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第1篇一、案例背景随着我国素质教育的推进，音乐教育越来越受到重视。
音乐教育不仅可以培养学生的审美情趣，还可以提高学生的综合素质。
为了提高音乐教学质量，我国教育部门大力推广音乐教学实践，要求教师将理论知识与实践相结合，以提高学生的音乐素养。
本文将以某中学音乐教师张老师的一堂音乐课为例，分析音乐教学实践案例。
二、案例描述1. 教学内容本节课的教学内容是《茉莉花》。
这是一首具有浓厚民族特色的歌曲，歌词优美，旋律悠扬，深受学生喜爱。
2. 教学目标（1）让学生了解《茉莉花》的背景知识，培养学生对民族音乐的热爱。
（2）通过演唱、演奏等活动，提高学生的音乐表现力和音乐素养。
（3）培养学生团结协作的精神，提高学生的团队意识。
3. 教学过程（1）导入张老师首先以《茉莉花》的旋律导入，让学生聆听并感受歌曲的美感。
接着，张老师向学生介绍《茉莉花》的背景知识，包括歌曲的创作背景、作者等信息。
（2）学唱歌曲张老师带领学生一起学唱《茉莉花》。
在学唱过程中，张老师注重学生的音准、节奏和表情，引导学生用正确的姿势和呼吸演唱。
（3）分组练习为了提高学生的音乐表现力和团队协作能力，张老师将学生分成若干小组，要求每个小组分别演唱歌曲的不同部分。
在练习过程中，张老师巡回指导，纠正学生的错误。
（4）展示与评价各小组完成练习后，张老师组织学生进行展示。
在展示过程中，张老师对学生的演唱、演奏进行评价，鼓励学生积极参与，提高音乐素养。
（5）总结与拓展最后，张老师对本节课进行总结，强调音乐素养的重要性，并鼓励学生在日常生活中多欣赏、演唱民族音乐。
三、案例分析1. 教学目标的实现通过本节课的教学，学生了解了《茉莉花》的背景知识，培养了学生对民族音乐的热爱。
在学唱、演奏过程中，学生的音乐表现力和音乐素养得到了提高。
同时，学生通过分组练习，培养了团队协作精神。
2. 教学方法的应用（1）情境教学法：张老师通过介绍《茉莉花》的背景知识，为学生创设了良好的学习氛围，激发学生的学习兴趣。
第1篇一、引言音乐作为一种艺术形式，是人类情感和文化的重要载体。
在我国，音乐教育在高等教育中占据着重要地位。
为了提高大学生的音乐素养，培养具有创新精神和实践能力的音乐人才，我们开展了一系列大学生音乐教学实践活动。
本文将从实践背景、教学内容、教学方法、实践效果等方面对本次音乐教学实践进行分析和总结。
二、实践背景随着我国经济的快速发展，人们对精神文化的需求日益增长。
音乐作为一种独特的艺术形式，在培养大学生审美情趣、提高综合素质等方面发挥着重要作用。
然而，在现有的高等教育体系中，音乐教育还存在一些问题，如课程设置不合理、教学方法单一、实践环节薄弱等。
为了解决这些问题，我们开展了本次大学生音乐教学实践活动。
三、教学内容本次大学生音乐教学实践主要包括以下内容：1. 音乐基础知识：包括音乐理论、音乐史、音乐欣赏等，旨在帮助学生掌握音乐的基本知识。
2. 实践技能：包括声乐、器乐、舞蹈等，旨在提高学生的音乐实践能力。
3. 创新实践：包括音乐创作、编排、表演等，旨在培养学生的创新精神和实践能力。
4. 跨学科融合：结合心理学、教育学、社会学等学科，探讨音乐教育在人才培养中的作用。
四、教学方法1. 课堂教学：采用讲授、讨论、案例分析等多种教学方法，提高学生的音乐理论素养。
2. 实践教学：通过声乐、器乐、舞蹈等实践活动，提高学生的音乐实践能力。
3. 创新教学：鼓励学生参与音乐创作、编排、表演等活动，培养学生的创新精神和实践能力。
4. 跨学科教学：结合心理学、教育学、社会学等学科，探讨音乐教育在人才培养中的作用。
五、实践效果1. 学生音乐素养得到提高：通过本次实践活动，学生的音乐理论知识和实践能力得到了显著提高。
2. 创新精神和实践能力得到培养：学生在参与音乐创作、编排、表演等活动中，展现了良好的创新精神和实践能力。
3. 跨学科素养得到提升：学生在学习音乐的同时，对心理学、教育学、社会学等学科有了更深入的了解。
