下载文档原格式
《动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例》篇一动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例一、引言随着动画技术的不断进步，动画电影逐渐成为现代电影产业的重要组成部分。
作为一门综合性的艺术形式，动画电影的叙事学研究对于理解其内在逻辑和艺术价值具有重要意义。
本文以动画电影《白蛇2：青蛇劫起》为例，深入探讨动画电影叙事学的相关内容，分析其在影片中的具体运用与效果。
二、动画电影叙事学概述叙事学是研究叙事作品的结构、话语、叙述者和读者关系的学科。
在动画电影中，叙事学主要关注的是如何通过画面、声音、情节等元素来构建一个完整、连贯的故事世界。
动画电影的叙事具有独特的优势，如可以更加自由地表现时空、创造角色和构建情节。
三、《白蛇2：青蛇劫起》的叙事结构《白蛇2：青蛇劫起》作为一部优秀的动画电影，其叙事结构清晰明了。
影片以青蛇的视角展开，通过一系列事件和情节的安排，构建了一个关于爱、恨、勇气和责任的故事。
在叙事结构上，影片采用了传统的线性叙事方式，同时结合了闪回、梦境等非线性叙事手法，使得故事更加丰富和有层次感。
四、《白蛇2：青蛇劫起》的视觉叙事视觉元素是动画电影叙事的重要组成部分。
在《白蛇2：青蛇劫起》中，画面精美、色彩鲜明，通过画面和色彩的运用来传达情感和主题。
例如，影片中的自然景色和建筑物的设计都充满了中国传统文化元素，既体现了影片的文化背景，又增强了视觉冲击力。
同时，镜头运用也十分巧妙，通过不同角度和视角的切换，以及快慢镜头的运用，使得影片的节奏感强烈。
五、《白蛇2：青蛇劫起》的声音叙事声音是动画电影叙事的重要补充。
在《白蛇2：青蛇劫起》中，音效和配乐的运用恰到好处，为影片营造了紧张、激动、悲伤等不同的氛围。
音效方面，无论是打斗声、水流声还是环境音，都为影片的情节发展提供了有力的支持。
配乐方面，影片的配乐既有古典的元素，也有现代的元素，既符合了影片的文化背景，又为观众带来了视听享受。
新世纪华语动画影片的叙事策略与方法研究新世纪华语动画影片的叙事策略与方法研究引言在新世纪的今天，随着科技的不断发展和人们的观影需求的不断变化，华语动画影片正逐渐崭露头角并获得越来越多的关注和认可。
作为中国电影的重要组成部分，华语动画影片在叙事策略与方法上也有了较大的突破与进步。
本篇文章旨在探讨新世纪华语动画影片的叙事策略与方法，以期进一步加深对华语动画影片的理解和认知。
一、叙事策略与方法的多样性新世纪华语动画影片的叙事策略与方法呈现出多样性的特点。
首先，华语动画影片的题材涵盖面广泛，既有以历史传统、民间故事为背景的作品，也有以现代社会、科幻题材为基础的作品。
这种多样性使得华语动画影片在叙事上具有更大的自由度和创意空间。
其次，华语动画影片在叙事结构上也呈现出多样化的特点。
有的作品采用线性叙事结构，通过时间轴的顺序展示故事的发展；而有的作品则采用非线性叙事结构，通过跳跃的时空和视角来展示故事的发展与变化。
再者，华语动画影片的叙事方法丰富多样。
既有传统的文学化叙事手法，如设定一个明确的主线故事、创造凝练生动的角色形象，也有运用音乐、声音、颜色等元素来加强叙事效果的实验性手法。
二、叙事策略与方法的独特性华语动画影片的叙事策略与方法之所以具有独特性，一方面与传统的文化背景和审美习惯有关，另一方面也与现代科技的应用密切相关。
首先，在叙事策略方面，华语动画影片倾向于注重人物性格的塑造和情感表达。
通过细腻的情感描绘和精心构建的人物形象，使得观众能够更好地与影片中的角色产生情感共鸣。
