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英国文化批评的文化观与这种文化观不同。
它废除了“艺术成品”在文化中的中心地位 , 而代之以意义的生产和流通。
这样 , 文化研究者就无须去比照经典作品的模式 , 把象影视、连环画、通俗文艺这样的文化工业产品界定为大众文化的“艺术成品”。
认识和理解大众文化的关键并不在于这些文化工业产品有多高的“艺术价值”,因为这些文化产品本来也不需要先转化为“艺术成品”才能担负起它们自己特殊的社会功能。
这种转化本身就是一种贬值过程 , 用与之不相符合的模式来标明它 , 只能使它成为“赝品”。
费斯克指出 , 文化工业的产品 , 并不代表大众文化本身 , 文化工业产品不过是民众进行意义生产和流通活动所需要的资源和材料。
影视观众并不是只能消极被动地接受文化工业的产品及其所期许的意识形态内容。
他们在观看时可以 , 而且也不可避免地在生产和流通各种不同的意义。
这种由民众参与的社会意义的生产和流动才是大众文化。
和法国著名的文化研究者德赛都 (M. de Certeau) 一样 , 费斯克认为文化工业产品是否具有高雅文化所赞许的艺术品质是无关紧要的。
大众不只是在消费文化商品 , 也是在利用和改换它 ; 文化商品不只是消极接受的对象 , 更是民众可以利用的资源和材料。
费斯克发挥了德赛都《日常生存实践》一书提出的观点 , 指出:“民众虽然不能生产自己的文化商品 , 但这并不意味着不可能存在有创造性的大众文化。
……大众只能利用他们所能够得到的 , 而他们所能够得到的就是文化或其它工业的产品。
大众文化的创造性不体现在商品本身的生产上 , 而是体现在大众对工业商品的创造性的运用。
大众的艺术影视文化就是有啥用啥的艺术。
对 ( 现存 ) 资源的创造性的有选择的运用 , 这就是日常生存的文化。
”(费斯克 3, 27-8) 〔注 7 〕大众文化不只包括对文化或其它工业产品的运用 , 而且也可以包括对高级艺术成品 , 即所谓经典作品的运用。
对大众文化来说 , 这两种材料之间的区别并不那么重要。
影视艺术与大众文化的相互影响影视艺术和大众文化是相互影响、相互促进的两个重要领域。
影视艺术是一门综合性的艺术形式，凭借其独特的表达方式和娱乐性质，成为了大众文化的重要组成部分。
大众文化则广泛接受和欣赏影视作品，因此，两者相互作用、相互影响，共同塑造了当代社会。
本文将探讨影视艺术与大众文化相互影响的重要性、具体表现以及未来的发展趋势。
首先，影视艺术对大众文化的影响不可小视。
通过电影、电视剧、纪录片等形式，影视艺术扮演着向大众传达信息、故事、价值观念的角色。
影视艺术通过故事情节的塑造、人物形象的塑造等手法，影响并引导观众的思考和审美观念。
一部好的影视作品能够引发观众的情感共鸣和价值认同，进而对其产生深远影响。
同时，大众文化也对影视艺术的创作产生着重要影响。
作为一种流行文化形态，大众文化反映了社会的主流价值观念和审美趣味。
影视艺术家和制作团队对大众文化的了解和把握，既能更好地满足观众的需求，又能够创作出更具市场竞争力的作品。
大众文化的流行趋势、流行语等元素都在一定程度上影响了影视剧的创作风格和主题选择。
具体而言，影视艺术与大众文化的相互影响主要体现在以下几个方面。
首先是受众观影体验的影响。
大众文化的流行趋势和观众需求会对影视作品的制作和题材选择产生重要影响。
例如，随着互联网的发展，大众对快节奏、刺激的剧情和多样化的故事类型的需求越来越高。
这就要求影视艺术在创作中更加注重节奏的掌控、故事情节的紧凑和创新，更好地迎合观众的口味。
其次是大众文化对影视创作主题的影响。
大众文化的主题和价值观念会渗透到影视作品中，影响观众对作品的理解和评价。
