浅析唐代美术在中国美术史上的地位
摘要文章从唐代美术的陶瓷、绘画、雕塑三个方面阐述了唐朝美术的总体风格,这对于了解唐代美术在中国美术史上重要而直接的影响具有深刻意义。
关键词唐代美术;中国美术;绘画;雕塑
1唐代的陶瓷
唐代手工业发达,工艺美术呈现新水平,陶瓷、染织、金银器、漆器、铜镜等在设计和制作上呈现出造型精巧、色彩华丽、纹样新颖活泼、品种丰富的特点。社会的进步促进了制瓷业的发展,瓷窑分布范围广,规模大。青瓷以南方浙江的“越窑”为代表,白瓷以北方河北“邢窑”为最佳,邢窑与越窑齐名,因而有“南青北白”之说。唐瓷器形趋于圆浑饱满,多仿瓜形、花形的造型,并且日渐向实用化发展。唐代瓷器纹饰以花卉为主,装饰方法繁多,有印花、洒花、堆贴、釉下彩和绞釉绞胎等。装饰纹样既有本民族特色,又大胆吸收融合外来精华,花鸟瑞兽题材占有重要位置。其中釉下彩是先在素胎上画彩,然后上釉,这是迈向彩绘装饰的开创性一步,在陶瓷装饰设计史上具有重要的意义。
唐朝的彩陶艺术也有了很大发展,最大的成就是人们后来所熟知的“唐三彩”。特别是“唐三彩”塑像,驰誉世界。从已经见到的“唐三彩”作品来看,体态健美,造型逼真,色彩辉煌艳丽,确实是工艺品的佳作。唐三彩,它是一种低温釉陶器,以高岭土做胎料,经过挑选、舂料、淘洗、沉淀、侵润、揉捏等工序后,清除杂质,塑造出形象。器型施釉后入窑经过800~900℃的高温焙烧,彩釉和各种着色剂因高温熔化并向四周扩散流动,形成斑驳灿烂而富有变化的彩色釉。
从现代的陶瓷史上认为,唐三彩在唐代陶瓷史上是一个划时代的里程碑,因为在唐以前,只有单色釉,最多就是两色釉的并用,在我国的汉代,已经有了两色,就是黄色和绿色的两种釉彩在同一器物上的使用。那么到了唐代以后,就是说这种多彩的釉色在陶瓷器物上同时得到了运用。唐代以后的各类低温釉和釉上彩瓷,大部分都是在唐三彩的制作工艺上发展起来的,如宋三彩,辽三彩等。
2唐代绘画
绘画在美术中,占主导地位。唐人张彦远《历代名画记》中评价出盛唐的作品是“灿烂而求备”。这也是唐代绘画风貌的概括。中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛,表现技法日益成熟和完备。这是一个集前代之大成,开未来之风貌的时代。唐代绘画所达到的艺术水平大大超过了以前各代,它是古代绘画发展中的又一高峰,不仅为中国艺术增添了光辉,而且对世界美术也发生着重要影响。
⑴人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬;唐代是人物画的鼎盛时期,在各种绘画门类中仍占首位,人物画在表现重大政治事件,反映贵族生活情态,表现道
释形象题材等方面都有重要成就,并且越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质。如吴道子对艺术形象的塑造,掌握了“守其神,专其一”的法则,达到“窃眸欲语”之妙。由于他卓越的绘画成就,获得了“百代画圣”之誉。盛唐以后,人物画出现了新的画题,即所谓“绮罗人物”,不论是绘画或雕塑,都要求曲眉丰颊、体态肥胖的造型,瑰丽灿烂的色彩,细腻工整的画风,“情性笑言”的神色,表现出封建贵族的妇女形象,具有鲜明的时代特征。
作为人物画重要的组成部分——唐代道释壁画艺术水平也非常高超。人物造型由粗犷转向精细,外型描画准确生动,男子外貌雍容,女子体态丰肥,艳丽多姿。菩萨像,端庄文静,温柔亲切。这些都表明隋、唐时期的绘画,与现实生活联系密切,人们重视现世的感受,已超过对佛国天堂的信仰。画师们凭着自己对现实的热枕,创造出一幅幅精美绚丽的图卷,他们非凡的创造力和高度的写实技巧,使隋代、唐代宗教绘画的现实主义因素,得到充分地发挥。
⑵山水画,唐代山水画在东晋南朝以来的基础上继续发展,在画法上进一步丰富,逐步形成独立的画种。山水画广泛用于殿堂府第中的屏风、壁画的装饰,出现了青绿和水墨两种不同的风格样式。一种是以李思训、李昭道父子为代表的精工细描、金碧辉煌的青绿山水,继承并完善自六朝以来的青绿山水画法,画风偏重于装饰性;另一种是以吴道子、王维、张为代表的“诗中有画,画中有诗”的山水画,借用人物画中表现三维空间的线条技巧,把山水画从二维空间画面上理想化的楼台山石主题转换到创构有三维空间的真实自然上。奠定了宋元以后山水画主要表现手法的基础。
⑶花鸟画脱离工艺装饰而形成独立的画种,表现形式也逐渐趋向多种多样,开花鸟画兴旺之先河。唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石,大都工整富丽。由于武功隆盛和贵族游猎的风气,使鞍马等题材也成为绘画专科并取得相当高的成就,著录中计有花鸟画家八十多人。如薛稷画鹤,曹霸韩干画马,韦偃画牛,李泓画虎,卢弁画猫,张画鸡,齐画犬,李逖画昆虫,张立画竹等等,已能注意到动物的体态结构,形式技法上也比较完善。
⑷石窟陵墓壁画到初唐、盛唐无论是在内容和形式上都呈现了崭新气象,蔚为画院奇观。唐代的壁画,呈现出中国佛教艺术最灿烂的时代面貌。佛教壁画随着佛教哲学的变化以及对外来艺术的吸收融合,创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格。随着城市的繁荣和市民审美趣味的变化,宗教美术中日益显示出世俗化倾向,丰腴妩媚的菩萨,富有人情味的罗汉以及大量穿插生活场景的经变画,都表现出现实因素的增长。
3唐代雕塑
唐代将中国雕塑艺术推向一个高峰,佛像造像不仅比以往更加兴旺,而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已经走完外来艺术民族化、宗教艺术世俗化的过程,显示出鲜明的民族特色和时代特色。唐代佛教雕塑艺术积极借鉴外国的经验,主要是借鉴佛教发源地——印度佛教艺术的经验,大大增强了我国传统艺术的魅力,同时对邻近国家的雕塑艺术的发展产生了积极的影响。唐代佛教造像遍及全国,
艺术风格更为写实、生动,充分体现出民族特点。雕塑到了唐代,已出现分工,不仅有泥塑造像、石雕、木雕,而且出现了刻楼、贴金等专业。唐代的彩塑,也进一步得到发展,手法更为写实。最为著名的是唐太宗昭陵以及昭陵六骏和龙门石窟的造像。
总之,唐代美术在继承魏晋南北朝传统的基础上取得突飞猛进的发展,鲜明地反映了那个时代宏伟的精神面貌。唐代美术创作环境较为宽松,美术家有较多的创作自由,能发挥出强烈的创作热情和丰富的艺术想像力,不仅反映了唐代社会生活,创造了不少优美动人的艺术形象,而且许多作品流露着浪漫主义气息。
参考文献
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[2]黄宗贤.中国美术史纲要[M].西南师范大学出版社,1993.
[3]左庄伟,徐泳霞.美术鉴赏[M].江苏美术出版社,2006.
