表现形式。

马克思“艺术生产”视域中的本雅明和马舍雷马克思主义对于艺术生产的理解是政治经济学的，从阶级、生产关系和买卖关系的角度出发，分析了艺术被视为商品的制度背景以及艺术生产中的生产力和生产关系矛盾等问题。

本雅明在尝试解决“被机械复制品替代的艺术本质”这一问题时，提出了“展览价值”和“ cult-value ”的概念。

他认为，机械复制品的出现破坏了传统艺术品的独特性和真实性，艺术品的“原作”在被复制后只剩下“展览价值”，而失去了作为唯一物品的“ cult-value ”。

此外，本雅明还关注了艺术的设计和建筑，在他看来，艺术与日常生活密不可分，建筑及其设计是一种生活方式的表现，必须与社会现实相结合才能真正获得人们的认可和接受。

马舍雷是20世纪初期著名的意大利马克思主义文化批评家，他提出了著名的“文化工业”概念，把艺术生产放在更广阔的文化产业中进行分析和讨论。

他认为，现代资本主义社会的生产和消费方式都成为了一种文化生产和消费活动，文化产业的出现使得艺术被纳入更广泛的生产方式之中，成为了一种文化经济活动。

马舍雷的观点强调了艺术与现代工业生产之间的联系，他认为，文化工业是以现代自动化工业的生产方式为基础的，艺术被视为一种“文化产品”，在大规模工业化生产的背景下，艺术作品的生产更多地受到市场销售和商业利益的影响。

随着现代物质生活条件的改善，文化工业成为了现代消费的重要形式，艺术生产也不再是一种独立的文化形式，而是被认为是大众文化和大众消费的产物。

综上所述，马克思主义关于艺术生产的分析和理解可以从不同的视角和层面来进行探讨和研究。

本雅明和马舍雷两位马克思主义文化批评家对于艺术生产的研究都具有深刻的启示意义，他们从不同的角度、层面和视域出发，为我们深入理解和掌握艺术生产的本质和规律提供了重要的理论借鉴和思想方法。

简述本雅明的艺术生产理论
本雅明从马克思主义的艺术生产理论得到启示，把艺术创作看作同物质生产有共同规律的一种特殊的生产活动和过程。

因此，可以通过“生产-消费”关系理解艺术生产理论。

艺术创作过程是物质生产过程：
艺术家是生产者，艺术品是艺术作品，艺术创作技巧类似艺术生产力，艺术消费者是物质消费者，艺术生产者和艺术消费者之间的关系组成艺术生产关系。

当艺术生产力和艺术生产关系产生矛盾时，艺术就会发生革命。

不断推动艺术技巧和技术的革新就是推动艺术生产力的发展。

艺术活动的特点、性质和艺术发展的阶段则是艺术生产力与艺术生产关系矛盾运动的结果。

对生产技术的肯定：
本杰明极为推崇艺术生产技巧（或技术）在艺术活动中的重要作用，认为这不仅可以克服艺术形式和艺术内容之间的无益对立，更重要的是技巧和技术与艺术品的政治倾向密切关联。

他要求艺术家像布莱希特那样，不断革新艺术创作技巧，推动艺术生产力的发展。

革命的艺术家应充分利用报纸、电影、照相、音乐唱片等新的艺术生产技术，改造旧的艺术生产方式，改变传统的艺术感知方式，以带给大众以新的吸引力。

因此，真正的革命艺术家不能只关心艺术目的，还要关心艺术生产工具，关心怎样得心应手地重建艺术形式，“使得作家、读者和观众成为艺术活动的合作者。

”（《作为生产者的作家》）
因此，本雅明推崇摄影、电影等新兴艺术手段，对艺术技巧、形式上努力革新的现代主义艺术，从布莱希特的史诗剧到卡夫卡的小说，从达达主义到超现实主义等先锋派艺术，给予高度评价。

