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小学美术创新教学实施与研究课题结题报告一、前言在当今社会，美术教育在培养学生的审美情趣、创造力和综合素质方面发挥着越来越重要的作用。
为了提高小学美术教育的质量和效果，我们开展了“小学美术创新教学实施与研究”课题。
本报告旨在总结课题研究成果，为小学美术教育改革和发展提供参考。
二、研究背景与目的研究背景随着教育改革的不断深入，小学美术教育逐渐受到广泛关注。
然而，在实际教学中，仍存在一些问题，如教学方法单一、学生兴趣不足等。
为解决这些问题，我们需要创新美术教学方法，提高教学质量。
研究目的1. 探索适应新时代要求的小学美术创新教学方法。
2. 分析小学美术创新教学的实施策略及效果。
3. 为小学美术教育改革提供理论支持和实践借鉴。
三、研究内容与方法研究内容1. 小学美术创新教学理论研究。
2. 小学美术创新教学实践探索。
3. 小学美术创新教学效果评价。
研究方法1. 文献分析法：收集国内外美术教育相关论文、专著，分析现有教学方法及成果。
2. 实证研究法：在小学开展美术创新教学实践，收集数据，分析教学效果。
3. 访谈法：对学生、教师进行访谈，了解他们对创新教学的看法和建议。
四、研究结果与分析小学美术创新教学理论研究1. 创新教学理念：以学生为中心，关注个体差异，培养学生的审美情趣和创新能力。
2. 创新教学方法：采用项目式、情境式、合作式等教学方法，激发学生兴趣，提高教学质量。
小学美术创新教学实践探索1. 教学设计：结合小学生特点，设计富有创意的美术课程，如动画制作、手工制作等。
2. 教学实施：在实际教学中，运用创新教学方法，开展美术教学活动。
3. 教学评价：采用多元化评价方式，关注学生的综合素质和创新能力。
小学美术创新教学效果评价1. 学生兴趣：通过访谈和问卷调查，了解学生对创新教学的兴趣和满意度。
2. 教学成果：分析学生的美术作品、创新能力等指标，评价教学效果。
3. 教师反馈：收集教师对创新教学的反馈意见，总结教学经验。
小学美术培养孩子的美感与创造力在小学阶段，美术教育对于培养孩子的美感和创造力起着重要的作用。
通过美术教育，孩子们可以开发独特的艺术感知能力，培养审美情趣，同时也可以激发他们的创造力和想象力。
本文将探讨小学美术教育对孩子美感和创造力的培养，并提出相关建议。
首先，小学美术教育能够培养孩子的美感。
美术教育可以启发孩子对美的感知和理解能力，激发他们对艺术作品的兴趣和热爱。
通过学习绘画、雕塑、手工制作等艺术形式，孩子们可以学会欣赏不同艺术作品所蕴含的美，培养对色彩、形状、线条等元素的敏感度。
例如，在绘画课堂上，老师可以带领孩子们观察大自然中的景物，引导他们用画笔去表现自己眼中的美。
这样的练习不仅可以提高孩子们的美术技能，还能让他们从小就对美有一个深刻的认识。
其次，小学美术教育可以培养孩子的创造力。
创造力是孩子们在成长中必须具备的一项能力。
通过美术教育，孩子们可以培养艺术创作的能力和思维方式。
例如，在绘画创作中，老师可以鼓励孩子们形成自己独特的创作思路，让他们勇于尝试不同的表现形式和技巧。
同时，老师可以提供一些创作主题和背景，在自由的环境中激发孩子们的想象力。
这样的创作经历可以让孩子们学会思考问题、解决问题，并培养他们的创造性思维。
为了更好地实施小学美术教育，我们可以采取以下几点建议。
首先，要加强师资力量建设。
拥有一支优秀的美术教师队伍是保障小学美术教育质量的关键。
应该鼓励美术教师参加教育培训和学术研究，提高他们的教育教学水平。
此外，学校可以加强与美术院校的合作，邀请专业美术教师来指导学生的学习。
其次，要提供良好的教育环境和资源。
学校应该配备齐全的美术教学设备，例如绘画工具、彩色纸张、雕塑材料等。
