古代经典线描

“画圣”吴道子：“莼菜条”线描笔法鉴赏吴道子《送子天王图》局部一、吴道子“莼菜条”线描由来及其艺术表现特点。

吴道子画画用线如“莼菜条”, 最早记录于北宋书画家米芾的《画史》。

书中所记吴道子绘画“行笔磊落, 挥霍如蒪(“蒪”与“莼”通用) 菜条, 圆润折算, 方圆凹凸, 装色如新”。

文词中可见吴道子所用似“莼菜条”线描作品, 行笔提按节奏鲜明、迅捷、粗细有致, 翻卷过渡自然, 停顿曲折有度, 线形饱满。

后赵希鹄在《洞天清禄集》中记:“吴道子作衣纹或挥霍如莼菜条, 李伯时、孙太古专作游丝。

”赵希鹄将吴道子的“莼菜条”与顾恺之及李公麟的“游丝描”作类比, “莼菜条”圆厚明润, 而“游丝描”则谨细均匀, 两者形质特点大相径庭。

而元汤垕又继承了前人的论说, 在他的《画鉴》中记载:“吴道子笔法超妙, 早年行笔差细, 中年行笔磊落挥霍, 如莼菜条。

”汤垕则把吴道子早年的细笔拘谨之用笔，与中年开始大胆挥洒似“莼菜条”用线相比较, 来说明吴道子在艺术探索学习中的不断进取创新。

以上三位对吴道子似“莼菜条”用线的评说虽有侧重, 但对其所用似“莼菜条”线描品质赞赏是一致的, 故“莼菜条”似的线描, 在画史上成为吴道子人物画标志性用线之一。

吴道子绝冠古今的画作, 有似“莼菜条”的线条, 后世一再赞叹, 比他稍晚的张彦远对他的绘画评说:“六法俱全, 笔迹磊落, 遂恣意于壁墙。

”说他早年吸收张旭、贺知章书法养分, 又转张怀瓘之言, “是张僧繇后身也”。

吴道子《送子天王图》局部张僧繇绘画曾以“点曳斫拂, 一点一画, 别是一巧”擅名, 他的绘画用线书意表达运用自如, 对吴道子用线的艺术风格形成应是产生过积极影响。

对照张彦远对吴道子的用线论说, 其作形神兼备, 更以气韵神采取胜, 而这种“是张僧繇后身”的风神俊爽笔线, 包括了“莼菜条”似的用线, 这说明, 从中年开始吴道子充分发挥这种极具书意表现的似“莼菜条”之线, 这是他早年细密一路风格中所没有的, 随着中年放达纵逸的草书笔法和节奏的融入, 书意用笔的成分不断加重, 使得这种似“莼菜条”的线迹, 散发出巨大的艺术魅力, 这也正是他绘画风格变化的原因, 据此推测, 吴道子“莼菜条”用线行迹的出现, 是他绘画风格的转折点。

100幅敦煌绝美线描：感受律动之美！高清收藏版敦煌莫高窟，俗称千佛洞，是20世纪最有价值的文化发现，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。

它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、保存最完好的佛教艺术宝库, 被誉为东方艺术明珠。

它与山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟并称为中国四大石窟。

在敦煌壁画中，最广泛的题材有尊像画，即人们供奉的各种佛、菩萨、天王及其说法相等；佛经故事画，是以佛经中各种故事完成的连环画；经变画，是隋唐时期兴起的大型经变，综合表现一部经的整体内容，宣扬想象中的极乐世界和佛教史迹画等等。

莫高窟敦煌壁画线描人物稿莫高窟敦煌壁画线描人物稿莫高窟敦煌壁画线描人物稿石窟壁画富丽多彩，各种各样的佛经故事，山川景物，亭台楼阁等建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等，是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现，雄伟瑰丽。

在大量的壁画艺术中还可发现，古代艺术家们在民族化的基础上，吸取了伊朗、印度、希腊等国古代艺术之长。

各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反映出中国封建社会的政治、经济和文化状况，是中国古代美术史的光辉篇章，为中国古代史研究提供了珍贵的形象史料。

