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《人间词话》中的艺术欣赏与审美教育每个时代都有其独特的艺术表现形式和审美观念，而《人间词话》作为明代文学批评著作之一，对于艺术欣赏与审美教育具有重要意义。
本文将从几个方面探讨《人间词话》中关于艺术欣赏与审美教育的内容。
首先，《人间词话》通过对古今词曲创作的分析论述，提出了一系列对于艺术欣赏的见解。
作者杨慎认为好的音乐应该“韵流畅雅”、“声音婉转和谐”，并倡导在听曲过程中注重情感体验。
他还强调了歌词写作中要避免生硬、平庸、俚俗等问题，并主张注重抒发内心真实感受。
这些观点不仅指导着当时的文化创作与品味，也影响到后世对于音乐、歌词以及整体艺术形式的理解与评价标准。
其次，《人间词话》还涉及到了审美教育与培养观众眼界素质相关内容。
在书中，杨慎强调了读者或听众应当“精工细作、聚敛心神”，并提出了“内外相合”的意见。
他认为，欣赏艺术需要具备一定的文化素养和审美修养，并主张通过崇尚古人经典之作来培养观众对于优秀艺术品味的塑造。
除此之外，《人间词话》还涉及到了艺术家与观众之间的互动关系以及创新与传承问题。
杨慎指出，在创作过程中，艺术家要注重吸取前人经验并加以借鉴，同时也应该有自己独特的风格和个性表达。
“不浮于事”、“不沈于物”成为作者定义高雅词曲的标准。
这种思想在某种程度上促使后世文学界形成多元发展态势。
另外，《人间词话》中还探讨了如何推动社会环境对于优秀音乐剧目等艺术形式健康发展的问题。
书中强调广大官民应共同营造一个有利于音乐舞台剧目演出、推广与市场运作的氛围，并倡导在策划、编排、演出等方面注重创新与精益求精。
这种促进文化繁荣的理念，对于当代艺术界以及相关产业的发展具有启示意义。
总体来说，《人间词话》中关于艺术欣赏与审美教育的内容丰富而深入，既涉及到了艺术形式本身的评价标准，也强调了观众素质和社会环境对于艺术发展的影响。
通过综合考虑传统经验、个性表达和时代需求之间的平衡关系，《人间词话》为我们提供了一些宝贵的思考和借鉴。
创造性——论王国维化传统文论为现代美学姚全兴【摘要】《人间词话》的文学观念也是美学观念,具备了美学的广度、深度和高度,而且话语前卫又体系新异,这受当时中国的中西文化的交流和碰撞的影响,也与当时海派文化的兴起和传播,以及能动地选择性地吸收和消化西方文化有关.学贯中西的王国维得风气之先,以《人间词话》横空出世,令人耳目一新,其新就新在富于创造性上.可以说,王国维化传统文论为现代美学,正是以无与伦比的创造性,开现代美学之先河.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2017(000)007【总页数】3页(P21-23)【关键词】王国维;《人间词话》;创造性;传统文论;现代美学【作者】姚全兴【作者单位】上海社会科学院哲学研究所【正文语种】中文随着清末民初的西风东渐，在文史哲各方面都有所发现和发明的王国维，率先在国学中注入新的血液。
这固然有时代性外因，他本身的创造性内因也起着很大的作用。
他的经典作品《人间词话》充分显示了这一点。
此书最初发表于1908—1909年上海国学保存会的《国粹学报》，类似传统文论中的诗话、词话的体例、格式，然而思想内容焕然一新，已摆脱传统文论窠臼，而有崭新的现代风貌和特色。
钱锺书说王国维的中西文艺思想的融汇，“庶几水中的盐味，而非眼中之金屑”[1]。
傅雷对《人间词话》评价很高，有这样一句真知灼见的话：“我个人认为中国有史以来，《人间词话》是最好的文学批评。
开发性灵，此书等于一把金钥匙。
”[2]此话中说的“性灵”，不是指传统文论中明清“性灵派”说的表现真情实感，直接抒发诗人心灵，而是指现代审美境界中的性情、情感、精神、生命等，两者的内涵和外延不可相提并论。
