物哀是一种审美意识

论物哀美的继承与发展摘要:物哀”由“哀”发展而成。

日本是一个岛国,受其特殊的地理环境和人文传统的影响,萌发了“哀”的审美意识,《源氏物语》促进了“哀”演化为“物哀”,形成了民族的审美意识主体。

夏目漱石继承了“物哀”的哀叹,《我是猫》中透出了凄凉和冷清;川端康成《雪国》等作品,在“物哀”中融入佛教虚无意识,表现出了幽玄之美;现代作家村上春树、大江健三郎也在作品中延续了“物哀美”精神。

实际上,“物哀”已超越文学范畴,成为现实社会的文化基石和涌动的意识暗流。

关键词:哀物哀虚无幽玄“物哀”这一概念,简单地说就是人对世间万物的感触。

这种感触可以是悲哀、伤感、忧愁、苦闷,可以是愉快、高兴、有趣、滑稽。

只不过在人的这些情感当中,前者更能深刻久地留在人的心中,引发人的思索,影响人的生活和命运,因而显得更为深刻隽永,为古往今来的文人墨客反复吟诵。

以哀伤为美的观念就是物哀的审美意识,或日审美情趣。

一.“物哀”溯源——“哀”意识物哀思潮诞生于日本并不是出于偶然性,而与其特殊的地理环境和人文传统有着紧密的联系。

日本是一个岛国,大部分地区均为温和湿润的海洋性季风气候,森林覆盖率很高,温泉遍布、湖泊众多,湿度非常大。

因此,日本自古以来经常为雾霭所笼罩,自然风光给人们留下了朦朦胧胧、变幻莫测、优雅美好的印象。

但同时因为日本位于太平洋西岸火山地震带,地形破碎,经常遭遇地震、火山、海啸、飓风等自然灾害,给日本人带来沉重灾难的同时,也让他们深刻意识到,美好的事物是不稳定的,多年的美景总是稍纵即逝,顷刻便会被突如其来的灾害化为乌有。

正是这种对自然无常的哀叹,促成了物哀的产生。

物哀成了日本大和民族文学的代表性特色,也是其他民族不曾具有的。

早在奈良时代、平安初期,“哀”意识开始形成。

到了《万叶集》中后期,万叶歌从客观叙述发展到主观抒情的阶段,开始抒发个人感情的感伤性“,哀”渐次过渡到个人的感动,成为一种单纯的怜爱的咏叹。

这一演化,意味着古代审美意识逐渐走向个人的、自我的感情的“真实”咏叹,形成“哀”的审美理念的雏形,也由此开辟了日本固有的“哀”的审美范畴。

62俳句里的物之哀范晓梨 成都理工大学外国语学院日语系摘要：“物哀”是日本传统文化和审美意识形态中的一个重要观念。

俳句是日本特有的文学形式，受到了中国文化的影响，但是却呈现出和中国文化不同的风貌。

物哀美为日本俳句烙上了属于日本民族的独特印记，使俳句意境醇美，回味无穷。

从中国的唐诗中可以领略传统文人的精神世界，从日本的俳句中则可以领略到日本民族的物哀之美。

本文将具体探讨俳句里的物之哀，希望为相关人士提供参考。

关键词：俳句；物哀；日本民族随着日本民族的发展，其文化也在世界范围内流传，俳句是日本民族文学中的精华所在，承载着日本民族的文化内蕴和精神气质。

“物哀”是日本民族最重要的审美意识之一，在日本俳句中也体现得非常明显。

“物哀”这种审美意识的形成，一方面受到了岛国地理环境的影响，另一方面则具有浓厚的宗教色彩。

把握日本俳句中的物哀美，可以窥见日本民族的文化内涵。

一、俳句俳句是日本的一种古典短诗，共由十七字音组成，每三句十七字音组成一首俳句，句首有五音，次句有七音，末句有五音，这些字音都是由“季语”严格限制的[1]。

俳句最初是在中国传统文化的影响下产生的，中国古代汉诗的绝句传入日本，经过日本化发展成了俳句，因此俳句也传承了这种小诗的形式。

俳句分为无季俳句和自由律俳句。

前者是指在俳句中不要季语，后者则连俳句的基本格式也放弃了。

日本俳句的代表人物主要有山崎宗鉴、荒木田守武、松永贞德等，他们都推动了日本民族文化的繁荣。

二、物哀日本俳句中的物哀，和中国传统诗歌的借物咏怀有相似之处。

物哀的简单概念就是真情流露，人在接触外部世界时，会触景生情，心中有所触动，生发出喜悦、愤怒、忧愁等情感，而物哀就是主体和客体接触时，情不自禁产生的幽深玄静的情感。

