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《动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例》篇一动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例一、引言随着动画技术的不断进步，动画电影逐渐成为现代电影产业的重要组成部分。
作为一门综合性的艺术形式，动画电影的叙事学研究对于理解其内在逻辑和艺术价值具有重要意义。
本文以动画电影《白蛇2：青蛇劫起》为例，深入探讨动画电影叙事学的相关内容，分析其在影片中的具体运用与效果。
二、动画电影叙事学概述叙事学是研究叙事作品的结构、话语、叙述者和读者关系的学科。
在动画电影中，叙事学主要关注的是如何通过画面、声音、情节等元素来构建一个完整、连贯的故事世界。
动画电影的叙事具有独特的优势，如可以更加自由地表现时空、创造角色和构建情节。
三、《白蛇2：青蛇劫起》的叙事结构《白蛇2：青蛇劫起》作为一部优秀的动画电影，其叙事结构清晰明了。
影片以青蛇的视角展开，通过一系列事件和情节的安排，构建了一个关于爱、恨、勇气和责任的故事。
在叙事结构上，影片采用了传统的线性叙事方式，同时结合了闪回、梦境等非线性叙事手法，使得故事更加丰富和有层次感。
四、《白蛇2：青蛇劫起》的视觉叙事视觉元素是动画电影叙事的重要组成部分。
在《白蛇2：青蛇劫起》中，画面精美、色彩鲜明，通过画面和色彩的运用来传达情感和主题。
例如，影片中的自然景色和建筑物的设计都充满了中国传统文化元素，既体现了影片的文化背景，又增强了视觉冲击力。
同时，镜头运用也十分巧妙，通过不同角度和视角的切换，以及快慢镜头的运用，使得影片的节奏感强烈。
五、《白蛇2：青蛇劫起》的声音叙事声音是动画电影叙事的重要补充。
在《白蛇2：青蛇劫起》中，音效和配乐的运用恰到好处，为影片营造了紧张、激动、悲伤等不同的氛围。
音效方面，无论是打斗声、水流声还是环境音，都为影片的情节发展提供了有力的支持。
配乐方面，影片的配乐既有古典的元素，也有现代的元素，既符合了影片的文化背景，又为观众带来了视听享受。
新世纪华语动画影片的叙事策略与方法研究新世纪华语动画影片的叙事策略与方法研究引言在新世纪的今天，随着科技的不断发展和人们的观影需求的不断变化，华语动画影片正逐渐崭露头角并获得越来越多的关注和认可。
作为中国电影的重要组成部分，华语动画影片在叙事策略与方法上也有了较大的突破与进步。
本篇文章旨在探讨新世纪华语动画影片的叙事策略与方法，以期进一步加深对华语动画影片的理解和认知。
一、叙事策略与方法的多样性新世纪华语动画影片的叙事策略与方法呈现出多样性的特点。
首先，华语动画影片的题材涵盖面广泛，既有以历史传统、民间故事为背景的作品，也有以现代社会、科幻题材为基础的作品。
这种多样性使得华语动画影片在叙事上具有更大的自由度和创意空间。
其次，华语动画影片在叙事结构上也呈现出多样化的特点。
有的作品采用线性叙事结构，通过时间轴的顺序展示故事的发展；而有的作品则采用非线性叙事结构，通过跳跃的时空和视角来展示故事的发展与变化。
再者，华语动画影片的叙事方法丰富多样。
既有传统的文学化叙事手法，如设定一个明确的主线故事、创造凝练生动的角色形象，也有运用音乐、声音、颜色等元素来加强叙事效果的实验性手法。
二、叙事策略与方法的独特性华语动画影片的叙事策略与方法之所以具有独特性，一方面与传统的文化背景和审美习惯有关，另一方面也与现代科技的应用密切相关。
首先，在叙事策略方面，华语动画影片倾向于注重人物性格的塑造和情感表达。
通过细腻的情感描绘和精心构建的人物形象，使得观众能够更好地与影片中的角色产生情感共鸣。