例如，近年来社会关注热点的转移，使得影视剧的创作主题也不断调整。
对于社会问题、情感关系、文化传承等主题的创作，反映了大众关注焦点和价值追求的变化。
此外，影视艺术与大众文化的相互影响还体现在衍生品市场的迅速发展。
影视作品在市场上的衍生品，如周边产品、影视剧集收藏等，成为大众追捧的对象。
电影媒介发展背景下本雅明与阿多诺大众文化观比较研究电影媒介发展背景下本雅明与阿多诺大众文化观比较研究引言随着电影媒介的快速发展和蓬勃兴起，大众文化成为了现代社会中不可或缺的一部分。
而在对大众文化的研究中，本雅明与阿多诺是两位重要的思想家。
本雅明关注技术的媒介性质，而阿多诺则强调大众文化中的商品化与同质化。
本文将通过比较研究两位思想家对电影媒介与大众文化的理解，探讨他们的共性与差异。
一、电影媒介与大众文化自20世纪初以来，电影作为新兴的媒介手段逐渐流行起来。
电影不仅是一种艺术形式，更重要的是它成为了大众文化的重要组成部分。
大众文化与传统文化相比，具有广泛性和普遍性的特点，能够更好地满足现代人们的需求。
电影通过其直观的影像和音频效果，使大众对于文化的体验更加容易、直接和丰富。
二、本雅明的大众媒介与技术观本雅明是20世纪初期的德国哲学家和文化评论家，他着重关注技术的媒介性质。
他认为，技术手段如电影的出现，改变了艺术作品的观看方式。
本雅明主张电影具有独特的媒介性质，它能够通过复制、传播和再现的过程，将艺术作品变得更加大众化。
本雅明认为，电影的特点在于其可复制性和广泛传播性。
他认为这种可复制性使得电影具有了更宽广的受众群体，同时降低了文化作品的身份认同性。
本雅明认为，技术手段带来的这种可复制性和传播性是与人类社会的大生产方式相适应的。
他通过将电影与大众文化相结合，提出了“电影媒介的美学化”这一观点。
三、阿多诺的大众文化与商品化观阿多诺是20世纪中叶德国的哲学家和社会学家，他对大众文化的理解略有不同。
阿多诺强调了大众文化中的商品化与同质化的问题。
他认为，大众文化中的作品都趋向于同质化和大众化，迎合了大众消费的需求，而忽视了艺术作品本身的独特性。
阿多诺认为，大众文化中的商品化是资本主义社会的结果。
他认为，商品化的大众文化导致了人们的审美感受被标准化和浅化，使得个体的审美需求和独特性无法得到充分的发展与满足。
他对大众文化的批判使得人们开始反思大众文化的现象以及其中所体现的商业化态度。
电影艺术与大众文化电影艺术作为一种受众广泛的艺术形式，与大众文化之间存在着密不可分的关系。
随着电影技术和娱乐产业的不断发展，电影已经成为了现代社会中最具影响力的文化媒介之一。
本文将探讨电影艺术与大众文化的关系，并分析其在传播价值观、引领潮流、塑造文化认同以及推动社会变革等方面的作用。
一、电影艺术作为大众文化的一部分电影作为一种大众娱乐形式，在受众中占有重要地位。
观众可以通过电影来获得娱乐、放松、寻找情感共鸣等体验。
同时，电影也是一种具有艺术性质的创作形式，通过独特的叙事手法、视觉表现和情绪渲染，表达导演对于生活、社会和人性的独特见解。
因此，电影艺术成为了大众文化的一部分，为人们提供了一种既能满足审美需求，又能传递价值观的文化产品。
二、电影艺术的传播价值观作用电影艺术在传播价值观方面具有重要作用。
通过电影，观众能够接触到各种不同的文化、思想和观念。
电影创作者通过故事情节、角色塑造和剧情发展，对于社会中的道德观念、人际关系、社会问题等给予了自己的思考和解读。
观众可以通过电影了解到不同文化背景下的人们如何面对生活中的挑战和困境，进而思考自己对于这些问题的态度和立场。
因此，电影艺术在大众文化中扮演着传递价值观和推动社会进步的角色。
三、电影艺术的引领潮流作用电影艺术也常常成为引领潮流的力量。
