以伦勃朗的作品《夜巡》浅谈艺术家的创作
《夜巡》（1642年）是伦勃朗一生中最著名也最引起争议的画，也因着这幅画引起的一场诉讼，给艺术家带来了悲惨的晚年。
因为当时的画坛上的习惯，是军人的群像必须按照身分和军阶分配到画面的相对应的位置上。
但伦勃朗却一反陈规，大胆的构思出新的布局，有节奏地处理了画面人物，使画面极富戏剧性、表现性，展现出了一个轻松、生动却又有序的场面。
画面以中间两个中心人物向两旁扩开，营造了一种气势和积极的氛围，光线巧妙的运用给画面增添了一丝神秘感（难怪他被称为光与色的大师），人物动态富有生气，小女孩的插入使得画面更加生动、富生活气息和给予观者猜测、联想的空间。
然而，如此妙的创意与美的表现，却遭到订货者的否定与拒绝，和社会上大多数人的反对，人们似乎对墨守陈规更欢迎！画面布局的转变、表现手法的创新和每个人的形象的清楚程度不同等等原因，使得这幅画一面世就引起了轩然大波，巡警们也因为出同样的钱却不能在画上有同等的地位而向画家提出抗议。
为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会把此事诉诸法庭，并对画家进行大肆攻击。
同年（1642年），伦勃朗的妻子去世，加之《夜巡》带来的争议与官司，和因他曾以妻子莎士基亚的裸体为模特儿画过一些宗教题材的历史画，而遭到维护旧道德的人们的非议，使得伦勃朗的事业开始如星损落，他的幸福生活从此宣告终结。
此后，他的顾客渐渐稀落，弟子也不再登门……最后他落得负债累累、拍卖财产的结局……
最令我感动与敬佩的是伦勃朗的坚持！他不畏社会言论，在患难困苦中依然坚持自己的艺术信念、审美观念和现实主义艺术原则。
伦勃朗因为把艺术, 名誉和自由看得比金钱更重要而不愿迎合资产阶级和小市民那种平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性, 不愿放弃自己的美学观点和表现手法。
伦勃朗的创作不拘一格，一反陈规，大胆的构思出新的布局。
用光的明暗强烈对比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻画的效果。
这种画法使主题鲜明，尤
其受光部分的质感极为强烈，画面的其余部分则很暗，欧洲的美术史家称之是" 紫金色的黑暗" 。
伦勃朗的艺术，正处在荷兰资产阶级革命胜利后，欣欣向荣的年代，文化艺术得以发展的基础是民族解放后的自由思想，以及由民主革命培养起来的对生活的热情。
艺术家的创作动力源于其勃发喷涌的生命向力，因而其创作活动往往较其他的精神活动能更真实、直接地表达出人类心灵的底蕴——生命本质存在的特征与变化。
这也正是为什么优秀的艺术家和艺术品都与热爱生命、赞美生命有着不解之缘的奥秘所在。
伦勃朗对生命的热爱可以发展为两种基本的创作动力。
其一，由热爱生命发展为热爱生灵，热爱人民，并由此而汇聚成艺术追求中的襟怀高古、宽厚旷达与亘古不衰的人道主义洪流。
其二，他对生命的爱还包括热爱生命的自然形态。
他常与自然界保持着其他人难以匹敌的亲和力和敏锐的感受力，始终追求并保持着旺盛的生命活力，并且由己及人，对人类整个生命形态的发展力度表现出了巨大的人文关怀。
伦勃朗人格的动力性特征对其创作活动的影响、渗透是全方位、深层次的，其中最主要的影响形式是创作风格。
艺术家所特有的审美需要、审美情趣和审美理想，这必然会影响到他对题材的选择和表现手法的运用，久而久之，便形成了与其动力性人格特征相适宜的创作风格。
油画《夜巡》无论从艺术性或思想性上看，都是无可指责的。
伦勃朗的文化修养思想性格使他坚持不修改，是坚持他的艺术信念和为人民所敬仰的现实主义艺术原则。
《夜巡》是受阿姆斯特丹射击手公会委托而创作的群体肖像画。
按惯例，订件者的肖像应在画面上占有同等重要的地位，因为他们都付了一样多的定金。
可是伦勃朗并不是一个甘于墨守成规和为了“生意”而作画的人。
伦勃朗没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画像，把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中, 去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿, 如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起来, 仅仅作为肖像来画。
而是自己设计了一个场景，他想赋予这幅画戏剧性和震撼力。
他选择了射手队在班宁·柯克大尉的带领
下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场面的紧张和仓促。
仿佛16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备。
画家为了不便众多的人物捆塞在画面, 对构图进行了精心设计, 尽量使每个人都能看见又安排和错落有致, 同时还使中心人物斑宁。
此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。
这幅画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体。
大尉和中尉站在画面的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得十分醒目，周围的射击手则沉浸在或明或暗的光影里，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，《夜巡》被民兵们带回去之后，因为太大无法挂在门厅里面就自行把周遍裁掉，使得整幅画丧失了原有的平衡。
而挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，泥炭的灰在画上落了厚厚一层煤灰，使得整幅画色彩变得黯淡，以至于18世纪的时候人们认为这个原本是白天的场景是在夜晚进行的，从而给他取名《夜巡》。
现在这幅画在阿姆斯特丹国立博物馆有着自己独立的房间，当我们凝视的时候，仿佛感到画布上有生命在流动...
从现藏于伦敦国家美术馆的一幅由龙敦所绘的临摹本看，此画原来的构图的宽深度比现在的还要充分得多。
这是一幅在人物群像上经过深思熟虑、充分体现荷兰革命时期的射手们的爱国主义精神的杰作，可以作为一幅历史画来欣赏的。