其次，在叙事方法方面，华语动画影片常常运用象征手法和隐喻手法来进行叙事。
通过隐喻和象征的运用，影片能够更好地传递意境和情感，提升叙事的艺术性和深度。
另外，现代科技的应用也为叙事带来了很大的改变。
例如，动画影片可以通过3D技术展现更加真实生动的画面，增强观影体验和叙事效果。
三、题材选择与大众接受度的关系华语动画影片的题材选择一直是人们关注的焦点。
FOCUS ON ANIMATED MOVIES动画视域《白蛇2：青蛇劫起》是《白蛇：缘起》的续篇，也是追光动画“新传说”系列的新作。
2021年7月暑期档，《白蛇2：青蛇劫起》上映仅一周，票房突破3亿元。
此外，该片也获得了淘票票9.4分、豆瓣评分7.1分和知乎评分8.3分的高口碑。
《白蛇2：青蛇劫起》讲述了小白被镇压在雷峰塔下之后，小青奋力营救被法海重伤，心持救出小白的执念，堕入修罗城幻境，历经劫难，不断成长，最终打败法海重回人间的故事。
影片虽然取材自中国民间四大爱情故事之一的《白蛇传》，但又超脱《白蛇传》的白娘子与许仙爱情故事的主线，《白蛇2：青蛇劫起》通过极具象征意义的色彩运用、恰当的叙事结构，表达了小青与小白超越性别、超越身份、超越轮回的坚定情谊。
一、叙事策略解析在电影的世界中，不仅有视觉表达上的美感，还有叙事结构上的美感，两者在结合的节奏上相互配合，就可以形成独有的，流动的美感。
电影叙事结构的构建，关系着电影的艺术机能和电影影像在科学表达力上的限制之间的关系，这也是决定电影性质的重大问题。
[1]而电影叙事结构美感的构建，一般可以从题材、叙事策略入手。
中国经典的传统神话故事和它们的主人公是大众非常熟悉的。
基于中国经典传统神话故事进行的，能够自圆其说的原创故事，大众的接受度也是很高的。
《白蛇2：青蛇劫起》取材自中国民间四大爱情故事之一的《白蛇传》，但又脱离于白娘子与许仙爱情故事的主线之外。
《白蛇2：青蛇劫起》中的小青，不同于以往伴随小白左右的妹妹这样的附属角色，她独自坚守找到姐姐的信念，通过一次次的历练，成长为坚韧不拔、意志力顽强、善良有魄力的女性。
《白蛇2：青蛇劫起》赋予小青新的角色属性，这个属性也是当下价值观中独立女性的特点。
【作者简介】 窦玥声，女，贵州贵阳人，孔学堂书局编辑。
窦玥声叙事·主题·色彩：动画电影的表达手法分析——以《白蛇2：青蛇劫起》为例动画电影《白蛇2：青蛇劫起》海报2021这种摆脱了原先传统的神话故事情节，不按照观众非常熟悉的方式去讲述一个被大家所熟知的神话人物故事，《白蛇2：青蛇劫起》并非独一份。
|RADIO ＆TV JOURNAL 2021.2近年来，在国家的大力支持下，我国动画电影制作水平不断提升，从经典动画片《哪吒闹海》《大闹天宫》到近年大热的《哪吒之魔童降世》《大圣归来》，给我们带来了不一样的感受。
但是相比于西方动漫大国，中国动画电影仍然道阻且长。
《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）对中国传统文化加以继承和创新，深受大众的喜爱，也值得当前国漫制作者学习和研究。
一、《哪吒之魔童降世》成功的原因(一)特效绝美,视觉呈现达到新高度《哪吒》在视觉呈现方面体现了当下国产动画的新高度，其精美程度远远突破了观众的审美期待，其制作精良的原因在于它由60多家制作团队历经1000多个日日夜夜的工作，打造5000多个初稿设计分镜头、1400多个特效镜头，最终呈现出独特的动画效果。
特别是电影里的一幅虚构的山河社稷图，被赋予了观众天马行空的想象，着实让人心生向往，实属妙哉。
电影充分展现了国画元素与电影的完美融合，来自于中国传统文化的浸染，也来自于制作人的用心营构，让人不禁沉浸其中，不能自拔。