一部优秀的电影作品可以通过其独特的艺术表现方式和引人入胜的故事情节，成为社会中的热门话题和流行文化符号。
观众们追捧电影中的主题、角色形象和时尚元素，并且积极参与相关的社交媒体和讨论活动。
正因如此，电影艺术在大众文化中不仅是一种娱乐形式，更承担着塑造潮流和引领时代的重要责任。
四、电影艺术的文化认同作用电影艺术也为观众提供了一种构建个人和社会文化认同的途径。
观众通过欣赏电影中所展现的不同文化背景、生活方式和社会风貌，从中找到自己所属的文化认同，并与其他观众进行交流和分享。
同时，电影也成为珍贵的文化遗产，通过再现历史和传统，保留了人类社会发展的各个阶段的痕迹，为观众提供了了解和把握自己文化根源的机会。
浅谈影视过度娱乐化的大众文化本文研究的主要问题有三个，一是影视过度娱乐化的内涵与表现；二是影视过度娱乐化与大众文化的关系；三是影视过度娱乐化的理性反思。
人们对大众文化的认识与研究常常滞后于大众文化的实践活动，在大众传媒与信息传播技术高度发达的现代社会，大众文化既呈现出迅猛的发展趋势，又暴露出许多问题，诸如影视过度娱乐化现象。
一、影视过度娱乐化的内涵与表现1、影视过度娱乐化的内涵随着影视节目娱乐功能的过度强调以及影视娱乐性节目内容的过度开发，影视过度娱乐化趋势已经非常明显。
过度娱乐的内涵不能等同于娱乐的内涵，娱乐是对于娱乐对象的生理的心理反应，是生理的心理现象，娱乐对象则是具有娱乐因素及娱乐属性的对象。
过度娱乐则是一种病态的大众文化现象，在充分利用大众传播媒介的优势下，它把娱乐因素从娱乐对象中提炼出来，其中这些因素不仅来源于传统的娱乐内容，还可以来自于时尚、趋新及可以引起人快感与注意的、与时俱进的不同方面，简言之，时尚性、流行性、流变性是过度娱乐必不可少的属性。
此外，过度娱乐为了给自己争取更多的支持者，在对娱乐因素的加工中努力使娱乐因素单一化、形式化，进而使娱乐因素具备最平民大众的外观与易于推广的娱乐效果，将之打造成娱乐载体，使传播的各种信息娱乐化，从而导致信息属性的改变，即走向大众化、感性化、平浅化与低俗化。
2、影视过度娱乐化的表现2.1、影视过度娱乐化现象概述尼尔•波兹曼在《娱乐至死》中提到“娱乐业时代”已经到来，我国的影视娱乐化进程虽晚于西方社会，却也逐步走向繁荣，中国影视娱乐节目的发展大致经历了四个历史阶段：第一阶段是上世纪90年代的兴起期，主要是以央视的《综艺大观》及《正大综艺》为代表的综艺节目类；第二阶段是尝试期，主要是以1997年湖南卫视推出的《快乐大本营》和1999年的《欢乐总动员》为代表的游戏类；第三阶段是多元期，娱乐开始尝试与其他因素的结合运用，主要是以央视的《幸运52》和《开心辞典》为代表的益智类；第四阶段是繁荣期，影视娱乐节目走向被观众热捧的高潮，主要是以《中国好声音》等“真人选秀”节目为代表的选秀类。
电影文化学概论之大众文化(总2页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--电影文化学概论之大众文化杨猛随着大众文化生活越发丰富多彩，电影越来越得到人们的关注，它也早已融入到我们的生活中，看电影本身就是一种大众文化，在看电影过程中又体现了一些具体文化现象。
同时电影中的内容也体现了很多大众文化，所以电影与大众文化关系非常紧密。
我下面主要是从电影《杜拉拉升职记》来分析电影和大众文化的联系。
这部电影跟老师放的《穿普拉达的恶魔》非常相似，所有分析起来也比较好分析，电影主要讲述杜拉拉在公司怎么凭借自己的实力一步一步地升职，职场中充满了同事之间的勾心斗角，还有上司的压力等，但是她能不断克服困难，满足了看电影人的欲望，同时体现了大众文化。
其中徐静蕾所演的杜拉拉就是那个能够不断克服各种阻碍然后成功的人。
