唐代的画家和绘画艺术

浅谈画圣吴道子绘画艺术成就吴道子在盛唐时期山水画方面推陳出新独特的用笔用墨，被后人尊称为“画圣”，素有“吴带当风”的美誉，他的人物绘画更是“冠绝于世”。

擅画道释人物，笔迹磊落，势状雄峻，生动而有立体感。

所绘人物，善用状如兰叶或莼菜条之线条表现衣褶，有飘举之势，人称“吴带当风”；又喜以焦墨勾线，略加淡彩设色，又称“吴装”。

唐朝由于社会的稳定、经济的繁荣，给绘画艺术的发展提供了广阔的天地、肥沃的土壤。

唐朝在贞观以后，社会的稳定经济的繁荣，到“开元”、“天宝”年间，唐代进入了全盛时期。

这一时期的绘画艺术揭开了新的一页。

在绘画的各门派中呈现出宫廷画、仕女画、山水画等题材。

占据重要地位的宗教艺术，创作出了大量世俗的宗教壁画，此时吴道子是宗教人物画最具有代表性的画家。

吴道子（约689年—758年），又名道玄，阳翟（今河南禹县）人，幼丧父母，生活贫寒。

初学书法，后改学绘画，二十岁未满才华出众。

曾任县尉，任过小史，后召为御用画家，并改名为道玄，授以“内教博士”。

天宝年间，吴道子在唐玄宗懿召之下，漫游嘉陵，纵目远眺，一幕一景，铭记于心，高度概括，凝神挥笔，一日成作。

嘉陵江三百余里的旖旎风光跃然纸上，玄宗看了啧啧称赞，评之：“李思训数月之功，吴道玄一日之迹，皆极其妙也。

”吴道子是一位全能的画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精。

在宗教壁画上以不同故事场景，塑造了丰富的人物形象。

所画“变相人物，奇踪异状，无有同者”。

1.独特的用笔用墨吴道子的作品数量大，种类变化丰富，风格独特，人物造型整体感强、面部圆润，旁见周视，意会连连。

在用笔技法上，早年工整细腻，中年以后改创顾恺之的线型技法，以一种波折起伏，错落有致的“莼菜条”式的描法为主。

在人物画中对服饰的描绘具有迎风舞动之美，被世人称之“吴带当风”。

在中国传统绘画中，用笔用墨占有重要的地位。

吴道子的用笔技法海纳百家之所长，特别吸取了张僧繇的“钩戟利剑森森然”的刚健笔法，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力，把线条造型艺术提升一阶，形成一家风范、别具风格。

第三章隋唐美术.隋唐绘画艺术一.阎立本（承上启下的画家）1．阎立本绘画的艺术特色？a．与六朝相比，写实性较强，重视人物个性绘画b．取材多是历史故事和人物，用以借鉴贤愚，弘扬治国安邦的大业c．线描画面部细劲圆润，画衣服简练粗重。

相比顾恺之“春蚕吐丝”其更注重根据不同对象使用不同的线条d．设色更浓重2．代表作品：A．《步撵图》：a．描绘了贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃松赞干布的联姻事件，忠实表现了唐中央与边远民族的友好交往b．人物形象和性格特征塑造表达出肖像画创作的成就。

刻画出禄东赞强烈的高原民族的特征，唐太宗形象则深沉谦和的外表流露出雄才大略的非凡气度c．健劲的线描加以深沉的灰色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画B．《历代帝王图》：画中帝王或站立或坐，不以情节相贯穿，也不以背景为衬托，着力通过人物外貌特征的刻画，试图揭示每个帝王不同的心态。

使肖像画的创作达到了一个新的水平。

此画用意为作为“兴废之戒”。

二．吴道子☆☆☆1.简述吴道子的艺术成就？a.古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。

b.创作成就表现在宗教绘画上:a.绘制玄元图，五圣图，千变万化的千佛形象.b.经变是画的最多的题材，地狱变相最为著称，有强烈的感染力。

c.技法特点:a.早年用较工细的技法，成熟时具有豪放的特点.b.用色“深浅晕成”“敷粉浅淡”，线条“磊落逸势”“笔力劲怒”，故称“莼菜条”.c.结合内容的表现和形象的创造，运用线条上，渗透着强烈的感情，富有运动感与节奏感，提高了绘画艺术中的诸种表现因素的统一。