同时，学校可以设立专门的美术教室，创造良好的艺术创作氛围，为孩子们展示和欣赏艺术作品提供场所。
最后，要注重培养孩子的艺术鉴赏能力。
除了让孩子们亲身参与艺术创作，我们还应该引导他们学会欣赏各种艺术形式。
可以组织学生观看艺术展览、音乐会等，引导他们发现美的来源和内涵。
美术教育与小学生审美能力的培养美术教育在小学生的教育中具有重要的地位和作用。
通过培养小学生的审美能力，美术教育可以促进他们的艺术素养和创造力的发展，提升他们的文化修养和综合素质。
本文将探讨美术教育与小学生审美能力的培养，并提出相应的教育策略。
一、美术教育对小学生审美能力的重要性美术教育对于小学生的审美能力培养具有重要的意义。
首先，美术教育可以拓展小学生的视野，帮助他们认识美、感受美、追求美。
通过学习艺术作品的欣赏和创作，小学生可以接触不同类型的艺术形式，了解不同的文化艺术传统，增强对美的感知能力。
其次，美术教育可以激发小学生的创造力和想象力。
通过绘画、雕塑等艺术创作活动，小学生可以培养独立思考问题的能力，提高他们的形象思维和逻辑思维能力。
艺术创作可以激发小学生的创造潜能，培养他们的艺术创新能力。
最后，美术教育可以提升小学生的审美情趣和情感表达能力。
艺术作品给人以美的享受和情感共鸣，通过学习艺术作品的欣赏和表达，小学生可以培养对美的感知和理解能力，提升他们的情感沟通和表达能力。
二、美术教育与小学生审美能力的培养策略为了有效培养小学生的审美能力，美术教育需要采取针对性的教学策略。
以下是几种可行的策略：1. 提供丰富的艺术资源和学习环境。
学校应该提供充足的艺术教材和艺术作品，创设艺术创作的空间和条件，为小学生搭建艺术学习和交流的平台。
2. 引导小学生主动参与艺术活动。
通过开展绘画、雕塑、手工制作等多样化的艺术活动，激发小学生的艺术兴趣，培养他们的艺术创造力和实践能力。
3. 培养小学生对艺术作品的欣赏能力。
教师可以通过解读艺术作品的情景、主题、色彩等要素，引导小学生深入理解和感受艺术作品，提高他们对艺术作品的鉴赏能力。
4. 鼓励小学生进行艺术创作和表达。
通过提供自由的创作环境和材料，帮助小学生发挥他们的想象力和创造力，表达自己的情感和思想。
5. 注重团队合作和交流。
美术教育可以通过小组活动、展览和讨论等形式，促进小学生之间的合作和沟通，培养他们的团队合作精神和艺术交流能力。
小学美术教学中的创新方法导言美术教育在小学阶段的重要性不言而喻。
它不仅可以培养孩子的审美能力和创造力，还能促进他们的综合素质发展。
然而，传统的美术教学方法往往过于注重技巧训练，缺乏足够的创新和启发。
本文将探讨一些创新的美术教学方法，旨在激发学生的艺术潜能，培养他们的审美能力和创造力。
一、以情境为基础的教学情境教学是一种以学生为中心的教学方法，它通过创设艺术情境，让学生在真实的环境中进行创作。
例如，在学习静物画时，可以将教室布置成一个小型画廊，让学生观察真实的静物，并进行绘画。
这样的教学方法不仅能够提高学生的观察力和绘画技巧，还能培养他们的艺术表达能力和情感表达能力。
二、跨学科教学美术教学和其他学科的结合可以丰富学生的学习内容，激发他们的学习兴趣。
例如，在学习中国画时，可以结合历史课程，让学生了解中国画的起源和发展历程。
在学习素描时，可以结合数学课程，让学生通过绘画图形来学习几何知识。
这样的跨学科教学不仅能够提高学生的学习效果，还能培养他们的综合素质。
三、多媒体教学随着科技的发展，多媒体教学在美术教育中的应用越来越广泛。
通过使用图片、音频和视频等多媒体资源，可以生动地展示艺术作品和艺术家的生活，激发学生的学习兴趣。
例如，在学习印象派时，可以播放印象派画家的作品和相关的音乐，让学生感受到印象派的独特魅力。
多媒体教学不仅能够提高学生的学习效果，还能培养他们的审美能力和创造力。
四、个性化教学每个学生都有自己独特的艺术潜能和兴趣。
