浅谈哥特式建筑中的花窗玻璃
- 格式:doc
- 大小:34.50 KB
- 文档页数:4
哥特式彩色玻璃窗哥特式教堂内部的彩绘玻璃窗艺术,是世界艺术史上的一朵奇葩,它是伴随着哥特式教堂建筑艺术的兴起以及基督教思想的兴盛而产生的。
丹纳在《艺术哲学》中充满激情地写道:“从彩色玻璃中投入的光线变成血红的颜色,变成紫英石与黄玉的华彩,成为一团珠光宝气的神秘的火焰,奇异的照明,好像开向天国的窗户。
"作为基督教的主要建筑形式,哥特式教堂承载着传播宗教教义以及感化教徒大众等重要的精神方面的意义。
哥特式教堂的整个建筑风格、色彩配置和内部雕镂,都是为了烘托一个基本思想,这就是空灵幽邃的天国意识,都是为了激发一种感受,这就是深沉痛悔的罪孽感。
教徒们可以通过窗户上的那一幕幕画面,深深地沉浸在对宗教的沉思之中。
因此,作为哥特式教堂重要组成部分的花窗玻璃也自然具有这样的宗教教化作用。
哥特式教堂的中殿开大面积的高侧窗,侧廊的窗子也可以开得很大。
整个教堂的构造就成了框架式的。
墙体因为卸去了荷载而变得十分纤薄,而窗户也不再是罗马式建筑那种在厚重墙壁上凿出来的洞眼,而形成了一种透明的墙壁,为华丽璀璨的彩绘玻璃窗提供了完美的舞台。
十二三世纪时期的欧洲玻璃工艺还无法制造出纯净透明的大块玻璃,而只能制造出面积较小、透明度很低、色彩偏暗的各种杂色玻璃。
这种玻璃如果直接装在窗子上,肯定会显得斑斑驳驳、十分杂乱。
受到拜占庭教堂的玻璃马赛克的启发,心灵手巧的工匠们用彩色玻璃在整个窗子上镶嵌一幅幅的图画。
到了13世纪末以后,彩色玻璃的烧制工艺有了更进一步的发展,玻璃片的面积增大了,更加透明了,色彩也更加鲜艳起来。
在后来的染色玻璃中,白色便成了极为重要的色彩了。
由此可见,玻璃制作工艺的传承与进步,是哥特式教堂彩绘玻璃窗得以产生并不断发展变化的重要条件。
在13世纪,流行着一种可以被称作摄入理论的视觉观点,这种摄入模式与接受性认知的视觉概念不仅大大改变了当时艺术家们的观看方式,而且还改变了他们创造形象以及人们看待这些形象的方式。
花窗玻璃是哪种建筑风格花窗玻璃起源于教堂玻璃彩色花窗,属于哥特式建筑风格。
一、彩色花窗叫什么风格教堂玻璃彩色花窗是一种建筑材料,为西方建筑装饰品,常见于教堂,装置于建物墙面上,近代以来,教堂玻璃不仅出现在教堂,也在许多一般建筑中获得应用。
那么这种教堂玻璃是什么风格呢?一般认为,教堂玻璃彩色花窗起源于欧洲12、13世纪(中世纪)的哥特式教堂,因此教堂玻璃属于哥特式风格,哥特式风格主要以诡异、夸张、不对称以及颜色鲜丽为特点。
二、教堂彩色玻璃窗的工艺作用教堂的彩色玻璃窗在过去是传教用的,既承担了墙的功能,又能把阳光引入室内,还能起到美化、装饰的作用,更重要的是,这些彩玻璃在当时承载着宗教的传播用途,使不识字的普罗大众能够通过看图的方式了解圣经中的故事和人物。
随着现代科技的发展,教堂以外的建筑也有很多用起了这种彩色玻璃窗,主题方面则是各异,比如大学讲堂的教堂玻璃花窗可能以科学、艺术为主要语汇,国会的教堂玻璃花窗则可能包括、国徽、王室徽章或选区徽章。
三、教堂玻璃是如何制作的教堂的彩色玻璃主要有两种制作方法,一种是用现代数码科技经过工业黏胶粘合成的,一种是纯手绘的传统手法:1、现代方法是:先到市场上去购买强化玻璃的专业用图库,然后通过电脑软件进行处理和控制想要的图片,接着就是通过一些数码彩绘的印刷设备进行彩绘,并且强化,用专用的墨水输上色彩,用特殊的贴膜进行整合,就可以让一块很普通的玻璃变得生动有趣。
现代的彩绘手法不用进行烤炉,而且节省时间,不需要画布,就可以随时完成美丽的图案彩绘。
2、传统方法可以在有色的玻璃上绘画,也可以在无色的玻璃上绘画,就是把玻璃当做画布,运用特殊的颜料,绘画过后,再经过低温烧制就可以了,花色不会掉落,持久度更长,不用担心被酸碱腐蚀,而且也便于清洁。
浅谈什么是哥特式风格作为流行风格的代表之一,哥特式风格的家装以其独特的面貌吸引了广大都市人的喜爱。
想知道这种风格的家装是怎样的吗?今天,小编特意向大家浅谈什么是哥特式风格,让你对它有更深层次的了解。
哥特式建筑是位于罗马式建筑和文艺复兴建筑之间的欧洲建筑风格,主要用在教堂装修中。
哥特式建筑的整体风格是高耸且带尖的,带着一股神秘的气息,对之后的建筑风格也有着很深的影响。
让我们看看它的特点吧。
一、花窗玻璃这是哥特式风格中特有的元素之一,哥特式风格的建筑装修渐渐的取消了台廊和楼廊,在侧方加了窗户的面积,甚至是采用大面积的排窗,在保证了美观性的同时,同样可以承担起墙体的功能。
花窗玻璃主要以红蓝两色为主,蓝色象征着天国,红色象征了基督的鲜血。
二、束柱在哥特式风格家居中,柱子不再只是简单的圆形了,通过多个柱子的结合使用,强调了垂直的线条,更加衬托出了空间的高耸。
