罗恩菲尔德——儿童美术发展阶段
罗恩菲尔德儿童美术教育思想在美术教学上的体现
罗恩菲尔德(V，Lowenfeld)是美国美术教育家，其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。他认为儿童美术发展经历以下阶段。
1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。
2、前图式期(4—7岁)。此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。
3、图式期(7-9岁)。儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。儿童所画图画有以下特点：突出自
己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。
4、写实萌芽阶段(9—11岁)。这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，转向对事物进行写实。图画中具有一定的空间感，表现出一定的透视关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表现。
5、拟写实阶段(11、12-14、15岁)。这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。儿童在绘画时，力图逼真地表现事物，但并不十分逼真和完整。图画中出现明暗透视，且能根据远近和心境来运用色彩。这个阶段儿童开始审视成人或者艺术家的美术作品，并且临摹一些艺术晶，对美术作品的评价中，已经包括对艺术风格的感受。
6、青少年艺术阶段(15—17岁)。这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆脱这一困境，向艺术性绘画发展。
在每个阶段的创作中，儿童会自发地表现出感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造性等方面的成长与发展的特征，美术教育应该按照其发展的阶段及年龄特征，为他们提供自我表现的机会，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地进行自我表现。在儿童美术的评价方面，罗恩菲尔德把儿童的感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造7个方面的发展作为主观评价标准；把发展阶段、技巧和作品的组织3个方面作为客观评价标准。
现当代国外儿童绘画发展理论研究 刘艳摘要：儿童的绘画发展作为美术教育研究的重要课题之一，历来受到重视。从20 世纪罗恩费尔德和加德纳为代表的关注自然发展的阶段理论，到当代金德勒、威尔森等人关注社会文化因素的理论，儿童绘画发展研究不断得到更新，这无不与时代的变更息息相关。本文围绕这两大趋向的理论进行阐述并归纳总结，借此对如何开展当代的美术教育进行了思考。 前言： 儿童绘画的研究一直是美术教育课程规划的重要研究内容之一，对儿童绘画的分析将有助于我们更好地认识儿童的认知能力的发展。 儿童绘画的起源开始于19世纪，由于生物学的不断发展，人们开始关注于遗传、心理认知的发展，心理学由此出现。自十九世纪80年代Hall发表了第一篇从心理学角度研究儿童绘画的研究报告开始，就有不少的学者试图通过儿童绘画来揭开儿童的心理发展的变化过程。有学者通过研究儿童儿童的绘画内容来分析儿童的人格特征，另一些学者将绘画作为测量工具，诸如Goodenough的“古式画人测验（Draw-a-Man Test）”来分析儿童的智力成熟度；Buck等学者发展出“屋—树—人投射技术”来测验儿童的认知、人格的发展。研究儿童绘画从心理学起步，作为发现人类心智的有效途径，不断得到了发展，继而在美术教育界引起了极大关注。美术教育学者将绘画表现作为实施有效教学手段的重要研究对象，力图寻找出儿童绘画发展的各阶段历程。在这一方面，美国学者罗恩费尔德、加德纳等人的绘画发展阶段划分对美术教育产生了重要影响。他们力图从儿童绘画中发现不同时期儿童绘画发展的特点结合心理学的相关理论来探索儿童内在的自我心智发展过程，尤其是罗恩费尔德，根据每个时期的不同绘画特点，提出了相应的绘画教学方法，来帮助儿童通过绘画来更好的全面发展，促进他们的认知能力的成长。 随着时代的发展，科技的进步，全球化促发了人们的相互交流越来越紧密，人们通过电视，网络等媒体来了解世界，社会文化对人们的影响越来越显著，儿童也日益受到来自社会的方方面面的影响。而美术教育也开始关注起儿童的社会化发展，不少学者试图从儿童绘画中所反映出的社会文化因素来进行论证，揭示儿童认知发展不仅呈现自我发展的一面，而且社会化文因素也对儿童的发展起到了重要的作用。 因此，归纳这些研究成果，可以分为两个取向：一为关注个体自我发展的研究，二为关注社会文化影响的研究。对于美术教学来讲，既要对过去的绘画发展理论进行归纳总结，又要在当代绘画表现研究新的取向上不断探索，进而针对当今的美术教育发展寻求行之有效的教学方法。 一、关注儿童内在自然发展阶段的研究 这类研究最为著名的代表人物有罗恩菲尔德（V. Lowenfeld）、加德纳（H. Gardner）。（一）心理学的理论背景——皮亚杰的的精神发展学说 瑞士心理学家皮亚杰以儿童的思考与精神的构造为前提，提出了精神发展学说。皮亚杰将0~7岁的儿童心理发展分为两个阶段：感知运动阶段（0~2岁）；前运算思维阶段（2~7岁）；