“哀”有着感叹的意味，具体包含同情、哀伤、悲叹、赞颂、爱恋等情绪，而日本的俳句中就体现了这种物哀之美[2]。

三、俳句里的物之哀(一)俳句意象中的物之哀首先，在许多俳句中，都应用了具有物哀美的独特意象。

物哀もののあはれ（もののあわれ、物の哀れmono no aware）是日本江户时代国学大家本居宣长（もとおりのりながMotooriNorin aga）提出的文学理念，也可以说是他的世界观。

这个概念简单地说，是“真情流露”，人心接触外部世界时，触景生情，感物生情，心为之所动，有所感触，这时候自然涌出的情感，或喜悦，或愤怒，或恐惧，或悲伤，或低徊婉转，或思恋憧憬。

有这样情感的人，便是懂得“物哀”的人。

有点类似中国话里的“真性情”。

懂得“物哀”的人，就类似中国话里的“性情中人”了。

本居宣长在他所著的《源氏物语》注释书《源氏物语玉の小栉》中，对“物哀”这个理念，及其在源氏物语中的体现，都有详尽的阐述。

用现代的话说，「物，mono」就是认识感知的对象，「哀れ，aware」，是认识感知的主体，感情的主体。

「物の哀れ，mononoaware」，就是二者互相吻合一致的时候产生的和谐的美感。

优美、细腻、沉静、直观。

（《広辞源》）换言之，物哀就是情感主观接触外界事物时，自然而然或情不自禁地产生的幽深玄静的情感。

「あはれ、aware」本来是个感叹词，可以用在所有的情感上，如同汉语中的「呜呼」、「啊～」。

到了平安时代，这个词不再表达激烈的情感，多用来指称和谐沉静的美感。

本居宣长在《紫文要领》中是这样阐述“物の哀れ”的:世上万事万物的千姿百态，我们看在眼里，听在耳里，身体力行地体验，把这万事万物都放到心中来品味，内心里把这些事物的情致一一辨清，这就是懂得事物的情致，就是懂得物之哀。

进一步说，所谓辨清，就是懂得事物的情致。

辨清了，依着它的情致感触到的东西，就是物之哀。

比如说，看到樱花盛开赏心悦目，知道这樱花的赏心悦目，就是知道事物的情致。

心中明了这樱花赏心悦目，不禁感到“这花真是赏心悦目啊”，这感觉就是物之哀。

然而不论看到多么赏心悦目的樱花，都不觉得赏心悦目，便是不懂事物的情致。

这样的人，更无缘于“好赏心悦目的花呀”的感触，这是不懂得物之哀。

浅析美学特征在日本文学中的表现本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！“物哀”是日本民族传统的审美特质，作为一个审美范畴和审美表现活动，它在日本文化中有着悠久的历史积淀。

在日本文学中，“物哀”是一种传统的文学理念，同时也是日本民族一个非常重要的审美追求，这种审美意识的形成是源于日本特殊的民族环境以及人文背景。

本文对“物哀”的概念以及“物哀”审美意识的形成进行了探讨，并对“物哀”和中国文化的关系以及日本文学中“物哀”的崇尚进行了分析与追溯，对其内涵从文化角度来进行了阐释。

在日本传统文学和诗学以及美学理论中，“物哀”是一个极其重要的概念。

倘若不了解“物哀”就无法准确的把握日本文论的精髓部分，也无法深入理解日本传统文学和日本文学的民族特质。

所谓的“物哀”之美，就是那种由荒凉悲戚的心境产生的一种忧郁美、感伤美、悲剧美，对生命的悲悯和对岁月无常的伤感，它是日本传统文化中的核心部分，也是日本文学的一个最鲜明的特质。