要了解电影与大众文化的关系，我们首先要了解什么事大众文化。
所谓大众文化就是以工业发展为背景，经技术革命尤其是传播技术革命而出现的一种文化，是工业社会中产生的与市场经济相适应的市民文化。
它属于一种商品性文化，具有通俗性、流行性和娱乐性。
它不同于高级文化，因为高级文化具有很明显的阶层性，但又不同于乡土文化和群众文化，因为后者具有自发性。
它的文化内核是欲望和快感，大众文化通过主体对欲望和快感的追求而自我复制，并且被当代资本当作资本增值的契机而利用。
它具有一定的矛盾性，既有好的文化又有不好的文化，具有一定的吞噬性，对文化有冲击。
当代电影是大众文化最重要的载体，通过固定的叙事手法和镜头策略，成功地满足所有期待填充的欲望空位，这些欲望被形象和故事修饰为各种各样的征容，以推动电影的再生产。
大众文化通过肢解经典对符号进行拼贴和指涉，在文本间创造了新的关系，创造了一种五花八门的文化形态，这些“集大成”的文本完全以制造快乐和趣味性为宗旨，不追求意义和深度，呈现出一种平面化的唯快乐主义倾向，体现着对以往文化巨大破坏的力量。
电影艺术与大众文化的互动关系电影艺术和大众文化是两个看似相互矛盾的概念，但实际上它们之间存在着紧密的互动关系。
电影作为一种大众娱乐形式，不仅受到大众文化的影响，同时也对大众文化产生积极的推动作用。
本文将从多个方面来探讨电影艺术与大众文化之间的互动关系。
首先，电影艺术可以通过大众文化的元素吸引观众。
大众文化是指在某一时代或特定群体中流行的、被广泛接受的文化形态。
电影作为一种大众娱乐形式，不可避免地受到大众文化的影响。
电影制作人善于运用流行的文化元素，如音乐、时尚、流行语等，来打造吸引观众的故事情节和角色形象。
这样，观众能够在电影中找到熟悉的元素，增强了与电影的情感共鸣，从而更容易被吸引和接受。
其次，电影艺术也对大众文化产生了深远的影响。
电影作为一种重要的艺术形式，有着独特的表现力和感染力。
通过电影，我们可以看到社会现象的真实再现，感受到不同文化背景的碰撞和冲突。
电影艺术能够唤起观众的情感共鸣，引发对社会问题和人性探索的思考。
同时，电影也成为了塑造大众文化的重要力量。
电影中的经典台词、角色形象、服装造型等都能够深入人心，成为流行文化的一部分，影响着人们的价值观和审美观。
再次，电影艺术与大众文化之间存在着相互借鉴和互相促进的关系。
大众文化是源自于大众群体的创造和传播，而电影作为大众娱乐形式，需要吸纳和借鉴大众文化的创意和表达方式。
电影制作人会从大众文化中寻找到创意灵感，通过电影艺术的手法和技术将其呈现给观众。
同时，电影作为一种艺术形式也会影响和塑造大众文化的创作方向和内容。
电影中的故事情节、人物形象和主题思想等都会对大众文化的创作产生影响，推动其发展和变革。
最后，电影艺术与大众文化的互动关系也体现在市场经济中。
随着电影产业的快速发展，电影已经成为了一个庞大的商业体系。
大众文化的市场需求推动着电影业的创作和发展，而电影艺术的制作和传播也带动了大众文化产业链的繁荣。
电影院线、电影票房和衍生品销售等都成为了大众文化消费的重要内容，促进了经济的增长和社会的进步。
探索电影与社会文化的关系电影作为一种重要的大众娱乐方式，不仅是一场视觉盛宴，更是一个展示社会文化的窗口。
电影可以反映社会的价值观、潮流与变迁，承载着人们的情感与思考。
本文将深入探索电影与社会文化之间的关系，揭示电影对社会的影响与塑造力。
1.电影与时代的共舞电影从诞生之初就和时代紧密相连。
每个时代都有自己的大众文化和审美偏好，而电影则是这些特征的重要载体。
通过电影，人们可以感受到不同时代的社会氛围和价值观。
比如，好莱坞的黄金时代塑造了浪漫与梦幻的爱情观，新时代的科技发展则使得科幻电影呈现出前所未有的视觉盛宴。