d.运用不同的表现手法时，注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现。

d.其独创的宗教图像样式称为“吴家样”，是一种更成熟的中国佛教美术的样式，与“曹家样”具有显著的区别:“吴带当风，曹衣出水”:概括了两个时代绘画风格的不同特点。

e.吴氏的风格被称为“吴装”，其形成的中国宗教绘画的基本样式一直影响到元明以后，近代民间画工仍奉他为祖师，并保持绘塑不分的传统都不是偶然的。

兰台世界２０１２·９月下旬吴道子是唐代最负盛名的大画家，生卒年月不详，活跃于开元、天宝年间。

吴道子在前代绘画传统的基础上，对来自异域的绘画文化精华加以吸收融合，创造出更为成熟的中国宗教图像样式———吴家样，形成了自己吴带当风的独特风格。

吴道子的作品以宗教题材为主，创作了大量壁画和绘画珍品，同时开启了中国传统山水画的变革。

后世对吴道子的评价极高，尊称其为“画圣”。

一、吴道子生平吴道子大约出生在永隆年间，即唐高宗李治时期，自幼父母双亡，孤苦穷困。

其年少时曾随两位书法大家———擅长狂草的张旭及擅长草隶的贺知章学习书法，虽然未能成功，但对这两位书法大家的用笔之道颇有体会。

后吴道子改学绘画，并很快领悟到其中的精妙，加上他刻苦好学，年未弱冠即穷丹青之妙，于画无所不能。

年轻时吴道子曾任职于韦嗣立属下小吏和山东瑕丘县尉，后辞职流落于东都洛阳，在多所佛寺和道观进行壁画的创作，很快成为当时颇有名气的画家，其声望传播于两京之外。

由于在画坛上的盛名，开元年间连唐玄宗也知其名。

这位热衷于艺术的君主，有着恨不得天下奇才尽归其左右的嗜好，因此很快将吴道子召到长安，授予其内廷供奉一职。

吴道子成为了非有诏不得画的专职宫廷御用画家，声名益发远播。

之后吴道子又升为内教博士一职，相当于书学博士一职。

在唐玄宗的青睐下，吴道子官至宁王友。

“友”是亲王府的闲职，官从五品下，通常都是由有才学的名士担任，有着较高的社会地位。

宁王李宪是唐玄宗的哥哥，也喜爱画画，善画鹰、马。

吴道子身为宁王友，其画风对李宪也有明显的影响，因此后世有着吴生既为宁王之友，又为宁王之师的说法。

唐玄宗开元及天宝年间是吴道子绘画最为活跃的时期，除了从事皇宫禁苑及敕建道观壁画的创作，还奉诏绘制了一些历史事件、政治性的画像，在绘画艺术上取得了卓越的成就。

可惜唐玄宗之后，吴道子的生平便无从考评，仅从一些只言片语推断其卒于乾元年间，即唐肃宗李亨时代［１］６０—６８。

二、吴道子的绘画艺术风格吴道子生活的时代是中国封建社会国势最为强盛、经济最为繁荣的时期。

唐代绘画艺术的表现手法唐代是我国书画艺术发展的重要时期，特别是绘画艺术在唐代尤为繁荣与创新，令人叹为观止。

唐代绘画艺术的表现手法有哪些呢？本文将从笔墨、色彩、构图、题材等方面来一一探讨。

一、笔墨笔墨是绘画艺术的灵魂，唐代绘画艺术在笔墨运用上独具匠心，尤其擅长肆意挥洒，充分展现出丰富韵味。

首先是笔法。

“拙劣”是唐代绘画艺术最为独特的笔法，它在运用笔触方面非常自由，画家可以随意发挥，有很强的表现力，在人物、山石、观赏物等方面都有充分的体现。

其次是线条。

“金粉丝、紫绀丝、老虎毫”等笔名在唐代绘画艺术中极为流行，并被称为“浓墨重彩、力度纵横”的代表，这些线条饱满有力，具有独特的韵味。

最后是墨色。

“唐墨墨色浓厚，呈现出一种别样的艺术感受。

唐代画家崇尚黑墨，认为黑墨能表现出最深邃的意境，创造出一种宛如“泼墨山水”的意境，形成了别具特色的“唐墨”的艺术特点。

二、色彩唐代绘画艺术在色彩上有着自己的特色，它们形态各异而又和谐，展现着唐代艺术所追求的“自然”与“意境”。

首先是色调。

“唐僧游戏图”、”王维《山坡羊曲》”中的皖黄青绿色调、玄黑诸彩色调及其他大量的画作中的明度暗度掌握都充分体现着唐代画家的卓越工艺。

其次是釉彩。

“釉彩”就是在图案上用颜色进行彩绘，唐代绘画艺术十分善于釉彩的运用，大量的山水画作中皆用了釉彩，使作品朝气蓬勃，色彩艳丽。

最后是笔墨与色彩的结合。

唐代画家不仅精于笔墨，同样擅长用色，他们善于将各种颜色融合，创造出丰富多彩的色彩组合，渲染出一种别样的意境，从而打破了传统画作的色彩组合模式，成为唐代画家的独特艺术表现手法。

三、构图唐代绘画艺术在构图上也有自己的独特之处，构图之美令人叹为观止。

首先是形象的描绘。

唐代山水画在构图和形象描绘方面都非常突出，在画中山、石、水、树等形象栩栩如生，形态各异。

其次是透视的运用。

唐代绘画艺术在透视的运用上非常出色，画家善于将透视技巧运用到自己的画作中，达到全新的视觉效果，非常的美妙。

中国名画1000幅——隋唐隋唐是隋朝与唐朝的合称。

自公元581年杨坚逼追北周静帝受禅帝位,建立隋朝,到618年灭亡,隋朝共存在了38年,是个短命王朝之一,但却建立和完善了很多管理制度,如建立三省六部制与科举制等,自然科学与人文艺术也有了长足的进步。