三、尖肋拱顶不同于罗马式建筑的圆筒拱顶,哥特式风格中改为了尖肋拱顶,将推力作用在四个拱底石上,不受高度和跨度的限制,使其能建的又大又高。
四、飞扶壁飞扶壁又被称为扶拱垛,它是被用来分担主墙压力的辅助设施,在哥特式风格的装修中会把原本遮盖的扶墙裸露在外面,因此被称为飞扶壁。
哥特式风格中的飞扶壁在外形上有所改变,有的在扶壁上加装了尖塔用以改善平衡,还有的往往有繁复的装饰雕刻,更加的高耸美观。
五、十字平面继承了罗马式建筑的特点,但是在装修是扩大了祭坛的面积,看起来更加的有气势。
其实,哥特式风格的家装并不像我们想象中的复杂。
有时候,一款简单的家具就能很好地展示了这种魅力。
通过上面小编的浅谈什么是哥特式风格,你是否对它有了深刻的了解呢?相信大家现在一定心中有数了,那就赶快行动起来,让你的装修变得别致起来吧。
文章来自新浪装修抢工长。
浅析石室圣心大教堂的彩绘玻璃花窗之美作者:周敏来源:《中国绿色画报》2016年第04期【摘要】:本文讲述了哥特式建筑风格彩绘玻璃花窗的形成及艺术之美。
试图从石室圣心大教堂彩绘玻璃花窗的布局特点,装饰艺术特点,宗教神学意味等方面进行阐述。
【关键词】:哥特式;石室圣心大教堂;彩绘玻璃;花窗[引言]:广州石室圣心大教堂是一座典型的哥特式风格建筑,而在石室沉重的石质大骨架结构中,彩绘玻璃花窗无疑为教堂增添了一抹灵动、跳跃、神秘的光之色彩,更是表现出色彩美、造型美、装饰美、宗教美等美学意味。
1 、哥特式教堂彩绘玻璃花窗概述自欧洲进入中世纪中期以后,随着经济文化的发展,西欧的社会结构和层次发生了很大的变化,宗教文化也迅速发展,可以说欧洲的中世纪是神学统治的时代。
承继着罗曼建筑的以法国城市主教堂为主的哥特式建筑风格便应运而生。
“哥特式艺术总的来说是被用于在物质和精神、实体和空无、自然和超自然、吸入和排出、有限和无限等之间不可跨越的鸿沟架起一座桥梁。
”[1]哥特式教堂追求超越感和神启的灵性,总形体上力求升腾的垂直性,装饰上富于细节和色彩,而且造型能力大大增强,其目的是传达神恩,再现天国景象。
[2]絮热主教曾说:“每一种造物,无论是可见的还是不可见的,都是上帝所造就的一束光。
”[3]“那光是真光、照亮一切生在世上的人。
”[4]在基督教中“光”所代表的是正义,是救赎,是耶稣,是对抗一切黑暗、苦难和罪恶的利刃。
在早期罗马风格时期,教堂的光源主要依靠烛光,使得教堂显得幽暗压抑。
后来在石结构建筑技术的支撑下,能够在墙壁上开出许多高大的窗户,又受到拜占庭的玻璃马赛克的启发,彩绘玻璃花窗在哥特式教堂的发展中得以产生。
丹纳也在其《艺术哲学》一书中写道:“从彩色玻璃中投入的光线变成血红的颜色,变成紫英石与黄玉的华彩,成为一团珠光宝气的神秘火焰,奇异的照明,好像开向天国的窗户。
”[5]玻璃工艺在发展初期,主要以蓝、紫、红三种色调为主,总体风格显得浓墨重彩。
一、哥特式建筑的源起及魅力瑰宝哥特式建筑发源于十二世纪的法国,持续至十六世纪,是处于罗马式建筑和文艺复兴建筑之间的欧洲建筑风格。
哥特式教堂是宗教思想与艺术表现相融合的经典作品,在建筑风格改变的同时,彩色玻璃花窗的设计和建筑采光的新处理使这个时期的建筑与艺术融为一体,独具匠心。
1137年法国修道院院长絮热主持重修圣德尼教堂,1144年圣德尼教堂重修完工,教堂内外焕然一新,教堂内通透明亮,飞扶壁和尖肋的设计使教堂的建筑形式大大改变了。
尖肋架的设计支持了拱顶,使教堂的内部空间跨度大大增加,而教堂外部飞扶壁的设计增加了建筑外墙的稳定性,使大面积的玻璃花窗得以实现。
至此,哥特式建筑风格开始遍及欧洲。
哥特式艺术代表了中世纪艺术发展的高峰,主要成就表现在教堂建筑及雕塑装饰方面,教堂普遍采用拉丁十字式形制,以巨大的彩色玻璃花窗取代了墙壁,肋拱框架的结构体系使整个教堂都具有高、尖、直的特点。
而取代墙壁的彩色玻璃花窗成为了哥特式教堂的点睛之笔,花窗上镶嵌之画是《圣经》故事,以通俗易懂的图画来传播宗教,教堂内透过彩色玻璃花窗倾泻而下的光线,充满了宗教的神圣与庄严,当人们走进教堂时,就会感受到一种神秘且超脱世俗的氛围,浓郁的宗教光感弥漫在哥特式教堂之中,踏进教堂的人就会仿佛置身于天堂。
二、匠心独运———彩色玻璃花窗的精巧设计早在罗马式教堂时期,彩色玻璃花窗就已在罗马式教堂中出现过,但当时的玻璃花窗仅是罗马式教堂中一种微不足道的装饰元素,且罗马式教堂中的圆形窗开口小,教堂内部的光线也昏暗,所以玻璃花窗并没有在罗马式教堂中普遍盛行,直到中世纪哥特式教堂开始发展,彩色玻璃花窗才得以成为哥特式教堂的一道风景。
彩色玻璃花窗之所以能够普遍盛行,一方面源于当时宗教思想传播的要求,另一方面是哥特式教堂建筑结构的改变和玻璃制造工艺的提高。
