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课时：2课时教学目标：1. 让学生了解线描的基本概念、特点和技法。
2. 培养学生对线条的感知能力和审美能力。
3. 学会运用线条进行简单的物体造型，提高学生的绘画技能。
教学重点：1. 线条的基本概念和特性。
2. 线条的运用技巧。
教学难点：1. 线条的变化与组合。
2. 线描作品的表现力。
教学准备：1. 教学课件2. 线描画纸3. 素描铅笔4. 彩色铅笔5. 教学示范作品教学过程：第一课时一、导入1. 展示一些优秀的线描作品，引导学生观察并讨论作品的特点。
2. 提问：什么是线描？线描有哪些特点？二、新课讲授1. 线条的基本概念：线条是绘画的基本元素之一，是物体轮廓、结构、光影的体现。
2. 线条的特性：线条有长短、粗细、曲直、疏密等变化，可以表现出物体的质感、体积和空间感。
3. 线条的运用技巧：a. 直线：用于表现物体的轮廓和结构。
b. 曲线：用于表现物体的曲面和质感。
c. 抖线：用于表现物体的质感，如毛发、布料等。
d. 虚线：用于表现物体的边缘和阴影。
三、示范与讲解1. 教师现场演示线描作品的创作过程，讲解线条的运用技巧。
2. 学生跟随教师一起绘制简单的线描作品。
四、课堂练习1. 学生按照所学技巧，绘制简单的几何图形，练习线条的运用。
2. 学生分组讨论，分享自己的作品，教师进行点评。
第二课时一、复习与导入1. 复习上节课所学内容，提问学生线描的特点和运用技巧。
2. 展示一些学生的作品，引导学生思考如何提高线描作品的表现力。
二、新课讲授1. 线条的变化与组合：a. 线条的粗细变化可以表现物体的质感。
b. 线条的曲直变化可以表现物体的形态。
c. 线条的疏密变化可以表现物体的空间感。
2. 线描作品的表现力：a. 利用线条的节奏感，增强作品的表现力。
b. 通过线条的疏密对比，突出作品的重点。
三、示范与讲解1. 教师现场演示如何通过线条的变化与组合，提高线描作品的表现力。
2. 学生跟随教师一起绘制具有较高表现力的线描作品。
一、教学目标1. 知识与技能：了解线描的基本概念、技巧和表现手法，掌握线条的运用和变化。
2. 过程与方法：通过实践操作，培养学生的观察力、表现力和创造力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，提高审美情趣，激发学生的艺术创作热情。
二、教学重点1. 线条的基本运用和变化。
2. 线描在绘画作品中的表现力和美感。
三、教学难点1. 线条的表现力与画面效果的协调。
2. 线描作品的整体构图与细节处理。
四、教学过程（一）导入1. 教师展示一些优秀的线描作品，引导学生欣赏并讨论线描的特点和美感。
2. 提问：同学们，你们知道什么是线描吗？它有哪些特点？（二）新授1. 教师讲解线描的基本概念、技巧和表现手法，如线条的粗细、曲直、虚实等。
2. 展示不同风格的线描作品，让学生了解线描在不同题材中的应用。
3. 分组讨论：如何运用线条表现物体的形状、质感、空间感？（三）实践操作1. 学生选择一个感兴趣的题材进行线描创作，如静物、风景、人物等。
2. 教师巡回指导，针对学生在创作过程中遇到的问题进行解答。
3. 学生互相交流创作心得，分享自己的作品。
（四）评价与总结1. 教师对学生的作品进行评价，鼓励学生发现彼此的优点和不足。
2. 学生总结线描创作过程中的心得体会，分享自己的收获。
3. 教师总结本次课程的重点和难点，提出改进建议。
五、作业布置1. 学生回家后，根据所学知识，尝试创作一幅线描作品，题材不限。
2. 次课将展示学生的作品，并邀请学生进行讲解。
六、教学反思1. 教师反思教学过程中的优点和不足，如教学方法、教学内容等。
2. 学生反思自己在创作过程中的表现，如线条运用、构图等方面。
3. 教师根据学生的反馈，调整教学内容和方法，提高教学质量。
【教学资源】1. 线描作品图片、视频等教学资源。
2. 线描教材、参考书籍等。
3. 线描绘画工具，如铅笔、炭笔、毛笔等。
【教学评价】1. 学生对线描知识的掌握程度。
2. 学生在实践操作中的表现，如线条运用、构图等方面。
线描高中美术教案教案标题：线描高中美术教案教案目标：1. 了解线描的定义和基本概念。
2. 掌握线描的基本技法和表现手法。
3. 提高学生的观察力和绘画技巧。
4. 培养学生的创造力和艺术表达能力。
教学重点：1. 线描的定义和基本概念。
2. 线描的基本技法和表现手法。
教学难点：1. 如何运用线描技法表现物体的形态和纹理。
2. 如何运用线描表达情感和意境。
教学准备：1. 教师准备：a. 备置相关线描作品的图片或实物。
b. 准备黑白铅笔、素描纸、橡皮等绘画工具。
c. 准备投影仪或电子白板。
2. 学生准备：a. 每位学生准备一支黑色铅笔、一本素描纸和一块橡皮。
教学过程：引入：1. 利用投影仪或电子白板展示一些优秀的线描作品，引起学生对线描的兴趣，并激发学生的想象力。
2. 引导学生思考以下问题：a. 你对线描有什么了解？b. 你认为线描在美术创作中有什么作用？c. 你希望通过学习线描能够达到什么目标？知识讲解与示范：1. 介绍线描的定义和基本概念，包括线条的特点和作用。
2. 讲解线描的基本技法和表现手法，如轮廓线描、交叉线描、阴影线描等，并结合实例进行示范。
3. 引导学生观察并分析线描作品，理解不同线条运用的效果和表现手法。
实践操作：1. 要求学生选择一个简单的物体进行线描练习，如水果、饮品瓶等。