电影引领着时代的步伐，也在不断演绎着社会文化的变革。
2.电影与文化交流电影不仅仅是一种艺术形式，更是一种跨文化交流的纽带。
随着全球化的推进，电影成为不同国家和民族之间了解彼此的窗口。
通过观看异国他乡的电影，我们可以了解他们的历史、文化以及社会问题。
不同国家的电影也会相互影响，产生新的艺术风格和创作思路。
电影的文化交流力量让人们更加珍视多样性和包容性。
3.电影与社会议题的关联电影是社会议题的重要探讨平台。
许多优秀的电影作品通过对社会问题的剖析，引发了人们对这些问题的关注和思考。
例如，《辛德勒的名单》通过揭示二战时期的犹太人大屠杀，引起了全球观众的共鸣，并成为艺术与人道主义的典范。
电影可以唤起对社会不公、人权、环境保护等议题的关注，推动社会进步和改变。
4.电影与文化象征的诞生电影中的角色、剧情和符号往往成为文化象征的重要来源。
例如，007系列电影中的詹姆斯·邦德成为了英国的文化代表，中国功夫电影中的李小龙代表了中国武术的精神。
这些电影人物和元素逐渐融入社会文化，成为人们对于某种文化的印象和认知。
5.电影对社会的影响电影具有强大的影响力，可以改变人们的价值观和行为方式。
通过电影，人们可以接触到不同的观点和世界，拓宽自己的思维边界。
一部优秀的电影甚至可以激励人们追求梦想、战胜困难，成为社会的助推器和精神的支柱。
论电影文化与大众文化的关系
摘要：随着大众文化生活越发丰富多彩，电影也早已融入到人们的生活当中。
看电影本身就是一种大众文化，在看电影的过程中又反映出了一些具体的文化现象。
而同时，影片中所展现的很多内容也折射出一些社会现象。
这样层层递进，渗透着大众文化。
关键字：电影文化大众文化关系
“大众文化”是在现代工业社会中所产生的、与市场经济发展相适应的一种市民文化。
具体到中国，由于历史文化、现实国情的复杂性以及“一国两制”国体模式的独特性，中国电影的创作呈现出一种多元异质共存的局面。
大众文化是以工业社会的发展为背景，经技术革命特别是传播技术革命而出现的一种文化。
它属于一种商品性的文化，具有通俗性，流行性，娱乐性。
是依赖大众传媒建立起来的文化，是一种传媒文化。
电影作为一种文化的传播方式,它为大众文化的发展提供了一个非常重要的通道.同时,电影的也通过大众文化发展壮大。
他们之间是相互依托。
在今天的生活电影制作中，电影制作者把现今社会中存在的一些共同的大众生活和认知通过一些手段表现出来，这些共同的大众生活特点其实就是大众文化在某个方面的缩写和投射。
比如说现在的房价是中国现在社会的一个共同问题。
在许多反映城市生活的电影中，它已经成为了一个显而易见的矛盾。
电影导演把握了大众心理，把这一共同问题表现在电影里。
观众在看电影的时候就容易通过自生的感受把自己的情感融入其中，再么个程度上形成了一种呼应，一种虚拟的“相互理解”。
他们就会通过更多的同类电影来寻找这种情感的宣泄。
这样就支持了电影的发展，电影在发展的同时也推动了大众文化的发展。
电影实现了其商业目的。
同时也体现了大众文化是一种商品性的文化，具有通俗性，流行性，娱乐性。
是依赖大众传媒建立起来的文化，是一种传媒文化。
90年代中国电影文化体系的分化，虽然没有完全线性对应于主流文化、知
识分子文化、大众文化的分层结构，但“主旋律”电影与“大众性”电影的话语核心，仍然潜在暗合了“三权分立”文化语境的内在本质——“三权分立”的话语实践，将电影生产/消费/市场积累一并纳入多重主题形式的文化运动之中，一方面解构了80年代中国电影“政治/道德”象征符号系统的稳定性，在多重文化话语的权力极限处，延伸出超越纯粹“政治/道德”文化价值实践的观影经验；另一方面，又在具体“解构”中激化了电影的“形象”(“影像”)叙事能力，使中国电影在90年代文化语境中，有意识地选择了对于各种不同文化主题的不同隐喻——“隐喻的意识形态效果便既要捕捉又要扩充，即产生一种‘想象的’等同，但却是通过掺杂能指来做到这一点的。