教堂作为宗教教育的主要场所,对宗教教育和宗教仪式的举行有着直接密切的联系,良好的环境可以烘托气氛,传递思想情感。
《西欧中世纪哥特式教堂花窗玻璃的装饰设计语言分析》一、引言西欧中世纪哥特式教堂花窗玻璃作为教堂建筑的重要组成部分,以其独特的设计语言展现了当时社会的审美观念和宗教精神。
这些玻璃窗的设计,不仅仅是简单的装饰,更是艺术与宗教信仰的完美结合。
本文将对哥特式教堂花窗玻璃的装饰设计语言进行深入分析,以探讨其背后的艺术魅力和文化内涵。
二、哥特式教堂花窗玻璃的装饰特点1. 丰富的色彩与图案:哥特式教堂花窗玻璃以其丰富的色彩和复杂的图案为特点,通过色彩的对比和光影的交错,营造出神秘而庄重的氛围。
这些图案往往以宗教故事、圣经人物、神话传说等为主题,具有浓厚的宗教色彩。
2. 精细的工艺:花窗玻璃的制作工艺精细复杂,每一块玻璃都经过精心设计和切割,再通过熔化、熔接等工序组合而成。
这种工艺使得玻璃窗的每一部分都相互协调,形成一个完美的整体。
3. 强调透视感:哥特式教堂花窗玻璃设计的一个重要特点就是强调透视感。
通过精心的设计和制作,使得玻璃窗呈现出一种三维立体的效果,增强了空间的层次感和深度感。
三、设计语言分析1. 符号化表达:哥特式教堂花窗玻璃中的图案和形象具有明显的符号化特征。
这些符号往往代表了宗教的象征意义,如圣经人物象征着神的救赎,几何图形象征着天国的秩序等。
这些符号通过玻璃窗的装饰得以表达,传达了宗教信仰和教义。
2. 形式与内容的统一:哥特式教堂花窗玻璃的设计在形式和内容上达到了统一。
设计师们通过精细的工艺和复杂的图案,将宗教故事和神话传说等主题内容以艺术的形式表现出来,使得形式与内容相互呼应,共同营造出神秘而庄重的氛围。
3. 空间的营造:哥特式教堂花窗玻璃的设计不仅仅局限于平面的表达,更注重空间的营造。
通过透视感的强调和光影的交错,使得玻璃窗在空间中形成了一种独特的视觉效果,增强了空间的层次感和深度感。
四、文化内涵与艺术价值哥特式教堂花窗玻璃作为西欧中世纪的重要艺术形式,具有丰富的文化内涵和艺术价值。
它不仅展示了当时社会的审美观念和宗教信仰,还体现了人们对美好生活的向往和追求。
哥特式教堂彩绘玻璃色彩浅析哥特式教堂彩绘玻璃是欧洲中世纪时期艺术的杰作之一。
它的特点是用颜色丰富,线条流畅的千层玻璃来呈现教堂内部的故事和主题,使教堂内部充满了神秘的氛围。
本文将从彩绘玻璃的历史背景、制作工艺和色彩运用三个方面来分析哥特式教堂彩绘玻璃。
一、历史背景哥特式彩绘玻璃的历史可以追溯到罗马帝国时期,当时已有玻璃窗口的存在。
但真正流行于哥特时期,由于大教堂进一步扩大,需要更多的光线,彩绘玻璃窗成为提高教堂宏伟感的重要元素。
同时,随着欧洲中世纪城市的发展,商人和贵族的赞助,给予彩绘玻璃制作极高的重视和创造性的突破。
二、制作工艺哥特式教堂彩绘玻璃是在作者和玻璃匠的联合努力下制作的。
首先,教堂的故事和主题被转化为线条和颜色,随后玻璃匠依据这些线条和颜色,在玻璃板上逐一绘制。
每块玻璃板都是为了符合它所代表的主题而制作的,比如,玛丽亚和耶稣的窗户颜色极为丰富,常以蓝色和金黄色为主,以展现尊严和无尽的荣耀;而拜占庭神圣之母的窗户则用色较为简单,侧重于人物的线条和抽象渲染。
随后,玻璃匠将多个玻璃板拼接在一起,形成了千层结构,这样在阳光的照耀下,就会形成充满色彩和动感的光影。
三、色彩运用哥特式彩绘玻璃是一种非常注重色彩运用的艺术形式。
在哥特式彩绘玻璃中,颜色不仅仅是为了装饰,它更有着象征意义。
例如,蓝色代表权利和忠诚,金黄色代表神圣和纯洁,红色代表热望和勇气,绿色代表安内和平等。
这些颜色有效地传达了哥特式教堂中的精神理念与教义信仰。
总之,哥特式教堂彩绘玻璃是一种非常具有艺术价值和宗教意义的工艺品。
它不仅仅是用来修饰教堂内部,更是为了传播宗教思想,通过色彩沟通人与神的关系。
同时,哥特式教堂彩绘玻璃的历史也反映出了十字军、宗教改革等历史事件的影响和玻璃制作工艺的发展。
因此,我们应该更加了解和珍惜这种艺术的文化遗产。
哥特式建筑特点赏析文明的脚步时而轻盈,时而蹒跚,古老的城邦分分合合,几经易主,留下来的多是些远古的传说、史诗的记载和建筑的遗迹。
这其中,建筑对文明的记录较之前两类更加直观,更加准确,也更权威。
像古希腊城邦的柱式建筑;古罗马原始的混凝土和拱券结构;东罗马拜占庭帝国和中世纪欧洲的各类宗教建筑;以及近代欧洲客厅里、园林外的巴洛克艺术等等。
门窗向上突出,高耸云天的细长的尖塔、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃,这就是哥特式建筑给人最直观的印象。