我们从《源氏物语》这部日本文学作品中就可以看出这点，从《源氏物语》中形成的这种“物哀”的美学思想最为鲜明的体现出了日本民族文化的思维特点，它也成为了日本传统文化审美观念中最重要的部分。

一、“物哀”的涵义“物哀”这个词，用日语表示就是“物の哀”( ももののあわれ)，它也是日本最为古老的一种文论思想。

今天有很多的学者把它翻译成“情感情趣”等，译名是非常多的，这也说明了人们对于这种美学思想的研究非常关注。

根据日本《古语拾遗》这部史书的考证，“哀”本来是一个感叹词，可以用来表达一切情感，就好像是汉语里的“啊”和“呜呼”一样。

“哀”的日语写做“あはれ”，它可以表达高兴、哀愁、惊讶、气恼、激动、悲伤等多种复杂情感，当汉字输入到日本后，日本人就用汉字“哀”来书写“あはれ”，不过“哀”这个字的本意是悲哀，它和日语的“あはれ”并不太吻合。

物哀名词解释外国文学史
物哀，作为一个独特的文学概念，起源于日本，并在日本文学史上占据了重要的地位。

所谓物哀，是指人对自然、人生和事物的情感流露，表现为对美好事物的感慨、惋惜和怀念。

物哀在日本文学中的表现丰富多样，对后世产生了深远的影响。

在日本文学中，物哀一词最早出现在《源氏物语》中。

这部作品是日本平安时代文学的巅峰之作，作者紫式部以细腻的笔触描绘了主人公光源氏的一生。

在这一作品中，物哀情感贯穿始终，无论是对于自然景物的描绘，还是对人世间的悲欢离合，都有着深刻的物哀情怀。

自此以后，物哀成为日本文学的一个重要审美标准，影响了日本文学的发展。

物哀在日本文学中的表现，一方面体现在对自然景物的赞美与感慨，如松尾芭蕉的《奥之细道》中对四季变化的描绘；另一方面，则表现在对人生无常的感慨和对逝去时光的惋惜，如元禄时代的诗人松崎挂则在《日本物哀》一诗中写道：“人生若梦，万事皆空，唯有物哀永恒。

”
物哀不仅在日本文学中具有重要地位，其影响更是遍布全球。

在外国文学史上，物哀作为一种情感表达方式，对作家们的创作产生了深远的影响。

例如，中国古代诗词中的“伤春悲秋”之情，欧洲文艺复兴时期的忧郁情感，以及浪漫主义文学中对自然与人生的感慨，都可以看作是物哀在不同文化背景下的表现。

物哀的价值与意义在于，它揭示了人类对美好事物的渴望、对生命无常的感慨以及对永恒价值的追求。

这种情感体验超越了国界和时代，成为人类共同
的精神财富。

总之，物哀作为一种独特的文学概念，起源于日本，影响遍及全球。

它不仅反映了人类对自然、人生和事物的感慨与惋惜，更是对美好时光的怀念和对永恒价值的追求。

《伊豆舞女》中所体现的“物哀”美学摘要：川端康成是日本新感觉派代表作家之一。

其坎坷孤寂的人生经历，使其感情低沉哀伤，奠定了他文学创作中悲观虚无的思想基调。

川端康成虚无主义思想的形成，深受日本古典文学以及佛学的熏陶和影响。

1968年10月17日，摘下诺贝尔文学奖的桂冠，成为第一位获此殊荣的日本作家。

瑞典皇家文学院评价称川端康成的小说技巧表现了日本人心灵的精髓。

本文以其代表作《伊豆舞女》为基础，对川端康成作品中的“物哀”美学进行浅析和探讨。

关键词：川端康成；“物哀”美学；《伊豆舞女》一、“物哀”美学“物哀”是日本民族特有的美学思想，其发源于平安时代，是日本传统文化和审美意识里的一个非常重要的审美观念。

