哥特式教堂和玻璃画艺术

中外建筑经典实例赏析——米兰大教堂摘要米兰大教堂（Churchof Duomo），意大利著名的天主教堂，又称“杜莫主教堂”，位于意大利米兰市，规模居世界第二。

米兰位于阿尔卑斯山南麓奥隆那河畔，是一座历史悠久的古老名城，是意大利的第二大城市。

它于公元1386年开工建造，1500年完成拱顶，1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位。

1897年最后完工，历时五个世纪。

不仅是米兰的象征，也是米兰的中心。

关键词：米兰大教堂哥特式中世纪基督教教堂简介米兰大教堂是意大利最大的哥特式教堂，是仅次于梵蒂冈的圣彼得教堂和西班牙的塞维利亚教堂的欧洲第三大教堂。

坐落于米兰市中心的大教堂广场，教堂长158米，最宽处93米。

塔尖最高处达108.5米。

总面积11700平方米，可容纳35000人。

建筑风格米兰大教堂是世界上最大的哥特式教堂，也是规模仅次于梵蒂冈圣彼得大教堂的世界第二大教堂。

米兰大教堂的建造历经五个多世纪才完工，德国、法国、意大利等国建筑师先后参与主教堂设计，汇集了多种民族的建筑艺术风格，德意志风格影响尤为显著。

米兰大教堂在装饰及设计方面，显得相当细腻，极富艺术色彩，整个教堂本身甚至可以说是一个艺术品。

雕刻和尖塔是哥特式建筑的特点之一，米兰大教堂可以说是把这个特点淋漓尽致的表现出来了。

建筑外观米兰大教堂整个外观极尽华美，主教堂用白色大理石砌成，是欧洲最大的大理石建筑之一，有“大理石山”之称。

整个建筑呈拉丁十字形，长度大于宽度。

米兰大教堂也是世界上雕像最多的哥特式教堂。

内部结构米兰大教堂的大厅有着显著的哥特式风格建筑的特点：中厅较长而宽度较窄，长约130米，宽约59米，两侧支柱的间距不大，形成自入口导向祭坛的强烈动势。

中厅高度很高，顶部最高处距地面45米。

宏伟的大厅被四排柱子分开，大厅圣坛周围支撑中央塔楼的四根柱子，每根高40米，直径达到10米，由大块花岗岩砌叠而成，两侧束柱柱头弱化消退，垂直线控制室内划分，尖尖的拱券在拱顶相交，如同自地下生长出来的挺拔枝杆，形成很强的向上升腾的动势。

引言什么是哥特式风格呢？哥特式风格史于歌特复兴时期，最早起源于日耳曼部族，它是以贵族奢侈糜烂的生活为原型，将各种极尽奢侈的小装饰品用于打造整个建筑。

建筑多以流畅的线条，瑰丽的图案，精致的雕刻等为主要设计手法，从而打造出一种颇受欢迎的建筑。

那么哥特式建筑特点是什么呢？哥特式建筑的主要特点是运用宗教的笔法，将现实主义的特色倾情展现，可运用夸张的手法，将贵族生活的奢侈与糜烂都展现了出来。

其描绘的具体手法有：尖形拱门、尖塔高耸、、尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱、大窗户及花窗玻璃等。