其次，在叙事方法方面，华语动画影片常常运用象征手法和隐喻手法来进行叙事。
通过隐喻和象征的运用，影片能够更好地传递意境和情感，提升叙事的艺术性和深度。
另外，现代科技的应用也为叙事带来了很大的改变。
例如，动画影片可以通过3D技术展现更加真实生动的画面，增强观影体验和叙事效果。
三、题材选择与大众接受度的关系华语动画影片的题材选择一直是人们关注的焦点。
FOCUS ON ANIMATED MOVIES动画视域《白蛇2：青蛇劫起》是《白蛇：缘起》的续篇，也是追光动画“新传说”系列的新作。
2021年7月暑期档，《白蛇2：青蛇劫起》上映仅一周，票房突破3亿元。
此外，该片也获得了淘票票9.4分、豆瓣评分7.1分和知乎评分8.3分的高口碑。
《白蛇2：青蛇劫起》讲述了小白被镇压在雷峰塔下之后，小青奋力营救被法海重伤，心持救出小白的执念，堕入修罗城幻境，历经劫难，不断成长，最终打败法海重回人间的故事。
影片虽然取材自中国民间四大爱情故事之一的《白蛇传》，但又超脱《白蛇传》的白娘子与许仙爱情故事的主线，《白蛇2：青蛇劫起》通过极具象征意义的色彩运用、恰当的叙事结构，表达了小青与小白超越性别、超越身份、超越轮回的坚定情谊。
一、叙事策略解析在电影的世界中，不仅有视觉表达上的美感，还有叙事结构上的美感，两者在结合的节奏上相互配合，就可以形成独有的，流动的美感。
电影叙事结构的构建，关系着电影的艺术机能和电影影像在科学表达力上的限制之间的关系，这也是决定电影性质的重大问题。
[1]而电影叙事结构美感的构建，一般可以从题材、叙事策略入手。
中国经典的传统神话故事和它们的主人公是大众非常熟悉的。
基于中国经典传统神话故事进行的，能够自圆其说的原创故事，大众的接受度也是很高的。
《白蛇2：青蛇劫起》取材自中国民间四大爱情故事之一的《白蛇传》，但又脱离于白娘子与许仙爱情故事的主线之外。
《白蛇2：青蛇劫起》中的小青，不同于以往伴随小白左右的妹妹这样的附属角色，她独自坚守找到姐姐的信念，通过一次次的历练，成长为坚韧不拔、意志力顽强、善良有魄力的女性。
《白蛇2：青蛇劫起》赋予小青新的角色属性，这个属性也是当下价值观中独立女性的特点。
【作者简介】 窦玥声，女，贵州贵阳人，孔学堂书局编辑。
窦玥声叙事·主题·色彩：动画电影的表达手法分析——以《白蛇2：青蛇劫起》为例动画电影《白蛇2：青蛇劫起》海报2021这种摆脱了原先传统的神话故事情节，不按照观众非常熟悉的方式去讲述一个被大家所熟知的神话人物故事，《白蛇2：青蛇劫起》并非独一份。
浅谈动画作品的叙事手法一、直白叙述法直白叙述法是一种直接讲述故事情节的方式，通常会在开头或结尾进行。
这种叙述方式简单明了，可以很快地将观众引入故事情节中，让观众更好地理解剧情。
例如《熊出没》、《大头儿子小头爸爸》等少儿动画作品均采用了这种叙述方式。
二、回忆叙述法回忆叙述法是指通过角色的回忆或者梦境等手段，来讲述故事情节，营造出一种回忆哀伤的氛围。
这种叙述方式通常用于叙述主人公的过往经历或者对某个事件的回忆。
例如动画电影《你的名字。
》、《五等分的花嫁》等作品均采用了这种手法，让观众更深入地了解主人公的内心世界和成长经历。
三、隐喻叙述法隐喻叙述法是指通过视觉细节或者隐喻手法来暗示故事情节，让观众自行发掘其中的深意，从而更深刻地理解主题和情感。
例如欧美动画作品《怪奇物语》、《理发师陶德》等作品均采用了隐喻叙述法，让观众在解读剧情中获得更多的想象空间和思考深度。
四、分层叙述法分层叙述法是指通过多角度的叙述，将故事情节分层展示，让观众可以更全面地了解整个故事。
这种叙述方式通常用于情节复杂、角色众多的作品中，如日本动画作品《进击的巨人》、《火影忍者》等。
通过不同角度的展示，让观众更全面地了解整个故事情节，增强作品的观赏性和深度。