莫高窟敦煌壁画线描人物稿莫高窟敦煌壁画线描人物稿莫高窟敦煌壁画线描人物稿但是，自清光绪二十六年（1900）发现了震惊世界的藏经洞以后，在晚清政府腐败无能、西方列强侵略中国的特定历史背景下，藏经洞文物发现后不久，英人斯坦因、法人伯希和、日人橘瑞超、俄人鄂登堡等西方探险家就以不公正的手段，从王道士手中骗取大量藏经洞文物，致使藏经洞文物惨遭劫掠，绝大部分不幸流散，分藏于英、法、俄、日等国的众多公私收藏机构，仅有少部分保存于国内，造成中国文化史上的空前浩劫。

在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描)，又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。

古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“十八描 ”。

掌握了“十八描”那就基本掌握了中国画的基本程式。

一、高古游丝描最古老的工笔线描之一，东晋画家顾恺之常用此法。

以平稳移动为主，粗细如一，如“春蚕吐丝”，连绵蜿曲，不用折线，也没有粗细的突变，含蓄、飘忽，使人在舒缓平静的联想中感到虽静犹动。

因其极细的尖笔线条，故用尖笔时要圆匀、细致，在运笔时利用笔尖，用力均匀，达到线条较细，但又不失劲力的效果。

其行笔细劲的特点，一般适宜于衣纹飞舞的表现。

二、琴弦描略比高古游丝描粗些，多为直线。

有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。

运笔时强调气要足，全神贯注，笔笔到位。

画正稿时，可先画脸和手，然后画衣服，最后添衣服的纹饰和首饰、挂件等。

三、 铁线描相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。

转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。

用笔中锋，顿笔也是圆头。

它体现了 书法 用笔中的遒劲骨力。

这种描法是古代画家表现硬质衣料的重要技法。

四、 混描基本上是一种写意画法，关键是浓淡线条的结合，处理要巧妙、得当。

以淡墨皴衣纹加以浓墨混成之，故名。

描绘对象的衣服时，往往先用淡墨劲笔勾画出衣服的纹路轮廓，再用较深的墨色结合线面来破染，形成墨色层次的变化。

五、曹衣描相传曹衣描是西域的画家曹仲达受到当时传入的印度美术风格的影响而创造出的。

勾线稠密重叠，衣服紧窄，故后人称其为“曹衣出水”。

一般都用直线来表现，且衣贴形体，似出水之态用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。

注意画的衣服紧贴在人物的身体上，把丝绸、布匹轻软的质感表现得淋漓尽致，使人物的肢体动态透过衣服的遮掩，依然能够让人感觉得到。

六、钉头鼠尾描落笔处如铁钉之头，线条呈钉头状，行笔收笔，一气拖长，如鼠之尾，所谓头秃尾尖，头重尾轻，故得钉头鼠尾描此名。

十年磨一剑，线描展特色线描，是绘画中的一种传统艺术形式，它以线条勾勒轮廓，形成简洁的画面。

线描艺术有着悠久的历史，在中国绘画史上有着重要的地位。

而随着时代的变迁，线描艺术也在不断创新发展，展现出了新的魅力和特色。

十年磨一剑，是对于线描艺术的一种形象化描述，表达了对于线描艺术需要经过长时间的积累和沉淀才能达到卓越的境界。

而线描展特色，则是对线描艺术自身特点的一种认知和表达。

本文将从线描的历史渊源、发展演变和特色展现等方面展开论述，希望能够为读者呈现一幅关于线描艺术的全貌。

一、线描的历史渊源线描艺术的历史可以追溯到古代绘画，早在战国时期的《吴子》中就有对于勾勒线条的论述。

到了唐代，线描艺术在中国绘画史上已经有了一定的地位。

唐代的画家王维、张择端等人在线描方面有着突出的成就，他们运用线条勾勒出了富有韵味的山水画面，成为了中国绘画史上的经典。

而在日本，日本画线描同样有着悠久的历史，不仅在传统绘画中有所体现，也成为了日本漫画和动漫的基础。