唐朝自公元618年建立,到907年被朱温灭掉,共经历了20位皇帝,289年。

唐朝是中国历史上的重要朝代之一,其在政治、经济、军事、文化、中外关系等各个方面都取得了辉煌的成就,是中国历史上继汉代出现的又鼎盛时期。

杨坚（图片来自于网络）隋代的绘画已经摆脱汉代以来的稚拙之气,人物画也摆脱了初期朴素的状态,山水画也摆脱了“人大于山,水不容泛”的现象。

此时的绘画技法虽然相对成熟,但艺术处理方法还较为单一。

画家有展子虔、郑法士、董伯仁,展子虔在山水画、人物画方面都有较高的成就,郑法士、董伯仁在人物画方面亦有造诣唐代是绘画的大发展时期,绘画高度繁荣。

技法上更为完善,从魏晋以来的空勾无皴发展到擦、渲、染俱全,描法也有了提按顿挫、轻重缓急的变化。

画科上也较之以前更为完善,人物画、山水画、花鸟画相继独立成科,艺术语言日趋成熟,显示了绘画艺术在唐代的全面繁荣。

科举制度（图片来自于网络）人物画在唐初有阎立本、尉迟乙僧,盛唐时期有吴道子、张萱、卢楞伽、周昉、杨升、陈宏等人其中吴道子所创“吴带当风”的“吴家样”,所绘人物“天衣飞扬,满壁风动”,丰富了人物画的样式;张萱、周昉主攻绮罗、仕女人物,周昉在张萱的基础上,创造了“水月观音”之体。

所绘人物“浓丽丰肥、富贵奢华,衣纹劲简、彩色柔丽”,被誉为“周家样”。

中晚唐之际的人物画基本都是追随“周家样”,有李真、孙位等人。

唐太宗李世民（图片来自于网络）山水画在唐初有大小李将军(李思训、李昭道),主要继承隋时展子虔的山水画艺术,技法上依然是青绿为之、空勾无皱、层层渲染。

盛唐时期山水画家有王维、张璪、郑虔、项容、王洽、毕宏等人,其中王维在技法上突破了青绿画法,创造了“破墨法”,长于水墨山水,其画被苏轼称为:“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。