这样，意义变得更为充实、稳固，但也多少有点退行”[1] ——从而在社会整体“观影期待”上分割出多种可能性的文化满足。
其实，90年代以来，曾经以同样活跃的艺术“精英”姿态在80年代中国银幕上编织了一个个“电影英雄”传奇、且又同整个“政治激进主义”文化运动休戚与共的“反思/批判电影”文化形态(《天云山传奇》、《牧马人》、《黑炮事件》、《绝响》、《一个和八个》、《老井》、《黄土地》、《本命年》、《晚钟》、《盗马贼》，等等)的消失与不复重返，便已然说明了这样一个事实：在文化经验的巨大裂隙中，向80年代文化及其所体认的主流与“精英”共享的“政治/道德一体
化”价值模式的告别仪式，已在中国电影文化体系的新的分化之初，便完成了它最辉煌、最激动人心的一幕；紧接而来的，则是当代中国电影在“阳光灿烂的日子”里接二连三地“与往事干杯”。
特别是，90年代中国“主旋律”电影与“大众性”电影文化形态的不断确立，在更为潜在的意义上，也揭示出“三权分立”文化语境的内在运动规律：主流文化话语、知识分子“边缘性”话语及大众文化话语的分化，因相互之间意识形态利益的不同联系，往往产生出不同的运动/组合关系。
主流文化话语作为政治意识形态的正统权力实践，始终一贯地坚守了“政治/道德”秩序的上层统治地位：其与大众文化话语间的关系，建立在制度化的“正统性”与非制度化的“民间性”的天然差别之上。
因此，就主流文化话语而言，“三权分立”语境虽然突出了大众文化话语的意识形态权力，但它却又无力完全彻底替代占支配地位的政治意识形态的叙事要求：“主流”依旧是一种自在的存在(只是它的“自为性”却被破坏了)。
如果我们暂不考虑90年代中国电影的编码形式，仅仅分析电影的主题叙事能力，那么，“主旋律”在《大决战》、《百色起义》、《毛泽东的故事》、《周恩来》、《炮兵少校》、《凤凰琴》、《蒋筑英》等影片中所实现的，应该说仍然是某种对于政治的忠诚、道德的敬仰、全部主流文化制度的表达。
而“大众性”电影的话语魅力，却无疑提供了另一种主题叙事的可能性，即知识分子“边缘性”话语与大众文化话语“合谋”利益的视觉/心理形式——《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《秋菊打官司》、《二嫫》、《三毛从军记》、《大撒把》、《背靠背，脸对脸》、《狂吻俄罗斯》、《股疯》、《王先生之欲火焚身》、《头发乱了》、《阳光灿烂的日子》、《与往事干杯》等等，不但是一连串有滋有味的电影镜像运动，而且更大意义上还代表了一种与主流文化话语相“疏离”的文化承诺方式、一种自我放逐于主流体制之外的“他者”话语。
于是，90年代中国电影文化体系在“主旋律”与“大众性”上的分化，终究暗合了当代中国“三权分立”文化语境的潜在规定，在“审美的”意识形态中完成了电影对于90年代中国文化经验的自觉书写。
大众文化在我国新时期的崛起始于改革开放时期，在改革开放时期逐渐获得了主体意识的民众，不仅需要新的娱乐形式，而且也需要表达这一阶层的意识形态。
大众文化的迅速崛起有一系列发行量巨大的通俗杂志和报纸作证，有一系列原来属于高级文化阵列的严肃文学纷纷改弦易帜为通俗文学作证。
[2]大众文化的通行无阻表明的是大众对它的支持与认同。
关于大众文化与电影文化的关系，电影文化是大众文化的重要载体，大众文化是电影文化传播的重要内容，电影文化塑造大众文化，大众文化对电影文化有重要影响。
文化影响电影，有什么样的大众文化就有什么样的电影文化。
参考文献：
[1]《当代中国电影文化分析》王德胜著
[2]《现代大众传播学》张国良著。