而可以任意修改世界的“指点江山笔”更是为整个山河社稷图里的空间提供了更多可能性，引发无限遐想。
动画电影由于其特殊性，除了视觉元素，听觉元素也占据主导地位。
尤其是《哪吒》中的配乐，总片长110分钟，而配乐则长达100分钟，将中国传统乐器二胡唢呐与西洋乐器管弦乐融合，达到了贯通古今的大气磅礴之感。
电影中的音乐随着剧情的变化而变化，人物的性格及出场音乐也各不相同。
最让观众称奇的当属哪吒在“变身”后，配乐由中乐和唢呐为主陡然变成了电吉他和西乐演绎，将哪吒过往的天真烂漫一下子变成气势嚣张的烈焰，刹那间情绪上的更迭让剧情饶有趣味。
(二)吸睛:陌生化人物的重新建构艺术的本质在于通过形式的陌生化，使人们习而不察的事物变得新奇而富有魅力，因而唤起人们对事物敏锐的感受。
德国戏剧理论家贝托尔特·布莱希特认为：“陌生化通过对众所周知的事件和人物性格进行剥离，使演员与观众之间产生距离感，进而使观众获得新奇感。
请简述动画电影的叙事结构,并列举出几种常见的叙事结构动画电影的叙事结构通常是由一系列情节线和角色关系组成,这些情节线交织在一起,构成一个完整而复杂的故事。
以下是几种常见的叙事结构和它们的特点:
1. 线性叙事结构:这种叙事结构通常有一个明确的起点和终点,故事情节按照顺序发展,观众可以清楚地看到每个角色的故事线。
例如《狮子王》(The Lion King)和《阿凡达》(Avatar)等电影就是采用线性叙事结构。
2. 分支叙事结构:这种叙事结构在故事情节的基础上,增加了多个角色的故事线,每个角色都有自己的故事线和目标,故事情节呈现出多个方向的发展。
例如《玩具总动员》(Toy Story)和《千与千寻》(Spirited Away)等电影就是采用分支叙事结构。
3. 混合叙事结构:这种叙事结构将线性和分支叙事结构相结合,通过多个角色的故事线交织在一起,形成复杂的故事情节。
例如《总动员》(WALL-E)和《千与千寻》(Spirited Away)等电影就是采用混合叙事结构。
4. 反转叙事结构:这种叙事结构在故事情节中增加了反转的情节,让观众在故事的开始时预料不到故事的结局,造成惊喜和反转的效果。
例如《自杀小队》(自杀小队:春假复仇》(自杀小队:复活》)和《玩具总动员3》(Toy Story 3)等电
影就是采用反转叙事结构。
除了以上几种常见的叙事结构,动画电影还可以根据自己的故事情节和制作风格采用其他类型的叙事结构,例如非线性叙事结构、模拟叙事结构、多重叙事结构等。
不同的叙事结构可以让观众更好地理解和感受电影所表达的情感和主题。
《动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例》篇一动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例一、引言随着动画技术的飞速发展，动画电影已成为现代电影产业的重要组成部分。
作为一种独特的艺术形式，动画电影的叙事学研究显得尤为重要。
本文以动画电影《白蛇2：青蛇劫起》为例，探讨动画电影的叙事手法、结构特点及其所传达的深层意义。
二、动画电影《白蛇2：青蛇劫起》概述《白蛇2：青蛇劫起》是一部基于中国传统神话故事“白蛇传”的动画电影。
该片以其精美的画面、丰富的情感和深刻的主题，赢得了观众的喜爱。
在叙事结构上，电影运用了独特的动画技巧，结合了传统与现代的叙事手法，展现了丰富的内容和深远的内涵。
三、动画电影的叙事学原理1. 叙事手法：动画电影的叙事手法多样，可以通过画面、音效、配乐等多种方式来讲述故事。