一、涂鸦阶段（约—岁） （一）未控制的涂鸦 1.时间：涂鸦开始后的半年左右 2.特点：无规律可循的点、线混杂图，涂到画纸之外 3.原因： （1）不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）握笔的动作——手掌和手指共同操作，肩部、手臂和肘部无控制动作（3）大小肌肉尚在发展 （二）有控制的涂鸦 1.时间：2岁左右 2.特点：重复的或具有上下左右方向的各种线条，能将涂鸦控制在画纸之内 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼协调 （3）控制肌肉动作 （三）圆形涂鸦 1.时间：2岁半左右 2.特点：圆圈线条，涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼控制和协调 （3）关节和肌肉更加灵活 （四）命名涂鸦 1.时间：涂鸦过程中开始说故事 2.特点：具有明显的表达意图，对涂鸦进行命名 3.涂鸦出现的原因： 涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段 （1）源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展（2）源于儿童探索周围世界的欲望 4.“涂鸦滞后”现象
一些没有条件看见别人写字或画画的孩子，即使到达涂鸦期的年龄，也没有出现涂鸦活动。 模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。 5.当儿童出于涂鸦期，成人应持的态度和发挥的作用如下： （1）成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。 （2）成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。 二、象征阶段（约—5岁） （一）图形 简单几何形和线条的组合，与想表现的真实事物想去甚远，具有象征性的意义。 典型代表：“蝌蚪人” （二）色彩 1.能够识别主要的色相，有颜色个人偏好 2.象征阶段初期，用色不受物体固有色的限制，选择自己喜欢的颜色，自由涂抹自己偏好的物体。 3.象征阶段后期，逐渐按照物体固有色选择色彩，可以用方向一致的线条均匀地涂色，并图在轮廓线以内。 （三）构图 一个个独立的形象罗列在画面上，各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排，它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循，但又确实有一定的表现主题。 （四）成人的态度和作用 1.保护儿童的绘画兴趣 2.提供适当绘画工具
幼儿园创意美术教学策略浅析 摘要：艺术教育作为幼儿园日常教学的一部分，在幼儿早期教育中具有特别重 要的意义。艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的 重要路径。通过艺术教育的方式，可以开发幼儿的艺术本能，使幼儿获得对世界 事物最基本的感知和认知。 关键词：创意美术教学策略浅析 艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。艺术教育在个体生命的早期具有特别重要的意义。通过艺术的教育，能开发 幼儿对游戏和艺术本能，能使幼儿感知到世界的多种形式。 一、创意美术教育的重要性 在幼儿园的美术教学活动中，最基本的教学活动无非就是美术作品欣赏，让 幼儿了解图片里面有什么，怎么样，之类的简单素材，要么就是简单的剪纸活动、涂鸦、橡皮泥制作等，长此以往，使得幼儿对于美术课的兴趣逐渐降低，相对于 传统的教学思维模式，我们的教师应该另辟蹊径，打开新的具有创新意识的教学 思路，使幼儿在新的教学活动中不断地认识和创造新的作品，尝试和体验新的教 学玩法，好使幼儿对于美术教学活动的兴趣能长期地持续下去，并且有增无减。 创意美术不仅对幼儿的视觉上具有冲击力，并且在教学的玩法上也有了新的尝试 和突破，使得幼儿在不断尝试和玩的过程中培养了坚毅专注勇敢的品质。 二、创意美术教学策略 1.不断丰富完善教学资源，让美术课创意无限。传统的美术教学素材和教学 模式，时间久了就使得幼儿失去学习的兴趣，因此，不断地推陈出新，设计具有 创新意识的教学活动是吸引幼儿热情高涨参与活动的前提，比如以往的剪纸活动，老师们总是先给幼儿提供简单的图样，让幼儿照猫剪虎地去照着完成，没有一点 新意，幼儿即使在完成了老师布置的作业时也没有什么成就感和满足感，更别说 获得愉悦感了。但是如果老师在剪纸活动前，做足功课，把教学素材换成幼儿喜 闻乐见的动画形象，比如喜洋洋、灰太狼，海绵宝宝，奥特曼，巴拉拉小魔仙， 或者自己熟悉的爸爸、妈妈，爷爷、奶奶之类的，让幼儿在剪纸活动的过程中， 打开幼儿的表现欲和创造欲，使得幼儿能更好地完成作品，并且期待着回家能得 到父母的认可和鼓励甚至是赞扬。这样幼儿参与的积极性也就变得更高了。 老师可以不定期地开展一些创意美术的比赛活动，让幼儿自己评选点评出自 己喜欢的小伙伴们的创意作品，比如跟节假日有关的手工制作，废旧物品的创新 玩法，轮胎的创意涂鸦，墙体创意彩绘，树叶拼接画，家里的五谷杂粮的粘贴画，毛线的粘贴画，小组吹画等等。让幼儿在美术课上学到的不仅仅是美术知识，更 有团队协作的快乐感，互相帮助的成就感，比赛的优越感和满足感等。这些精神 方面的满足感，就是幼儿在美术课堂教学中老师最应该重视的方面。 2.拓展幼儿的美术思路，让幼儿成为课堂的主导者。老师和幼儿对于美术的 认识，最基本的就是以画为主，其实不然，美术要学习的面其实是很宽泛的，画 画只是其中的一小部分，还有很常见的泥塑、彩陶制作、橡皮泥制作、小木工制 作等，都是美术衍生的教学领域，美术教学就是为了打开幼儿的思维模式，让幼 儿形成良好的手脑协调并用的习惯，提高幼儿的动手能力，培养幼儿专注力、审 美能力、色彩感等，因此，老师们的教学范围也不能只局限在画画的方面，适时 的让幼儿们利用身边的报纸、塑料袋、树叶、花草之类的，进行服装设计展示比 赛等，既让幼儿们尝试了新的教学模式，也帮幼儿们打开了新的美术思路，拓展