最负著名的哥特式建筑代表作有巴黎圣母大教堂，德国科隆大教堂，意大利米兰大教堂，英国威斯敏斯特大教堂等。

前言哥特式建筑艺术和文艺复兴时期教堂建筑都是某种文化的综合体现,虽然是抽象的,但又是具体的,可以感受的。

在不同的时代背景下,社会传统,宗教信仰,自然条件等方面均表现不同的特点。

成为某个时代,民族的标志,也成为一种特有的文化语言。

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。

主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。

哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位当代的哥特文化是一种在很多国家都存在的亚文化种类。

比起同时期其他流行文化,哥特亚文化存在的时间要长得多,并且仍在向着多元化发展。

当代的哥特文化伴随着音乐、美学和时尚的体验于一身。

哥特音乐流派众多。

通常来说这一类的乐队倾向于凄惨、神秘声音的演绎并打扮成产生同样视觉效果的外表,在服饰中大量使用黑色并且加入化妆和发型。

90年代,维多利亚时尚的复兴流行于哥特圈中,哥特迷们从19世纪中期的哥特复兴和维多利亚文化更加病态的其他方方面面汲取了大量灵感。

哥特文化影响了不同的艺术家,不止是音乐家还有画家和摄影师。

他们的作品的创作动机建立在神秘主义,病态和浪漫主义之上。

本文以哥特艺术的复兴为索引,讨论欧洲中世纪教堂的艺术衰败之后,哥特艺术以亚文化的形式渗透到音乐和视觉领域的价值所在。

谈欧洲民间镶嵌艺术的地方特色摘要：镶嵌艺术，就是用各种颜色的玻璃、陶瓷、金属、石头、贝壳、玉石、木材等材料，采用镶嵌工艺制做的一种独特的艺术形式。

作为一种艺术形式，它与绘画的关系密切，但因材质和工艺不同，又有自身独特的风格。

镶嵌艺术主要用于建筑物墙面、地面和顶棚的装饰，或制成屏风、壁挂、家具板面及其他工艺品，其色彩经久不衰。

关键词：欧洲民间；镶嵌艺术；特色中图分类号：j05 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）20-0092-01一、欧洲民间镶嵌艺术的历史镶嵌艺术起源于东方，波斯.阿拉伯从远古以来就已采用。

最早的镶嵌画出现在公元前3000年前后西亚的美索布达米亚平原上，苏美尔人是这种艺术的始祖。

这种镶嵌画在当时已成为古埃及和巴比伦文化的重要组成部分，但是镶嵌工艺真正得到广泛发展是在古代意大利半岛的希腊、罗马等国。

初期的镶嵌画主要是用鹅卵石拼镶出图案以装饰地面，后来逐步发展到采用包括玻璃，陶瓷、金属、大理石、贝壳、珠宝、玉石、木材等多种材料，作为建筑物内外墙面、地面、顶棚等的装饰。

画面内容也不再单纯的是对自然景和物的表现，而出现了劳动、娱乐或战争场面以及统治者的政治、社会活动等。

4世纪，随着基督教地位的合法化，以反映宗教内容的马赛克镶嵌画应运而生。

教堂几乎在其所有的穹顶，墙壁布满了宗教壁画，加之此时建筑业新型粘性水泥的大量使用，玻璃制造业的空前发展，使大型镶嵌艺术的发展成为可能。

同时镶嵌工艺以其经久耐腐的特点，成为许多重要教堂壁画的首选。

6世纪，镶嵌画已经逐渐取代壁画而成为欧洲中世纪教堂的主要装饰艺术。

一些著名教堂仍然用马赛克镶嵌画装饰，创作的内容仍是圣经故事和使徒传记等宗教题材，只是所用镶嵌材料有了新的变化，除彩色玻璃外，还夹杂以金、银、珠宝、玉石等材料进行装饰，使其更加金光闪烁，富丽堂皇。

12世纪，镶嵌画在拜占庭艺术中达到鼎盛时期，其中以圣维他尔教堂的镶嵌画最为著名。

13、14世纪，随着哥特式艺术风格的风靡，哥特式韹堂的彩绘镶嵌玻璃窗艺术，一跃成为世界艺术史上的一朵奇葩。

名词解释：罗马式美术：11～12世纪西欧艺术风格。

概括罗马式美术风格：强调整体，注重细节，夸张概括10世纪之后，西欧经济水平提高，封建制度稳固；作为社会精神支柱的教会势力也与贵族力量并行发展，特别是修道院制度更为完备；十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响；对圣人遗物的崇拜，掀起了各地朝拜的热潮。

经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代"纪念碑式"雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称为"罗马式"。