唐代宫廷绘画艺术及其影响唐太宗时期(公元618年-907年)，作为中国历史上标志性的时代，其物质文化、政治制度、文学艺术等方面都有重要的特色。

尤其是在绘画艺术方面，唐代宫廷绘画的出现，让中国画在真正意义上进入了一个新的高峰。

一、唐代宫廷绘画艺术唐代宫廷绘画艺术是一种将佛教文化、民间文化及政治宣传相结合的绘画形式。

对于唐代的艺术潮流，与宗教、民俗和古代文化有关，在宫廷绘画中能够看到这些文化的融合。

1. 佛教文化佛教文化是唐代画的重要题材。

在唐朝，佛教文化盛行，且历朝历代都非常重视。

因为佛教文化的流行，唐代画家如白居易、张彦远等纷纷涉足佛教绘画领域。

同时，唐代佛教绘画也有其艺术特点，即形式简洁、气氛祥和、画面流畅、色调清新，既强调实际效果，又追求虚幻效果。

2. 民间文化唐代宫廷绘画还包含了民间文化的元素。

这种绘画形式非常耐人寻味，它将各种民间文化中深奥的艺术表现形式融合进来，如谚语、歌谣、民间娱乐活动、传说和故事等。

唐朝画家中较为典型的代表是张彦远，他不仅善于表达宗教思想，也能够通过描绘人物的神态和用色处理技巧，表现出民间生活中的情感和形象。

3. 政治宣传唐代的宫廷绘画很少离开政治宣传。

在唐朝，绘画被当作一种宣传工具来使用，其目的是为了传达皇帝的思想和政治政策。

宫廷画家往往为皇家绘制一些反映国家和社会最具代表性的内容，例如宫廷礼仪、军事活动等等。

反应唐代政治宣传的宫廷绘画作品多以复杂的宫廷场面呈现，画面富有重叠感和深度，因此这些绘画对明确和确立官方思想具有重要的意义。

二、唐代宫廷绘画的影响唐代宫廷绘画的影响远远不止于当时，它对中国画有着深远的影响。

1. 风格继承唐代宫廷绘画风格独特，以笔墨厚实、构图严谨、再现上古与实际生活结合的画面风格为特征，是中国画史上最重要的画风之一。

此外，唐代绘画还表现出中国传统文化的特征，如审美观念的传承、精神性的增进和技法的发展，同时，也为文化交流中的其他艺术形式提供了参照。

2023年唐代画家戴嵩的生平简介戴嵩（989年-1057年），字虞卿，唐代画家、书法家，江苏无锡人。

他出生于一个书香世家，祖籍山东，北魏时期的戴宗之后人，父亲戴懿是当时著名的画家和书法家。

戴嵩自幼聪明好学，对绘画和书法有着浓厚的兴趣，从小就跟随父亲学习艺术。

戴嵩的画艺在短时间内取得了长足的进步，他对传统的笔墨、色彩运用和构图技巧进行了深入研究，并注重实地写生和临摹古代名画。

他师承于父亲，后又得到了当时著名画家李唐的指导。

戴嵩以其独特的笔墨表现力和出色的构图手法在当地赢得了赞誉，并逐渐在江南地区声名鹊起。

戴嵩的作品风格以写实主义为基调，他主张通过细致入微的描绘，表现自然界万物的真实形态和现实情感。

他所画的山水、花鸟、人物等题材，都能以细腻的笔触和丰富的用色展现出来，给人以强烈的视觉冲击力和审美享受。

戴嵩笔下的山水画，以其恢弘壮丽的气势和恰到好处的细节描绘广受赞美。

他善于运用水墨，在画中巧妙地运用了纵深感和透视法，使画面的每一处都显得生动而有趣。

他的山水画，多以峻峭的山峦、奔腾的江河和苍茫的云雾为背景，给人一种壮丽与凄美并存的感觉。

在花鸟画方面，戴嵩善于运用写实的手法，以细腻的笔触描绘鲜花和鸟类的形态。

他能够捕捉到鲜花盛开的瞬间和鸟儿飞翔的姿态，使画面充满生机和活力。

他尤其擅长画梅花、兰花和孔雀等题材，以其精湛的技巧和独特的创意获得了广泛的好评。

此外，戴嵩还擅长人物画，他能够用简练的线条勾勒出人物的形象和神态，以及表达人物的情感和内心。

他所画的人物，多以文人、道士和游侠为主题，给人一种古朴而风雅的感觉。

他的人物画，不仅准确地描绘了人物的面貌和举止，更能够通过表情和动作传递出人物的精神追求和内心体验。

戴嵩的画艺深受当时文人墨客的喜爱，他定期举办画展，与同行交流切磋，广泛收集他人意见，并不断完善自己的创作技巧。

他的作品也多次被当时的知名收藏家收藏，赋予了他更多的声誉和地位。

在戴嵩的一生中，他不仅致力于艺术创作，还活跃于文坛，撰写诗文，参与社会事务。

简述唐代仕女画的艺术成就摘要：一、唐代仕女画的定义与特点二、唐代仕女画的艺术成就表现1.人物形象塑造2.线条运用3.色彩搭配4.构图技巧三、代表性作品及艺术家四、后世影响和传承正文：唐代是中国古代艺术发展的黄金时期，仕女画作为当时绘画领域的重要分支，取得了举世瞩目的艺术成就。

仕女画以描绘女性形象为主，注重表现女性的美丽、优雅和内在气质。

唐代仕女画在人物形象塑造、线条运用、色彩搭配和构图技巧等方面具有显著特点，成为古代绘画艺术的瑰宝。

一、唐代仕女画的定义与特点唐代仕女画，又称唐代美女画，是以唐代美女为题材，着重表现女性美的一种绘画形式。

这一时期的仕女画特点为形象丰满、体态优美、神情安详，充满生活气息。

艺术家们在作品中展示了唐代女性的端庄、典雅和富饶韵味，使得仕女画成为唐代绘画的代表之一。

二、唐代仕女画的艺术成就表现1.人物形象塑造：唐代仕女画强调人物形象的丰满、端庄和优雅。

画家们通过精湛的技艺，刻画出女性细腻的神情和富饶的内心世界，使作品具有极高的艺术价值。

如张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》等作品，都是唐代仕女画人物形象塑造的佳作。

2.线条运用：唐代仕女画线条流畅，富有韵律感。

艺术家们将书法的线条美融入绘画，形成独特的线性表现方式，为后世绘画艺术的发展奠定了基础。

3.色彩搭配：唐代仕女画色彩艳丽，对比鲜明。

画家们善于运用色彩表现女性的华贵与娇媚，使作品更具生动感和视觉冲击力。

4.构图技巧：唐代仕女画构图严谨，布局合理。

画家们注重人物与背景的相互衬托，善于运用疏密、虚实等手法，使作品具有强烈的立体感和空间感。

三、代表性作品及艺术家唐代仕女画的代表作品有张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》、阎立本的《步辇图》等。

