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人教版八年级下册第三单元《E弦上的咏叹调》精品教案教材分析本单元的教材主要围绕音乐领域展开，通过讲述许多音乐家的故事来激发学生对音乐的兴趣。
教材分为以下几个部分：1. 音乐家的故事：介绍了许多著名音乐家的生平和成就，如贝多芬、肖邦等。
2. 音乐作品的赏析：选取了一些经典的音乐作品，通过欣赏和分析，帮助学生了解不同作曲家的风格和音乐特点。
3. 乐器演奏和研究：介绍了一些常见的乐器，如钢琴、小提琴等，并研究了一些基本的乐器演奏技巧和乐谱阅读方法。
教学目标通过研究本单元，学生应能够达到以下几个方面的教学目标：1. 了解著名音乐家的生平和成就，培养对音乐的欣赏能力。
2. 通过欣赏和分析音乐作品，研究音乐鉴赏的基本方法。
3. 了解常见的乐器和乐器演奏技巧，培养对乐器演奏的兴趣。
4. 研究基本的乐谱阅读方法，能够演奏简单的乐曲。
教学重点和难点本单元的教学重点和难点主要包括：1. 研究音乐作品的鉴赏方法，培养对音乐的感知和理解能力。
2. 研究乐器演奏技巧，如弹奏钢琴、小提琴等。
3. 研究乐谱的阅读方法，理解乐谱上的音符、节拍符号等。
教学过程第一课时：音乐家的故事1. 导入：通过播放一段著名音乐家的音乐，引起学生对音乐的兴趣。
2. 研究内容：讲解一位著名音乐家的生平和作品，帮助学生了解他们的音乐成就。
3. 拓展活动：让学生自由选择一个著名音乐家，进行研究和报告，分享给同学。
第二课时：音乐作品的赏析1. 导入：播放一首经典的音乐作品，引起学生对音乐作品的兴趣。
2. 研究内容：欣赏和分析选定的音乐作品，了解作曲家的音乐风格和特点。
3. 拓展活动：让学生选择一首自己喜欢的音乐作品，进行分享和评论，并向同学介绍。
第三课时：乐器演奏和研究1. 导入：展示一些常见的乐器图片，引起学生对乐器的兴趣。
2. 研究内容：介绍不同乐器的特点，并研究其中一种乐器的基本演奏技巧。
3. 拓展活动：让学生选择一种自己感兴趣的乐器，进行初步的研究和演奏尝试。
G弦上的咏叹调-人教版八年级音乐下册教案一、教学目标1.了解巴赫及其作品《G弦上的咏叹调》的背景知识，理解该作品的基本结构。
2.掌握《G弦上的咏叹调》的曲调和节奏，并能正确演奏乐器。
3.培养学生的音乐欣赏能力，感受不同音符的情感表达和强弱变化。
4.激发学生对经典音乐的兴趣和热爱，培养学生的艺术修养和审美能力。
二、教学准备1.教案、乐器、音响设备、投影仪等教学用具。
2.巴赫及其作品《G弦上的咏叹调》的介绍、乐谱等资料。
3.具有一定基础的钢琴老师或乐手。
三、教学过程1. 课前导入（5分钟）通过投影仪展示巴赫及其作品《G弦上的咏叹调》的图片，介绍该作品的背景知识和作曲家的生平。
2. 学生演奏（20分钟）请乐器基础较好的学生，按照乐谱演奏《G弦上的咏叹调》的前几个小节，让其他学生感受这首曲子的基本节奏和旋律。
3. 节拍练习（20分钟）让整个班级按照节奏手拍或口哨配合演奏，练习乐曲的基本节奏和节拍感。
4. 乐器学习（25分钟）请钢琴老师或乐手讲解钢琴的正确演奏姿势和基本演奏技巧，并逐步教授学生演奏曲子的各个部分。
5. 情感表达（15分钟）通过讲解和示范，让学生感受曲子中不同音符的情感表达和强弱变化，培养学生对音乐的感性理解和欣赏能力。
6. 完整演奏（15分钟）请学生按照乐谱，结合乐器演奏和情感表达，完整演奏《G弦上的咏叹调》。
四、教学评估通过学生钢琴演奏和乐器表演的评估，以及对学生对音乐欣赏和情感表达的观察和评价，对教学效果进行评估。
五、教学反思结合本次教学过程的反思和总结，针对学生的学习情况和教学过程的问题，制定下一次教学的改进方案，进一步提高教学效果和学生的学习成效。
人教版八年级下册第三单元《A弦上的咏叹调》精品教案教学目标- 了解音乐类型中的交响乐与协奏曲的区别- 理解交响乐的构成和演奏要素- 研究并欣赏贝多芬的《第九交响曲》中的《欢乐颂》一部分- 培养学生的音乐鉴赏能力和表演能力教学重点- 了解交响乐的构成和演奏要素- 理解贝多芬的《第九交响曲》中的《欢乐颂》的音乐特点和表达方式教学难点- 分析贝多芬的《第九交响曲》中的《欢乐颂》的音乐特点和表达方式教学准备- 《第九交响曲》的录音- 乐谱和乐器教学过程导入（5分钟）- 向学生展示贝多芬的肖像画，并提问贝多芬的名字和他的职业是什么。