2. 学生使用铅笔进行线描练习，注重观察物体的形态、纹理和阴影，并尝试不同的线条表现手法。
3. 教师巡视指导学生的绘画过程，提供个别指导和建议。
作品分享与评价：1. 学生完成线描作品后，展示并分享自己的作品，学生可以互相欣赏和评价。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议，鼓励学生进一步提高。
拓展延伸：1. 鼓励学生尝试运用线描技法进行更复杂的创作，如人物、建筑等。
2. 引导学生研究和学习著名艺术家的线描作品，了解不同艺术风格和表现手法。
3. 组织线描作品展览或校内艺术展，展示学生的创作成果。
教学反思：1. 教师对本节课的教学效果进行总结和反思，包括学生的学习情况和表现。
第二课中国画人物线描鉴赏从古到今的中国绘画，有着悠远的历史，绘画深远，让学生了解中国绘画的历史是很有必要的。
在绘画的历史里注重肖像的过程。
了解肖像的历史，肖像画的历史演变。
教学目标1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
教学重点与难点1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
教学过程(一）导入新课1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
按画科分：人物、山水、花鸟按技法分：工笔、写意，注重强调肖像绘画。
工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
在鉴赏的同时，适当的进行绘画技法的讲解。
（二）中国画的特点1．中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
2．五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，顾闳中个人介绍。
南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。
Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。
3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。
听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。
课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能目标：使学生了解线描的基本概念、特点和技法，掌握线描的基本技巧，能够运用线描表现物体的形态和质感。
2. 过程与方法目标：通过实践操作，培养学生观察、分析和表现的能力，提高学生的审美情趣和美术素养。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术的兴趣，培养学生热爱生活、关注自然、尊重传统艺术的精神。
教学重点：1. 线描的基本概念和特点。
2. 线描的技法运用。
教学难点：1. 线条的疏密、粗细、曲直变化在表现物体形态和质感上的运用。
2. 线描作品的整体构图和审美表现。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、线描作品、范画、画纸、铅笔、橡皮等。
2. 学生准备：画纸、铅笔、橡皮等。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示不同风格的线描作品，引导学生观察并讨论其特点。
2. 提问：什么是线描？线描有哪些特点？二、讲授新课1. 介绍线描的定义、历史渊源和发展。
2. 讲解线描的基本技法，如线条的粗细、曲直、疏密等。
3. 分析线条在表现物体形态和质感上的作用。
三、示范与指导1. 教师现场示范线描作品，讲解具体的线描技法。
2. 学生跟随教师示范，进行实践操作。
四、学生实践1. 学生根据所学技法，选择一个物体进行线描创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
五、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，总结线描的基本概念、技法和特点。
2. 学生分享自己的创作心得，教师点评并给予鼓励。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学内容，提问：线描有哪些特点？如何运用线条表现物体的形态和质感？2. 学生回答，教师点评。
二、拓展与提高1. 教师展示不同风格、不同题材的线描作品，引导学生欣赏并分析其构图、线条运用等方面的特点。
2. 学生根据所学技法，选择一个有挑战性的物体进行线描创作。
三、学生实践1. 学生根据所学技法，进行线描创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的线描作品，互相评价。
高中美术教案线描教案标题：高中美术教案-线描教学目标：1. 了解线描的基本概念和技法。
2. 学习不同类型的线条表现方法。
3. 培养学生的观察力和绘画技巧。
教学准备：1. 教师准备：教案、投影仪、幻灯片、示范作品、绘画工具和材料。
2. 学生准备：素描纸、铅笔、橡皮擦、参考图片。
教学步骤：导入（5分钟）1. 引导学生回顾上一节课学习的内容，即素描的基本技法和表现方法。
2. 通过展示一些线描作品的图片，激发学生对线描的兴趣和好奇心。