这些作品展示了唐代仕女画的独特风格和高超技艺，是古代绘画艺术的瑰宝。

同时，唐代还涌现出一批杰出的仕女画家，如张萱、周昉、阎立本等，他们的艺术成就为后世所称颂。

四、后世影响和传承唐代仕女画的艺术成就对后世产生了深远的影响。

唐代花鸟画的艺术特点及文化影响唐代花鸟画作为中国绘画艺术的重要分支之一，在造型、技法和审美观念等方面均有独特的表现和特点。

这些特点不仅反映了唐代社会和文化的独特性，也对后来的绘画发展和文化传承产生了深远的影响。

一、唐代花鸟画的艺术特点1. 流派多样性唐代花鸟画的发展呈现出多样化的流派，如吴道子的“太和院画派”、韩干的“韩派花鸟”、李思训的“千里江山图”等。

不同流派之间在造型和题材选择上存在明显差异，但都倾向于追求形神兼备的效果，具有精湛的写实技法和生动的视觉体验。

2. 自然主义符号唐代花鸟画崇尚自然主义，常常采用自然符号和象征手法表现花鸟的形态和特征。

例如鸟类的眼、嘴及羽毛，花卉的叶、茎、枝等都被描绘得淋漓尽致。

通过对自然形象的生动表现，唐代花鸟画开创了中国画自然主义表现的先河。

3. 色彩鲜艳夺目唐代花鸟画的色彩运用十分大胆和鲜艳。

画家们用富有变化的色彩深度和层次，勾勒出鲜明的色彩对比，营造出生动的形象和空间感。

在唐代花鸟画作品中，笔墨和色彩相辅相成，共同构成了艺术作品的主体，形成了独特的艺术风格。

二、唐代花鸟画的文化影响1. 文化融合唐代花鸟画的发展受到汉文化和佛教文化、外来文化的融合影响。

在形态和题材上，唐代花鸟画结合了佛教传统中的神鹰、眼睛型花卉等形象，也引入了外来文化中的动物形象和植物种类。

因此，唐代花鸟画不仅是中国传统文化的表现，也反映了文化的交流与融合。

2. 艺术风格影响唐代花鸟画在其后的历史发展中影响深远，对于宋代花鸟画和明清画家的创作产生了积极的影响。

唐代花鸟画家吴道子就曾被宋代画家徐渭、文徵明所推崇，成为元代画家仇英、唐伯虎等人的重要创作源泉。

3. 社会功能唐代花鸟画的创作在一定程度上促进了社会经济的发展。

唐代花鸟画作品将大量的社会财富注入了绘画领域，也成为当时唐朝文化的重要组成部分，成为文化的载体和交流的媒介。

总之，唐代花鸟画具有鲜明的艺术特点，也产生了深远的文化影响。

唐代花鸟画的独特性体现在其自然主义的符号和鲜艳的色彩运用等方面，也反映了不同的创作流派之间的差异和多样性。

著名画家张萱的绘画特点是怎样的张萱是唐代著名画家，她的绘画作品也被后世所珍藏。

那你知道张萱的绘画特点是怎样的?她的绘画成就有哪些?下面是店铺为你搜集到的相关内容，希望对你有所帮助。

著名画家张萱的绘画特点是怎样的张萱是有文学修养并巧于构思的。

他曾经引用“金井梧桐秋叶黄”这句诗来画《长门怨》，他还说过艺术作品要做到“甚有思致”。

他擅长于描绘人物，包括达官显贵、仕女稚童。

在对马上的贵族、帷帐、宫苑男女描绘方面，盛名为众画师之首。

张萱在人物塑造方面因生动和谐见长，环境的烘托、色彩的渲染绝妙。

线条工细劲健、色彩富丽匀称。

在对贵族游乐生活场景方面的绘画独树一帜。

贵家子弟骑着骏马游乐山水之间，以花蹊竹榭作为点缀，精巧而独具匠心，画作是最精妙的艺术作品。

对婴儿的描绘，既能画出稚嫩童子的形象，又能使其富有活泼可爱的神韵。

在对仕女的描绘上，他喜爱用红色晕染其耳根，其笔下妇女形象也是唐代仕女画风貌的代表，成为周口仕女画的先导，且对晚唐五代的画风影响深刻，对后世对人物的刻画产生深远影响。