个性化教学可以根据学生的特点和需求，量身定制教学内容和方式。
例如，对于对绘画感兴趣的学生，可以提供更多的绘画机会和资源；对于对雕塑感兴趣的学生，可以提供更多的雕塑材料和工具。
个性化教学不仅能够激发学生的学习兴趣，还能培养他们的自信心和创造力。
五、实践教学美术教学应该注重实践，让学生亲自动手进行创作。
通过实践，学生可以更好地理解艺术的本质和表达方式。
例如，在学习色彩运用时，可以让学生进行色彩混合和调配，通过实际操作来掌握色彩的使用方法。
小学美术教学中提升学生的审美能力研究小学美术教学中提升学生的审美能力研究美术教育在小学阶段的教学中起着重要的角色，不仅可以培养学生的艺术兴趣，还可以提高学生的审美能力。
然而，要提升学生的审美能力并不容易，需要通过针对性的教学方法和策略来引导学生，使其能够更好地理解和欣赏艺术作品。
本文将探讨小学美术教学中提升学生的审美能力的方法和策略，并且分析其对学生的影响和作用。
一、创设艺术情境，培养学生的艺术情感在美术教学中，创设艺术情境是非常重要的一环。
艺术情境可以帮助学生理解和感受艺术作品中所表达的情感和意境。
教师可以通过讲解艺术作品的背景故事、艺术家的创作意图以及作品中含蓄的情感等，引导学生进入艺术作品的世界，并激发学生对艺术作品的兴趣和好奇心。
同时，教师还可以设计绘画、剪纸等创作活动，让学生通过自己的创作来表达情感，培养学生的艺术情感和审美能力。
二、注重艺术作品的观察和分析要提升学生的审美能力，首先要培养学生对艺术作品的观察和分析能力。
教师可以组织学生参观美术馆或者进行班级展览，让学生亲身感受和欣赏艺术作品。
在观看艺术作品的过程中，教师可以提出一些问题，引导学生仔细观察作品的细节，思考作品中的形式特点和艺术元素的运用等。
并且，教师可以组织学生进行艺术作品分析的讨论活动，让学生在交流和合作中提升自己的审美能力。
三、多样化的艺术教学方法在美术教学中，教师可以采用多样化的艺术教学方法，帮助学生提高审美能力。
例如，使用比较分析的方法，将不同主题、不同风格的艺术作品进行对比，让学生感受不同艺术作品的差异和个性。
同时，教师还可以采用亲身体验的方法，鼓励学生去感受自然景色、人物形象和生活场景等，通过观察和思考来提升对美的感知和鉴赏能力。
此外，教师还可以利用多媒体教学手段，通过幻灯片、视频等展示艺术作品，扩大学生的艺术视野，培养学生对不同艺术形式和表现手法的理解和欣赏能力。
四、培养学生的艺术创造能力提升学生的审美能力不仅仅是学会欣赏艺术作品，更重要的是培养学生的艺术创造能力。
在小学美术教学中促进学生学习兴趣的研究1. 引言1.1 研究背景在小学美术教学中促进学生学习兴趣的研究背景美术课程在小学教育中一直扮演着重要的角色，不仅可以培养学生的审美情趣和创造力，还可以锻炼学生的观察和表现能力。
在当前教育环境下，学生的学习兴趣逐渐下降，尤其是在美术领域，很多学生对美术课程缺乏兴趣，表现出对画画和创作的抵触情绪。
这种现象不仅影响了学生的学习效果，也影响了他们的综合发展。
如何在小学美术教学中促进学生的学习兴趣成为了一个亟待解决的问题。
通过研究在小学美术教学中促进学生学习兴趣的方法和策略，可以帮助教师更好地引导学生，激发他们对美术的兴趣，提高他们的学习积极性和创造力。
这不仅有利于学生的个人发展，也有助于提高教学效果和教育质量，进一步推动美术教育的健康发展。
对于在小学美术教学中促进学生学习兴趣的研究具有重要的理论和实践意义。
1.2 研究目的研究目的是为了探讨在小学美术教学中如何促进学生学习兴趣，提高他们的学习积极性和学习效果。
通过研究美术教学中存在的问题和不足，寻找有效的方法和策略，帮助学生更好地接受美术知识，提升他们的审美能力和创造力。
也旨在为教师提供更科学、更有效的教学指导，使他们能够更好地引导学生，激发学生对美术学习的热情与兴趣。