4. 教师教学水平得到提升：通过本次实践活动，教师的教学方法和理念得到了更新，教学水平得到了提高。
Phonetic Forum 音教论坛论高师音乐教育专业作曲技术理论课程与艺术教学实践内容李红枫（红河学院，云南 红河哈尼族彝族自治州 661100）【摘要】作曲技术的理论知识是高师音乐教育专业知识结构中一项十分重要的知识内容，是音乐教育必须具备的理论知识，学习作曲技术理论课程能够提升自己的技能运用。
本文就高师音乐教育专业作曲技术理论课程与艺术教学实践进行分析和讨论。
【关键词】高师；音乐教育专业；作曲技术；理论课程；艺术教学实践【中图分类号】J632.3 【文献标识码】A作曲技术理论知识在高师音乐教育专业是知识体系中一项十分基础的内容，是音乐教师应该具备的一项基础性知识，在课程设置方面除了应该有素养型的知识结构以外，学习作曲技术理论的课程能够将实际的应用情况进行逐步的提升。
比如，在音乐课程中需要用到的歌曲编配即兴演奏内容，参加社会音乐艺术实践的歌曲创作内容，还有一些综合性的音乐知识内容等，都需要用到作曲技术理论知识。
一、作曲技术理论课程与艺术教学实践相结合的重要性高师音乐教育专业作曲技术理论课程与艺术教学实践内容相互结合就是坚持作曲技术知识的学习并将基础技能进行应用，以这样的两种融合方式进行教学原则的落实。
重视理论，联系实际，能够将传统教学模式中偏重理论的授课内容进行细节改进，并将学习与训练进行教学融合，改变传统教学中忽视作曲技术理论应用能力培养的教学方式。
在长时间的教学中，高师音乐教育专业作曲技术理论课程变成最最欠缺的一个环节，在教学阶段，最为突出的一个问题就是作曲技术理论应用能力存在不足，作曲技术理论同艺术教学实践并没有相互联系，导致两项内容严重脱节。
在学生学习了作曲技术理论的课程之后，依旧不会实际应用，这样的问题在高师院校作曲技术理论的教学中已经变成了十分常见的问题。
造成这样脱节的情况，其原因分成很多方面。
其一，由于我国应试教育的观念深入人心，“重理论”“轻应用”的传统教学模式已经渗透到各个学科内容中，没有办法将作曲理论知识内容同实际的教学实践进行有效地结合；其二，同其他音乐理论课程相比较，作曲技术理论课程的教学内容由于比较抽象，教学内容在学习过程中十分难理解，甚至有学生对学习作曲技术理论知识产生了抵触心理，根本没有办法将应用落实到实际的课程中；其三，高师院校音乐教育专业的课程设置数量比较多，内容也比较杂，在这样的课程体系构建下，分配给作曲技术理论的课程时长本身就比较有限，在这样的课程设置下，不仅需要将和声和曲式同作品分析进行理论技术知识的学习，还需要重视作曲技术理论应用能力的提升，时长就需要按照现实的情况进行增加，只有这样的练习和指导才能够促进学生的基础知识的学习。
高中音乐教师工作计划5篇高中音乐教师工作计划（一）一、具体情况本学期本人主要负责高一1、2、3、4、5、6班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。
高一学生新入学，音乐鉴赏的水平不高，能力不强，但可塑性大。
高三音乐特长生的专业知识提升较大，但巩固的还不够，声乐演唱水平提高教大，但依然有提升的较大空间。
特别是临近高考学生的心理波动较大，畏难和怕输的思想很重，需要加强辅导。
通过这一学期的教学实践，逐步提高学生审美方面的能力，面向全体学生，注重个性发展。
并结合新课标的要求，构建互动式教学课堂。
二、教学任务及其目标：1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。
2、在教学中依据我校“全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基”的办学理念，落实新课标提出的以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。
3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识、团队合作与协调能力。