笔者早在36年前的《略谈〈人间词话〉的艺术论》中，就指出此书有三个显著特点：“其一，没有清代词论那种浙派（以朱彝尊为主）、常州派（以张惠言为主）的门户之见，立论比较公允；其二，突破了中国传统诗话词话就事论事的框框，探索各种艺术的底蕴；其三，熔中国古典文论和西方资产阶级哲学、文学于一炉，形成自己的一家之言。
《人间词话》全赏析《人间词话》全赏析（一）1．《诗蒹葭》①一篇，最得风人②深致。
晏同叔③之“昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路”④意颇近之。
但一洒落，一悲壮耳。
注解：①《诗经秦风蒹葭》蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
遡洄从之，道阻且长。
遡游从之，宛在水中央。
蒹葭凄凄，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
遡洄从之，道阻且跻。
遡游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之涘。
遡洄从之，道阻且右。
遡游从之，宛在水中沚。
②风人，即诗人。
《诗经》中有十五国风，其作者被称为为风人，后成为诗人的代称。
③晏同叔，晏殊（991—1055），字同叔，抚州临川（今江西抚州）人。
少年时即以神童召试，赐同进士出身。
宋仁宗的时候，官至宰相。
死后谥号元献，因又被称为晏元献。
他是北宋初期的重要词人，欧阳修、范仲淹等著名词人或出其门下，或为其幕僚，因此晏殊又被后人推为“北宋倚声家初祖”。
晏殊工于造语，其一生安逸富贵，故而他的词作雍容和缓，温润秀洁。
虽然内容多是抒写相思离别之苦，含情凄婉，但是忧愁之中往往透露出对人生的反思和感悟，深为后人称许。
④《鹊踏枝》晏殊槛菊愁烟兰泣露。
罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦。
斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素。
天长水阔知何处。
词牌解：《鹊踏枝》：本唐教坊曲，玄宗开元、天宝间人作。
唐人以鹊声报喜，乃命为曲名。
又作“雀踏枝”。
在敦煌曲子词中还保留有《鹊踏枝》的原貌：“叵耐灵鹊多满（谩）语，送喜何曾有凭据。
几度飞来活捉取，锁上金笼休共语。
比拟好心来送喜，谁知锁我在金笼里。
欲他征夫早归来，腾身却放我向青云里。
”此词七言八句，多加衬字，自五代起则完全演为杂言（如晏殊词）。
入宋以后，则易名为《凤栖梧》、《卷珠帘》、《蝶恋花》、《黄金缕》等十余种。
其中以《蝶恋花》之名最为通行。
晏殊所作此词，实际上即宋人所谓《蝶恋花》。
）今译：《诗经蒹葭》一篇最能体现诗人深远的情致。
【原创】《人间词话》札记（一）论境界近代国学大师王国维（1877-1927），初名德桢，字静庵，亦字伯隅，初号礼堂，晚号观堂，又号永观。
浙江海宁人。
其《人间词话》是近代极负盛名的文学理论批评著作。
它熔中国古典文论和西方哲学、美学于一炉，集中体现了王国维的文学、美学思想，是中国古典文艺美学史上里程碑式的重要作品。
笔者近期系统再读，颇有所得。
并打破原著散论格局，分类归纳所读心得，陆续在网上刊发，欢迎大家批评指正。
一、论境界1、王国维大师在他手定付梓的《人间词话》中开宗明义曰：“词以境界为最上。
有境界则自成高格，自有名句”。
窃以为王氏一语道破千古词史真谛。
加上其“造境必合乎自然，写境必邻于理想”的论述，诚为发掘历代词魂之最高境界。
有学者认为，这在中国传统美学史上具有深远意义。
于诗文来讲，“境界”是一种主观营造、旁观体认的，自然、真实、深邃的意境。
它蕴涵着深挚的感情、深厚的内涵、深远的意象、深刻的体悟。