五、时间叙述法时间叙述法是指通过时间的变化来展示故事情节，让观众更好地了解事件的发展和主人公的成长历程。
例如动画电影《哆啦A梦：大雄的新恐龙》、《摇曳露营》等作品均采用了这种叙述手法，让观众在时间隧道中感受主人公的故事。
综上所述，动画作品中的叙事手法是多种多样的，无一定之法。
不同的叙事方式能够突出不同的主题和情感，让观众更好地理解故事情节和角色的内心世界。
因此，在制作动画作品时，需要选择最合适的叙事方式，让故事情节更加深入人心，让作品更加有价值。
浅谈动画作品的叙事手法动画作品是一种以动态图像和声音为媒介来进行叙事的艺术形式。
叙事手法是动画作品中表达故事情节和思想主题的方式和方法。
不同的叙事手法可以给观众带来不同的审美体验和心灵共鸣。
下面将从几个方面浅谈动画作品的叙事手法。
动画作品中常用的一个叙事手法是线性叙事。
线性叙事是按照时间顺序将故事情节展示给观众。
这种叙事手法能够清晰明了地表达故事的起因、经过和结果，使观众能够轻松地理解和跟随故事的发展。
线性叙事在许多经典的动画片中都得到了应用，如迪士尼的《小美人鱼》和宫崎骏的《龙猫》。
非线性叙事是另一种常见的叙事手法。
非线性叙事是以非传统的时间顺序来展示故事情节，通过跳跃式的叙事手法来突出故事中的某些情节或主题。
这种叙事手法可以使得故事更加复杂、有趣和引人深思。
非线性叙事在一些科幻动画和心理悬疑类动画片中常常出现，例如《黑天鹅》和《记忆碎片》。
拟真叙事是一种通过模拟现实来表达故事的叙事手法。
这种叙事手法注重细节的打磨和还原，使得观众能够感受到动画中的世界就像现实世界一样真实。
拟真叙事常常应用于科幻、奇幻等类型的动画作品中，通过逼真的画面展示出奇幻的故事情节。
例如皮克斯的《寻梦环游记》就采用了拟真叙事手法，为观众创造了一个既真实又奇幻的墨西哥世界。
象征叙事是一种通过象征性的形象、符号或象征物来表达故事主题和思想的叙事手法。
这种叙事手法常常用于寓言或抽象的动画作品中，通过隐喻和象征来引导观众思考和解读故事的内涵。
例如日本动画《新世纪福音战士》中的天使形象，被解读为对人类内心深处兽性的象征。
交错叙事是一种将多个故事情节交织在一起表达的叙事手法。
这种叙事手法可以使得观众在观看时体验到故事情节的复杂性和多样性。
交错叙事在一些具有多个主要角色和多线程剧情的动画作品中常常应用，例如《功夫熊猫》和《海洋奇缘》。
动画作品的叙事手法多种多样，每种叙事手法都有其独特的魅力和表达效果。
通过灵活运用不同的叙事手法，动画作品能够向观众传递丰富的情感和思想，引导观众思考和感悟。
《叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究》篇一叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究一、引言随着科技的发展和文化的融合，传统IP动画电影在全球范围内都得到了广泛的关注。
近年来，我国传统IP动画电影在叙事手法、视觉效果和文化内涵等方面进行了深入探索和创新，呈现出一种全新的面貌。
本文旨在通过对近年我国传统IP动画电影的叙事重构进行探究，分析其发展现状、特点及未来趋势。
二、我国传统IP动画电影的发展现状近年来，我国传统IP动画电影在创作上进行了诸多尝试和突破。
从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，再到《白蛇缘起》等作品，它们不仅在票房上取得了显著的成绩，更在叙事手法、视觉效果和文化内涵等方面实现了质的飞跃。
这些作品通过创新的故事情节、丰富的角色设定和精美的画面，吸引了大量观众的关注和喜爱。
三、叙事重构的特点1. 故事情节的创新：传统IP动画电影在故事情节上进行了大胆的创新，打破了传统叙事模式的束缚，以全新的视角和方式讲述故事。