6、加强音乐特长生专业的辅导与教学，逐步提高专业素养和水平，争取使高三专业考生取得良好成绩。
三、教学理念：1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中2、面向全体学生，注重个性发展。
提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。
普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
第1篇一、前言音乐教育是素质教育的重要组成部分，高中音乐教育对于培养学生的审美情趣、提高艺术素养、丰富校园文化生活具有重要意义。
为了更好地开展高中音乐学科教研活动，提高音乐教学质量，本方案从以下几个方面进行阐述。
二、教研目标1. 提高教师音乐素养，增强教师教育教学能力。
2. 优化音乐课程设置，丰富教学内容，满足学生多样化需求。
3. 促进音乐学科与其他学科的融合，培养学生的综合素质。
4. 营造良好的校园音乐氛围，提升学生的音乐审美能力。
三、教研内容1. 教师队伍建设（1）组织教师参加各类音乐培训，提高教师音乐素养。
（2）开展教学观摩、经验交流等活动，促进教师教学水平提升。
（3）鼓励教师参与音乐教育研究，撰写论文、参与课题研究。
2. 课程设置与教学内容（1）优化课程设置，增设选修课程，满足学生个性化需求。
（2）丰富教学内容，引入国内外优秀音乐作品，拓展学生视野。
（3）加强音乐与历史、文化、哲学等学科的融合，提高学生综合素质。
3. 教学方法与手段（1）运用现代教育技术，如多媒体、网络等，丰富教学手段。
（2）开展互动式、探究式教学，提高学生学习兴趣。
（3）注重学生实践能力的培养，组织学生参与各类音乐实践活动。
4. 音乐活动组织（1）举办校园音乐节、合唱比赛、器乐比赛等活动，丰富校园文化生活。
（2）组织学生参加各类音乐比赛，提升学生的音乐素养。
（3）开展音乐志愿服务活动，培养学生的社会责任感。
四、教研活动安排1. 定期召开教研会议，总结教学经验，分析教学问题，制定改进措施。
2. 开展教学观摩、公开课等活动，促进教师教学水平提升。
3. 组织教师参加各类音乐培训，提高教师音乐素养。
4. 开展课题研究，推动音乐学科发展。
5. 举办校园音乐活动，丰富校园文化生活。
五、教研保障措施1. 加强组织领导，成立音乐教研组，明确责任分工。
2. 加大经费投入，保障教研活动顺利开展。
3. 加强与外界的交流与合作，引进优质教育资源。
高师音乐教育实践教学技能策略作为素质教育的重要组成部分，音乐教育对于提高学生的综合素质发挥着越来越重要的作用，而音乐教师的教学能力水平则决定着学生的综合素质水平。
高师音乐教育专业一直以来的主要培养目的是为中小学培养优质音乐教师，也是维持中小学素质教育可持续发展的人才资源基础。
一教学技能的意义我国基础音乐教育的实施以课堂教学的形式呈现，作为最主要的音乐教育形式，课堂教学的质量已经逐渐引起人们的重视。
音乐教育专业的学生为了满足工作岗位需要，除了要掌握系统的专业知识外，还必须掌握良好的教学技能。
教学技能是指教师在组织课堂教学的过程中，运用教与学的相关知识以及教师所具备的丰富经验，为达到教学目的而选择的教学活动方式，目的在于教师教学能力的提升和形成高效的课堂教学。
我国《音乐课程国家标准》中提出，在中小学音乐教学过程中，课程设计应尽可能地使学生能够主动参与进来，如根据教学内容设计符合学生发展特点的音乐活动。
同时，要将与之相关的音乐基本理论知识内容与音乐活动相结合。
因此，基础音乐教育对中小学音乐教师的教学技能提出了更高的要求。
二实践教学中存在的问题（一）学生自我定位不明确长期以来，高师院校音乐教育的教学模式照搬音乐学院的现象屡见不鲜。
因此，在目前的高师音乐教育中，依旧出现重声乐、钢琴等专业技能课而轻视自弹自唱、即兴伴奏等教学技能课程的现象，久而久之在学生当中便形成了过于重视专业技能的风气，还有学生在追求专业进步的同时却忽略了文化课的系统学习，最终导致其专业课名列前茅，公共课成绩却不尽如人意。