二、线描的发展演变随着社会的不断进步，线描艺术在不断创新发展。

在传统绘画中，线描往往是作品的骨架，它能够将画面的主题和结构表现得更加清晰，使得整幅绘画更加有力量感和冲击力。

而在当代绘画中，随着艺术风格的多样化，线描艺术也有了更多的发展可能性。

除了在传统绘画中继续发扬光大以外，线描在插画、平面设计等领域中也有着广泛的运用，成为了艺术创作的一种常见手法。

除了传统的手绘作品以外，线描艺术还随着数字技术的进步而有了新的发展。

数码绘画技术的出现让线描艺术在表现形式上有了更多的可能性，数码线描作品不仅可以以电子媒介的形式展现，也可以通过打印、制作艺术品等形式呈现给大众。

这种新的线描表现形式，让线描艺术焕发出新的生机和活力，使得线描艺术的发展呈现出更加多姿多彩的面貌。

三、线描展特色线描艺术以其独特的魅力和特色吸引着越来越多的人们。

线描作品以简洁的线条勾勒出复杂的画面，它能够在极简的表现方式下展现出丰富的意境和情感，使得观者在静谧的画面中得以深思或感受内在的东西。

線描18描：古人技法精妙絕倫中国画源远流长，在长期的发展过程中形成了特有的技法。

其中，勾法是中国画最基础的技法之一，指以笔线勾取物象的外廓，也叫描法，在工笔画中称为线描以线造型是中国传统绘画的特色，不管是人物画，还是山水画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。

古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“十八描”，作为基本程式用于传授线描技法。

当然，十八描并不仅仅是人物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法。

【游丝描】游丝描又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，有起有收，流畅自如，显得细密绵长，富有流动性，画人物如春蚕吐丝，后人也称之为“春蚕吐丝描”。

顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》所运用的线条，连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。

后来，曹仲达、李公麟、赵孟頫等人画中的线条，也属这类线描形式。

这种平滑、圆润、流畅、舒展的描法，适合于表现文人学士、贵族妇女、仕女形象等。

【铁线描】用中锋圆劲之笔描写，丝毫不见柔弱之迹，其起笔转折时稍微有回顿方折之意，如将铁丝环弯，圆匀中略显有刻画之痕迹。

在顾恺之、阎立本、李公麟、武宗元等人的作品中，都有“铁线描”的特征。

唐代阎立本的《历代帝王图》中，服饰都用中锋细笔勾勒，顿起顿收，笔势转折刚正，如以锥镂石，唤起挺劲有力之感。

它体现了书法用笔中的遒劲骨力。

这种描法是古代画家表现硬质衣料的重要技法。

【琴弦描】与高古游丝描属同一类型的描法，中锋悬腕用笔，画出的线条比高古游丝描更为粗劲而有韧性，宛若中国古代弹拨乐器的丝弦，五代周文矩擅用此法。

为了强调柔软的丝绸质地的衣纹和垂直飘摆时的姿态，在行笔过程中运用中锋缓慢画出，其线型平直、挺拔，其目的是为了较写实地表现出丝裙的衣褶。

如张萱的《捣练图》、周的《挥扇仕女图》、《行者文房》《调琴啜茗图》中的衣纹裙带的线条，正是琴弦描的典范。

有时画家为了加强某些裙裾部分的重量感，在行笔过程中用笔颤动，结果线条状似莼菜，起到了强化线条粗细变化的作用。

宝宁寺明代水陆画的线描特点宝宁寺位于福建福州市鼓楼区西湖街道，是中国南方地区著名的佛教寺庙。

其水陆画是中国绘画历史上的一大瑰宝，以其绘制精细、线条生动、气势恢弘而闻名于世。

在该画种中，明代的水陆画是一个重要的阶段，其线描特点极富研究价值。

明代水陆画的线描特点，具体表现在以下几个方面：一、独具匠心的笔法明代的画师们在画画时，主要采用“以结构为主，以笔墨为辅”的画法，即先用线条勾勒出构图和比例关系，再利用笔墨填充细节，最后着色。