理论讲解（10分钟）1. 介绍线描的定义和作用，以及线条在艺术作品中的重要性。
2. 解释不同类型的线条表现方法，如实线、虚线、粗细线等，并示范其在绘画中的应用。
示范演练（15分钟）1. 展示一幅线描作品，并解读其中的线条运用和效果。
2. 示范如何从简单的几何形状开始，逐渐添加线条和细节，完成一个线描作品。
3. 鼓励学生跟随示范进行练习，并提供个别指导和建议。
实践练习（25分钟）1. 学生使用铅笔和素描纸，选择一个简单的静物或人物形象作为绘画对象。
2. 学生根据所学的线条表现方法，进行线描练习，并逐渐增加细节和阴影效果。
3. 鼓励学生尝试不同类型的线条，以及线条的粗细和间距变化，以丰富作品的表现力。
展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的线描作品，并互相欣赏和评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，鼓励他们的努力和进步。
3. 提供一些扩展练习的建议，以帮助学生进一步提高线描技巧。
作业布置（5分钟）1. 要求学生完成一幅线描作品，并在下节课前提交。
2. 提醒学生复习线描的基本概念和技法，并准备下节课的学习材料。
教学延伸：1. 鼓励学生观察身边的事物，并尝试用线条表现它们的形状和纹理。
2. 提供更多线描作品的欣赏和分析，让学生进一步探索线条的表现力和艺术功能。
教学反思：本节课通过理论讲解、示范演练和实践练习的方式，帮助学生掌握了线描的基本概念和技法。
学生通过练习和展示作品，提高了自己的观察力和绘画技巧。
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生掌握线描画的基本技巧，理解线条在绘画中的表现力。
2. 培养学生的观察力、想象力以及审美能力。
3. 引导学生运用线描手法表达个人情感，创作具有个性化的作品。
教学重点：1. 线条的基本运用和变化。
2. 线描画的表现手法和技巧。
教学难点：1. 线条之间的组合与搭配。
2. 线描画作品的整体构图与创意。
教学准备：1. 教师准备：线描画教材、教学示范作品、PPT、投影仪等。
2. 学生准备：绘画工具（铅笔、橡皮、彩色铅笔、素描纸等）。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示一些优秀的线描画作品，引导学生欣赏并讨论作品的特点。
2. 提问：线描画有哪些独特的表现手法？线条在画面中起到什么作用？二、讲授新课1. 讲解线描画的基本概念、发展历程及艺术特点。
2. 分析线条的种类、形状、方向等基本元素。
3. 介绍线描画的常用工具和材料。
三、示范演示1. 教师现场示范线描画的创作过程，重点演示线条的运用和变化。
2. 引导学生观察示范作品，分析线条的构图、搭配和表现力。
四、学生练习1. 学生根据教师的要求，运用线条进行简单的创作练习。
2. 教师巡回指导，解答学生在练习过程中遇到的问题。
五、课堂小结1. 总结本节课的学习内容，强调线描画的基本技巧和注意事项。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的线描画水平。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课的学习内容，提问：线描画有哪些表现手法？线条在画面中起到什么作用？2. 学生分享自己的练习成果，教师点评并提出改进建议。
二、拓展训练1. 引导学生运用线条创作一幅主题明确的线描画作品。
2. 学生根据教师提供的素材或自由发挥，进行创作。
三、学生创作1. 学生运用所学技巧，进行线描画创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，其他同学进行评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，并提出改进建议。
《线描》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标（理论、实验课程填写）
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1.通过本课程的学习，学生初步了解中国画的概念、中国画的基本发展概况、中国画从题材到技法的分类情况。
2.通过本课程的学习，学生初步了解中国画最具民族性的几大特点，如：构图法、透视法、造型观、笔墨观、色彩观、以及题款钤印等等，初步感受中国绘画的艺术之美。
3.通过本课程的学习，学生通过课堂人物线描写生和课后对古代线描范画的临摹，初步了解和掌握中国画的造型观和表现手法，加深对中国画的民族特色的印象，提升学生的综合素质，丰富学生的知识面。
4.通过本课程的学习，提高学生将相关理论与技法运用于中学美术教育中的能力。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效（理论、实验课程填写）
四、成绩评定及考核方式（理论、实验课程填写）
五、课程建议教材及主要参考资料（理论、实验课程填写）
1.建议教材
中央美院中国画系编著《中国画》，北京：高等教育出版社，1990版。
2.主要参考资料
王德年著《中国人物画技法》，重庆：西南师范大学出版社，1996版。
王赞著《从写生走向创作.人物画》，杭州:中国美术学院出版社，2001版。
中央美院中国画系编著《中国画》，北京：高等教育出版社，1990版。