《白蛇2》在叙事上，结合了传统与现代的元素，如水墨画风格的画面与现代音乐元素的融合，为观众带来全新的视听体验。
2. 结构特点：动画电影的叙事结构通常包括起承转合四个部分。
在《白蛇2》中，这四个部分被巧妙地安排，使得故事情节紧凑而富有张力。
同时，通过插叙、倒叙等手法，进一步丰富了故事的层次感和深度。
3. 角色塑造：角色是动画电影叙事的核心。
在《白蛇2》中，各个角色形象鲜明，性格各异，通过他们的行为和情感变化推动故事发展。
同时，角色之间的互动和关系也为故事增加了更多的看点。
四、《白蛇2》的叙事特点分析1. 视觉叙事：《白蛇2》在视觉上运用了丰富的色彩和画面语言来讲述故事。
例如，通过画面中的光影变化、色彩对比等手法来表现角色的情感变化和故事的发展。
2. 音效与配乐：《白蛇2》的音效和配乐为电影营造了恰当的氛围和情感基调。
音效的运用使得画面更加生动，而配乐则增强了情感的表达和渲染。
3. 情节与主题：《白蛇2》的情节紧凑而富有张力，通过一系列的冒险和挑战来展现角色的成长和变化。
同时，电影的主题深刻而富有哲理，引发观众对生命、爱情、自由等议题的思考。
《动画的影像叙事研究》篇一一、引言动画作为一种独特的影像艺术形式，凭借其丰富的想象力和创新的表达方式，已经逐渐成为了影视艺术的重要组成部分。
随着技术的进步和艺术形式的多样化，动画的影像叙事也在不断发展和完善。
本文将通过对动画的影像叙事进行研究，探讨其特点、应用及未来发展。
二、动画的影像叙事特点1. 想象力的自由发挥动画作为一种视觉艺术形式，其最大的特点就是可以充分发挥想象力，创造出现实中不存在的世界。
通过独特的视觉设计和创新的表达方式，动画可以将观众带入一个充满想象力的世界。
2. 多样化的叙事手法动画的影像叙事手法多样，可以通过画面、音效、配乐等多种手段来表现故事。
同时，动画还可以运用分镜、镜头运动、色彩等手段来丰富故事的表达。
3. 情感表达的细腻性动画在情感表达上具有细腻性，可以通过角色的表情、动作、声音等手段来传达情感，使观众产生共鸣。
同时，动画还可以通过画面的色彩、光影等手段来营造氛围，增强情感的表达。
三、动画的影像叙事应用1. 电影领域的应用动画在电影领域的应用广泛，可以通过二维、三维等手段来表现故事。
例如，动画电影可以通过独特的视觉设计和创新的叙事手法，为观众带来全新的观影体验。
同时，动画电影还可以通过丰富的情感表达，触动观众的心灵。
2. 广告领域的应用动画在广告领域的应用也日益广泛，可以通过生动的画面和独特的叙事手法来吸引观众的注意力。
同时，动画还可以通过夸张的表现手法，突出产品的特点和优势，提高广告的效果。
3. 互动媒体的应用随着互联网和移动设备的普及，动画在互动媒体领域的应用也越来越广泛。
通过动画技术，可以制作出富有互动性的游戏、APP等作品，为观众带来全新的体验。
四、动画的影像叙事发展趋势1. 技术的发展推动影像叙事创新随着技术的发展，动画的影像叙事也将不断发展和创新。
例如，虚拟现实技术、增强现实技术等新技术的发展，将为动画的影像叙事带来更多的可能性。
这些新技术可以让观众更加深入地参与到故事中，增强观影的沉浸感和体验感。
浅谈动画作品的叙事手法动画作品是一种通过图像和声音来叙述故事的艺术形式，它有着独特的叙事手法。
动画作品的叙事手法与传统影视作品有着很大的差异，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达艺术。
在动画作品中，叙事手法起着至关重要的作用，它决定了作品的艺术表现形式和叙述方式。
本文将浅谈动画作品的叙事手法，探讨其独特之处以及对于作品的意义。