历史上留下两件重要的摹本，即传说是宋徽宗临摹的《虢国夫人游春图》卷以及《捣练图》卷是张萱的代表作，体现了其作品的特点。

他还擅长于勾画草图，他笔下的草图，结构匀称、布局精妙恰当。

花鸟仆使、亭台竹树，各得其所，各尽其态，意境悠远。

著名画家张萱的成就张萱是唐朝晚期的宫廷画师，一生对于画画造诣非常高。

以善于画仕女和宫廷各种物件著称。

张萱一生的成就也是非常多，接下来就介绍下张萱的成就。

张萱一生中所创造的画并不是很多但是每一个都很出名，虽然在现世已经没有一个存在，但是她的作品影响力依然很大。

现在仅存的就是宋徽宗所临摹的《虢国夫人游春图》和《捣练图》。

这两个也成为了评价张萱作品的一个重要凭证。

张萱在唐朝所创作的作品对唐朝的晚期画家的画风影响非常大，这也是她最大的成就之一。

张萱出生在唐朝的盛世，并且从小就是在长安度过这也间接给了张萱创作灵感。

使得张萱对于人和物都有了更深层面的认识，才导致了她的画所显现出的神韵。

唐代宫廷人物画的艺术特点
唐代是中国历史上文化繁荣的时期，同时也是中国绘画发展的黄金时期。

其中，宫廷人物画是唐代绘画的重要组成部分。

唐代宫廷人物画的艺术特点主要表现在以下几个方面：
一、注重人物形象的描绘
在唐代宫廷人物画中，人物形象的描绘是最重要的。

画家们注重人物的轮廓、神态、表情、服饰等细节的表现，以及人物之间的关系和情感的交流。

在画面中，人物形象往往占据了大部分空间，画家们通过精细入微的描绘，使得人物形象更加生动，更加具有表现力。

二、注重色彩的运用
唐代宫廷人物画在色彩运用上也有自己的独特之处。

画家们运用了丰富多彩的色彩，尤其是在服饰、饰品等方面，使用了大量的金、银等贵重色彩，增强了画面的华丽感和奢华感。

此外，画家们还运用了一些特殊的色彩效果，如渲染、柔化、明暗变化等，使得画面更加鲜明、生动。

三、注重背景的构图
唐代宫廷人物画的背景构图也十分注重。

画家们常常在背景中加入一些景物，如花卉、树木、建筑等，以增强画面的艺术感染力。

同时，画家们还通过背景的布置和构图，将人物与背景融为一体，使
得画面更加和谐、统一。

四、注重笔墨的运用
唐代宫廷人物画在笔墨运用上也有着独特的风格。

画家们常常使用细腻、柔和的笔触，以及流畅、自然的线条，使得画面更加细腻、柔和。

同时，画家们也注重墨色的深浅变化，运用淡墨、重墨、干笔、湿笔等不同的技法，使得画面更加丰富多彩。

唐代宫廷人物画是中国绘画发展的重要组成部分，其艺术特点表现在人物形象的描绘、色彩的运用、背景的构图和笔墨的运用等方面。

这些特点不仅体现了唐代绘画的高超技艺，更体现了唐代文化的繁荣和灿烂。

吴道子绘画艺术风格研究摘要：吴道子被称为唐代画家第一人。

不仅如此，吴道子还被称为中国山水画的祖师，被后人尊称为“画圣”。

吴道子擅长绘画佛道和人物，其画风承袭南朝梁张僧繇和后来的张孝师，落笔磊落，势状雄峻，生动而富有立体感。

吴道子绘画人物，善用兰叶状或莼菜条的线条表现衣袂，带有飘举之势，所以，吴道子的人物画像被赞为“吴带当风”“冠绝于世”。

吴道子经常用焦墨勾线，略加淡彩润色，又被称为“吴装”。

不仅如此，吴道子曾在长安、洛阳等地寺庙作佛道宗教壁画三百多间，且情状、态势各不相同，民间画塑匠人尊称吴道子为“祖师”，道教中人更呼之为“吴道真君”“吴真人”。

吴道子之所以能成为中国古代画技之集大成者，不仅因为他天赋异禀、功底扎实，更重要的是他不拘一格，勇于突破创新，在前人的基础上，发挥个人的想象和才能，着重线条勾勒，浅淡用色，形神兼具，给人以立体感和真实感，并对后世产生深远的影响。