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛,其经济和社会产生了深刻的变革,其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
这一时期的艺术风格,通常被称为哥特式风格。
它乃“罗马式”艺术的更高发展,为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
哥特式建筑在不同国家也有各自的特点。
(一)法国哥特式建筑:11世纪下半叶,哥特式建筑在法国首先出现。
法国哥特式教堂建筑模式为:西面是正门入口,东头环殿内有环廊,许多小礼拜室成放射状排列。
教堂内部中厅高耸,有大片彩色玻璃窗,采光神秘幽暗。
外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶。
平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔,扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶,窗户细高,整个教堂向上的动势很强,雕刻极其丰富。
西立面一般是建筑的重点,典型构图是:两边一对高高的钟楼,下面由横向券廊水平联系,三座大门由层层后退的尖券组成透视门,券面满布雕像。
正门上面有一个大圆窗,称为玫瑰窗,雕刻精巧华丽。
法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院,后期的亚眠主教堂、博韦主教堂、兰斯主教堂和沙特尔主教堂同称为法国四大哥特式教堂。
巴黎圣母院是法国的天主教教堂。
位于巴黎市中心塞纳河的斯德岛上。
1163年兴建,1345年完工,是哥特式建筑的早期代表作。
巴黎圣母院采用拉丁字母式型制,全长130米,宽48米。
大厅由4排列柱划分为1个中厅和4个侧厅,约可容纳9000人。
教堂用石材建造,结构采用二圆心的肋架式拱券,中厅高约35米。
哥特式艺术的名词解释哥特式艺术是欧洲中世纪时期所发展起来的一种建筑和艺术风格。
它以其独特的外观和繁复的细节而闻名,被广泛运用于教堂和宫殿等宗教和权力建筑中。
本文将对哥特式艺术的特征进行解释,并探讨其在欧洲文化史上的重要地位。
首先,哥特式艺术强调了立体感和垂直线条。
相较于罗马式建筑,哥特式建筑的窗户更加高大纤长,拱形也更加尖锐。
这种趋势使建筑物显得更加轻盈,同时也提升了建筑内部的亮度。
通过高高的尖顶和尖顶的穿插,建筑物展现出了对上方的向往,给人以更加开放、通透的感受。
其次,哥特式艺术在细节上展现了极高的技术水平。
哥特式建筑师们注重每一个构件的完美呈现,尤其是花窗玻璃的设计。
这些花窗玻璃不仅起到了装饰作用,还通过各种色彩和图案来讲述圣经故事。
此外,哥特式建筑还引入了飞扶壁(flying buttress)的概念,通过设置外部支撑结构,分散了建筑物内部的压力,使建筑能够更高大、更宽敞。
哥特式艺术不仅仅体现在建筑上,它还广泛运用于中世纪的雕刻和绘画艺术中。
雕刻作品以其精致而又逼真的形象而著称。
将圣经故事和神秘的象征元素刻画得惟妙惟肖,使人们感受到上帝的存在和神性的庄严。
而绘画作品则以对光与阴影的巧妙运用和对细节的精细描绘而出类拔萃。
这些艺术作品往往用于装饰建筑物的内部和外部,给人一种神圣而庄重的氛围。
哥特式艺术在欧洲文化史上扮演了重要的角色。
它不仅是建筑和艺术的风格,更是中世纪信仰体系和社会结构的体现。
哥特式教堂往往成为当地社区的中心,吸引着大量的朝圣者和游客。
这些教堂不仅仅是宗教场所,更是城市的地标,象征着宗教权威和城市的繁荣。
因此,哥特式艺术也成为欧洲中世纪文化的重要组成部分。
然而,随着欧洲的社会变革,哥特式艺术逐渐被其他艺术风格所取代。
文艺复兴时期的人们渴望回归古希腊和古罗马的精神,因此逐渐转向了类似于古典主义的建筑和艺术风格。
哥特式艺术也随之逐渐式微,成为了欧洲文艺复兴运动的对立面。
尽管如此,哥特式艺术的独特魅力依然影响着后世的艺术家和建筑师,成为他们创作的灵感源泉。
哥特式建筑中的数学原理哥特式建筑是中世纪欧洲的一种建筑风格,以其独特的构造和艺术形式而闻名于世。
其设计和建造涉及到许多数学原理,包括几何学、比例和结构等,下面将详细介绍一些哥特式建筑中的数学原理。
首先,哥特式建筑中的几何学原理起到了至关重要的作用。
通过几何学原理,建筑师能够创造出独特的形状和结构。
哥特式建筑中最重要的几何形式是拱和尖顶。
拱形结构是哥特式建筑中最突出的特点之一,它使用了大量的几何原理来确保结构的稳定性。
拱形结构的内侧是由一系列曲线构成的弓形,这种形式允许力的均匀传播,从而减轻了结构承受的压力。
另外,在尖顶的设计中,建筑师使用了锥形或锥角来实现结构的稳定性和优雅性。