（二）学校课程设置与基础音乐教育还存在一定差距目前的音乐教育课程设置大致可分为三个部分：公共课程、专业课程和教师教育课程。
其中基础教育学、心理学作为公共课程在本科二、三年级开设，注重培养学生教学技能与实践能力的课程主要集中在专业课程（主干）和教师教育课程中。
虽然整体上学校的课程设置方面已经相对完善，但与基础音乐教育衔接的过程中还是存在一些问题。
以我校为例，大致分为以下几个方面：1.音乐与舞蹈方面形体课作为专业必修课程安排在本科一年级，教学内容为3~4种民族舞蹈基本动作，评价方式为考查，要求每个同学每学期掌握两支完整舞蹈。
在步入中小学音乐教师岗位后，日常教学中的体态律动、集体舞和韵律操的编排与教学工作都是非常重要的，这要求我们具备一定的舞蹈技能，掌握编舞能力。
往往在这个时候才发现形体课的重要性，而一年级学过的舞蹈也已经被遗忘了。
2.音乐与文化方面这里的文化不仅包括与音乐有关的文化，还包含了自然科学、音乐与文学、音乐与戏剧等。
在课程设置中，对于音乐基础理论的学习和技能的培养过于重视，而忽视了音乐文化的学习。
学生不能真正做到在学习过程中将音乐与其他相关艺术融合，当学生步入工作岗位，在教学过程中，也无法做到义务教育音乐课程基本理念中的“提倡学科综合”这一理念。
3.教学技能课程方面在关于教学技能的课程设置方面，高师音乐教育专业呈现出各学科独立存在，缺少内在联系的特点。
例如声乐、钢琴、曲式、和声等课程设置都是分散的，使学生在学习过程中难以有效整合学习内容。
在此过程中，由于缺乏内部联系，教学技能课程无法实现各学科之间的互补，而不能形成一个完备的体系，最终无法培养出适应基础音乐教育的综合性教育人才。
（三）实践机会和实习期限不足目前，我校音乐教育专业学生经过3年的系统学习，在四年级上学期有9周的实习生活。
实习内容包括见习、实习、研习3个部分，在实习期内需要完成听课6节、上课8节、参与2次大型校园实践活动、组织2场主题班会、了解2名学生情况以及若干教学日记和反思等。
笔者作为一名刚刚实习结束的本科四年级学生，对此颇有感触。
首先，根据实习单位情况不同，实习学生在单位所承担的教务也不同，因此学生不仅要注重教学能力的提升，还要关注实习单位的日常动态。
其次，学生在仅有的9周时间内要拿出一部分时间来进行“见习”“研习”环节，使得实际实习时间非常少，学生在有限的时间内无法锻炼出高质量的教学能力。
最后，教学教法课程在本科三年级开设，在这期间学生的学习过程是以理论知识学习为主，微课录制为辅，而缺少了看课、听课等实践环节，学生在实习之前并没有真正的走进课堂，导致在实习过程中要花费一定时间适应课堂氛围。
总而言之，在9周实习期内，学生要完成的任务较多，想要尽善尽美地完成每一项任务，单靠这9周是远远不够的。
三高校音乐教育教学技能培养策略针对这些问题，笔者就如何培养高师音乐教育专业学生的实践教学技能，提出一些策略和方法：（一）转变学生思想观念，明确就业方向1.加强教师引导大多数师范院校音乐教育专业的教师都来自各音乐学院，对于音乐教育专业应培养什么样的学生没有清晰的认识，在教学当中比较关注学生本学科的学习，忽略了学生各学科之间的融合以及本学科与基础音乐教育之间的联系。
因此，要转变学生思想观念，首先要让教师转变思想观念，只有教师对音乐教育专业的培养目的有了正确认识，才能在专业课教学中进行学科综合，引导学生逐渐形成教学技能，而不是单一的专业能力。
2.就业模范熏陶大多数学生在三年级划分声乐、钢琴专项之后，会陷入迷茫。
顺利选上声乐、钢琴的学生会不甘心在中小学任教，没有选上的学生会无所事事，生活没有重心。
于是，产生了一批为了逃避工作而选择考研的学生。
大部分学生考研的理由都是害怕毕业找不到工作，因此，在这种情况下邀请历届已经工作的学姐、学长进行宣讲，分享他们找工作的经验和经历，可以有效帮助学生树立正确择业观。
3.学生自我反思音乐教育专业的学生应加强自我反思，提高对自己专业方向的认识，不断增强教学技能。