通过研究促进学生学习兴趣的方法和实施效果评估，可以为小学美术教学的改进和提高提供有益的参考和建议。
最终目的是为了构建一个良好的美术教学氛围，让学生在快乐中学习、在学习中成长，实现美术教学的最终目标。
1.3 研究意义在小学美术教学中促进学生学习兴趣的研究具有重要的意义。
美术是培养学生创造力、审美能力和情感表达能力的重要途径，而学习兴趣是学生主动融入学习、提高学习积极性的关键因素。
通过研究如何促进学生在美术学习中的学习兴趣，可以有效提高学生的学习效果和学习动力，进一步促进学生全面发展。
随着社会的发展和教育改革的深入，学生的学习需求也在不断变化。
传统的美术教学模式可能已经无法满足学生多元化的学习需求，因此有必要探讨如何通过创新教学方法和手段，激发学生对美术学习的兴趣，提高他们的学习积极性与参与度。
小学美术教学中提高学生审美创造力的研究与创新研究报告长阳土家族自治县小学美术实验课题组一、课题内涵的界定1、什么是美术？广义的美术，即凡是运用一定的物质材料创造出具有审美价值的，能够满足人们物质生活和精神生活需要的一切具有创造性的产品或活动。
简而言之，美术即美的物化。
2、什么是审美能力？所谓审美能力，就是对艺术作品进行判断和评价的能力。
它是通过与优秀的艺术作品不断接触而培养出来的。
它既要求学生对自然和艺术作品长期的感性接触和体验，又要求学生有相应的知识，包括对美术语言的了解，对艺术风格的认识。
3、什么是创造力？创造力就是人在过去知觉的基础上通过大胆想象，标新立异，构建新形象的能力，具有独创性。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉。
”有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验进行美术的创造活动。
4、什么是中小学美术课？长期以来，中小学美术课一直被纳入“技能”学科的范畴，即借助一定的教学方式，横向和纵向传播每市姿势和技能。
不同的是，课程标准把美术课程定性为“艺术文化课程”，还强调中小学的美术课的素质教育特征，加强了美术教育的人文色彩，使其具有人文性和工具性的双重特性。
从而能更加有效地塑造学生正确地价值观，陶冶高尚情操和完善人格。
二、课题的提出1、是时代的要求，江泽民同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
”在知识经济时代，创新精神是身会成员的最重要的心理品质之一。
新课标明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
美术教学是一种艺术创造活动，也是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。
2、是素质教育的呼唤，美术课程是义务教育阶段必修的艺术教育课程，是学校进行美育的重要途径。
新课标指出：美术教育是美育的重要成分，美术教学要注重对学生审美能力的培养。
中小学的美术教育属于基础教育范畴，其目的是普遍提高学生的审美素养，促进学生全面和谐的发展。
三、课题研究原则1、审美情境创设性原则。
根据审美创新教育任务的教育对象的特点，精心创设审美意境，对受教育审美创新意识的培养。
对情感的熏陶和感染起着积极的作用，教师自觉的选择和利用各种审美媒介有意识地创设审美意境。
使学生置身于所设的审美创设意境之中耳濡目染，以情动情，激发心灵的共鸣。
2、审美观与审美操作相结合的原则。
审美观是审美主体对客观对象通过感知、想象、情感多种心理功能的综合活动而达到领悟和理解的感受方式。
是培养学生审美感受、审美鉴赏能力的重要形式，但是仅仅停留在静观上是不够的，必须使学生在各种美术制作、创作、多媒体设计等活动中培养想象力和创造才能，这种审美创造操作活动，可以使受教育者丰富表象储存，开拓想象空间，还可以激发学生的情感，使情感转化为想象的动力；还可以锻炼实践才能，把想象构成的意象物为审美形态的作品。