我们从对唐、五代、宋词的解读中，或许可以感悟一些词的境界。
且读花间词人韦庄的《浣溪纱》：“惆怅梦余山月斜，孤灯照壁背窗纱，小楼高阁谢娘家。
暗想玉容何所似，一枝春雪冻梅花，满身春雾簇朝霞。
”虽为艳词，寄兴深微；以朦胧美，含无穷趣。
这里既有月下观景、雨中看山，又有雾里看花、隔帘望美，造境又写境，实景带虚景，从而达到了“韵外之致，味外之旨”的高超艺术境界。
2、王曰：“有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。
无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
”前者可诠释为“境由心生”；后者正所谓“物我一体”。
然则写“无我之境”真能做到“无我”而没有“我”之痕迹么？又读花间词人鼻祖温庭筠《菩萨蛮》：“玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。
门外草萋萋，送君闻马嘶。
画罗金翡翠，香烛销成泪。
花落子规啼，绿窗残梦迷。
”全词句句有境，境中忽有我，忽无我，开端、结词两句，看似“无我”，然则“忆”、“啼”、“迷”三字，谁能断言“无我之境”中无“我”之痕迹呢？为文、作词，我笃信“万物皆出于心”！3、王曰：“无我之境...有我之境，...一优美，一宏壮。
人间词话揭示文学艺术的真谛与价值人类自诞生以来，便开始了与语言的亲密接触。
而文学艺术，则是人类通过语言的表达方式，展现内心世界、传达情感与思想的高度艺术形式。
在中国文学史上，有一本名为《人间词话》的书籍，其内涵和观点对于揭示文学艺术的真谛与价值具有不可忽视的影响。
本文将探究《人间词话》对文学艺术的启示与价值。
一、真实性与情感表达是文学艺术的核心《人间词话》强调文学艺术的真实性是其核心特点，写作应贴近生活，真实表达情感。
艺术家们应以自己的眼睛观察生活，用自己的真实感受表达世间万象。
正如杜甫的诗句：“文章千古事，得失寸心知。
”只有真实的情感才能打动人心，让读者产生共鸣。
因此，作家们在创作中应时刻关注社会现实、人类内心世界，以此作为灵感的源泉，创作出既真实又感人的艺术作品。
二、艺术形式与技巧丰富了文学的表达《人间词话》指出，艺术形式与技巧是文学艺术的重要组成部分。
艺术形式的多样性可以为作品增加层次和丰度，同时也更好地展示作家的才华。
例如，诗歌表达以其简洁明快的语言和韵律之美，可以直抵人心；小说通过一系列的故事情节和人物描写，展示人性的复杂性和社会的多样性。
另外，技巧的运用也能提升作品的艺术性。
例如，修辞手法的运用可以增加作品的美感，比喻、对比和排比等手法，赋予作品更深层次的内涵。
三、文学艺术的影响力与传承《人间词话》对于文学艺术的影响力与传承提出了重要的思考。
艺术家们在创作过程中，要有责任感和使命感，用自己的作品推动社会发展和进步。
正如莎士比亚所说：“戏如人生，要有责任。
”文学艺术可以影响人们的思想、观念与价值观，使人们更广泛地关注社会问题，唤起人们对社会变革的意识。
四、文学艺术的审美价值《人间词话》还深刻洞察了文学艺术的审美价值。
文学艺术的审美价值在于它能够给人们带来美的享受和精神愉悦。
作品中的美感可以让人体验到一种高尚的情感和思想境界，使人的心灵得到滋养与升华。
因此，艺术家在创作中应追求美的表达，通过巧妙的构思和精湛的艺术技巧将美呈现给读者。
《人间词话》的古代文学鉴赏与评价1. 引言1.1 概述人间词话是一部古代文学鉴赏与评价的经典著作，对于理解和研究中国古代文学具有重要的价值。
本文旨在对《人间词话》中的古代文学鉴赏与评价进行深入探讨，并分析其在现代文学研究中的启示和影响。