关键词：吴道子、画圣、线条前言：中国绘画发展到唐代，已经进入到了一个异彩纷呈的成熟阶段，它是我国绘画史上继往开来的一个重要时期。

无论是创作数量，创作的质量，还是创作的题材及艺术效果，没有哪个时代能与之相匹敌。

此时的人物画作品可以教人得到美感享受并且作为一种艺术品而独立出来，这得益于唐朝强大的国力与古印度以及西方文化的交流。

同样，也使中原文化和少数民族文化得以交融。

各种文化的相互碰撞孕育着唐代绘画艺术的繁荣。

这些都使唐朝的人物画呈现出了更丰富的表现手法和形象。

1.吴道子生平画家吴道子，主要活动于唐玄宗开元、天宝年间。

身为阳翟，他自幼失估，家境贫寒。

在洛阳学草书，改而学画，才艺很快被唐玄宗赏识，召进宫内，授以“内教博士”的官衔，并为之改名“道玄”。

玄宗甚至禁止他私自为他人作画，宠幸之甚。

后任“宁王友”的闲职。

吴道子生逢盛世，从宫廷到民间，人们都在呼唤天才的出现。

佛教的世俗化，要有大艺术家们来为寺院扩大声望。

据《寺塔记》记载，长安普提寺的方丈在寺门置酒百石，对吴道子说:“檀越为我画，以是赏之。

唐朝文化的辉煌成就唐朝是中国历史上文化艺术最为繁荣的一个时期，其辉煌成就影响深远，堪称中国古代文化的巅峰。

本文将从诗词、绘画、音乐、建筑和文化交流等方面探讨唐朝文化的辉煌成就。

一、诗词艺术的辉煌唐代被誉为“诗的盛世”，以杜甫、李白等为代表的诗人成为后世崇敬的文化偶像。

诗歌在唐朝达到了令人瞩目的高度，形成了多样化的创作风格。

杜甫的豪放激昂、李白的浪漫奔放、王之涣的婉约含蓄，每位诗人都通过诗歌表达出当时社会的冷暖人情和个人的感慨抒怀，使唐代诗歌成为世界文化中的瑰宝。

二、绘画艺术的辉煌唐代绘画取得了重大突破和发展，形成了独特的艺术风格。

唐代画家擅长山水、人物和花鸟等各类题材，他们日常生活中对大自然的观察和体验使画作充满生命力。

张僧繇的工笔山水画、吴道子的人物画、韩干的花鸟画等都成为了唐代绘画的代表作品，对后世绘画艺术产生了深远的影响。

三、音乐艺术的辉煌唐代音乐家重视音乐的表达力和艺术创新，形成了自成体系的音乐风格。

丝竹乐、宫廷乐、雅乐等不同类型的音乐都得到了发展和推广。

唐玄宗时期的《大曲》和《五音合成》为后世艺术音乐的发展奠定了基础。

同时，唐代音乐对于外来文化的吸收和融合也具有重要意义，使中外音乐文化在唐代得到了广泛交流和互鉴。

四、建筑艺术的辉煌唐代建筑以宫殿、寺庙和园林为主要形式，注重规划和构造，体现了民族建筑学的卓越成就。

如大明宫、洛阳白马寺等建筑物依然给人以恢弘壮丽之感，是中国古代建筑最为杰出的代表之一。

唐代的建筑风格对于后世的建筑有着深远的影响，成为中国古代建筑发展历程中的一座重要里程碑。

五、文化交流的辉煌唐朝时期，丝绸之路的繁荣使得东西方文化得以交流和融合。

大量的外国人来华游学，同时也有不少中国学者前往西方国家考察学习。

这种跨文化的交流为唐朝文化的繁荣提供了广阔的舞台，丰富了文化内涵。

总之，唐朝文化的辉煌成就集中体现在诗词、绘画、音乐、建筑以及文化交流等领域。

这些辉煌成就不仅为后世文化艺术发展提供了宝贵的经验和素材，也让我们更加深刻地认识到中华文化的独特魅力和世界文化的多元交融。

隋唐五代美术唐代艺术特点：①融合南北朝时期各种文化为集大成者，出现明显分科②技法更加完备，人物画更成熟，并注意对人物内心世界的把握，花鸟画成为独立画种③山水画成熟并出现两大风格④出现鞍马走兽、牛马等名家⑤追求写实并注重对性格的刻画佛教造像在隋代统治阶级上层的提倡下重新活跃起来人物画和道释人物画是隋唐绘画的主流，其成就最为辉煌唐代人物画取得的成就最高，成为中国人物画发展的高峰时期五代绘画艺术四大成就：①五代绘画在60年间达到新水准，发展了唐代艺术的世俗倾向，在艺术技法样式方面为绘画扩大了领域②画院画家的活跃为突出现象，反映了具有一定社会基础的绘画艺术的发达③绘画技艺的发展随着商业的发达而得到发展，绘画技巧日益提高④五代绘画在人物画、花鸟画、山水画上都有表现人物画阎立本（初唐著名人物画家）阎立本以人物肖像画最为著名，其代表作《步辇图》、《历代帝王图》。

《步辇图》艺术特点：突出描绘人物而省略背景，制作精炼和工致；勾线细劲坚实，松紧得度；设色浓重艳丽，适当运用晕染法，人物形象和艺术手法都体现了鲜明的初唐风范。

阎立本艺术特色：①其善于表现重大政治历史题材，其作品是唐代伟大政治事业的颂歌②其画形象刻画十分传神，技法上发展了单线勾勒表现能力，因描写对象而使用不同的线，并达到了表现体积感的目的。

③其艺术成就代表了初唐人物画的新水平，在古代绘画发展史上地位重要。

尉迟乙僧（初唐著名人物画家）吴道子（盛唐著名人物画家）吴道子是中国古代最为著名的画家，奉为“画圣”，被奉为民间画工的祖师爷，创有“吴家样”，代表作《送子天王图》“吴家样”有“吴带当风”的美誉吴道子艺术特点：①巨大的创作热情②真实的描写，艺术创作具有生活基础③大胆的想象能力，画的变相等数量和变化都很大④对壁挥毫，技法熟练，造型生动⑤线条激壮，律动表现——组成形象的线条，富于运动感和强烈的节奏感备受关注，创立的“莼菜条”式描法可表现“高侧身斜，卷褶飘带之势”张萱（中唐仕女人物画家）张萱最擅长绘制妇女和婴儿，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》，创有“张家样”周昉（中唐仕女人物画家）其创作“水月观音”形象，很接近现实中的人，成为“周家样”，是一种新兴的宗教画样式周昉艺术特点和成就:其作品人物衣裳劲简、彩色柔丽，所描绘的妇女形象“丰厚为体”孙位（晚唐画家）代表作《高逸图》五代人物画特点：反映贵族生活更加深入到表现精神状态，于是形象刻画达到进一步精确，并拥有情节，构图丰富和集中表达了主题，五代时期画家多注重人物神情与心理描画，传神写照的能力有所提高，技法上用笔更加细劲多变，赋色艳丽，色调较唐丰富顾闳中（五代时期人物画家）代表作《韩熙载夜宴图》周文矩（五代时期人物画家）山水画展子虔（隋代山水画画家）代表作《游春图》是现存最早的卷轴山水画其开创青绿山水端续李思训（唐代青绿山水画家）李思训是“北宗”或青绿山水画派之祖。

隋唐绘画艺术概况一、隋——呈现向新的高峰发展的迹象1、承上启下的画家——郑法士、董伯仁、杨契丹、展子虔2、擅宗教壁画，也从事现实生活题材的创作，大多是描绘上层社会的生活，创作初步表现出个人的专长。

画风多属于“属意温雅、用笔调润”的绵密一体。

二、唐——绘画走向成熟的时期1、初唐画坛呈现着集南北传统画风与外来风格争相辉映的局面（1）人物画获得了重大的发展——初唐阎立本。

（2）少数民族画家尉迟乙僧与康萨陀以画外族人物、佛像及奇禽异兽而负盛名。

（3）墓室壁画展现了初盛唐之际的绘画——题材面宽阔、构图能力很强，具有巨大宏伟的气魄。

李贤墓出行图画面宏大，在较为单一的动态中，成功地组成流畅奔放的构图；李重润墓仪仗图突出庄重气氛。

2、盛唐是唐代美术最光辉灿烂的时期（1）吴道子在道释画方面富于变革精神，影响深远。

（2）表现以上层社会生活的贵族美术受重视，以此为题材的仕女画的盛行，张萱、周昉是具有代表性的画家。

（3）唐代的宗教美术明显地世俗化：一方面绘画形象和表现技巧经过不断地探索而更为广大观众所接受；另一方面题材的现实性因素增多也曲折地表明人们对现实生活的热爱。

（4）绘画有了明显的分科，山水画、花鸟画分科独立。

山水画呈现多样态特色，作为分科独立的鞍马绘画在唐代倍受重视。

人物画一、初唐道释人物画——阎立本、尉迟乙僧1、阎立本：（1）阎立本工于写真，取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件，曾画《秦府十八学士图》、《凌烟阁二十四功臣图》、《职贡图》等。