这些几何学原理的运用使得哥特式建筑在结构上更为稳固和坚固。
其次,哥特式建筑中的比例也是一个重要的数学原理。
比例是建筑设计中至关重要的原则,它决定着整个建筑的和谐和美感。
在哥特式建筑中,建筑师们注重建筑的垂直比例和整体比例。
垂直比例指的是建筑的高度和宽度之比,哥特式教堂的高耸尖顶和高大的拱门都是通过合理的垂直比例来实现的。
整体比例指的是建筑的各个部分之间的比例关系,哥特式建筑通常将大厅、拱廊、塔楼等各个部分组合在一起,形成有机的整体。
通过合理的比例,哥特式建筑在视觉上显得和谐、均衡。
此外,哥特式建筑中的结构原理也需要运用数学知识。
哥特式建筑通常采用尖船顶的结构,这种结构能够将重力自上而下传递到建筑的基础。
为了确保结构的稳定性,哥特式建筑采用了风撑、拱撑和扶壁等支撑结构。
这些结构利用了数学原理,并通过合理的设计和计算来确保建筑的稳固和坚固。
此外,哥特式建筑中还运用了一些高级的结构技术,例如双弯曲檐板和空心花窗,这些结构不仅强化了建筑的支撑能力,还增加了建筑的美感。
哥特式建筑中的数学原理不仅体现在建筑的结构和比例上,还体现在装饰艺术中。
哥特式建筑中的花窗玻璃是一个典型例子,它运用了几何学原理和数学计算,来设计和制作复杂而精美的花纹和图案。
哥特式建筑花窗浅谈哥特式建筑的彩绘玻璃窗设计摘要:彩绘玻璃窗的设计是哥特式建筑的⼀⼤特点。
本⽂主要研究分析彩绘玻璃窗的特点以及使⽤原因。
关键词:哥特式彩绘玻璃窗宗教⾊彩结构中世纪的哥特式建筑和基督教密不可分,⾝处哥特式教堂中就会有⼀种神圣的⽓氛萦绕左右。
这种神圣感⼀部分来源于教堂中的光,通过这些美妙的彩绘玻璃窗感受到“上帝之光”。
从彩绘玻璃窗中透进来的⾊彩斑斓的光线以及地上洒满的迷离的光影,是信徒们接近上帝的神圣通道,彩绘玻璃艺术也就通过光的魅⼒传达出了基督教思想的核⼼理念。
彩绘玻璃窗在哥特式建筑上得以重⽤原因有⼆。
⼀是中世纪基督教审美需求,⼆是玻璃技艺的提升。
玻璃窗上的⾊彩使光变得时隐时现变化不定,充满了宗教的神秘⽓息。
每个或每组窗户的形象相互都有神学上的联系,并且与整个系列所叙述的教义都紧密相连!每当阳光照射教堂时,光线在蓝红⾊的主调中从各⽅向的窗户涌进来,在教堂中形成了仿若脱离尘世的柔和莫测的光辉!教⼠们认为这就正像是圣灵穿过圣母的⾝体照亮教堂,这正是上帝所在的天堂,是幻想中的彼岸世界与直接感知的现实世界的桥梁。
这种光的洗礼,甚⾄可以使⼈们忘却现实的苦难。
1⼗⼆到⼗三世纪时期的欧洲玻璃⼯艺还不发达,只能制造出⾯积⼩、⾊彩晦暗的各种杂⾊玻璃,⼯匠们利⽤⼯字形截⾯的铅条把这些玻璃拼接起来组成画⾯再⽤于装饰教堂,这有点类似于彩⾊马赛克的镶嵌壁画!这种彩绘玻璃窗由于玻璃⽚⾯积⼩且不通透,整个室内空间沉重朦胧!到了⼗三世纪末以后,彩⾊玻璃的烧制⼯艺出现了⼤的进步,⼯匠们已经可以烧制出⾯积较⼤⽽且颜⾊透明鲜艳的玻璃,装饰在教堂墙上⼤量且⾯积巨⼤的开⼝上,更多的光线照射量了进来,整个空间⽴刻变得更为通透和多彩,充满了梦幻的⽓氛!⾄此,⼈们所追求的仿佛沐浴天堂圣光⼀般的感觉才真正的得以实现。
哥特式教堂内玻璃窗的两个基本结构就是尖拱窗以及圆形窗,这两个形状的窗户互相搭配,形成了千变万化的⽆数种组合⽅式,是彩绘玻璃之美和哥特式教堂内部空间之美的重要来源。
哥特式玫瑰花窗与苏州园林花窗的对比探究
哥特式玫瑰花窗和苏州园林花窗是两种不同文化背景下的建筑装饰,分别代表了欧洲哥特式建筑和中国传统园林的艺术风格。
这两种花窗在构造、材料、技艺等方面存在着明显的差异,下面我将对其进行详细的对比探究。
在构造方面,哥特式玫瑰花窗通常是圆形或六边形的,由较大的玻璃花片组成,花窗中心以一朵玫瑰花为主题,花瓣状的花片延伸至边缘。
而苏州园林花窗则多采用方形或方形的组合形式,窗格间还会加入木质或砖石栏杆,以及仿石的竖形构件来进行装饰。
哥特式玫瑰花窗更加简洁明了,苏州园林花窗则更注重流线和透视的处理。
在材料方面,哥特式玫瑰花窗主要使用的是彩色玻璃,这种玻璃经过特殊的处理,能够反射特定的颜色,并通过不同的光线形成不同的效果;而苏州园林花窗则主要采用的是透明的玻璃,这种玻璃会更好地反射光线,使得室内光线更加明亮。
在技艺方面,哥特式玫瑰花窗的制作非常复杂,需要高超的玻璃制作技巧和精湛的铅补贴工艺。
制作过程通常是先将花窗的图案绘制在纸板上,再根据图案将玻璃裁剪成不同形状的花片,最后再使用铅条将花片固定在一起。
苏州园林花窗的制作则相对简单,主要通过水刀切割和透明胶黏合来完成。
可以看出,哥特式玫瑰花窗更加注重细节和精致度,具有更高的制作难度。
在艺术风格方面,哥特式玫瑰花窗代表了欧洲中世纪建筑的典型风格,强调了宗教和神圣的意义,突出了建筑的纵深感和高度感;而苏州园林花窗则凝聚了中国传统园林的审美理念,强调和谐、自然和宁静的氛围。