1.2 文章结构本论文将分为五个主要部分来展开对《人间词话》的古代文学鉴赏与评价：引言、人间词话的背景与历史意义、人间词话的作者和创作背景简介、人间词话中所涉及的文学作品类型和特点分析、以及对《人间词话》中几个重要作品进行的古代文学鉴赏与评价分析。
最后，通过总结回顾对《人间词话》的鉴赏与评价，探讨其对现代文学研究所带来的启示和影响，并展望未来关于古代文学鉴赏与评价的研究方向。
1.3 目的本论文旨在通过对《人间词话》中内容进行逐一剖析和综合分析，探究其在古代文学鉴赏与评价中的意义和价值。
同时，将对其中涉及的几个重要作品进行深入分析，以展现《人间词话》对于古代文学的独特见解和观点。
通过本文的撰写和研究，希望能够更好地理解中国古代文学的发展脉络，并为未来的古代文学鉴赏与评价研究提供一定的参考和展望。
2. 人间词话的古代文学鉴赏与评价2.1 人间词话的背景与历史意义《人间词话》是明代文学家袁宏道所撰写的一部文学批评理论著作，成书于明正统年间。
该书以对宋元时期的诗词曲赋进行鉴赏和评价为主要内容，对古代文学进行系统性的观察和总结，并提出了许多独到的见解和评价标准。
在中国文化史上，《人间词话》是一部首次将文学理论与创作实践相结合的重要著作。
它所提出的对于“才情天成”、“以事致意”、“辅翼文章”的观点，为后来文艺批评研究奠定了基础。
同时，《人间词话》也反映了当时社会政治背景下文化思想的发展和变革，对后世文学创作产生了深远影响。
2.2 人间词话的作者和创作背景简介袁宏道（1535年-1610年），字同中，号南屏晚香子，江西进贤（今属九江）人。
他是明末杰出的文学家、文艺批评家和散文家，为人正直清廉，深受后世推崇。
文学概论人间词话论述王国维的《人间词话》是词学史上不可不提的一部著作，其中提出的一个重要概念——“境界”已成为学界研究的主要课题。
自从1908年《人间词话》发表在《国粹学报》时提出该概念起，历经百馀年，学界对其研究的热情仍经久不衰。
但是，学者们通常从意境的角度来研究王氏的“境界”说，即把境界看作是一种意境，有的甚至直接把境界等同于意境。
其实，二者的内涵是不尽相同的，意境主要指向艺术层面，而境界则不仅指向艺术层面，亦指向人生和文化层面。
由于王国维在使用境界这一概念的过程中，有时亦在使用意境这一概念，这就造成了境界涵义的多义性，同时也为后人留下了对这一概念进行阐释的空间。
本文的研究思路就是从艺术层面开始，进而从人生与文化层面切入，对境界进行阐述，从而把意境看做境界的一个层面。
本文共分为七个部分，其中导论部分主要介绍前人对王国维的《人间词话》及其“境界”说的研究情况和文献综述，以及本文的研究思路等。
第一章是对王国维其人和《人间词话》的概述，秉承孟子所提出的“知人论世”理念，对王国维生活的时代及其生平、思想、著述作简单的勾勒，以期为后文诗学理念的研究提供基础。
认为王国维的一生几近传奇，也是充满了悲剧的一生，给世人留下了太多的谜团，也引发了人们对他的关注。
只有对王国维这个人有所了解，才有可能对其作品进行深入的解读。
此章还重点介绍了王国维的几部文学和美学论著，并对《人间词话》的结构和版本进行了介绍。
第二章介绍了“境界”说产生的理论渊源，辨析了境界这个概念的本义以及它是如何成为一个美学概念的。
认为境界本是一个佛家用语，后来一方面逐步发展演变形成确立了中国传统诗学“意境”理论。
而“境界”的佛学本义方面也一直得以保留，王氏正是继承了的“意境”概念，而又回到了其佛学本义并加以自己的创造，才提出了“境界”说。
王国维“境界”说的提出，除了受中国传统诗学的影响外，还接受吸收了西方的美学理论，首先是受到了康德的审美意象理论的影响，其次就是受到了叔本华的审美直观理论和尼采的“血书”论的影响。
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王国维《⼈间词话》（三则）·赏析王国维《⼈间词话》（三则）·赏析词以境界为最上。