动画作品的叙事手法存在着很多独特之处。
与传统影视作品相比，动画作品具有更大的想象空间和表现形式。
动画作品可以通过绘画和动画技术来表现出现实世界中无法实现的场景和故事。
通过艺术创作的手法，动画作品可以让观众看到更加奇幻、梦幻的世界，展现出更加丰富和多样的叙事方式。
动画作品还可以通过角色设计、配乐、声音效果等元素来丰富叙事的维度，使得叙述更加具有张力和感染力。
动画作品的叙事手法在叙述方式上也有着独特之处。
动画作品可以通过画面的表现形式和技术手法来呈现出不同的叙事节奏和叙述方式。
它可以通过快速的剪辑、多角度的镜头切换等手法来营造出紧张刺激的氛围，也可以通过慢镜头、静态画面等手法来营造出宁静、温馨的氛围。
动画作品还可以通过不同的画面风格来表现出不同的叙述方式，比如写实风格、卡通风格、抽象风格等，不同的画面风格会给观众带来不同的心理感受，从而影响叙事的效果。
动画作品的叙事手法是一种独特的艺术表达形式，它具有独特的表现形式和叙述方式，对于作品的意义非常重要。
通过对动画作品的叙事手法进行深入的研究和探讨，可以更好地理解动画作品的艺术特点和表现方式，对于提高作品的艺术水准和观赏性具有重要的意义。
相信随着动画技术的不断发展和创新，动画作品的叙事手法也会得到更加丰富和多样的表现，为观众带来更多视觉和心理上的享受。
《国产动画电影视听叙事的结构艺术》篇一一、引言随着中国动画产业的蓬勃发展，国产动画电影逐渐崭露头角，其视听叙事的结构艺术成为了一个不可忽视的亮点。
本文旨在探讨国产动画电影在视听叙事结构方面的特点与艺术性，通过分析其结构特点、视听语言以及叙事策略，揭示其背后的艺术魅力。
二、国产动画电影的结构特点1. 多元化的题材选择国产动画电影在题材选择上呈现出多元化的特点，涵盖了历史传奇、神话故事、科幻冒险、家庭情感等多个领域。
这些题材的选择为动画电影提供了丰富的叙事空间，使其能够更好地与观众产生共鸣。
2. 精良的视觉设计在视觉设计方面，国产动画电影注重细节的刻画和场景的构建。
精良的视觉设计使得画面更具张力，为观众营造出强烈的视觉冲击力。
同时，色彩的运用也是视觉设计的重要组成部分，通过色彩的对比和搭配，使得画面更加生动鲜明。
3. 紧凑的叙事结构国产动画电影在叙事结构上注重紧凑性，通过合理的情节安排和节奏控制，使得故事更加引人入胜。
同时，运用悬念、冲突等手法，使观众产生强烈的观影欲望。
三、视听语言的应用1. 音乐与音效的配合音乐与音效在国产动画电影中扮演着重要的角色。
通过与画面的紧密配合，音乐与音效能够更好地传达情感，营造氛围。
同时，原创音乐的使用也为动画电影增添了独特的艺术魅力。
2. 镜头语言的运用镜头语言是动画电影中不可或缺的元素。
通过运用不同的镜头语言，如推拉镜头、旋转镜头等，可以更好地表现故事情节和人物情感。
同时，镜头语言的运用还能够为观众带来更加丰富的观影体验。
四、叙事策略分析1. 人物塑造与情感表达国产动画电影在人物塑造和情感表达方面下足了功夫。
通过细腻的描绘和生动的表演，使得人物形象更加立体丰满。
同时，通过情感线索的铺陈和渲染，使得观众能够更好地理解故事背后的情感内涵。
2. 创新性的叙事手法国产动画电影在叙事手法上不断创新，运用了多种创新性的手法。
如运用闪回、梦境等手法，使故事更加丰富多样。
同时，通过跨越时空的叙事方式，使得故事更具吸引力。
浅谈从叙事策略分析中国动画电影作者：李易时间：2011-8-17 16:18:00［论文关键词］动画电影叙事方式角色中国风格［论文摘要］动画电影结合美术和电影的综合特点，以其独特的艺术表达形式和审美特点吸引着广大的爱好者和制作者。