" 罗马式"概念的含混性意味着罗马式艺术与加洛林文艺复兴、奥托王朝艺术有着千丝万缕的联系。

除此之外，罗马式艺术还有许多不太明显的外来影响：古希腊时代的古典艺术，早期的基督教、伊斯兰教、拜占庭和克尔特-日耳曼的传统。

圣像画：它指基督教产生后，教会为了表达信仰或帮助信徒们祈祷默想而在礼拜堂等地方描绘的有关基督教圣灵、圣父、圣子的画像。

圣像画是西方最主要的绘画类型，也是最早集中表现的绘画题材。

特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。

题材受到教义的严重束缚与程式化规定，多以蛋彩的形式画成，画中形象冷漠而代之，缺少生活气息和世俗风韵。

后印象主义美术：后印象主义，也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。

后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。

[1]该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。

达达主义：达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。

达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

美术鉴赏考试资料一、名词解释1、哥特式建筑：“哥特式”意思是“野蛮的、乏味的”。

起源于十一世纪的法国，在中世纪时被称为“法国式”，其流行于十三、十四世纪的欧洲，文艺复兴以后被称为哥特式。

哥特式建筑以尖拱取代罗马式圆拱，改变了罗马建筑的承重墙模式，以垂直向上的动势为特点，更加衬托了空间的高耸峻峭。

宽大的窗子上饰以彩色玻璃画，广泛运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰，高耸、轻盈、神秘，是一种建筑审美风格。

肋拱的穹隆工程，成肋骨状的穹隆可以建在更复杂的平面上。

独立飞券是哥特式建筑的一个关键要素，这种飞券在建筑物的两侧凌空越过侧廊上方，抵住中殿十字拱的四角起点，承受其侧推力。

自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、、经济和文化中心，哥特式教堂是建在由城市保护的城市中，它已经不再具有罗马式建筑那样的城堡功能，而有了更宽阔、更高、更明亮的部空间。

标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的透进了黑暗的中世纪。

其风格是教会的弃绝尘寰的思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。

2、印象派:印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。

印象派画家发现了光与色的美妙，光与色成为画面唯一主题，轮廓线消失了，严谨的造型不见了，代之而起的是朦胧的光与色，微妙的色彩变化。

其舍弃了在平面上以透视、阴影造成虚构的立体感，只以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现立体感。

印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。

印象主义采取在户外下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。

印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。

作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

哥特式建筑风格1，哥特式---哥特式建筑，是位于罗马式建筑风格和文艺复兴建筑风格之间，1140年左右产生于法国的欧洲建筑风格。

它由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。

哥德式建筑主要用于教堂，在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”，最主要的代表作就是法国的巴黎圣母院，“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现。

哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。

以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。

2，喜欢的原因哥德式大教堂等无价建筑艺术已列入联合国教科文组织的世界遗产，其也成了一门关于主教座堂和教堂的研究学问。

哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画，这些都是我喜欢哥特式建筑风格的主要原因。

3，哥特式建筑风格的特点其四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的花窗玻璃。

哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。

在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。

新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，常结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

4，存在的美学价值尖肋拱顶，推力作用于四个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高。

并且尖肋拱顶也具有“向上”的视觉暗示；飞扶壁，是一种用来分担主墙压力的辅助设施，扶拱垛上往往有繁复的装饰雕刻，轻盈美观，高耸峭拔；花窗玻璃，造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的感觉，并表达了人们向往天国的内心理想。

5，哥特式风格建筑的代表作法国的巴黎圣母院和凯旋门（这是我最喜欢的哥特式风格建筑），俄罗斯圣母大教堂，意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂，英国的威斯敏斯特大教堂。

哥特式建筑赏析哥特式建筑是流行于欧洲的一种建筑风格。

以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式建筑总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。

尖峭的形式，尖券、尖拱技术的结晶;高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技木的功绩，体现了创造者无穷的想象力和创造力。

我们学习和借鉴传统文化，也要创新传统文化，让它更灿烂辉煌。

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。

主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。

哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂（一）哥特式建筑的历史背景自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。

其开始于建筑方面，而后才追件波及到雕刻和绘画。

它发展的重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求片面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。

哥特式建筑（Gothic architecture）是以法国为中心发展起来的。

在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。

另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂，公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。

在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。

确切说，开始于1140-1144年间路易七世的长玺官苏热重修圣德尼教堂之时。

圣德尼教堂表明了一种新的建筑风格，这种风格从本质上区别于罗马式建筑：首先，后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构。

罗马式的教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于足够厚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。

其次在罗马式建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加，允许空前规模的采用彩色玻璃画。