例如，《哪吒之魔童降世》以哪吒的成长历程为线索，探讨了命运、亲情、友情等主题，使观众在观影过程中产生共鸣。
2. 角色设定的丰富：在角色设定上，传统IP动画电影注重细节的刻画，使角色形象更加生动、立体。
通过丰富的性格特点和情感表达，观众可以更好地理解和认同角色，进而产生情感共鸣。
3. 视觉效果的精美：在视觉效果上，传统IP动画电影采用了先进的制作技术，使得画面更加精美、细腻。
同时，结合中国传统文化的元素，使作品更具东方美学特色。
4. 文化内涵的传承：传统IP动画电影在传承中国文化方面做出了积极努力，通过讲述中国神话、传说等故事，传递了中华优秀传统文化的价值观和思想。
这不仅有助于弘扬中华文化，也使作品更具深度和厚度。
四、未来趋势随着科技的不断进步和文化的融合发展，我国传统IP动画电影的叙事重构将呈现出以下趋势：1. 更加注重情感表达：未来传统IP动画电影将更加注重情感表达，通过细腻的情节和角色设定，让观众产生更深层次的情感共鸣。
《好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播》篇一一、引言好莱坞动画电影《坏蛋联盟》以其独特的叙事范式和深刻的文化内涵在全球范围内广受欢迎。
本篇论文将探讨这部作品的叙事策略及其文化传播效应，从情节结构、角色设定、主题思想以及跨文化传播等多个维度展开分析，旨在为读者提供全面而深入的见解。
二、叙事范式分析（一）情节结构《坏蛋联盟》采用了经典的冒险喜剧情节结构，通过引入、发展、高潮和结局四个阶段构建整个故事。
影片开始时，观众随着镜头快速进入一个充满未知的坏蛋世界，然后逐渐揭示出各角色之间的联系与矛盾。
在情节发展的过程中，不断有转折与冲突，使故事充满悬念与趣味。
（二）角色设定影片的角色设定丰富多彩，既有性格各异的坏蛋，也有善良勇敢的英雄。
每个角色都有鲜明的个性和成长轨迹，使观众在欣赏故事的同时，也能感受到角色的情感变化。
此外，影片还通过角色之间的互动，展现了友情、家庭等主题，使故事更具深度。
（三）主题思想《坏蛋联盟》的主题是关于善良、勇气和改变。
影片通过讲述一群原本被视为坏蛋的角色，在经历一系列冒险后逐渐认识到自己的价值，最终成为英雄的故事，传递出正能量和积极向上的价值观。
同时，影片也关注了社会问题，如信任与背叛、爱与责任等。
三、文化传播分析（一）全球传播《坏蛋联盟》作为一部好莱坞动画电影，通过全球发行，将美国的文化元素传播到世界各地。
影片中充满了现代都市风情、高科技元素以及流行文化符号，这些元素在全球化背景下得到了广泛的认同与接受。
（二）跨文化传播在跨文化传播方面，《坏蛋联盟》通过独特的叙事范式和普遍性的主题思想，成功地在不同文化背景的观众之间建立了共鸣。
影片中的友情、家庭等主题具有普遍性，使观众能够跨越文化差异，感受到影片所传递的价值观和情感。
（三）文化输出与影响《坏蛋联盟》作为一部成功的动画电影，不仅为观众带来了欢乐和感动，还成功地将美国的文化元素输出到世界各地。
同时，影片也推动了不同文化之间的交流与融合，促进了世界文化的多元化发展。
《动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例》篇一动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例一、引言随着科技的发展，动画电影已成为电影产业中不可或缺的一部分。
作为故事的重要载体，动画电影的叙事手法显得尤为重要。
本文将以中国经典传说故事改编的动画电影《白蛇2：青蛇劫起》为例，深入探讨动画电影的叙事学研究。
二、动画电影的叙事学概述动画电影的叙事学是研究动画电影中如何通过画面、声音、情节等元素构建故事，传达情感和价值观的学科。