如果在单一的专业技能上过于重视，这样不仅专业技能不如音乐学院的学生，对课堂教学技能的掌握也会大打折扣。
因此，学生必须加强对自己专业方向的认识，结合自身特点，有针对性地进行系统学习，形成独特的教学技能。
（二）完善课程设置，注重与基础音乐教育衔接首先，教学计划的制订要实事求是，以学生的实际情况为标准。
近年来，大量学生凭借艺考进入高等学府，其中大部分学生在高中才开始接触音乐，因此，学生基本素质参差不齐。
那么，对于音乐教育专业学生的培养要从基础抓起，打好基础才能进一步成长，旨在培养一专多能的优秀人才。
其次，教学技能类课程要广，不要深。
此类课程为音乐教育专业学生必须掌握的，在学习过程中要科学地将每一项专业技能进行有效整合，加强学科之间的联系，尤其是即兴伴奏、自弹自唱、形体等课程，在正式步入工作岗位后，无论是组织教学的过程中还是学校活动的编排中都是必不可少的。
另外，还可以在现有学科基础上增开中小学音乐教法、中小学音乐教材鉴赏等具有实用性的课程。
再次，音乐教育思想本土化。
在目前的音乐教育课程中涉及的主要音乐思想都是借鉴国外的著名音乐思想，如奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹、铃木等，对立足于本土民族民间音乐文化的音乐思想，了解的微乎其微。
学生在实践过程中运用国外的音乐教学法进行民间音乐作品教学时，难免会显得牵强。
因此，符合本民族的音乐思想、教法课程是非常有必要的。
最后，注重课程融合。
对于音乐理论知识的学习，要让学生稳扎稳打。
只有掌握扎实的理论知识，才能更好地进行音乐相关文化的学习，从而使学生的课堂教学更加丰富，具有内涵。
对于音乐技能的学习，学生首先要具备教师意识，清楚自己需要掌握的是课堂教学中所必需的能力，而不是仅为了上台表演而具备的专业技能。
（三）丰富实践形式，增加实习机会实践学习可以以教育实习的形式呈现，但不仅限于实习，可以穿插在日常教学活动中。
比如教学过程中实施翻转课堂，教师将教学内容按照环节或者模块划分，在课前布置给学生，学生拿到课题后进行备课，教学环节由学生自行组织，自主完成，最后，教师对教学内容进行补充，对学生表现进行总结和评价，充分发挥教师主导、学生主体的作用。
有利于学生在日常学习过程中形成良好的教态，提前掌握组织课堂的方法，从口语中逐步提炼出教学语言。
在本科三、四年级，可以举办说课比赛、试讲比赛、教案比赛等教师技能类比赛。
目前我校在四年级会举办微课大赛，对于提高学生教学能力有很大的促进作用，但没有关注到全体学生的能力提升，因此，要让每一个学生都反复参加到比赛和练习当中。
在学生应聘过程中，根据每个用人单位面试的不同要求，学生要准备对应的内容，基本上都是说课、试讲、结构化问题等形式。
让学生在比赛中熟悉每一个环节，当真正面对应聘时也能够得心应手。
在教育教学课程的学习中穿插着实地听课见习。
就目前音乐教育教学课程实施情况来看，理论学习与实践操作分化严重。
笔者认为根据理论知识的学习情况可以适当地组织见习活动，充分地将理论知识与实际情况相结合，引发学生对于教学方法的思考和探讨，进而可以更加顺利地进行下一阶段的学习。
建立实习基地，增加学生实习机会，纵向延长实习期限。
针对学生的实习环节，当前高师院校所呈现的情况是学生实习地点分散，实习期限较短，教师针对指导不足。
因此，建议高校和当地中小学可以进行长期合作，建立实习基地，按照每个学习阶段的不同要求将实习任务细化。
根据实习目的的不同，学生可以在实习基地进行有针对性的见习、实习。
这样不仅可以有效提升学生的教学实践能力，同时也可以加强学校之间的联系，实现互利共赢。
四结语综上所述，高校音乐教育专业学生教学技能水平的提高还需要做出更大努力。
因此，培养学生的教学技能应该作为高校教学内容的重要组成部分。
为了培养出适应基础教育的优秀音乐教师，必须通过多元化、全方位的方法，加强在教学技能方面的培养力度，丰富学生的实践经历，结合社会的快速发展对人才提出新要求，培养出综合素质与能力突出的优秀音乐教师。
作者:张娜李娜单位:辽宁师范大学音乐学院。