这一美学观念不仅深深地渗透于日本文学当中，也已渗透到日本人的感情世界当中，支配着日本人精神生活的诸多层面，成为其民族文化不可割舍的一个重要的组成部分。

其中，紫式部创作的《源氏物语》对日本民族的“物哀”文化做出卓越的贡献。

在这部小说中，紫式部以其高超的技巧将作品中人物的哀伤、忧愁、苦闷的情绪完整地呈现给世人，把这种直观情绪确切地定义成关照性的感动。

但是在日文学界学者们却一致认为，“物哀”这一美学思想是由日本江户时代的国学大家本居宣长所创立。

他认为，凡是目所能及耳所能听的事物，将其放在心中去品味，身体力行地去体验事物的情致，就是懂得了物之哀。

而其后的出现的日本学者久松潜一博士又将物哀的性质分为五种类别，即感动，优美，调和，情趣和哀愁，其中又以哀愁最能体现“物哀”之美。

从中学时代起就开始诵读《源氏物语》的川端康成，深受作品中感伤、哀愁、低沉的语句和情感的影响。

对其日后的文学创作起着至关重要的作用。

川端康成的文学艺术创作浸润着“物哀”美学，悲与美的统一是贯穿了他文学创作生涯的审美基调。

二、川端康成1899年6月14日，生于大阪市北区的一个医生之家。

两岁时父亲因肺结核病去世，三岁时母亲也因感染结核病而辞世。

自此，川端康成由祖父母领养。

论日本文学中的物作者：哀程茗来源：《文存阅刊》2018年第12期摘要：从本质上看，物哀是日本民族的审美追求，也可以以一种生活和艺术活动之外的动情及其审美进行活动。

物哀的形成不仅和日本特有的位置有关系，还和其美学的内涵具有着一定的关联性。

针对于世间万物的感念和领悟，此种意识深深地流进了日本民族的血液中，在此基础上生根、发芽，呈现了一丝婉转和一抹阴柔，难以诉说的悲与美的盛宴。

关键词：日本；文学；物哀一、物哀的相关概述“物哀”（物の哀），是一种十分重要的经典理论范畴之一。

从日本文学的角度进行分析，并基于《古语拾遗》考证中，“哀”也就是汉语中的“啊”等情感表达词语。

随着时间的不断推移，渐渐的“あわれ”被“哀”字代替，受到中国文化的影响下，还区别于中国的“哀”字意识。

起初，《万叶集》中的“哀”和“あわれ”主要表达是悲凉的情调。

与此同时也表达了一种怜悯的感情。

到了《古事记》开始之后就为“哀”字烙印上了一种凄凉的色调。

一直到《源氏物语》出现，悲凉的风格转变为了具有日本文学色彩的核心代表，也不再是本质意义上的含义，也不再是简单的悲伤和哀愁，与此同时，融入了一种感动和壮美、同情的意味。

就像中国的汉字一样，在不同的语境下，在不同的环境下，在不同的发展背景下，同样一个字，展现的含义也就不尽相同，再也不是字体表面上单一的内涵。

根据日本民族的特点分析，他们更钟爱于残月和刚刚绽放的花蕾，这样更能触景生情，表达自己的内心情感[1]。

从特质的角度进行分析“物哀”，首先，其中“物”主要展现的是外部的世界，“哀”主要展现的是自身的情感世界，与此同时也展现了比较主观性的意味。

其次，“物哀”这个词语是不仅具有情感因素在内，还具有一种的审美趋向。

接着，“物哀”展现在日本文学中的是美趋向的特征，同时也展现了高洁的品质。

进而，“物哀”在日本文学中是一种人物合一的境界，并在此基础上强调物的反应，衰的体现，一种忘我的情怀[2]。

二、日本文学中物哀形成的原因（一）特殊地理位置从地理位置上进行分析日本的“物哀”思想，日本原本是一个岛屿国家，并且四面环海，不仅如此，大部分人们都是在自然灾害频繁发生的境遇中度过的。

2018-06文艺生活LITERATURE LIFE关于日本文学中的“物哀”倾向探讨王露（江西外语外贸职业学院，江西南昌330099）摘要:“物哀”是日本文学的传统美学观念，这种别具一格的审美意识集中体现在自然之美、传统之美、色彩之美以及人性之美等四个方面。