- 引导学生思考，交响乐与协奏曲有什么区别。
研究交响乐的构成（10分钟）- 提供交响乐的定义，并解释其中的要素，如乐队的组成和各乐器的角色。
- 分享一段交响乐的录音，让学生感受交响乐的气势和多样性。
研究《欢乐颂》（15分钟）- 向学生介绍《第九交响曲》中的《欢乐颂》这一部分。
- 播放《欢乐颂》的乐曲，引导学生仔细听音乐，感受其中表达的情感和意境。
- 分析乐曲的音乐特点、旋律和节奏，并引导学生进行讨论。
音乐鉴赏与表演（20分钟）- 引导学生分组，自由发挥想象力，利用乐器或身体动作表演《欢乐颂》中的旋律和节奏。
- 学生进行表演，并互相欣赏和评价。
总结与展望（5分钟）- 通过回顾重点内容，总结交响乐的构成和《欢乐颂》的音乐特点。
- 提示学生进一步了解贝多芬和其他交响乐作品。
作业布置- 要求学生写一篇关于贝多芬的作品的文章，介绍他的音乐风格和对音乐界的影响。
参考资料- 人教版八年级下册音乐教材- 《第九交响曲》录音以上是《A弦上的咏叹调》精品教案的大致内容，供参考。
教师可以根据学生的实际情况进行适当调整和完善。
《G弦上的咏叹调》八年级音乐下学期教案
《G弦上的咏叹调》八年级音乐下学期教案
作为一名默默奉献的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，借助教案可以让教学工作更科学化。
如何把教案做到重点突出呢？下面是小编精心整理的.《G弦上的咏叹调》八年级音乐下学期教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
教学目标：
1、通过欣赏《G弦上的咏叹调》，了解作曲家巴赫，充分感受这首咏叹调的抒情性。
2、通过本节课的学习，培养学生热爱古典音乐、热爱生活的思想感情。
教学重点：
欣赏音乐，认识乐器。
教学难点：
通过直观教学理解音乐。
教学过程：
一、组织教学。
1、宣布上课。
2、面带微笑问好：同学们好！
二、导入新课。
同学们在古典音乐的历史长河里，美妙的乐章不胜枚举，有的曲子愈久愈甘醇，雅俗共赏，今天我们介绍一首乐曲。
三、欣赏音乐。
1、播放音乐（第1次听），直接从聆听入手，请同学们在听的过程中静静思考是中国乐曲还是外国乐曲、什么乐器？
2、提问乐曲用什么乐器演奏，你对它有哪些了解。
3、看幻灯片介绍乐曲作者巴赫的成就和成长故事。
四、欣赏分析。
1、教师分段欣赏讲解该曲，启发学生画出每段的旋律线。
2、通过分析力度变化，音色特点，得出乐曲所表达情绪特点。
五、总结下课。
同学们下课！。
创作背景G弦上的咏叹调《G弦上的咏叹调（AirOnTheGString）》，此曲为巴赫（JohannSebastianBach）《第三号管弦乐组曲》（OrchestralSuitesNo's1and3#09]OuvertureNo.3BWV1068inDmajor-Air）的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。
原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。
十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（AugustWilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。
巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。
类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。
全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。
1.2004-央视电视剧《G弦上的咏叹调》（陈奕迅主演）2.电影背景音乐：大卫.芬奇导演的的著名影片《七宗罪》，深作欣二导演的著名影片《大逃杀1》都把《G弦上的咏叹调》作为背景音乐~成就了一段动人的场景！在宫廷舞会上，巴哈的大提琴被做了手脚，除了G 弦之外，所有的弦都断裂了。
当大家准备看巴哈出糗的时候，巴哈，仅仅只用了一根G弦，即兴演奏了一首《咏汉调》，该曲子就是今天所说的《G弦之歌》。
这个故事告诉我们，人生不管在多困难的时候，都可以完成最动人的乐章。
3这首小提琴是德国小提琴家威廉密（1845-1908）编写的。