在这一画法中，笔顺和笔力的配合非常重要，令线条富有生命力和动感。

这种画法的特点体现在岩石、云彩、水波等自然景观的描绘上。

岩石的描绘更侧重于其整体结构的表现，线条间的边缘、交错、点团重合都具有精神力量；云彩则更注重其变幻无常的细微差异，线条流畅、紧密，气息流露；水波的描绘则更讲究线条的曲折程度和密度变化，有时线条交错疏密，有时又要显得连绵不绝。

二、轻重有致的线条运用明代水陆画的线描还十分注重线条的轻重运用，可以说是轻重有致，十分和谐。

粗细、长短、虚实交错，形成了明代水陆画独特的线条美感。

在绘制画面中的动物和人物时，画师们特别注重线条的重心问题，以突出画面中的主要对象。

同时，这些线条也往往与表现情感和表现物体的光影等方面相结合，形成了高度统一的视觉效果。

三、细腻而不失自然的线条表现明代水陆画的线描特点还表现在其细腻而不失自然的线条表现上。

水陆画家们善于观察大自然，将景物和人物的线条描绘得异常细腻自然。

他们熟悉植物、动物的形态和特征，能够准确地表达出色彩、纹理、笔触的质感和变化，这些细节的处理使画面更加丰富多彩，生动形象。

四、用线条塑造和传达情感明代水陆画的线描还可以代表画家作品中情感的表达。

画家往往利用线条描绘出手舞足蹈的动人情景、表达出语言无法形容的芳香味道、表达出心中的愁苦与快乐。

这些情感要求画家能够灵活掌握线条的使用技巧，以确保传递出画家所期望的情感。

总之，明代水陆画的线描特点是非常丰富和多样的，它被人们视为独特的艺术形式，具有重要的历史文化价值。

《十八描》，初学国画必看的线描技法中国画家以线条勾画物象时所使用的描线方法。

常用于描绘衣纹、云、水。

古代不同时代、不同流派画家所形成的表现方法不同，因而其线条的用笔力度、笔迹形态也各具特点。

明清以来，有人总结不同的勾线方法，归纳为十八种，称为“十八描”。

中国画的线条不同于一般意义上的线条，它首先具有书写性。

中国画和中国书法的同源性体现在线条表现的一致性上，一条线画出，应具有虚实、粗细、轻重、缓急......既有行笔要求，也有线的形态要求，同时还能动地表现了作画者的思想感情。

具体到表达结构，是该虚入还是实入，是该实出还是虚出，要根据具体情况而定。

而且，不同的人物性格、年龄，不同的衣服质地，也要采用不同的线条。

1、高古游丝描特点：亦称“春蚕吐丝描”，线条描法形游丝，中锋笔尖圆匀细描，秀劲古逸，故名。

代表作品：东晋顾恺之《女史箴图》、《列女仁智图》知识链接：顾恺之，东晋画家，绘画理论家，诗人。

有“才绝、画绝、痴绝”之称。

擅画人物画，并且注重人物神情的描绘，提出"以形写神"、"传神写照尽在阿堵中"的传神理论，对后世影响深远。

东晋顾恺之《女史箴图》2、琴弦描特点：线条外形平直、挺成，形如琴弦。

此描法适合于表现丝绢质地垂降衣纹。

代表作品：唐张萱《捣练图》，周昉《簪花仕女图》唐张萱《捣练图》唐周昉《簪花仕女图》3、铁线描特点：线条外形状如铁丝。

是一种没有粗细变化，粗硬道劲有力的圆笔线条，适合表现硬质布料。

代表作品：元《永乐宫壁画》《永乐宫壁画》局部4、曹衣描特点：用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。

知识链接：“曹衣出水，吴带当风”曹衣描，又称“曹衣出水”、“曹家样”，曹仲达，北齐画家，他的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中冒出之感，故称“曹衣出水”“吴带当风”：唐，吴道子，是个道士，又名道玄。