哥特式玫瑰花窗更加注重建筑的垂直感和绘画效果,苏州园林花窗则更加注重透光性和室内外的连通性。
哥特式建筑风格的艺术特点哥特式建筑风格是中世纪欧洲的一种建筑形式,它以其独特的艺术特点而闻名于世。
这种建筑风格充满了神秘、庄严和宏伟的气息,被誉为建筑史上的一座巅峰。
本文将从建筑结构、装饰手法和艺术表现三个方面来探讨哥特式建筑的艺术特点。
一、建筑结构哥特式建筑的最显著特点之一是其高而瘦的结构。
相比于罗马式建筑的低矮沉重,哥特式建筑以其独特的垂直性而脱颖而出。
这种垂直性不仅体现在建筑的整体高度上,还体现在建筑的细节上。
哥特式建筑常常采用尖拱形的拱门和窗户,这种形式使建筑看起来更加纤细、苗条,给人一种向上延伸的感觉。
此外,哥特式建筑还采用了飞扶壁和尖顶。
飞扶壁是指在建筑的外墙上加建一种独立的支撑结构,用以承担建筑的重量。
这种结构使得墙体可以开设更多的窗户,使光线能够更好地进入建筑内部。
而尖顶则是哥特式建筑的标志之一,它不仅增加了建筑的高度,还赋予了建筑一种神秘而崇高的气质。
二、装饰手法哥特式建筑的装饰手法也是其独特之处。
与罗马式建筑的浮雕和壁画不同,哥特式建筑更注重线条和结构的装饰。
其中最具代表性的是哥特式建筑的花窗玻璃。
花窗玻璃是一种将彩色玻璃拼接而成的艺术品,它以其绚丽多彩的色彩和精细的图案而闻名于世。
在哥特式建筑中,花窗玻璃常常被用于教堂的窗户上,通过阳光的折射,营造出一种神圣而梦幻的氛围。
此外,哥特式建筑还采用了雕刻和镂空的装饰手法。
建筑外墙上常常可以看到精美的雕刻,这些雕刻以其细腻的纹理和栩栩如生的形象而令人叹为观止。
而在内部空间,建筑的柱子和拱顶常常采用镂空的设计,使得光线可以透过空洞的部分进入室内,创造出一种幽暗而神秘的效果。
三、艺术表现哥特式建筑通过其独特的结构和装饰手法,表现出一种庄严、神秘而宏伟的艺术效果。
它不仅是一种建筑形式,更是一种文化的象征。
哥特式建筑常常被用于教堂和宫殿等宗教和政治场所,它们的庄严和宏伟不仅彰显了统治者的权威,也表达了人们对神圣的崇敬之情。
此外,哥特式建筑还表现出一种对自然的敬畏和对生命的热爱。
哥特教堂的彩色玻璃窗名词解释
1. 玫瑰窗:指位于哥特式教堂立面上的圆形窗结构,中央通常
绘有玫瑰或其他装饰图案,周围分成多个片段,每个片段都由不同色
彩的玻璃组成。
2. 飞扶壁:指位于哥特式教堂内的窗侧结构,呈弧形,支撑窗
口和屋顶,是教堂结构的重要组成部分,飞扶壁上设有大型彩色玻璃窗。
3. 片饰窗:指将一幅大型的装饰图案分成多个小片段,每个小
片段都由不同颜色的玻璃拼接成,组成一扇窗户。
4. 藏书房窗:指位于教堂内的一扇彩色玻璃窗,早期用于在教
堂内藏书房/图书馆等地方,窗户绘制的图案主题多以学问、知识为主。
5. 颂歌窗:指位于教堂内的一扇大型玻璃窗,通常绘制的是圣
经故事或教堂的圣人。
此类窗户色彩鲜艳,构图复杂,充满宗教意义。
6. 唱经窗:指位于教堂内的一扇玻璃窗,常常绘制唱经或礼仪,窗内图案极其细致,色彩艳丽,往往令人感觉到宗教气息更浓。
彩色玻璃窗是什么彩色玻璃窗制造工艺相信很多人对教堂当中的彩色玻璃窗印象深刻,阳光透过彩色的玻璃窗折射到教堂当中,神秘的花纹仿佛被赋予了神圣的含义。
因此很多人非常好奇彩色玻璃窗是什么?下面一起来了解一下吧。
【彩色玻璃窗是什么】玻璃的着色是由于可见光透过玻璃时,不同波长透过程度不同而产生的。
原因是溶解在玻璃中的过渡金属离子或稀土金属离子的电子跃迁而引起的光吸收或分散在玻璃中呈胶体状的元素或化合物微粒子的色散与吸收或放射线等的照射所产生的着色中心所引起的光吸收等。
彩色玻璃广泛用于容器、太阳镜、医药玻璃或工艺美术品等,特别是滤光片和信号灯用玻璃。
花窗玻璃以红、蓝二色为主,蓝色象征天国,红色象征基督的鲜血。
哥特式建筑(Gothic architecture),又译作歌德式建筑,是位于罗马式建筑和文艺复兴建筑之间的,1140年左右产生于法国的欧洲建筑风格。
它由罗马式建筑发展而来,为文艺复兴建筑所继承。
哥特式建筑主要用于教堂,在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲,发源于十二世纪的法国,持续至十六世纪,哥特式建筑在当代普遍被称作“法国式”(Opus Francigenum),“哥特式”一词则于文艺复兴后期出现。
哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。
并应用了从 ... 国家学得的彩色玻璃工艺,拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事,起到了向不识字的民众宣传教义的作用,也具有很高的艺术成就。