动画具有独特的文化传播方式与艺术形式，叙事则是动画电影的核心，也是中国动画电影中需要学习借鉴的地方。
本文从动画电影的选材、主题手法、角色上来谈，最后论述中国动画电影如何发展，提出问题并展望中国动画应该如何发展。
动画电影的发展经历了萌芽期、发展期、成熟期，到今天的繁荣期，动画形式已在社会中起到了重要作用。
比较世界各国动漫的发展，中国动漫还存在一些差距。
在欧美、日本和韩国，动漫已经成为一种主流文化。
但像动画片《魔比斯环》这样的片子如何能抵抗《怪物史莱克》，关键就要看其叙事策略了。
动画电影应有理性的解析，把握商业动画电影的基本元素，才能充分发挥动画艺术的优势。
一、从选材看动画电影的叙事策略动画电影作为电影艺术的一种形式，在选材上应遵循电影艺术的一般原则，但动画电影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的独特性，而有别于其他电影艺术的选材。
在选材上我们首先要确定产品的对象是谁，所要表达的意义是什么。
例如，老少皆宜、雅俗共赏的动画题材最受欢迎，市场效益也最好，因为它受众面广，市场收益相应也会多。
关于动画的选材也有侧重于儿童化的，有人认为动画就是给小孩看的，不适合表现深层次的题材。
有人则认为，动画可以表现所有的题材，我们所谓的动画全民娱乐的时代已经到来。
其实，动画隶属于电影中一个分支，在题材表达上必须符合动画本体特征。
动画电影区别于实拍电影，最明显的特征是动画具有高度虚拟性。
这一特征决定了动画不可能像实拍电影那样接近真实。
在一些优秀的动画电影作品中，很少如实描写日常生活，相反的是尽力拉开与现实的距离。
动画可以天马行空地讲述令人匪夷所思的故事，没人会对动画片中的老鼠为什么会打败猫而吹毛求疵。
其次，动画电影的题材相对比较简单。
在动画中，造型的线索简单、矛盾简单、人物关系简单，例如在中国四大名著中，《西游记》就比较容易被改编成优秀的动画作品，而《红楼梦》就非常不适合动画改编。
在《红楼梦》中光是人物关系就已经十分复杂了，再加上场景之类的更是繁复。
动画表现的题材可以更加成人化。
动画片早已不仅仅是孩子的专利，以成人为目标观众的动画片现在比比皆是。
这样从商业价值上讲，单纯考虑儿童观众对动画产业的发展也是不利的。
通常只为儿童制作的动画片仅仅能在电影院的下午和傍晚时间放映，而国家经常出台福利政策限制儿童电影的票价，这样一来票房收入也大打折扣。
相反，如果动画电影观众扩展至成人范畴，那么就可以进入晚场时段放映并因此有获得更高票房收入的可能。
①这样无论从商业价值还是发展价值上都是非常有利的，例如动画片《蓝皮鼠和大脸猫》，其后续的商业价值还是比较高的。
二、从主题看动画电影的叙事策略动画电影是一种用来表现其特有主题的艺术形式。
在动画片中不是说所有的都必须有严格意义上的叙事主题。
许多艺术类的动画短片并不需要深刻的叙事主题，其动画可以作为一种纯视觉形象的一种表达方式。
一部个性化的艺术动画短片，可能只要有一个绝佳的创意或者奇妙的视觉展现，就能创造出很好的效果，观众乐在其中，得到纯粹视觉感官体验。
但是作为动画电影却并不是这样，动画电影通常是以故事情节来传达大众共有的精神状态。
在动画电影的学习中不应纯粹追求视觉盛宴，而忽略了对艺术本质的探索和艺术修养的培养。
如果把这类作品打回原形，不过是儿童玩具万花筒罢了。
因此动画电影的主题选材尤其重要。
动画电影的主题必须突出，如果一部动画片有多种主题而没有主次变化。
那么最终这部动画片将失去主题。
例如，日本动画《再见，萤火虫》就是一部以旁观者的角度展现战争悲剧的影片。