他的人物画笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，被称作“吴家样”。

传统人物十八描指中国画家以线条勾画物象时所使用的描线方法。

常用于描绘衣纹、云、水。

古代不同时代、不同流派画家所形成的表现方法不同，因而其线条的用笔力度、笔迹形态也各具特点。

明清以来，有人总结不同勾线方法，归纳为十八种，称为“十八描”。

如明代邹德中在其所作《绘事指蒙》中所述为：（1）高古游丝描；（2）琴弦描；（3）铁线描；（4）曹衣描；（5）兰（柳）叶描；（6）蚂蝗描；（7）枣核描；（8）竹叶描；（9）折芦描；（10）战笔水纹描；（11）行云流水描；（12）钉头鼠尾描；（13）橛头丁描；（14）枯柴描（柴笔描）（15）减笔描；（16）蚯蚓描；（17）橄榄描；（18）混描；此后各家所载均大同小异。

随着中国画的发展，现代画家还创造了许多独特的描法。

传统人物画的表现技法以线描为主，所谓“十八描”即是不同线型的程式化线描，它们大都是中锋用笔。

中国画平面性极强，只有线，没有明暗体积，很容易导致单薄之弊。

传统用笔之所以采用中锋，在于中锋线坚韧浑厚，有助于弥补平面性造型的单薄之力，这是中国画工具材料特殊性能决定的一套合理的艺术形式与成功的技法。

“十八描”绝大部分用于工笔画，写意人物画以减笔描之类宽线条为多，用笔有时会用到偏锋侧锋，并将之扩大为块面，如不讲究笔力，易显扁薄。

现代水墨人物画，有时也有此瑕。

黄宾虹山水浑厚华滋，首先得益于中锋用笔。

汲取其长，用于写意人物画，就是由原来浙派点线面结合的画法中蜕出，强化中锋线条，婀娜刚健、变化多端，讲究笔力、笔势、笔趣和笔法。

线的加强，为“写”的自由度的提升创造了条件。

因为书写是以线条为主的运动，吴昌硕、黄宾虹的写意极致，全在于线条的高质量大魅力。

写意人物画要挥写自如，也必须强化线条的地位与质量，能逐步“写”到极致。

一、高古游丝描中国古代人物衣服褶纹画法之一。

因线条描法形似游丝，故名。

其画法为：用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合。

《绘事雕虫》：“游丝描者，笔尖遒劲，宛如曹衣，最高古也。

敦煌壁画菩萨线描精品集（盛唐至元代）来源：旃檀精舍唐张彦远《论画▪论顾陆张吴用笔》中道：“夫运思精深者，笔迹周密，其有笔不周者谓之如何。

余对曰，顾陆之神不可见其盼际，所谓笔迹周密也。

张吴之妙，笔才一二像已应焉，离披点画时见缺落，此虽笔不周而意周也，若知画有疏密二体方可议乎画。

”唐代的线描在继承魏晋南北朝时期绘画技法的基础上，又将线条的韵味、柔美与刚挺在意境上加以发展，使绘画更加出神入化并出现了新的线描。

在敦煌壁画中则以兰叶描为主，铁线描、琴弦描、行云流水描等也兼而有之。

其用线特点是：据人物个性形象的需要，色彩浓淡变化的风格要求方面灵活用线。

即在一条线描上，有落笔、行笔、收笔的粗细变化，在一幅画甚至于一个人的造型中亦有多种线描出现，体现出唐代绘画艺术的时代特征。

线描在唐代进一步展现出了画家超凡的表现力，如“兰叶描”为名画家吴道子所用，又称莼菜叶。

明何良俊《四友斋画论》说“夫画家各有传派，不相混淆，如人物其白描有二种，赵松雪出于李龙眠，李龙眠出于顾恺之，此所谓铁线描。

马和之、马远则出于吴道子,此所谓兰叶描也。

”清郑绩撰《梦幻居画学简明▪论工笔》说：“如韭菜之叶旋转成团也，韭菜叶长细而软，旋回转折，取以为法......旋韭用笔轻重跌宕，于大圆转中多少挛曲，如韭菜扁叶悠扬辗转之状。