3、面向全体学生和因材施教的原则。
美术教学必须面向全体学生，使全体学生的美术素养和审美能力都能得到提高，这就必须尊重学生的个性差异及艺术创造，采用各种不同措施，使所有学生都协调参与。
四、课题研究的主要方法一是行动研究法，本课题旨在探讨培养创造力的途径和方法，老师们主要是带领学生在活动中探究；二是课例研究法，每学期每个研究人员均上一到二节专题研究课，通过一个个案例来探讨培养学生审美创造力的途径和方法；三是总结反思法，课题人员在大量的理论研修，实践操作中探讨了一些在美术教学中培养学生审美创造力的途径和办法，对个案及时反思，总结经验和教训，并且提炼成理性的经验，撰写案例评析和论文。
五、研究过程自从课题实验开展以来，课题组成员依据课题实验方案进行研究实践。
（一）、发挥教师特长优势，以点带面，形成美术研究氛围山区小学一般较偏僻，规模不大，几十人至几百人不等，教师的专职化相对较弱，加上处于新旧交替时期的各种冲突，美术新课改的全面推进尤显艰难。
如果我们充分利用美术教师自身的美术特长，发挥示范、领头雁的作用，以点带面，促进美术研究的氛围。
1、展示教师的美术特长，以自己擅长的调动学生的学习兴趣。
我们有的老师擅长国画，有的功于色彩，有的又长于工艺美术等等。
我们通过教师基本功比赛、教师才艺展示等活动，让老师们通过自己的专长不断向学生演示，示范，从而培养学生的美术兴趣。
2、以特长美术老师的优点，激励更多美术老师的参与。
实验老师当中有的擅长课堂教学，有的擅长论文的编撰，有的又长于作品展示。
我们就因才出新，针对性的逐步发展，今天向这位善于上课的老师学习，明天由善于写作的老师讲座。
课题组每年都举行优质课、论文竞赛研讨活动，针对课题的开展情况进行交流。
几年来，我们推出了一批美术骨干人才，在全县的素质教育改革中发挥着师范作用。
在全县形成了美术研修的良好氛围。
（二）、挖掘乡土美术素材，整合土家民族资源，参与文化的传承与交流。
新课标指出：美术教学要从学生的生活实际出发，开发身边一切可以利用的资源。
即提倡生活美术的观念。
从实验开始以来，各课题实验点都非常注重乡土美术素材的收集、整理工作。
积极参与民间文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
如实验小学收集整理出了“土家绣鞋垫、土家风俗农民画、土家剪纸、清江石画、西兰卡普编织”等，庄溪小学收集的龙灯的制作、狮子的扎法等，以及家乡的风俗民情、风景名胜等等。
并将收集的资料整理后，有机地与美术教学相结合，使昔日的课堂有了特色。
如：庄溪小学的徐老师在上色彩课时，让学生自己从身边的动植物或矿物中寻找可以制造色彩的物品，学生将采集的栀果捣碎、取汁；本地的观音土多，适宜雕刻，我也让学生带入课堂，设计制作小工艺品，学生或削或刻。
还有实验小学刘海燕老师的土家民族剪纸艺术进课堂等。
都是乡土资源成功应用的实例。
就些都大大丰富了课题实验的内容，充实了师生的视野。
另外为了达到更好的效果，不少学校课题组采用请进来，送出去的方法。
一是邀请了土家文化名人（如杨小强老师、覃发池老师、）和民间老艺人给教师、学生作辅导，定期请他们辅导和讲解土家族人的风土人情及土家文化的美术表现形式，使师生们受益非浅。
二是把老师送出去，学习别人的先进经验，回来上汇报课，把先进的理念渗透于自己的课题研究之中。
几年来，我们的实验教师都多次出去观摩学习，上示范课、研究课，走出了自己的特色。
（三）、开展丰富多彩的活动，彰显课程特色学生审美素养及审美经验的获得途径主要就是在美术活动的体验中。
1、各课题实验点注重美术课程适时参与学校校园文化活动学校的文化建设的每一个环节都与美术教育有着难以割舍的联系。