除了在开场展现了空袭后的惨状外，片中并没有过多地描述战争的惨状，而是通过描述两兄妹单纯真挚的情感将战争的残酷性深深地刻入观众的心里，使得全片一直弥漫在悲剧的氛围当中。
这就是主题的选择的重要性，好的主题能引人入胜，使整部动画具有意义感。
在动画的主题选择中，应该通过画面和情节自然流露出来，创作者的观点要尽可能曲折。
但也不是说越曲折越好，不能让观众一头雾水，不知所云就好。
另外动画片的主题选择应有较高的哲学思想和文学思想，要在动画语言、动画形式上做多种尝试，这样才能有更好的主题以吸引观众。
选择好主题的叙事方式后，故事的发展情节多以整个故事的开始、发展、高潮和结尾的先后时间顺序展开，围绕故事情节主线，简单明了，一目了然。
这样的叙事结构可看性强，不仅符合人们的观赏需求，而且对于儿童这个抽象思维能力较差的年龄阶段，这种循序渐进的方式更适合儿童。
三、从角色上看动画电影的叙事策略谈到角色，大家都会想到“米老鼠、唐老鸭”。
作为一部商业动画长片来说，当故事的主题和情节发展定下来以后，角色的设置无疑就是最重要的了。
动画是创造生命、赋予角色生命的一种艺术形式。
角色是动画中的视觉核心，很多经典的动画片，在多年以后，故事可能会被观众淡忘，但是观众往往能记住里面的“角色”，能被大家津津乐道的也一定是那些经久不衰的角色造型。
因此从每个角度来说，动画片的成功，在很大程度上也是角色塑造的成功。
因为在动画中，对角色的塑造不是现实生活中的真实再现，而是一个虚拟夸张角色的塑造过程。
角色造型设计不是纯粹的视觉问题，是抽象再创造的过程，是文学语言的视觉化，好的角色能给观众以遐想，能充分引起观众的兴趣。
动画电影是一种允许和鼓励个人创造的艺术形式，其中的角色设置可以不遵循现实生活中的约束，可以超现实生活，以凌驾于现实之上的能力。
在动画里，动物可以开口说话，可以有自己的思维，甚至桌椅板凳这些没有生命的物件都可以行走跳跃等。
动画中角色的形象不管是什么类型，都是拟人化了的人或物，体现着人类的价值观和审美情趣。
例如动画片《美女与野兽》中的“烛台先生” “挂钟管家” “茶壶大妈”等。
但动画角色的“假定性”也有其自身的限度，不能毫无节制地天马行空。
不管动画片中的角色如何离奇，如何荒诞不经，它必须有一个合理的内在逻辑，使观众相信并能够接受。
如果只一味强调角色的“奇异性”，以至于失去了真实的逻辑基础的话，这样的动画角色必定是不受观众欢迎的、失败的。
动画角色在性格上应简洁明了、艺术形象鲜明突出、主要角色的性格定位是循序渐进的。
这样做并不是把角色简单平面化，而是为了角色形象更加鲜明突出。
在商业动画长片中，角色不仅仅是动画中的简单形象，而在后期开发的主要产品上也有很大的经济效益作用。
四、回首与展望，中国动画电影的叙事策略之发展每一种艺术形式的存在都和其时代背景有着密切的关系，动画也不例外。
西方文化发展中的十字军东征、希腊城邦文明、基督兴起等，中华文化有着五千年的历史，有着惟一不曾间断的文化体系。
中国传统文化具有稳定性和自身很强的修复能力。
20世纪的中国动画是作为区域的一个个案存在的，那时的中国动画人一直在探索如何将动画这种异域艺术品种“中国化”。
似乎这就是中国动画的生存之道，是包治百病的灵丹妙药。
我们就要追究什么是“中国风格的动画”？是不是改编了古典神话，做了水墨效果，加上民族音乐就是中国风格的动画呢？在中国第一部动画长片《铁扇公主》的创作中，民族风格第一次被提及。
中国动画电影史评价专家说：“该片还是首次将中国山水画搬上银幕，第一次让静止的中国山水活动起来，影片大量吸收了中国戏曲艺术的造型特点，赋予了每个重要角色以鲜明的个性特征，使之具有较为浓郁的民族特色。
”②1956年，著名动画导演特伟提出了“探索民族风格之路”的口号，并在后来执导的动画片《骄傲的将军》里体现出来。