儿童美术教育理念集互动性与创造性学习于一身，是开发孩子智力，促进思维能力发展的一种有效方式。 儿童美术教育的目的： 1.学习美术基本技能 2.发展孩子的独特性，培养孩子的社会意识和相互性。 3.通过对感官和手的训练，发展儿童活跃思维、促进心灵成长和拓展创造力等综合能力的培养。 儿童美术教学理念：想象力的培养 一、设置教学情景激发想象 二、运用现代教学手段启发想象 三、开发潜在意识创造想象 四、积累生活素材促发灵感想象 思考1：在画画的过程中，想象力和技法有机统一的点把握的度是最关键的！自由想象非常重要。譬如在纸上乱涂乱抹，甚至好动！一刻都不闲着，老师围着孩子团团转！其实儿童的好动性是他的特色，大人或老师不要横加干涉或禁止，家长千万别“指挥”或“命令”孩子，要让他自己指挥自己，自己听从自己的命令。尊重儿童的独立性，儿童就能自然的活动他的筋骨，健康的身体随之而至。
尊重儿童的自由想象（独立性），并非让他为所欲为，且不可让孩子以为安静、顺从、听话、被动就是好事；而活动或工作就是坏事。我们经过多年的教学总结，要求强调儿童主动探索，并着力于设计启发性的教学情境和教具，让儿童借由具体操作来用画笔作画，在作画的过程中，老师让其自由发挥，当孩子发挥不下去的时候，老师可以通过“多项选择题”的方法，针对每个孩子的不同个性进行引导。 思考2：孩子是孩子的老师：我们的老师们不要“主动”（刻意）的想去“教”孩子，应该做个“旁观者”来注视孩子的一切行为，留心孩子们的每一个表情以及眼神。唯一必须人为的就是设计或制作许多教具，甚至鼓励孩子尽情的游玩及操弄，就是对儿童最大的尊重。毕加索说：我愿意一辈子像孩子学习。我们所理解的毕加索的话的意思有两层。其一是毕加索从小开始画画，最后成为大师，他老的时候一定在思考，思考自己最后将去哪里去？最后结果是回到孩子那里去！经过世事和经历，最后又回到了孩子那里去！这也许就是那个古老命题：“我们从哪里来，到哪里去？”。我们从孩子来，最后回到孩子那里去！那时的孩子和现在的孩子唯一相同的就是他很“真”！“真”就是真正的老师，就是儿童本身。 思考3：尊重个性：自由第一，秩序只是其次。传统教育强
儿童绘画的几个阶段 推荐家长：儿童绘画的几个阶段 很多家长朋友都会急切的问及关于孩子是不是该升班了，可以去画什么，必须去画什么了，我们孩子的"儿童画"学完了，可以让孩子画素描，色彩了等等诸如此类的问题，首先我很理解家长对于孩子的关心和期望，但请问家长朋友你自己清楚或是了解过少儿绘画吗?为什么把儿童画的画可以称谓"儿童画"，为什么要急着把孩子送入更高年龄段的绘画课程，是孩子的需要，还是家长您自己的需要?还是跟风别的家长? 在此友情提示正在从事或即将从事少儿美术教育的教师朋友，光有一腔热情根本不够，请先武装好对于少儿绘画的理解及自身的绘画素质，商业价值固然重要，但也请别忘了少儿绘画的艺术价值。别披上了少儿绘画教师的外衣，就可以信口开河，糊弄"天真"的家长和调皮、固执、可爱的孩子们。画画不像做数学题一样有标准答案，少儿的绘画需要时间的累积和自身的努力，逐步提高孩子自身的绘画审美能力和素养。在辅导孩子绘画中，要按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高 少儿绘画教育任重道远，需要孩子、家长、教师三方共同的付出和努力。以下是关于少儿绘画的几个典型的阶段，供大家参考，希望家长朋友们根据你孩子的年龄和自身的认知能"对号入座"，"切勿乱座"。 1.涂鸦期(1岁) 乱画是幼儿阶段的典型特征涂，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等)，不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作--绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。
【关键词】幼儿教育；创意美术教学；策略 【中图分类号】 g613.6 【文献标识码】 a 【文章编号】 1004―0463（2016）14―0123―01 创意美术教育能提高幼儿的观察力和想象力，能激发幼儿对美术的兴趣，逐步形成个性化发展。因此，开展创意美术教育非常重要。下面，笔者就如何开展创意美术教育谈谈自己的经验。 一、创意美术的内涵 创意美术是相对于传统的美术教学而言的，创意美术的特点就在于其“创意”性的体现，主要教学思维的创意性突破传统既定的教学模式，在关注幼儿专业美术机能的同时，提高幼儿的创造性审美能力。也就是说，所谓的幼儿园的创意美术就是这样的一项美术教学活动：以幼儿的技能发展和个性发挥为核心，以教师的引导为基础，以课程的主体为线索的通过结合多元化的美术表现方式，促使幼儿进行创造性美术设计的活动，它同时注重对于幼儿情感的陶冶和自我探索能力的提升。可以看出，创意美术活动反对对幼儿机械性地灌输美术技能，那种填鸭式的教学显然与创意美术的宗旨相违背，“创意”的重点在于在幼儿现有的技能基础上为幼儿创意性的发挥提供全方位的支持，充分鼓励幼儿想象力、创造力及动手实践能力的发展。在美术教师正确合理的引导下，充分运用各种美术材料和新的美术表现形式进行个性化的创造，并且在这个新的美术创作过程中能够使幼儿获得成就感及美的情感方面的真实体验。 二、如何开展创意美术教育 1. 转换思想，更新理念。教师要确立以“幼儿发展为本”的观念，满足不同差异幼儿的需要，鼓励每一个幼儿积极动手，鼓励引导他们拥有独立的自发的艺术倾向和创造。同时教师可有计划地教导幼儿学习一些基本的制作技巧，只有掌握了一定的技能技巧，才能为幼儿更好的自由表达而插上飞行的翅膀。同时教师要注意在幼儿一日生活的各个环节中渗透幼儿创造性思维品质和习惯的培养，丰富幼儿经验，扩大幼儿知识面。