有境界则⾃成⾼格，⾃有名句。
五代、北宋之词所以独绝者在此。
有有我之境，有⽆我之境。
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去[1]”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声⾥斜阳暮[2]”，有我之境也。
“采菊东篱下，悠然见南⼭[3]”、“寒波澹澹起，⽩鸟悠悠下[4]”，⽆我之境也。
有我之境，以我观物，故物皆著我之⾊彩。
⽆我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
古⼈为词，写有我之境者为多。
然未始不能写⽆我之境，此在豪杰之⼠能⾃树⽴⽿。
古今之成⼤事业、⼤学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。
独上⾼楼，望尽天涯路[5]”，此第⼀境也。
“⾐带渐宽终不悔，为伊消得⼈憔悴[6]”，此第⼆境也。
“众⾥寻他千百度，蓦然回⾸，那⼈却在，灯⽕阑珊处[7]”，此第三境也。
此等语皆⾮⼤词⼈不能道。
然遽以此意解释诸词，恐晏欧诸公所不许也。
【注释】[1]见冯延巳【鹊踏枝】：“庭院深深深⼏许？杨柳堆烟，帘幕⽆重数。
⽟勒雕鞍游冶处，楼⾼不见章台路。
⾬横风狂三⽉暮，门掩黄昏，⽆计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
”[2]见秦观【踏莎⾏】：“雾失楼台，⽉迷津度，桃源望断⽆寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声⾥斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨⽆重数。
郴江幸⾃绕郴⼭，为谁流下潇湘去！”[3]见陶潜【饮酒诗】第五⾸：“结庐在⼈境，⽽⽆车马喧。
问君何能尔，⼼远地⾃偏。
采菊东篱下，悠然见南⼭。
⼭⽓⽇⼣佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘⾔。
”[4]见元好问【颖亭留别】：“故⼈重分携，临流驻归驾。
乾坤展清眺，万景若相借。
北风三⽇雪，太素秉元化。
九⼭郁峥嵘，了不受陵跨。
寒波澹澹起，⽩鸟悠悠下。
怀归⼈⾃急，物态本闲暇。
壶觞负吟啸，尘⼟⾜悲咤。
回⾸亭中⼈，平林淡如画。
”[5]见晏殊【蝶恋花】：“槛菊愁烟兰泣露。
罗幕轻寒，燕⼦双飞去。
明⽉不谙别离苦，斜光到晓穿朱户。
略谈人间词话的艺术论--兔秀才
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略谈人间词话的艺术论ﻫ人们在欣赏充满诗情画意的一首诗或一幅画，陶醉于美不胜收的电影或戏曲的某一个场面时，往往击节赞叹：“有境界”，“境界很高”。
这“境界”两字，在我国古典文论中早已有之,但对它作鞭辟入
里分析的，是王国维的《人间词话》。
王国维(1877—19２7)，字静安,号观堂,浙江海宁人。
早年研究哲学和文学，晚年专治甲骨古文字,192７年自杀于颐和园的昆明湖。
王国维是思想颇为顽固的清末遗老。
中国的封建主义，使他对旧民主主义革命不能理解；西方康德、叔本华的资产阶级学说，又使他对现实生活悲观失望。
但是他的《人间词话》在“五四”以前的中国文学论坛上却脍炙人口，影响很大。
这本二卷词话,篇幅不大,内容丰富，有三个显著的特点。
ﻫ其一，没有清代词论那种浙派（以朱彝尊为主)、常州派(以张惠言为主)的门户之见，立论比较公允;
其二,突破了中国传统的诗话词话就事论事的框框，探索各种艺术的底蕴；ﻫ其三,熔中国古典文论和西方资产阶级哲学、文学于一炉，形成自己的一家之言。