有许多日本作家都深受“物哀”的影响，极为推崇自然之美和传统之美，善于挖掘色彩之美，追求人性之美。

文章深入探究了日本文学当中的“物哀”倾向，旨在为日后的日本文学研究提供相应的指导借鉴。

关键词:日本文学；物哀；倾向中图分类号：I313.06文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）17-0072-01一、引言作为日本文学的主流审美倾向，“物哀”情感成分的形成原因是多方面的。

简而言之，“物哀”即人和人、人和世界之间构建起来的情感共鸣，形成一种人们共识的自然而然的情感意识。

日本文学中“物哀”倾向的产生有针对性地接受了我国文学中的部分元素，并且进行了改良完善，在某些方面形成了别具一格的审美风格。

深入探讨日本文学中的“物哀”倾向，有助于全面了解作者创作时的心境。

二、日本文学中“物哀”的内涵在日本文学的审美理念之中，“物哀”占据着不可或缺的重要地位。

其在日语中的表达为「物哀れ」，源自于日本平安时代的艺术感，散发着古典、忧伤以及追求自然的美感。

“物哀”的审美意识来源于道家以及佛教思想，崇尚追求自然之美、传统之美、色彩之美以及人性之美。

日本复古国学的集大成者本居宣长曾对紫式部的代表作品《源氏物语》给予了“物哀与幽玄”的高度评价之后，“物哀与幽玄”随后便被诸多学者视为文艺本质。

和歌诗人藤原俊成使用了诸多“物哀”手法编写了《千载和歌集》，随后茶道、小说、俳谐以及当代日本文学当中都开始普遍使用“物哀”的审美观。

“物哀”在日本文学史当中被定义为：不用言语表达，即便肉眼无法直视，也可以说它是人类可以感受到的美的世界，这便是“物哀”的深层内涵。

比方说看到了鲜花就想到了美，那是客观存在的美。

鉴赏浅析日本文学中的“物哀”郑香花 通化师范学院摘要：“物哀”在日本传统文化与审美意识中一直都是一个特殊的审美总结与概括，它不只是简单的存在日本文学中，也存在日本人们的日常生活中，并通过日本特殊的地理条件形成特殊的民族观念，每时每刻都呈现出日本的宗教色彩。

本文主要从“物哀”概念的形成出发，对日本文学中“物哀”的具体体现与“物哀”的正确解读进行了分析，以供参考完善。

关键词：日本；文学；“物哀”日本传统美学理念强调真实性，即是重视艺术与人们日常生活的联系，从日常生活细节中有感而发，而作者在进行写作的过程中，必须坚持诚实的原则，用于发现生活中的自然美，而不是注重复杂、浮华的美。

在日后发展中，日本人的审美基石又将其升华到“物哀”，即用物哀体现出对人与事物的同情，逐渐变成日本文学中不可或缺的一部分。

一、“物哀”概念的形成日本人在自然界中感受到生命轮回与变化，从而丰富自已的审美体验。

并将对自然生命中存在的体验规划为“物哀”或者是“物哀美”的范围，当成一种文学概念与审美理论。

自然美中存在的季节感与生命感是“哀”的雏形，而“物哀”位居自然中各种美的首位，它的形成和发展需要经历一个很长的历史过程，是日本固有美的一种范畴。

从《古事记》和《日本书纪》的时代开始，日本文学中就出现“哀”的美学概念，到了江户时代，《源氏物语》就开始慢慢的挖掘“哀”中的美学含义，并对“物哀”的概念存在的美学理念进行总结。

二、日本文学中“物哀”的具体体现(一)《源氏物语》的“物哀”体现从《源氏物语》整个主题构思来说，可以将这部作品分成：对人的感动，突出男女恋情、对世相的感动，突出人情冷暖以及自然的感叹等三个层次，而“物哀”是思想结构的中心。

从日本独特的美学观点来说，“物哀”即是这部作品的基本精神，也可以说是对人生一切不尽人意的哀感。

例如在《源氏物语》中，描写了人生不同的真实情感：“在人的种种情感上，只有苦闷、忧愁、悲哀——也就是一切不如意的事，才使人有最深感动”、“凡高兴、有趣、愉快、可笑等一切都可以称为‘哀’”、“说‘物哀’就是善于体验事物的情趣，并感到渗入到心灵”以及“悲哀只是‘哀’中的一种情绪，它不仅是悲哀的精神”。