可利用文学作品、音乐作品，引导幼儿欣赏多种形式的艺术作品，扩展幼儿视野；在美术活动引导中鼓励幼儿尽情插上想象的翅膀来飞翔，把不可能的事情变成可能。 2. 学玩结合，激发兴趣。孩子天性爱玩，常常提出“玩”，时时念着“玩”。从幼儿兴趣入手，把玩的要素渗透到学习中，更能调动幼儿参与学习的积极性，如在画“人物动态画”教学活动中，我们不是先忙于让孩子去画，而是先让孩子们先玩，如组织孩子参与游戏、大型玩具等活动，在孩子玩的同时要求他们认真观察，记住主要特征，并帮助孩子们分析“人”在做不同运动时，身体会有什么不同的变化，孩子们在对比观察中逐渐掌握了做不同运动时人物的动态。游戏后，再组织幼儿绘画，此时孩子们就会把观察到的人物动态画下来。由于观察的角度，内容不同，孩子们作品表现的方式也不同，绘画结束后，你就会发现，孩子们的画，人物形态各异，活灵活现。虽然有的孩子画得不形象，但是让孩子们通过自己的感受观察表现已获得非常宝贵的经验，对丰富幼儿的想象力非常有帮助。 3. 主题情景结合，启发拓展想象。主题与情景结合，是根据一定的主题内容进行想象而完成的情景绘画。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着社会进步，并且是知识进步的源泉。”因此，笔者在美术特色活动中，会通过交流探讨来拓展幼儿的思维，启发构思。如，在《猫和老鼠》的创作中，分析了猫和老鼠的基本图形结构后，展开主题式讨论，幼儿们各抒己见，效果非常不错。 4. 给予肯定评价，让幼儿爱上创意美术。评过程比评结果更为重要。在创意美术活动中，笔者常遇到这样的情况：一些孩子在画好的画面上添上些什么，甚至是乱涂几笔，把好好的一幅画面给毁了，从画面效果上看，确实乱七八糟，但成品是否漂亮并不重要，重要的是幼
一、各年龄阶段绘画活动目标 1、小班（3-4岁） （1）认知目标 ·初步认识绘画的工具和材料 ·学会辨别红、黄、蓝、绿、橙等几种基本的颜色，并能说出名称； ·学会辨别和感受直线、曲线、折线及各种线条的变化。 （2）情感目标 ·培养儿童对绘画的兴趣，能愉快大胆地作画。 （3）技能目标 ·学会使用蜡笔、水彩笔、棉签等工具进行涂染； ·能画出直线、曲线、折线，并能表现线条的方向、粗细、疏密； ·学会用圆形、方形、长方形、三角形等简单图形表现物体的轮廓特征。 （4）创造目标 ·引导儿童在涂抹过程中把画面画满； ·初步学会用图形和线条组合创造各种图式。 2、中班（4-5岁） （1）认知目标 ·能较准确地把握形状的基本结构，理解形状符号的象征意义； ·认识常见的固有色，说出它们的名称。 （2）情感目标 ·喜欢用自己独特的绘画语言表达自己的想法和感觉。 （3）技能目标 ·学会运用图形组合方法，表现物体的基本部分和主要特征； ·会选择与物体相似的颜色，初步有目的地设色、配色； ·在教师的引导下能围绕主题安排画面，能表现出物体的上下、左右位置。 （4）创造目标 ·能大胆地按意愿作画。 3、大班(5-6岁) （1）认知目标 ·认识物体的整体结构和各种空间关系； ·增强配色意识，提高对颜色变化的辨析能力； ·知道运用不同的绘画工具和材料能表现不同效果的作品。 （2）情感目标 ·在安排画面的过程中逐步体会均衡、对称、变化等形式美。 （3）技能目标 ·能较灵活地表现各种人物、动物的动态； ·能运用对比色、类似色、同种色等多种配色方法，注意色彩的整体感和内容的联系；·能有目的地安排画面，表现一定的情节，并变化多种安排画面的方法。 （4）创造目标 ·综合运用多种绘画工具和材料进行绘画创作。 （二）各年龄阶段手工活动目标
儿童美术发展阶段 罗恩菲德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。 罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段： 涂鸦阶段（2~4岁）:儿童自我表现的第一阶段； 样式化前阶段（4~7岁）:儿童作首次的表现尝试； 样式化阶段（7~9岁）:有形体概念的形式； 党群年龄（9~11）:理智萌芽的阶段； 推理阶段（11~13）:拟写实的阶段； 青春危机期（13~17）:儿童美术发展的决定性时期。 一) 涂鸦期(scribbling stage) 2～4岁 幼儿的涂鸦是其视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品，也是一种本能的表现。罗恩费尔认为幼儿刚开始涂鸦是一种无意识的反射动作，也无创作的意图。仅仅是享受肌肉运动的满足感，与笔涂在纸上的快感。但渐渐地，幼儿能发
现纸上线条与自己动作存着某种关联，于是继续涂鸦，便渐渐发展出手眼协调、大小肌肉控制等与身心发展有关的涂鸦过程。涂鸦其可分三阶段： 1. 随意涂鸦(disordedscribbling) 年龄：2岁左右。 特征：(1)用整只手握笔，摇动手臂画线，尚无法控制动作。(2)眼睛未必看着画面，眼与手的动作无关。 2. 纵横线涂鸦或称有控制涂鸦(longitudinal or controlled scribbling) 年龄：2岁半左右。 特征： (1)以重复的动作涂鸦，具有手眼协调的控制能力，常出现反复的纵横线。 (2)已能控制手肘关节。 3. 命名涂鸦(naming ofscribbling) 年龄：3～4岁左右。 特征： (1)从单纯涂鸦的动作转为具有想象思考的涂鸦，会赋予涂鸦意义，但形象仍难以辨识。 (2)会发现图与背景的关系，但仍未能表现空间。 (3)会为涂鸦命名及用不同色彩来区别不同意义的涂鸦。 (二) 前图式期(preschematic stage)4～7岁 对环境的接触渐扩大，对世界的探索大于自身身体的操控，儿童开始有意识的作具象表现，能发现现实、思想与绘画之间的关系，因不断的接受新概念，故