其特点在于利用视觉元素来讲述故事，具有独特的叙事方式和节奏感。
三、《白蛇2：青蛇劫起》的叙事背景《白蛇2：青蛇劫起》是一部以中国民间传说《白蛇传》为背景的动画电影。
故事发生在《白蛇传》之后，以青蛇的视角展开，讲述了青蛇在寻找救赎和自我救赎的过程中所经历的冒险与成长。
四、《白蛇2：青蛇劫起》的叙事手法1. 视觉叙事：电影通过精美的画面，呈现出浓厚的东方韵味和丰富的情感表达。
画面的构图、色彩的运用以及特效的处理都为故事增添了深度和感染力。
2. 情节安排：影片采用了复杂的情节安排，层层递进，使得故事充满悬念和看点。
通过主人公们的冒险与成长，展示了人性的复杂与真实。
3. 声音设计：电影中的配乐、音效以及配音都为故事的叙述起到了重要作用。
音乐与画面的结合，为观众营造了恰到好处的氛围。
五、《白蛇2：青蛇劫起》的叙事特点1. 独特的视角：以青蛇为主角，从不同角度讲述故事，使观众对传统故事有了新的认识。
2. 丰富的情感表达：通过细腻的情感描绘，使观众对角色产生共鸣，感受到他们的喜怒哀乐。
3. 强烈的视觉冲击力：画面精美，特效震撼，为观众带来强烈的视觉享受。
六、《白蛇2：青蛇劫起》的叙事价值《白蛇2：青蛇劫起》作为一部优秀的动画电影，其叙事手法和特点不仅丰富了动画电影的叙事形式，也为观众带来了全新的观影体验。
通过探讨故事背后的人性、爱情、友情等主题，使得影片具有深刻的思想内涵和价值观。
《动画电影_叙事与意识形态》篇一动画电影_叙事与意识形态动画电影：叙事与意识形态的深度探讨一、引言动画电影作为一种独特的艺术形式，不仅以其视觉上的冲击力吸引观众，更在叙事和意识形态方面传达了深层的含义。
本篇论文旨在深入探讨动画电影的叙事技巧及其所蕴含的意识形态，以此为切入点，解析动画电影的魅力与影响力。
二、动画电影的叙事艺术动画电影的叙事艺术是其成功的关键因素之一。
首先，动画电影的叙事结构通常比传统电影更为灵活，可以通过更自由的时空跳跃，创造出独特的视觉效果。
此外，动画电影还可以通过色彩、线条等视觉元素来强化叙事，使得故事更加生动有趣。
在叙事手法上，动画电影往往采用多种叙事方式，如非线性叙事、多线叙事等，这些手法使得故事更加复杂、多元，增加了观众的观影体验。
同时，动画电影还可以通过角色设计、情节安排等手段，将深层次的主题和意义隐含在故事之中，引导观众进行思考。
三、动画电影中的意识形态动画电影不仅是一种娱乐形式，更是一种文化传播的媒介。
在动画电影中，往往蕴含着丰富的意识形态，这些意识形态反映了社会的价值观、文化传统和审美观念。
通过动画电影，我们可以了解不同国家和地区的文化特色，以及不同社会群体的价值观和信仰。
在动画电影中，意识形态的传达往往是通过角色、情节、对白等方式进行的。
例如，通过塑造正面角色和反面角色的形象，传达出勇敢、善良、宽容等积极价值观；通过描绘社会现象和问题，反映出现实社会的复杂性和多样性；通过对白的设置，传递出特定的思想和观念。
四、动画电影叙事与意识形态的相互作用动画电影的叙事和意识形态是相互作用的。
一方面，叙事为意识形态的传达提供了载体和平台；另一方面，意识形态又影响着叙事的风格和内容。
在动画电影中，叙事和意识形态相互交织、相互影响，共同构成了作品的独特魅力。
五、结论综上所述，动画电影作为一种独特的艺术形式，其叙事技巧和意识形态的传达是密不可分的。
通过深入探讨动画电影的叙事艺术和意识形态，我们可以更好地理解动画电影的魅力与影响力。
浅谈从叙事策略分析中国动画电影(一)
〔论文关键词〕动画电影叙事方式角色中国风格
〔论文摘要〕动画电影结合美术和电影的综合特点，以其独特的艺术表达形式和审美特点吸引着广大的爱好者和制作者。
动画具有独特的文化传播方式与艺术形式，叙事则是动画电影的核心，也是中国动画电影中需要学习借鉴的地方。