作品问世，立即闻名遐迩。
但真正的作者，并不是威廉密，追溯渊源，其始祖原来是一个世纪以前的德国作曲家巴赫。
威廉密将巴赫的《D大调第三首乐队组曲》的第十乐章加以改编，把第一小提琴声问作为独奏小提琴旋律，其余部分作为钢琴伴奏；又根据原作标题“咏叹调”而加名为《G弦上的咏叹调》。
虽然这首小曲的流行程度早已超过原作，但是在巴赫诸多作品之中，这问管弦乐组曲仍是一曲质朴动人的佳作。
《欣赏 G弦上的咏叹调》作业设计方案（第一课时）初中音乐课程《欣赏G弦上的咏叹调》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 了解巴赫《G弦上的咏叹调》的创作背景及音乐特点。
2. 培养学生对古典音乐的兴趣和欣赏能力。
3. 通过本次作业的实践活动，加强学生对于古典音乐的感性认识和体验。
二、作业内容本课时作业重点为巴赫《G弦上的咏叹调》的初步赏析，以及个人对作品的感受与理解。
具体内容如下：1. 作品赏析：- 学生需认真聆听《G弦上的咏叹调》，了解作品的创作背景、历史意义及曲式结构。
- 分析作品中的旋律、节奏、和声等音乐元素，感受其表达的情感和意境。
2. 感受记录：- 学生需在听后写下自己对作品的初步感受，包括对旋律、节奏、音色的个人理解。
- 记录作品给自己带来的情感体验，如平静、激昂、忧郁等，并尝试分析这种体验的来源。
3. 创作实践：- 学生可选择以绘画、文字或音乐创作的形式，表达对《G弦上的咏叹调》的理解和感受。
- 绘画可尝试用色彩和线条表现音乐的旋律与节奏；文字可写听后感或音乐故事；音乐创作可尝试模仿巴赫的音乐风格进行简短创作。
三、作业要求1. 认真聆听《G弦上的咏叹调》，并做好听后记录。
2. 感受记录需真实反映个人对作品的体验和理解，鼓励创新思考。
3. 创作实践部分需结合个人特长，形式不限，但需体现对作品的理解和感受。
4. 作业需在规定时间内完成，并保持整洁、规范。
四、作业评价1. 评价标准：- 作品赏析的准确性及深度；- 感受记录的真实性和创新性；- 创作实践的个性化和对作品理解的体现程度。
2. 评价方式：- 教师根据学生提交的作业进行评分和评价，给予鼓励和建议。
- 可组织学生进行互评，相互学习、交流感受。
五、作业反馈1. 教师将对学生的作业进行点评，指出优点和不足，并提供改进建议。
2. 对于优秀的作业，将在课堂上进行展示，鼓励学生互相学习。
3. 根据学生作业的完成情况和理解程度，调整后续的教学计划和作业设计，确保教学效果和质量。
《G大调弦乐小夜曲》教学设计教学目标：1、聆听《G大调弦乐小夜曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系；学生能积极参与音乐活动，大胆运用演唱、律动、打节奏等形式主动体验音乐。
2、通过欣赏莫扎特的音乐作品，引发学生对古典音乐的兴趣、愿意主动的去了解和聆听。
读懂莫扎特对音乐理想的执着和崇高的精神追求。
3、了解小夜曲、奏鸣曲式、弦乐四重奏等音乐知识进而知道古典音乐的风格及对社会影响的价值。
教学重点：学生能逐渐学会用不同的方式，主动的探索音乐要素与音乐情绪间的关系。
教学难点：学生愿意主动亲近、聆听、感受古典音乐。
教学过程：师生问好，拉近师生间距离一、导入：师：请同学们欣赏一段视频问：这样的音乐通常称之为什么？生答：古典音乐师：简介古典音乐（classic music）。
简介莫扎特——莫扎特(Mozart)是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔茨堡，自幼从父亲学习音乐，4岁即公开演奏古钢琴，5岁开始作曲。
正因为其从小显露出了极高的音乐天赋，所以有了“音乐神童“之称。
师：下面就让我们一同走进莫扎特和他的古典音乐世界，让我们一同来欣赏他的代表作之一《G大调弦乐小夜曲》。
二、欣赏《G大调弦乐小夜曲》（1787）（一）初听呈示部问：给你的第一感受是？乐曲用什么乐器演奏？引入“弦乐四重奏”等小知识点。
（二）逐段聆听：1、播放呈示部第一句旋律：A．首次聆听B．打节奏、C．带领学生哼唱第一句，进一步感受旋律的特点。
D．学生总结2、播放第二句旋律：A．首次聆听，问：与第一乐句对比音乐有什么变化？B．哼唱，再次感受旋律。
3、合唱两个主部主题男声：主部主题一，用“BONG”演唱（声音要集中、饱满，表现出音乐的雄壮、有力。