幼儿阶段创意美术教学计划 区别于传统的美术活动，美术创意活动的目的并不强调让幼儿机械地习得某种美术技能，而是把重点落在“创意”二字上，即在幼儿已有经验的基础上，为幼儿提供全方位的支持，鼓励幼儿充分发挥想象、联想、幻想，大胆运用各种材料和美术表现形式创造和表现新的、美的艺术形象，在创造美和表现美的过程中获得美的情感体验以及成功感。也就是说幼儿美术创意活动重点关注的是幼儿参与美术活动的过程以及通过活动提高幼儿在自我探索方面的能力。以一种开放的态度来对待幼儿绘画，给孩子一个自由创作想像的空间，为他们提供一次非同寻常的体验，发掘幼儿的潜能，在这个过程中认识美、发现美、创造美并从中得到快乐。培养孩子独立思考的能力，并养成创造性思维的习惯。 一。创意美术课程特点： 1、美术式的思维教育，积极的五感体验。 通过视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉的五感体验，培养幼儿多角度观察事物的能力，让孩子更全面的感知事物的本质。 2、丰富多样的绘画材料，打破平面作画的限制。 以果汁、番茄酱、蔬菜、面粉、吸管及生活中常见的东西作为美术工具，用海绵、喷壶、刷子和自己的小手、小脚当画笔，改变平面作画的限制，把墙面、地板当作画纸，为孩子提供一个更广阔的立体创意空间。 3、快乐的游戏化课程，循序渐进的启发创造力。 课程采用美术游戏形式，在老师对主题材料的启发引导下，自由涂鸦、自由表达创意，逐步培养观察力、表达力、想象力和创造力。 4、小班制的授课模式，全方位的幼儿潜能开发。使每个孩子都有机会表现自我，小小群体的互动，则培养了他们的社交能力、领导才能和团队合作精神。 通过创意美术课程，让孩子在生活中发现美、认识美、感受美、创造美。 二。各年龄段创意美术课程内容： （一）小班创意美术活动的内容 小班幼儿刚开始接触美术工具和材料，由于小肌肉控制能力不强，且进行创作时手眼也难于同步，因此，在小班我们将引导幼儿进行撕贴、印章、水粉涂鸦、泥工等多种形式进行创作和添画；另一方面，小班幼儿的思维方式具有具体形象性的特点，易于对情景化的活动内容产生兴趣，因此，我们的创意美术活动的内容应更富于情景化和情趣性，引导幼儿围绕某一感兴趣的情景进行创意活动。 （二）中班创意美术活动的内容 与小班幼儿相比，经过一年的学习和练习，中班幼儿的小肌肉控制能力明显增强，且愿意尝试使用各种美术材料、工具和方法进行创意活动，因此，中班幼儿的创意美术活动，我们将引导幼儿采取蜡笔画、油水分离、吹画、剪贴画、纸、泥工、综合材料拼贴、鞋和瓶的涂鸦、彩泥创意贴画等形式来初步尝试独立的创意活动，教师适当的提供一些废旧材料来让幼儿迁移创造。 （三）大班创意美术活动的内容 与中班幼儿相比，大班幼儿的手指小肌肉快速发展，已能自如地控制手腕，运用手指活动。“会灵活地使用剪刀，会用橡皮泥等材料捏出各种造型能正确地
儿童绘画有几个发展阶段 Revised final draft November 26, 2020
儿童绘画有几个发展阶段 18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中，必须按照的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。 1．乱画期（1岁） 乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。 2．命名期（2、3岁） 这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。但他画的是什么，人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问，就很难理解。当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。 3．罗列期（3、4岁） 在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子的发挥。例如：孩子画个小鸭，可以问他小鸭和谁玩呀在哪玩呢在水里呀。水里有什么呢水里有小鱼，有荷花。天上有什么呀有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。 4．图式期（4、5岁） 随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现，他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分，忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时，就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头，就主观地伸展移动胳膊。
儿童美术的年龄阶段特征 太阳山艺术教育整理 孩子的美术活动，划分为这样几个重要的阶段： 一、涂鸦期，也叫抽象象征期，在1—3 岁。 这一阶段的特点是随着各项能力如行走和语言能力的发展，孩子已经能够自主地拿起我们所给的绘画工 具来涂抹，画面是完全抽象的，在他们眼中，这似乎是和其他游戏不同的一个新“游戏” 。而在我们的眼里，涂鸦中线条色彩的不确定性和任意性却反映了多种层面的问题，而且这些被反映出的问题在不同孩子的身上有着不同程度的体现。家长们可以回忆一下自己的孩子是怎样的情形：第一，孩子首先对这种被他自己看作是游戏的东西充满了好奇，那些纷乱的线条和色彩都是在探求游戏 的各种可能性和各种结果的过程，这应该是涂鸦的第一步。 