本雅明的艺术生产理论引言本雅明（Walter Benjamin）是20世纪初期德国的一位著名哲学家、文化评论家和文学批评家。

他的艺术生产理论对当代学术界和艺术界产生了深远的影响。

本文将重点探讨本雅明的艺术生产理论，包括其理论背景、主要观点和对今日艺术实践的启示。

理论背景本雅明的艺术生产理论是在20世纪初期的德国社会文化背景下形成的。

当时，德国社会正经历工业化和技术革命的巨大变革，艺术的生产方式也面临着前所未有的挑战。

本雅明对当时的艺术生产方式进行了深入的思考，试图从马克思主义的角度解释艺术的社会地位和功能。

主要观点1. 艺术的再生产本雅明认为，艺术的生产方式发生了根本性的变化。

在工业化时代，艺术开始被大规模地再生产，艺术品的制作过程变得标准化和工业化。

这种再生产方式削弱了原始艺术品的独特性和唯一性，使艺术品变得可以大规模复制和传播。

这一观点对于理解当代艺术市场和文化产业具有重要意义。

2. 技术对艺术的影响本雅明强调技术对艺术的影响。

他认为，新的技术手段改变了艺术制作的方式和艺术品的形式。

例如，摄影术的发明使得艺术家可以通过相机记录和再现现实世界，而不再需要依赖传统的绘画技巧。

本雅明的这一观点对于理解当代数字艺术和多媒体艺术的发展具有重要启示。

3. 艺术的社会功能本雅明认为，艺术具有重要的社会功能。

艺术可以揭示社会现实的本质和问题，并通过艺术作品传达信息和观点。

他强调艺术的政治意义，认为艺术可以批判和改变社会现状，成为社会变革的重要力量。

本雅明的这一观点对于理解当代社会主义艺术和社会运动中的艺术表达具有重要意义。

对今日艺术实践的启示本雅明的艺术生产理论对今日的艺术实践具有启示意义。

首先，他的观点提醒我们要认识到艺术品的再生产和传播方式的变化，意识到当代艺术市场和文化产业的特点和问题。

其次，本雅明的关注技术和艺术的关系启示我们要关注数字化和多媒体技术对艺术制作和观念传播的影响。

最后，本雅明的强调艺术的社会功能提醒我们要关注当代社会问题，通过艺术作品表达对社会现状的思考和批判。

马克思“艺术生产”视域中的本雅明和马舍雷【摘要】在马克思的“艺术生产”视域中，本雅明和马舍雷都是备受推崇的重要思想家。

本雅明从批判角度出发，强调技术复制对艺术生产的影响，关注艺术品的独特性和原创性。

马舍雷则注重文化工业对艺术产业的影响，提出有关流行文化和大众审美的理论。

二者共同探讨了艺术在社会中的功能和影响，对当代艺术生产产生了深远影响。

他们的思想不仅推动了艺术创作和思考的发展，还对马克思主义理论做出了重要贡献。

本雅明和马舍雷在当代艺术生产中具有重要性，值得我们深入研究和探讨。

【关键词】关键词：马克思、艺术生产、本雅明、马舍雷、社会功能、当代艺术、马克思主义、贡献、重要性1. 引言1.1 马克思“艺术生产”视域中的本雅明和马舍雷在马克思的思想框架中，本雅明和马舍雷作为两位重要的文艺理论家，对艺术生产给予了独特的见解和贡献。

本雅明强调艺术生产在现代资本主义社会中的复杂性和矛盾性，认为艺术作为商品的生产和传播过程受到了资本主义经济关系的影响，导致了作品的失去原本的独特性和真实性。

而马舍雷则将艺术生产置于文化与社会的广阔背景中，强调了艺术家对现实的观察和批判力，以及艺术作品对社会变革的影响力。

本雅明和马舍雷共同探讨了艺术的社会功能，认为艺术应该承担起对社会现实的批判和揭示作用，成为改变社会的力量。

他们的理论深刻地影响了当代艺术的生产和创作方式，推动了对艺术的重新思考和重建。

他们的理论也对马克思主义文艺理论产生了重要影响，丰富和完善了马克思主义文艺理论的内涵和范畴。

在马克思的“艺术生产”视域中，本雅明和马舍雷的思想和贡献不可忽视，他们为我们理解和探讨当代艺术生产提供了重要的思想依据和参考。

他们的观点在当代艺术界仍然具有深远的影响和启示意义。

2. 正文2.1 本雅明对于艺术生产的见解本雅明是20世纪著名的德国哲学家、文化评论家和文学评论家，他对于艺术生产的见解对当代艺术理论产生了深远的影响。

本雅明认为，艺术不应只是为了审美的享受，而应该具有社会和政治的功能。

论本雅明的艺术生产理论作者：周建来源：《文教资料》2011年第31期摘要：本雅明辩证地看待技术进步与艺术生产的关系，指出复制技术一方面破坏了传统的艺术形式和艺术观念，致使艺术“灵韵”与“震惊”消失，膜拜价值向展示价值转换，另一方面则催生了新的艺术形式与审美观念，让美世俗化、普遍化，最终促使艺术从神圣殿堂走向普通大众，肯定了技术进步对艺术生产实践所具有的革命的变革力量。

关键词：本雅明艺术生产理论手工复制技术机械复制技术数字复制技术本雅明是一位具有忧郁性格的天才作家，正是“这种忧郁（spleen）埋葬了历史的超验主体”［1］P50，成就了他“新天使”的形象［2］P227。

“他精心研究过康德的三大批判，写过讨论康德哲学的论文，他对语言提出过独特的见解，并以‘语言哲学家’自许，他也曾希望自己成为文学批评家，写过歌德、荷尔德林、布莱希特、卡夫卡、卡尔·克劳斯、波德莱尔、普鲁斯特等作家的论文，研究过德国浪漫主义艺术批评的概念和德国悲剧的起源，研究过超现实主义，他还转眼过犹太教及其神秘主义”［3］P1。

但是，本雅明在生前却默默无闻，有许多著作都未能付印，即使出版了，也是被置于偏僻角落，并未引起人们的注意。

据其好友格尔斯霍姆·肖勒姆所说：“他的名字是思想界中最为湮没无闻的。

”［2］P227这种尴尬的状况直到1955年泰奥多·维·阿多诺和肖勒姆合编的两卷本《本雅明文集》出版后才得以改观，这为人们接受本雅明奠定了最初的基础。

此外，在1961年和1966年，本雅明选集卷册出版；随后，苏尔卡姆普出版社出版了《本雅明全集》考证版；1972—1979年，包括7卷正规卷次和3卷翻译作品补卷相继付梓；1995—2000年，6卷本《书信汇编》也结集出版。

从上世纪60年代中期起，本雅明才在国内外赢得了延续至今的声誉。

本雅明的艺术生产理论的主要产生于1933年3月离开德国后长达八年的第二次流亡生涯期间。