如校园绿化、文化墙、板报设计、标语、以及“六一”“十一”等庆祝活动的设计布景等等。
都离不开美术的参与。
各实验教师都积极和学生参与其中，体会美术课程的的特点，在设计的作品中分享成功的喜悦。
2、创设专题美术活动，提供展示平台在实验研究阶段，除了对老师开展丰富的美术研究活动，对学生也提供了广阔的舞台。
如每个学校每学期的主题性绘画、书法或制作活动，如实验小学开展的趣味黑白画、儿童简易画，彩卡纸画等等，都是学生自己寻找到的表达方式，老师顺势指导和深化，收到了很好的效果，学生兴趣浓厚，创新意识不断加强。
还有每两年一届的全县中小学生现场书画比赛、科幻画比赛等等，都是学生展示的阵地。
每次比赛都有几百副作品参赛，可见学生们的美术素养有了大副度的提高。
六、收获与结论（一）收获1、“小学美术教学中提高学生审美创造力的实践与创新”课题研究的开展，极大地促进了学生美术素养的提高。
由于过去的美术课过于注重技能的培养，使学生丧失了对美术的兴趣，但自从开展课题以来，教师通过改进教育教学手段和丰富的活动，让学生在美术实践活动过程中掌握基本的美术知识和技能，并以次提高学生的艺术修养，陶冶学生的审美情趣。
从而提高了学生的审美能力。
2、“小学美术教学中提高学生审美创造力的实践与创新”课题研究的开展，极大地促进了教师的专业成长。
其一，促进了教师观念的更新。
观念决定行为，只有树立与课题研究相适应的现代教育理念，并内化为行为外显出来，才能保证课题的顺利开展。
课题实施过程中，我们自始至终把教育理论的培训学习放在首位。
各实验课题组通过建立严格的学习制度，要求各位教师在自学的同时，每月集中学习一次，有效地促进了研究人员理论的储备和观念的更新，老师们树立了全新的美术课程观、教学观、学生观和质量观。
其三，促进了教师教学能力的发展。
通过该课题研究，教师逐步能够站在全面发展学生的高度充分挖掘美术教材内容的价值，并恰如其分地引进土家文化的精髓，增大了课堂教学的容量，科学设计教法、学法，合理安排教学程序，注意对学生进行知识、能力和非智力因素等方面的综合培养，提高了课堂教学的效率和效益。
课题组多名教师成长为教学能手，其中，翟可、刘海燕、刘海容老师多次在市级的教研活动中执教观摩课、研究课、竞赛课，并获得极高的评价，在全县的新课程培训中也是多次承担示范课的教学，或者参加县研训中心组织的送课下乡活动，均展示了该课题组教师的非凡风采。
其四，促进了教师科研能力的发展。
课题研究的开展，迫使老师们去学习、思考、研究、探索，课题组组织的一系列活动，也给了老师们锻炼的机会。
老师们的科研能力在研究中得到提高，撰写的论文在国家、省市县各级报刊杂志上登载。
我们从“教师成果一览表”（详见附录）中便可见老师们的科研能力确实得到了提高。
3、“小学美术教学中提高学生审美创造力的实践与创新”课题研究的开展，促进了学校的发展。
学校发展是以学生的发展、教师的发展为基础的。
该课题研究的开展，提高了学生的艺术素养，促进了教师的专业成长。
学生、教师的频频获奖，习作、研究文章的频频发表，彰显了学校的办学特色。
该课题实验开展以来参与本课题实验的实验学校，实验小学、花坪小学、庄溪小学都已经成为了省、市、县级的示范学校。
(二)、结论“小学美术教学中提高学生审美创造力的实践与创新”课题研究实现了研究方案中提出的“在美术课堂教学中进行全面、完整的教育，并在教学内容和教学方法上探索改革、创新，则能有效发掘出创新潜能，宏扬人的主题精神，促进学生的个性和谐发展，增强学生的审美创造能力”的研究目标。
特别是对土家美术文化的探讨与研究，大大的促进了学生热爱家乡，民族自豪感的增强。
七、课题组织机构1、课题领导小组组长：熊兆安副组长：苏勇、刘彦成、向绍明成员：高正绪、向德金、翟生明、董玉柱、陈强芬、田玉红、2、实验老师翟可、张亚、刘海燕、刘海容、徐俊华、执笔：田玉红二00六年十一月附：美术课题组成果一览表。