这一步的开始时间越早越好，不能受常规界定（传统的涂鸦期界定是2-3 岁）的限制，可以从孩子有基 本的抓握能力就开始，有的小孩在8 个多月时就抓着纸团，蘸着颜料开始了涂鸦，而多数孩子在 1 岁以后会对握着笔“乱画”充满了兴趣和好奇，如果给他各种颜色，还是能从颜料管里挤出的那种，他们会更加兴奋，发明很多奇妙的“玩法” ，会把颜料全部挤到水里，搅来搅去，极限时，笔就变成了手和脚，纸变成了地面或墙面，纸上都是小脚印，这时的线条也在他们的能力范围内变换着运行的轨迹，其实，他们想知道，这个东 西道底会是什么样子，象小汽车那样还能跑到哪去呢，小脑袋在想，在纸上是这样的，地上呢，身上呢，墙上呢，当孩子弄得哪哪儿都是颜 料的时候，我们应该高兴，他是在进行着真正的探索，其中潜在的对绘画材料在触觉、知觉和视觉上的认识已经在悄悄地获得和积累了，还 都是自己来亲身感受的，这个过程是多么的宝贵和重要，我们可称之为不可或缺的“亲密接触” 。 在这一步里，如果能听见妈妈在大叫或是心里在喊：“哇！啊！天哪！”也许是孩子把颜料水全都泼到了纸上；也许是她在往胳臂上画；也许已经在地毯上画 ,, 但一定是孩子在酣畅地游戏状态中正以自己的方式，而不是大人的方式全身心地接触着体会着绘画的“玩具”所带给他的无穷无尽 的快乐！ 第二，涂鸦还是孩子在不断证实自己力量成长变化的一个过程。我们看到许多孩子用单色的硬笔或油画棒在画线条时，常常会把纸捅破， 用毛笔和颜料时也常有这样的情况，每个孩子的力量虽然不同，但他们都是在用自己最大的力量去“画”一根线，或他们发现自己用了力， 线就清晰时，就会再次去用力，当看到线 因为自己用了力气而变得越来越多，甚至密密的要成一堆时，心里是快乐的，他以此证实了自己的力量所在，这也体现出孩子的生理和生命成长 过程中的内在需求。所以，此时建议家长给孩子大的纸、厚的纸，让他在
儿童美术的年龄阶段特征 孩子的美术活动，划分为这样几个重要的阶段： 一、涂鸦期，也叫抽象象征期，在1----3岁。 这一阶段的特点是随着各项能力如行走和语言能力的发展，孩子已经能够自主地拿起我们所给的绘画工具来涂抹，画面是完全抽象的，在他们眼中，这似乎是和其他游戏不同的一个新“游戏”。而在我们的眼里，涂鸦中线条色彩的不确定性和任意性却反映了多种层面的问题，而且这些被反映出的问题在不同孩子的身上有着不同程度的体现。妈妈们可以回忆一下自己的孩子是怎样的情形，是否还有我没有谈到的特别情况。第一，孩子首先对这种被他自己看作是游戏的东西充满了好奇，那些纷乱的线条和色彩都是在探求游戏的各种可能性和各种结果的过程，这应该是涂鸦的第一步。 这一步的开始时间越早越好，而传统的涂鸦期界定是2-3岁，我认为不能受常规界定的限制，可以从孩子有基本的抓握能力就开始，如，我的女儿王一个在8个多月时就抓着纸团，蘸着颜料开始了涂鸦，色彩是自己挑选的，而多数孩子在1岁以后会对握着笔“乱画”充满了兴趣和好奇，如果给他各种颜色，还是能从颜料管里挤出的那种，他们会更加兴奋，发明很多奇妙的“玩法”，会把颜料全部挤到水里，搅来搅去，极限时，笔就变成了手和脚，纸变成了地面或墙面，纸上都是小脚印，这时的线条也在他们的能力范围内变换着运行的轨迹，其实，他们想知道，这个东西道底会是什么样子，象小汽车那样还能跑到哪去呢，小脑袋在想，在纸上是这样的，地上呢，身上呢，墙上呢，当孩子弄得哪哪儿都是颜料的时候，我们应该高兴，他是在进行着真正的探索，其中潜在的对绘画材料在触觉、知觉和视觉上的认识已经在悄悄地获得和积累了，还都是小人们自己来亲身感受的，这个过程是多么的宝贵和重要，我
儿童绘画发展阶段 一、涂鸦期（1.5～3.5岁） 幼儿在1岁半左右便开始拿笔信手涂鸦或者乱涂乱画,两岁前的幼儿基本处于无控制的涂鸦阶段;到了两岁左右,幼儿能有目的地控制笔的方向,从而过渡到有控制涂鸦阶段;之后在成人的引导下开始关注自己的画面的内容,发展到命名涂鸦阶段.每个阶段都有着各自的发展特点和规律. 1.无控制的涂鸦 最初由于幼儿的肌肉控制能力比较差,动作还不精确不协调,因此幼儿在用画笔画时还不能很好地控制线条的方向.此时画出的线条不分化,横线、竖线、斜线、弧线、锯齿线、螺旋线参杂在一起。从他们的涂鸦作品中，很难看到线条的起始点。为此成人总是不明白为什么孩子会在纸上重复地画那些毫无意义的线条，而孩子们却乐此不疲地享受这种手臂运动和视觉效果带来的快感，如图1所示。 图1 2.有控制的涂鸦 大约2岁左右，幼儿发现自己的手、眼能协调配合，对手有所控制了，知道用同样的动作可以画出同样的线条，在涂鸦活动中体验重复动作的节奏。“一旦儿童开始反复他的动作时，我们就可以确定，这个儿童已经发现了以视觉来控制动作，从这时候起儿童会有意识地上下或左右地画线，但还经常把可以控制的线条和不能控制的动作混在一起”1。在此阶段，幼儿已经意识到自己的肌肉运动和笔迹之间的关联，且手眼之间能够配合，手腕的灵活性增强，能够画出重复的或具有上下左右方向性及圆性的各种线条，并能将涂鸦控制在纸张以内，如图2所示。 1摘自：【美】罗恩菲尔德著《创造与心智的成长》-王德育译，湖南美术出版社出版-1993年版，书88页。
图2 3.命名涂鸦 幼儿在不断的涂鸦过程中逐渐将图形和线条结合起来，偶然地 从中认出某些形状，发现与自己经验中的某些事物相似，于是他们 给自己的图形和线条起名字，自言自语地开始对着画讲故事。如图 3所示，幼儿在画画的过程中突然发现自己画的东西很像妈妈在绕 毛线团，于是当你问她画的是什么时，她会图3 自豪地说：“这是妈妈在绕毛线团！”。成人在观看这些作品时如果离开了幼儿的语言解释，一般是无法辨认其代表的意思。而且命名涂鸦是幼儿先无意识地画线，后才发现其与物体的联系，这有别与幼儿后期的真正作画活动。 作为教师，不要在幼儿自然而然的乱涂乱画中试图“教”他们绘画，而应给他们提供适合的材料。比如，一支好用的笔，足够大的纸，让他们的手臂自由而大幅度地向四面八方运动。还可以提供给年龄较大的幼儿各种绘画材料，让他们自由创作。教育过程中同时也应注意；教会幼儿正确的握笔姿势，引导幼儿在指定的物体上涂鸦，而不是到处乱涂乱画，养成良好的习惯。 总之，整个涂鸦期从幼儿实际的涂画行为和过程来看，涂鸦是没有表现意图的画线活动。但是，在不断的涂画的过程中，幼儿在纷乱的线条中认识一些形状，在表象功能进一步发展的条件下，他们会发现画出的痕迹和记忆中的某些事物相像，于是去重复这些形状，用它们代表记忆中的哪些事物。于是，他们开始进入新的时期——象征期。 二、象征期（3.5～5岁） 发展到象征期，幼儿开始有意识，有目的地创造视觉形象，并建立起他们自己的表现方式。如图4是三岁左右的幼儿喜欢在纸上反复画的内容，从刚开始的杂乱无章，逐渐发展成为比较有序，知道把圆和线放在一起表现物象。教师在这个过程中可以适当的引导幼儿用已有的绘画技能组合去表示生活中的事物，还可以帮助幼儿给自己的作品取名，笔如给圆形取名泡泡、皮球、饼干……这样可以使幼儿新发展的象征概念得到强化。