本文从动画电影的选材、主题手法、角色上来谈，最后论述中国动画电影如何发展，提出问题并展望中国动画应该如何发展。
动画电影的发展经历了萌芽期、发展期、成熟期，到今天的繁荣期，动画形式已在社会中起到了重要作用。
比较世界各国动漫的发展，中国动漫还存在一些差距。
在欧美、日本和韩国，动漫已经成为一种主流文化。
但像动画片《魔比斯环》这样的片子如何能抵抗《怪物史莱克》，关键就要看其叙事策略了。
动画电影应有理性的解析，把握商业动画电影的基本元素，才能充分发挥动画艺术的优势。
一、从选材看动画电影的叙事策略
动画电影作为电影艺术的一种形式，在选材上应遵循电影艺术的一般原则，但动画电影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的独特性，而有别于其他电影艺术的选材。
在选材上我们首先要确定产品的对象是谁，所要表达的意义是什么。
例如，老少皆宜、雅俗共赏的动画题材最受欢迎，市场效益也最好，因为它受众面广，市场收益相应也会多。
关于动画的选材也有侧重于儿童化的，有人认为动画就是给小孩看的，不适合表现深层次的题材。
有人则认为，动画可以表现所有的题材，我们所谓的动画全民娱乐的时代已经到来。
其实，动画隶属于电影中一个分支，在题材表达上必须符合动画本体特征。
动画电影区别于实拍电影，最明显的特征是动画具有高度虚拟性。
这一特征决定了动画不可能像实拍电影那样接近真实。
在一些优秀的动画电影作品中，很少如实描写日常生活，相反的是尽力拉开与现实的距离。
动画可以天马行空地讲述令人匪夷所思的故事，没人会对动画片中的老鼠为什么会打败猫而吹毛求疵。
其次，动画电影的题材相对比较简单。
在动画中，造型的线索简单、矛盾简单、人物关系简单，例如在中国四大名著中，《西游记》就比较容易被改编成优秀的动画作品，而《红楼梦》就非常不适合动画改编。
在《红楼梦》中光是人物关系就已经十分复杂了，再加上场景之类的更是繁复。
动画表现的题材可以更加成人化。
动画片早已不仅仅是孩子的专利，以成人为目标观众的动画片现在比比皆是。
这样从商业价值上讲，单纯考虑儿童观众对动画产业的发展也是不利的。
通常只为儿童制作的动画片仅仅能在电影院的下午和傍晚时间放映，而国家经常出台福利政策限制儿童电影的票价，这样一来票房收入也大打折扣。
相反，如果动画电影观众扩展至成人范畴，那么就可以进入晚场时段放映并因此有获得更高票房收入的可能。
①这样无论从商业价值还是发展价值上都是非常有利的，例如动画片《蓝皮鼠和大脸猫》，其后续的商业价值还是比较高的。
二、从主题看动画电影的叙事策略
动画电影是一种用来表现其特有主题的艺术形式。
在动画片中不是说所有的都必须有严格意义上的叙事主题。
许多艺术类的动画短片并不需要深刻的叙事主题，其动画可以作为一种纯视觉形象的一种表达方式。
一部个性化的艺术动画短片，可能只要有一个绝佳的创意或者奇妙的视觉展现，就能创造出很好的效果，观众乐在其中，得到纯粹视觉感官体验。
但是作为动画电影却并不是这样，动画电影通常是以故事情节来传达大众共有的精神状态。
在动画电影的学习中不应纯粹追求视觉盛宴，而忽略了对艺术本质的探索和艺术修养的培养。
如果把这类作品打回原形，不过是儿童玩具万花筒罢了。
因此动画电影的主题选材尤其重要。
动画电影的主题必须突出，如果一部动画片有多种主题而没有主次变化。
那么最终这部动画片将失去主题。
例如，日本动画《再见，萤火虫》就是一部以旁观者的角度展现战争悲剧的影片。
除了在开场展现了空袭后的惨状外，片中并没有过多地描述战争的惨状，而是通过描
述两兄妹单纯真挚的情感将战争的残酷性深深地刻入观众的心里，使得全片一直弥漫在悲剧的氛围当中。
这就是主题的选择的重要性，好的主题能引人入胜，使整部动画具有意义感。