（2）技巧特征：健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重视面部特征的刻画，都反映了对传统的继承和发展，创作影响十分深远。

（3代表作：《历代帝王图》、《步辇图》等。

《历代帝王图》（宋代摹本）：①内容：为中国唐代画家阎立本人物画代表作，此图描绘从西汉至隋朝十三个皇帝的形象。

画家力图通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示出他们不同的心态、气质和特征。

②艺术特色：画家用画笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶。

隋唐美术概况：隋唐时期是我国封建社会的鼎盛时期。

当时社会相对安定，经济繁荣，同其他国家的交流频繁，文化艺术获得高度发展，名家辈出，展子虔、阎立本、吴道子、李思训、王维、韩干、张萱、周昉、褚遂良、欧阳询、颜真卿、柳公权、张旭、怀素等都是令后人仰慕的巨匠。

隋唐的人物画继承汉魏传统，重视表现人物的精神气质；山水画分流出青绿山水和水墨山水两大体系，并产生出不同的地域风格；花鸟画创立了工笔设色和水墨淡彩等多种表现方法；书法艺术以唐朝的楷书、草书成就最为突出。

此外，雄伟的唐代雕塑，绚丽的宗教绘画也体现出伟岸的大国风度。

开青绿山水之源的展子虔展子虔（约550—604），渤海（今山东阳信）人，擅画山水、人物，被称为“唐画之祖”。

传为隋代展子虔画的《游春图》是现存最早的一件山水画卷，该画用鸟瞰方式把湖光山色统一在有限的画面里。

从画中，我们可以看到，在山峦起伏、新绿成荫、春波荡漾的大自然中，游人或放马、或伫立、或泛舟、或漫步，尽情地享受春天的快乐。

隋代以前，山水是作为人物画的背景出现的。

在魏晋南北朝这个动乱时代，老庄回归自然的思想比较流行，许多文人学士都归隐山林，从而产生了一批田园诗人和山水画家。

南北朝时期的宗炳曾写过一篇专门论山水画的文章《画山水序》，但在早期的山水画中，由于没有解决透视问题，比例不协调一直是个问题。

这幅画描绘的对象在比例处理上较为合理，有“丈山、尺树、寸马、豆人”之评，与以前“水不容泛，人大于山”的景观大为不同，标志着中国山水画己从作为人物配景的稚拙阶段进入到成熟时期。

展子虔的山水画为唐代李思训父子所承，对中国山水画的影响极为巨大。

以表现政治题材为主的阎立本唐朝初年，唐太宗李世民重视以绘画作为工具来维护政权。

当时的大画家阎立本在唐太宗的旨令下，画过《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣二十四人图》、《职责图》、《历代帝王图》、《步辇图》等主要反映唐太宗政治生涯的作品。

深得唐太宗欣赏的阎立本官至右相，他与当时战功赫赫的左相姜恪有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之称。

第五章隋唐五代时期的美术填空题1.唐代美术毫不掩饰的表明要起（成教化，助人伦）的作用。

2.当代是古代人物画的盛期，在表现（重大政治题材），反映（贵族生活情态），描绘（多种道释现象），及（宗教题材）等方面有重要成就，（反映城乡风俗），也开始成为美术家所注意，在南北朝基础上题材范围进一步扩大。

3.贵族阶层对美术的需要增多，贵族的精神状态及艺术审美爱好在美术作品众得到进一步反映。

在盛中唐画家（张萱）（周昉）及五代（顾闳中）（周文矩）的绘画中有着集中的表现。

4.以山水花鸟为题材的绘画创作开始活跃和山水花鸟专门画家的出现，反映了美术在现实生活的扩大，（荆浩，关仝，董源、巨然，黄筌）的出现显示了山水花鸟画的成熟。

5.《步辇图》是描绘（唐太宗派文成公主入藏与松赞干布联姻）的故事。

6.吴道子是（盛唐）时期最伟大的画家，对（中古）以后的人物画有巨大深远的影响，他的佛教画被称为（吴家祥）。

也成（百代画圣）。

8.韩干是（唐代）画家，自谓（臣自有师，殿下内厩之马皆臣之师）.9.（韩滉）的《五牛图》。

10.吴道子在大同殿画嘉陵江山水，（一日而就），他代表了盛唐兴起的（粗犷雄伟）的山水画风格。

11.韦偃时代晚于韩干，以描绘（庞大的马群）著称，有（《牧放图》）。

12.张萱师（唐）代仕女人物画家，他的画有（《捣练图》、《虢guá国夫人游春图》、《武后行从图》。

13.张萱画贵族妇女，（以朱色晕染耳根）。

14.周昉人物画特点（初效张萱，后则小异），（衣纹简劲，彩色柔丽），（以丰厚为体）。

15.周昉的宗教画有新的创造，与（张僧繇，曹仲达，吴道子）并成为（周家祥）。

16.创水月观音之体的是（周昉）。

17.周昉的仕女画有（《纨wán扇仕女图》、《簪zān花仕女图》。

18.周昉是继吴道子之后具有重大影响的画家，他的成就不仅在技法的高超上，而是较深的揭示出（唐代后期妇女精神上受压抑苦闷和不幸）。

19.真正把山水画推到新高度的是在（盛唐）之际，重要的画家有（李思训，吴道子，王维）。