之后，国产动画陆续推出折纸动画《聪明的鸭子》、剪纸风格的《猪八戒吃西瓜》、木偶动画《孔雀公主》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。
在1964年，对于四大名著中《西游记》的改编是拍摄出了集这一时期民族动画风格的成功探索。
通过以上的论据得出，中国风格的动画其实就是“中国题材、中国样式、中国音乐”三者相加。
无论是剪纸、皮影、汉代画像砖还是水墨画，能想到的民间美术资源基本上都曾经被动画所采用。
早期是将传统山水画动起来，后来是将许多民间艺术形式动起来，如木偶、剪纸、皮影、汉像砖等，再后来是将水墨画动起来。
不管是动画电影还是电视动画的创作者，都以从中国传统美术中吸取养分为荣。
结合传统工艺，从民间考察调研得到大量素材，而从中获得灵感，并将这些具有民族化特征的传统艺术形式运用到动画中去。
“人物用线条刻画，而背景则用晕染的方法，两者相辅相成，试图把中国传统人物画中所谓‘吴带当风’的韵味，在动画银幕上体现出来。
在背景设计上，借鉴了敦煌壁画、藻井、中国古建筑的风貌，恰到好处地把握好似与不似之间的分寸。
”③在当今，整个社会生活节奏变化越来越快，竞争越来越激烈。
中国动画的世界身份到底应该是什么？是不是应该完全隔绝于主流商业动画，盲目地发展所谓的“中国学派”？这肯定不是一条可持续发展的道路。
动画电影对于当代的观众来说。
首先要好看（娱乐性），其次才是有特色（艺术性）。
我们对于当代中国动画创作中的民族性问题，应该有一个清醒的认识。
国产动画在20世纪80年代中存在一些弊端，在那时一直将创作具有民族特色的动画作为最高标准。
但动画创作逐渐偏离了动画的本体，淡化了动画的叙事，一味地在选材和视觉表现上追求与传统艺术的简单对接，这样就忽略了叙事策略的重要性。
因此，对于当代动画来说，在动画价值的追求和动画叙事的研究上需要我们努力。
在选材上，我国动画作品的选题大多以寓言故事、神话传说、历史故事等改编而成，缺乏想象力与创造力，较多老套范围狭窄。
在动画产业的发展中，我们不能一直抱着五千年文明不放，那样就很难走出自设的牢笼。
我国动画大师万籁鸣曾经回忆说：“动画片在中国出现，在题材选择上就与西方的分道扬镳了，在苦难的中国，我们没有时间开玩笑，我们要让同胞觉醒起来。
”④经典之所以成为经典，就是因为它所拥有的精神是可以跨越时代的。
中国动画一味偏重于低龄儿童。
更多观众只能接受这样一种观念：“动画片应该像保姆一样百般呵护他们的孩子”，这些观念都需要我们去改正，其整体的叙事策略需要我们斟酌。
动画作为一种大众娱乐的文化产业。
所谓的只有民族的才是世界的，需要借鉴与吸收。
我们应该探索其中规律，深入研究，从中寻求自己的文化个性和创意，寻求正确叙事策略和方式，真正创造出自主模式成长的中国动画，从而真正地走向世界。
注释：① 薛燕平：《非主流动画电影》，中国传媒大学出版社，2007年版，第202页。
②③④ 周鲒：《动画电影分析》，暨南大学出版社，2007年版，第472页，第474页，第476页。
［参考文献］［1］谭玲，殷俊.动漫产业［M］.成都：四川大学出版社，2006.［2］孙立军.世界动画艺术史［M］.北京：海洋出版社，2007.［3］徐振东.经典动画赏析［M］.杭州：浙江大学出版社，2007.［4］凌纾.动画编剧［M］.武汉：湖北美术出版社，2006.［5］周鲒.动画电影分析［M］.广州：暨南大学出版社，2007.［作者简介］李易（1990—），男，内蒙古包头人，四川大学艺术学院影视编导专业学生，主要研究方向：影视编导。