花窗玻璃以红、蓝二色为主,蓝色象征天国,红色象征基督的鲜血。
【教堂里的彩色玻璃有什么特殊含义】光线在宗教中一直扮演着重要的角色,有人相信从彩色玻璃窗照射到唱诗班的光是一种神光,提示了神的精神,所以自中世纪以来,罗马式教堂和哥特式教堂对光线的强调体现了美学与神学的统一,彩色玻璃窗无疑无疑最能表现奇妙的光线。
据记载,彩色玻璃的使用至少开始于7世纪,但根据现存实物来看,彩色玻璃直到罗马式教堂兴起之后才得到充分的发展,目的除了体现《圣经》中对光作为神的启示的赞美之外,也在叙述传说中的故事。
建筑类型——哥特式建筑特点1、尖肋拱顶从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶(PointedArch,或者干脆称为GothicArch),推力作用于四个拱底石上,这样拱顶的高度和跨度不再受限制,可以建得又大又高。
并且尖肋拱顶也具有向上的视觉暗示。
2、飞扶壁(FlyingButtress)飞扶壁(Buttress),也称扶拱垛,是一种用来分担主墙压力的辅助设施,在罗曼式建筑中即已得到大量运用。
3、花窗玻璃哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊,增加侧廊窗户的面积,直至整个教堂采用大面积排窗。
这些窗户既高且大,几乎承担了墙体的功能。
窗棂的构造工艺十分精巧繁复。
细长的窗户被称为柳叶窗,圆形的则被称为玫瑰窗。
4、十字平面这也是继承自罗曼式建筑,但扩大了祭坛的面积。
5、门层层往内推进,并有大量浮雕,对于即将走入大门的人,仿佛有着很强烈的吸引力。
6、束柱(beam-column)柱子不再是简单的圆形,多根柱子合在一起,强调了垂直的线条,更加衬托了空间的高耸峻峭。
哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。
装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题,建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。
整个建筑看上去线条简洁、外观宏伟,而内部又十分开阔明亮。
结语:借用拿破仑的一句名言:播下一个行动,你将收获一种习惯;播下一种习惯,你将收获一种性格;播下一种性格,你将收获一种命运。
事实表明,习惯左右了成败,习惯改变人的一生。
在现实生活中,大多数的人,对学习很难做到学而不厌,学习不是一朝一夕的事,需要坚持。
希望大家坚持到底,现在需要沉淀下来,相信将来会有更多更大的发展前景。
浅谈哥特式建筑中的彩色玻璃窗
摘要:哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就,在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂几乎没有墙面,而窗子很大,占满整个开间,是最适宜于装饰的地方。
本文对彩色玻璃窗的发展历程,由来,风格特征及装饰性,宗教意义进行了分析,彩色玻璃窗不仅丰富了教堂的形式美,同时实现了对基督教信仰的寓意。
关键字:哥特教堂,彩色玻璃窗,原因,装饰性,宗教意义
哥特式教堂内部的彩绘玻璃窗艺术,是世界艺术史上的一朵奇葩,它是伴随着哥特式教堂建筑艺术的兴起以及基督教思想的兴盛而产生的。
丹纳在《艺术哲学》中充满激情地写道:“从彩色玻璃中投入的光线变成血红的颜色,变成紫英石与黄
玉的华彩,成为一团珠光宝气的神秘的火焰,奇异的照明,好像开向天国的窗户。
1.彩色玻璃窗的成因
1.1基督教思想传播的要求
作为基督教的主要建筑形式,哥特式教堂承载着传播宗教教义以及感化教徒大众等重要的精神方面的意义。
哥特式教堂的整个建筑风格、色彩配置和内部雕镂,都是为了烘托一个基本思想,这就是空灵幽邃的天国意识,都是为了激发一种感受,这就是深沉痛悔的罪孽感。
教徒们可以通过窗户上的那一幕幕画面,深深地沉浸在对宗教的沉思之中。
因此,作为哥特式教堂重要组成部分的花窗玻璃也自然具有这样的宗教教化作用。
1.2哥特式建筑结构的改变
哥特式教堂的中殿开大面积的高侧窗,侧廊的窗子也可以开得很大。
整个教
堂的构造就成了框架式的。
墙体因为卸去了荷载而变得十分纤薄,而窗户也不再是罗马式建筑那种在厚重墙壁上凿出来的洞眼,而形成了一种透明的墙壁,为华丽璀璨的彩绘玻璃窗提供了完美的舞台。
1.3玻璃制造技术的进步
十二三世纪时期的欧洲玻璃工艺还无法制造出纯净透明的大块玻璃,而只能制造出面积较小、透明度很低、色彩偏暗的各种杂色玻璃。