在动画的主题选择中，应该通过画面和情节自然流露出来，创作者的观点要尽可能曲折。
但也不是说越曲折越好，不能让观众一头雾水，不知所云就好。
另外动画片的主题选择应有较高的哲学思想和文学思想，要在动画语言、动画形式上做多种尝试，这样才能有更好的主题以吸引观众。
选择好主题的叙事方式后，故事的发展情节多以整个故事的开始、发展、高潮和结尾的先后时间顺序展开，围绕故事情节主线，简单明了，一目了然。
这样的叙事结构可看性强，不仅符合人们的观赏需求，而且对于儿童这个抽象思维能力较差的年龄阶段，这种循序渐进的方式更适合儿童。
三、从角色上看动画电影的叙事策略
谈到角色，大家都会想到“米老鼠、唐老鸭”。
作为一部商业动画长片来说，当故事的主题和情节发展定下来以后，角色的设置无疑就是最重要的了。
动画是创造生命、赋予角色生命的一种艺术形式。
角色是动画中的视觉核心，很多经典的动画片，在多年以后，故事可能会被观众淡忘，但是观众往往能记住里面的“角色”，能被大家津津乐道的也一定是那些经久不衰的角色造型。
因此从每个角度来说，动画片的成功，在很大程度上也是角色塑造的成功。
因为在动画中，对角色的塑造不是现实生活中的真实再现，而是一个虚拟夸张角色的塑造过程。
角色造型设计不是纯粹的视觉问题，是抽象再创造的过程，是文学语言的视觉化，好的角色能给观众以遐想，能充分引起观众的兴趣。
动画电影是一种允许和鼓励个人创造的艺术形式，其中的角色设置可以不遵循现实生活中的约束，可以超现实生活，以凌驾于现实之上的能力。
在动画里，动物可以开口说话，可以有自己的思维，甚至桌椅板凳这些没有生命的物件都可以行走跳跃等。
动画中角色的形象不管是什么类型，都是拟人化了的人或物，体现着人类的价值观和审美情趣。
例如动画片《美女与野兽》中的“烛台先生”“挂钟管家”“茶壶大妈”等。
但动画角色的“假定性”也有其自身的限度，不能毫无节制地天马行空。
不管动画片中的角色如何离奇，如何荒诞不经，它必须有一个合理的内在逻辑，使观众相信并能够接受。
如果只一味强调角色的“奇异性”，以至于失去了真实的逻辑基础的话，这样的动画角色必定是不受观众欢迎的、失败的。
动画角色在性格上应简洁明了、艺术形象鲜明突出、主要角色的性格定位是循序渐进的。
这样做并不是把角色简单平面化，而是为了角色形象更加鲜明突出。
在商业动画长片中，角色不仅仅是动画中的简单形象，而在后期开发的主要产品上也有很大的经济效益作用。
四、回首与展望，中国动画电影的叙事策略之发展
每一种艺术形式的存在都和其时代背景有着密切的关系，动画也不例外。
西方文化发展中的十字军东征、希腊城邦文明、基督兴起等，中华文化有着五千年的历史，有着惟一不曾间断的文化体系。
中国传统文化具有稳定性和自身很强的修复能力。
20世纪的中国动画是作为区域的一个个案存在的，那时的中国动画人一直在探索如何将动画这种异域艺术品种“中国化”。
似乎这就是中国动画的生存之道，是包治百病的灵丹妙药。
我们就要追究什么是“中国风格的动画”？是不是改编了古典神话，做了水墨效果，加上民族音乐就是中国风格的动画呢？在中国第一部动画长片《铁扇公主》的创作中，民族风格第一次被提及。
中国动画电影史评价专家说：“该片还是首次将中国山水画搬上银幕，第一次让静止的中国山水活动起来，影片大量吸收了中国戏曲艺术的造型特点，赋予了每个重要角色以鲜明的个性特征，使之具有较为浓郁的民族特色。
”②1956年，著名动画导演特伟提出了“探索民族风格之路”的口号，并在后来执导的动画片《骄傲的将军》里体现出来。
之后，国产动画陆续推出折纸动画《聪明的鸭子》、剪纸风格的《猪八戒吃西瓜》、木偶动画《孔雀公主》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。