”唐朝国力强盛经济富足，国民崇尚佛教，绘画方面更是名家辈出，画风流派多种多样，诸如曹家样、张家样、吴家样、周家样等等，即使民间的画师工匠亦是高手如云。

敦煌壁画中如第220窟东壁初唐壁画《维摩变▪方便品》中，人物神形兼备雍容华贵，线描运笔浑圆紧劲，色彩柔丽华而不俗，技法形式用“周家样”。

而第103窟盛唐壁画中的《维摩变▪方便品》，人物在神形兼备的基础上线描雄劲有力、微施淡彩，体现出“吴装”疏体绘画的风格，虽与第220窟为同一内容，也以“兰叶描”为主，但用色、线的技法风格不同，两者都是敦煌唐代壁画中的精品佳作。

莫高窟第79窟的听法菩萨头像，无论是刻画人物的眉眼、四肢，还是衣纹、飘带、图案等的线描，是以兰叶描间或少数柳叶描、竹叶描、蚂蝗描等来勾勒。

青花瓷上的“铁线描”铁线描，其特征为双勾线条相对较粗，而且不需要在双勾线内填彩。

| 什么是铁线描技法 |“铁线描”就是用细线表现图案画，比如表现大面积颜色的时候，不平涂，而是一道接一道地画线，形成平涂的概念，绘画风格潇洒流畅，其绘画方式对后世有很大影响。

这种线描绘画，源头从何而来呢？让我们从古论起。

铁线描技法的时代背景绢纸之上铁线描“铁线描”是中国画中所称的“高古十八描”笔法之一，此种描法产生于魏晋隋唐之际。

为表现硬质布料重要技法，在古代绢本绘画里常出现在较为庄重的题材中。

铁线描绘画讲究方直挺进，行笔凝重，让衣纹有沉重之感。

此种绘画描法产生于魏晋隋唐之际，由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠，为表现硬质布料重要技法。

用中锋，行笔凝重、圆劲，无丝毫柔弱之迹。

唐代阎立本绘《晋武帝司马炎》喜欢瓷器的朋友，请添加下面微信我们特意为大家准备了《玺客瓷器鉴赏手册》长按识别下方二维码唐时出现多以壁画为主，内容尤以佛教为最，勾勒多以中锋高古游丝盛行（即铁线描）。

唐代著名画家顾恺之创作的《女史箴图》，笔法如春蚕吐丝，形神兼备。

他所采用的铁线描手法，使得画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。

画面中的线条循环婉转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。

女史们下摆宽大的衣裙修长飘逸，每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带，显现出飘飘欲仙、雍容华贵的气派。

唐代顾恺之《女史箴图》点击名片快速关注：《头等收藏》中国古代人物衣服褶纹画法，线条外形状如铁丝。

是一种没有粗细变化，遒劲有力的圆笔线条，由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠，有若“曹衣出水”。

清·王瀛：“用中锋圆劲之笔描写，没有丝毫柔弱之迹，方为合作。

”从绘画作品看，顾恺之、阎立本、李公麟等画家在作品中的勾线，都是“铁线描”的经典范例。

点击名片快速关注：《藏家天下》陶瓷上的明代铁线描受此影响，陶瓷上也出现了铁线描作品。

在万历时期，由于青花料枯竭等原因，开始出现了一种独具有时代特点的瓷器绘画技法，就是铁线描。

中国画技法名。

古代人物衣服褶纹的各种描法。

明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。

亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。

可分为：一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。

线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。

顿笔为小圆头状。

二、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。

有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。

三、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。

转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。

用笔中锋，顿笔也是圆头。

四、混描：基本上是一种写意画法。

先用浓墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。

五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。

来自于西域的画家曹仲达（或称曹不兴），其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。

受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。

六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。

叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。

七、橛头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。

顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。

线条粗而有力。

八、马蝗描：马和之用之。

近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。

九、折芦描:用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。

梁楷用之。

十、橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。

十一、枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。

十二、柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。

十八描中无兰叶描。

柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。

吴道子用之。

十三、竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细。

十四、战笔水纹描：如山水画水纹之画法。

表现薄而褶多的衣纹。

明代唐寅作仕女图多用。

十五、减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。