这种玻璃如果直接装在窗子上,肯定会显得斑斑驳驳、十分杂乱。
受到拜占庭教堂的玻璃马赛克的启发,心灵手巧的工匠们用彩色玻璃在整个窗子上镶嵌一幅幅的图画。
到了13世纪末以后,彩色玻璃的烧制工艺有了更进一步的发展,玻璃片的面积增大了,更加透明了,色彩也更加鲜艳起来。
在后来的染色玻璃中,白色便成了极为重要的色彩了。
由此可见,玻璃制作工艺的传承与进步,是哥特式教堂彩绘玻璃窗得以产生并不断发展变化的重要条件。
1.4视觉美学思想的影响
在13世纪,流行着一种可以被称作摄入理论的视觉观点,这种摄入模式与接受性认知的视觉概念不仅大大改变了当时艺术家们的观看方式,而且还改变了他们创造形象以及人们看待这些形象的方式。
在早期基督教和罗马式风格时期,教堂内的光源主要是依靠烛光,但是哥特式风格却是通过采进阳光这一过程,使室内呈现灿烂的景象。
在所有艺术类型中,只有在哥特式教堂中,巨大的彩绘玻璃画其接受的光线是直接的,这也是其它艺术媒介不能达到的光线效果,它的艺术魅力使所有教徒们都立刻感觉到来自天国的神力。
2.彩色玻璃窗的发展
13世纪中叶以前,由于只会生产小块玻璃,所以分格小,每格里的图画是情节性的,内容复杂,形象多,因而整个大窗子色彩特别浑厚丰富,并且便于色调的统一。
13世纪末,彩色玻璃窗发生了变化。
能够生产大块玻璃了,窗上分
格趋向疏阔,因而图画内容简略,以个别圣像代替了故事,且用着色弥补彩色玻璃的不足,大面积的色调统一就难维持了,同时也就削弱了装饰性,削弱了同建筑的协调。
14世纪,玻璃的色彩更多样,也更透明,因此窗上图画就是去了浓重之感,。
由于常用几层不同颜色的玻璃重叠,色调的变化更多,统一性就难维持了。
到15世纪,玻璃片更大了,也更透明了,于是不再用作镶嵌,而在玻璃上绘画,装饰性就更差了。
而20世纪以后哥特式建筑又被新的艺术浪潮取代,若干19世纪成就非凡的花窗制作厂商因而消失。
二次大战导致大量欧洲教堂被炸毁,重建重修导致对花窗材料的新兴需求。
其中西德的艺术家在此一潮流中领导了趋势,发展了新风。
此时的花窗题材更为多样,世俗主题与大量生产成为花窗的潮流。
若干西方学府且专门开设课程研究、制作花窗玻璃。
3.彩色玻璃窗的风格特征和装饰性
在这些色彩斑斓的玻璃窗上,哥特式艺术家们运用深红色、蓝色、紫色和红宝石色向教堂内的芸芸众生讲述从创世记到末日审判,从受胎告知到最后晚餐的救赎历史。
教徒们可以通过窗户上的那一幕幕画面深深地沉浸在对宗教的沉思之中。
通过阳光传递进来的神秘光线可能对于未受过教育的人来说是很难领会的,但它们创造了一种远离日常生活的气氛。
教堂内部罩着一片冰冷惨淡的阴影,只有从彩色玻璃中透入的光线变作血红的颜色,变做紫英石与黄玉的华彩,成为一团珠光宝气的神秘的火焰, 奇异的照明, 好像开向天国的窗户……阳光照耀时,光线具有了强烈的色彩,在蓝、红色的主调中光线从各个方向涌进教堂,把教堂内部渲染得五彩缤纷,炫目夺神。
教士们认为这正是上帝居所的景象,是把彼岸世界搬到可以直接感知的现实中来,是光的洗礼,能使人们忘却现实的苦难。
在圣德尼教堂大门的青铜镀金门扉上刻了一句话:“阴暗的心灵通过物质接近真理,而且在看见光亮时,阴暗的心灵就从过去的沉沦中复活。
”
彩色玻璃窗画面本身也存在构图上的多样性。
彩色玻璃窗上的叙事性故事更是讲求几何构图,通过它们,神圣的故事被深深地印在了观看者的脑海中。
梦想与现实之间的距离被拉近了。
4.彩色玻璃窗的宗教意义
彩色玻璃窗其自身的空间效果和宗教象征意义,满足了基督教精神崇拜的需要,是宗教信仰的实现手段和表现载体。
中世纪教堂宣扬着基督教的唯灵主义,所以特殊的气氛要求其神圣感绝不能被外部一目了然,因而通过彩色玻璃窗的阻隔将世俗与净土划清了界限。
光线从窗户射进来,整个教堂里都充斥着令人目眩的色彩,神秘而且令人敬畏,于是超乎尘世之感油然而生,人们用这种方法来宣扬上帝的荣耀,体验着那个时代的威力。
结语:由小块到大片,由深色到透明,这是玻璃生产技术的进步,但玻璃窗却因此而损失了他的建筑性。
一种建筑艺术手法,总是同一定的物质技术手段紧密地联系着。
不论占统治地位的意识形态需要什么古老的艺术手法,物质技术手段总是按照生产本身发展的规律进步着,决不会为了某种艺术要求而停滞下来。
于是,物质技术手段发展到一定程度,旧的艺术手法就不能适应,就必须抛弃,不论它过去有过多么高的成就,而必须寻求新的,同新性质的或者新水平的物质技术手段相适应的艺术手法。
时代发展更新了技术,艺术手法也越来越高超,但与此同时,那些传统的艺术手法也渐渐失传,只能停格在从前的艺术品中。
参考文献:
[1]赵鑫珊. 哥特建筑——“上帝即光”. 上海:上海辞书出版社,2010.8
[2]陈志华. 外国建筑史. 北京:中国建筑工业出版社,2010.1。