幼儿创意美术教学的实践与思考 内容提要：给一个机会，让孩子能最直接的接触美；给一个环境，让孩子能感受美；给一些材料，让孩子能无时无刻的创作美。让幼儿在创造中感受美丽。这是对创意美术教学的最好阐释。笔者在长期从事幼儿美术教学中，不断尝试和探索创意美术教学法，逐渐积累了一些心得和体会。本文重点介绍笔者对幼儿创意美术教学的一些体会、方法、技巧和思考。 关键词：幼教美术创意教学 随着近几年素质教育的逐步深入，创造力的发展已经成为培育下一代的重要 因素之一。幼儿园作为实施学前教育的机构，同样也担负着培养幼儿创造力的重 要使命。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼 儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和 创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”幼 儿园开展创意美术教学就是激发幼儿创造力的有益实践。 一、认识幼儿创意美术教学 很多家长喜欢并希望孩子画画的时候，要对照参照物，画的有多像就多像。 而创意美术更注重的是孩子的创造能力，创作不一样的，创作属于自己的作品。 所谓的创意美术，就是让幼儿在原始的绘画原则上思维取得突破的一种绘画方 式。绘画亦是艺术的重要组成部分，是开发幼儿智力的一种重要手段，它不仅培 养了幼儿的审美能力，欣赏能力，也培养了幼儿表现美的能力。通过绘画，幼儿 的手、眼、脑逐渐协调，对外界信息的把握逐渐丰富。所以说，创意美术教学的 目的就是要让孩子插上想象的翅膀，通过对线条、色彩，空间的利用，让孩子们 在纸上尽情的表现自己的想法、意愿，展示自己的聪明才智。 二、幼儿创意美术教学需要注意和把握的一些原则 （一）以幼儿为主体的原则。教师在创意美术教学活动中应该本着以幼儿为 主体的原则，注重幼儿的不同层次、不同兴趣和能力差异，正确地启发和引导幼 儿自主性绘画，鼓励幼儿主动探讨、发现并大胆地表达自己的观点和想法，才能 使活动取得良好效果，促进幼儿最大限度地自主发展。 （二）开放性的原则。在创意美术教学活动中，教师要为幼儿创设开放的环 境，引导幼儿根据自己的喜好选择性的开展活动，教师通过设计开放性的提问， 鼓励幼儿根据提问进行思考、回答，教师要充分尊重幼儿独特的想法，开放性的
近期，通过认真学习《幼儿园教育指导纲要》及《幼儿创意美术教学方法》，使我的思想认识水平和工作能力得到不断提升，我认为创意美术是幼儿美术活动中创立新意，注入新观念和新想法开展多元的幼儿创意美术活动，是现代幼儿美术中一种新思维意识活动，是指在原先的绘画基础上更注重孩子的自主性和创造力。我作为一名县区幼儿教师，结合多年的工作实践，谈谈自己对幼儿创意美术教学的一些心得和看法。 一、创设环境，开展创意美术活动 蒙台梭利强调指出，对于幼儿生理和心理的正常发展来说，准备一个适宜的环境是十分重要的。她说：“必须注意为儿童期设置一个适当的世界和一个适当的环境，这是一个绝对迫切的需要。”只有给儿童准备一个适宜的环境，才能开创一个教育的新纪元。幼儿教育中的“创意美术”兴起在当今儿童美术行业中，为了告别千篇一律的简笔画而体现儿童个性的一种美术形式。宽松的心理环境有利于幼儿创造力的发展。只有在宽松愉悦的环境下，幼儿才能大胆作画，会想象出很多意想不到的新创意，才会打开思路，激发思维。在幼儿创意美术教学中，我们要注重孩子的绘画过程，关注孩子在绘画过程中的细节，不要过于的在乎绘画结果。 尊重孩子的想象、表现力，在绘画过程中让孩子有自由选择的权力、与朋友轻声交流的机会和绘画的时间，孩子可以灵活地运用创作材料，大胆地进行探索，让幼儿根据自己的意愿去创作，才能充分地发挥他们的创造潜能。 二、激发兴趣，培养幼儿创新能力 每个幼儿天生就是艺术家，有丰富的创造力，在后续的学习中，需要老师的正确引导，根据每个阶段孩子的特点，来培养兴趣。孩子都是在发展的，每个时期他们的动手能力，关注点都不一样，兴趣点也不一样，孩子喜欢新的事物，会动的事物，这就需要老师有更高的教育内涵。好的绘画作品并不是孩子画的和老师有多像，创意美术更注重的是孩子的创意，从孩子的兴趣入手。对孩子作品的评价是很重要的，老师的一句“画面真丰富”“画得真好”这样的肯定会使孩子信心大增。让孩子来说自己的画，有的会边讲边想，画面中的一个圈、一个点、一段线、一个面，孩子都可以展开无尽的想象。
来源：长趣网 1-12岁儿童绘画的发展阶段 18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要把孩子看成孩子，在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。我们在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。 1．乱画期（1岁） 乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩
子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。 2．命名期（2、3岁） 这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。但他画的是什么，人们根本看不出。他说这是苹果、那是妈妈等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问，就很难理解。当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。
儿童绘画的发展阶段,各阶段又有哪些特点? 儿童绘画发展要经历如下几个阶段： 一、涂鸦期（1岁半-4岁） 二、象征期（4岁-5岁） 三、概念化期（5岁-8岁） 四、写实期（8岁-15岁） 儿童绘画各阶段的特征如下： 一、涂鸦期（1岁半-4岁）未分化的涂鸦（1岁半-2岁）由于动作比协调,儿童在纸上划出一些随机的点和杂乱的、不规则的线条.靠整个手臂的前后摆动来决定线条的方向,常常涂抹出纸外.有控制的涂鸦期(2-3岁) 由于联系和生理的发育,儿童的动作逐渐协调.儿童能在纸上划出一些重复的线条.手的腕关节活动较前期灵活,儿童的涂鸦已能控制在整张纸内.命名涂鸦期（3-3岁半）开始意识到所画的线条与实物或自己的经验之间的联系,有明显表达的意图.在涂鸦时一边画一边自言自语地说明了自己所画的东西.此阶段末,逐渐形成简单的象形图样,迈向下一个发展阶段. 二、象征期（3岁半-5岁）造型：儿童常用所画的图像表达自己的意图,但这些图像与事物实体没有直接的关系.仅仅是用简单的几何图形和线条组合来代替实物,只具备事物的最基本部分,没有整体感.色彩：辨别能力有所提高,对颜色开始有自己的喜好,通常表现为喜欢纯度高的、鲜艳明快的原色.并用喜欢的颜色来描绘物体.开始注意按事物的固有色选择相应的颜色涂染,染色时显得杂乱无章,既无顺序,也不均匀.构图：用一种随机、偶然的方式把物体安排在画面上.把每个物体每个人都画成单独的形象,不注意物体的大小比例.但已开始试图表现物体的空间关系. 三、图式期（5岁-7岁）造型：儿童喜欢用线条描述物体形象的轮廓,并用较为流畅的线条表现物体的整体形象,试图将部分与部分融合为整体,还能用一些细节来表现物体的基本特征,其结构合理,各部分之间的关系基本正确.色彩：儿童对色彩的认识日趋精细和完善,注意按照物体的固有色来着色,用色彩来表达情感的能力有显着提高,涂色时不仅能做到均匀地涂,而且不涂出轮廓线.构图：开始注意物体的大小比例,但还把不住分寸.有时会夸大感知印象深的东西.形象与
重庆市巴南区华艺幼儿园中班创意美术教学计划 创意美术区别于传统的美术活动，美术创意活动的目的并不强调让幼儿机械地习得某种美术技能，而是把重点落在“创意”二字上，即在幼儿已有经验的基础上，为幼儿提供全方位的支持，鼓励幼儿充分发挥想象、联想、幻想，大胆运用各种材料和美术表现形式创造和表现新的、美的艺术形象，在创造美和表现美的过程中获得美的情感体验以及成功感。也就是说幼儿美术创意活动重点关注的是幼儿参与美术活动的过程以及通过活动提高幼儿在自我探索方面的能力。以一种开放的态度来对待幼儿绘画，给孩子一个自由创作想像的空间，为他们提供一次非同寻常的体验，发掘幼儿的潜能，在这个过程中认识美、发现美、创造美并从中得到快乐。培养孩子独立思考的能力，并养成创造性思维的习惯。 中班创意美术活动的内容，与小班幼儿相比，经过一年的学习和练习，中班幼儿的小肌肉控制能力明显增强，且愿意尝试使用各种美术材料、工具和方法进行创意活动，因此，中班幼儿的创意美术活动，我们将引导幼儿采取蜡笔画、油水分离、纸、泥工、综合材料拼贴、伞和T恤的涂鸦、彩泥创意贴画等形式来初步尝试独立的创意活动，教师适当的提供一些废旧材料来让幼儿迁移创造。 美术活动的教育价值： 儿童美术是一种有价值的活动或产品，这种价值包括三个方面，即儿童自身的价值，对一般观众的价值和对艺术家的价值，其中最为重要是对儿童自身的价值。无论是一般观众还是艺术家都应该尊重这种价值。 儿童美术的自身价值，说到底，是发展的价值，即儿童美术对儿童身心发展所具有的表征价值和促进价值。 人作为一个生物种属，其典型的身心特征，或者说其智力、情感和体力的最高水平是由成年人(当然，老年人例外)代表的，我们对儿童美术的夸赞，除了其纯真的品质之外(这在成人世界是极为罕见的品质，因而弥足珍贵)，更重要的是一种“鼓励”。我们无论如何评价儿童美术，心里都应该清楚，儿童美术毕竟是儿童发展过程的一种表征和产物，只是一种“阶段性”的成果，能创造优秀美术作品的儿童，并不等于说他成年后必定会成为优秀的美术家，甚至也不能说他会以美术创作作为终生的职业。因此，无论是家长、教师和社会，都应该正确认识和评价儿童美术的意义。 当然，在童年期就表现出对美术的兴趣、对生活的敏感和大胆而丰富的想象力的孩子，可能具备了在成年后成为美术家的良好基础，只要提供适当的机会和条件，他们有可能成为真正意义上的美术家。退而求其次，即便他们可能不以美术为职业，但童年的美术学习带给他们的观察力、想象力、创造力和丰富的情感与智慧，以及对美术的基本了解、感悟和基本技能，还是会在他们一生的工作和生活中扮演十分重要的角色。 总之，促进发展是儿童美术的真正价值，是儿童美术最重要的功能，这是我们看待和认识儿童美术的基本视点，也是儿童美术教育的理念、方法的根本依归，与此相违的儿童美术教育理念和方法，可能会收到短期的、甚至轰动的效应，但可能会伤害到儿童的终生发展，而与此相合的儿童美术教育的理念和方法才是儿童美术教育的正道。 中班创意美术目标： 1、鼓励幼儿运用色彩、线条、形状等大胆进行美术表现。 2、引导幼儿进一步学习多种绘画方法，体验不同艺术表现形式的魅力。 3、引导幼儿乐于参加手工活动，正确使用多种手工工具和材料。 4、引导幼儿乐于参加泥工活动，学会揉，搓、压、团、卷等技能。 5、鼓励幼儿按照自己的意愿大胆折、剪、贴出简单的物体。