因此,它虽为论词之作,却包含有生动而丰富的美学思想，可以说是一本不可多得的美学论著，在我国近代美学史上有一定的价值。
它的美学思想，主要体现在以“境界”为中心的艺术论里边。
现在择其要点略谈如下。
ﻫﻫ一，艺术形象论: ﻫ王国维论词首标“境界”。
他说：“词以境界为最上。
有境界则自成高格,自有名句。
”所谓“境界”,就是具有“真景物、真感情”的充满诗情画意的艺术形象。
它表现在艺术作品里，“其言情也必沁人心脾,其写境也必豁人耳目”，因此有一种情景交融的具体、鲜明、生动的特点。
王国维认为,创造出了这样的艺术形象的作品即谓之“有境界”。
这里需要指出的是，我国古典文论中谈情景关系的象张戒、王夫之等不乏其人，但是他们都没有象王国维那样从主观和客观的哲学角度作深刻的分析。
王国维说:“有有我之境，有无我之境”，“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩;无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。
”又说：“昔人论诗词,有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。
”所谓“有我之境”，是指偏于主观情感的显露，因此所描写的事物都有较重的“我”的主观色彩。
所谓“无我之境”,是指比较客观地描写事物，主观情感不直接显露，其实它是看来无情却有
情,是一种景中有情,触景生情，因此这种“景语”皆“情语”也。
二，形象思维论:
由于王国维标举“境界”这种艺术形象,因此他要求艺术家创作时要形象思维,做到“不隔”。
王国维认为,“境界”具体、生动、鲜明,便是“不隔”，否则就是“隔”。
“隔”者,即“雾里看花,终隔一层”，不具体，不生动,不鲜明,无从对欣赏者产生强烈的艺术感染力。
我们通过王国维所举的词例,可以知道，“不隔”为什么是形象思维的特点。
他说:“‘池塘生春草’、‘空梁落燕泥’等二句,妙处唯在不隔。
……‘栏干十二独凭春,晴碧连远云。
千里万里,二月三月,行色苦煞人。
’语语都在目前,便是不隔。
至云:‘谢家池上,江淹浦畔。
’则隔矣。
”可见,“池塘生春草”等词句之所以“不隔”,因为很形象，情景交融,真切动人,给人一种可观可触的感觉。
而“谢家池上”二句则用典不当，给人以不真切的感觉。
这种高下优劣的区别的根本原因，在于前者是诗人根据艺术形象的特点，在创作时进行始终不脱离具体形象的思维，把外界事物的形象提炼成情和景高度统一的艺术形象。
而后者则是用不恰当的典故的概念代替具体形象的思维，所以难以创造出富有诗情画意的境界。
此外,王国维还认为“词忌用替代字。
美成《解语花》之‘桂华流瓦’，意境极妙。
惜以‘桂华’二字代‘月’耳。
”因为替代字用得不恰当，也会使词产生不鲜明的感觉。
当然，王国维的本意则是少用代字少用典。
用得多了,或用得不恰当,就是以概念的抽象思维来代替形象的艺术思维,必然使诗句无“境界”,而味同嚼蜡。
三,创作方法论：
“境界”的基本特征是情景交融,怎样写情(包括艺术的想象)，怎样写景，就成为十分重要的创作方法问题。
对此，王国维有“写境”和“造境”论。
他说：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。
”造境侧重于理想，写境侧重于写实,这显然已接触到现实主义和浪漫主义两种基本的创作方法。
虽然王国维对这两种创作方法的具体内容语焉不详，但毕竟看到了艺术创作
实践中存在着理想的倾向和写实的倾向。
这样的精辟见解是前无古人，十分可贵的。
然而,王国维的卓见更在于他进一步接触到了现实主义和浪漫主义相结合的问题。
其一，他认为写境（写实)与造境(理想)虽有区别，但“二者颇难分别，因大诗人造境必合乎自然,所写之境亦必邻于理想故也。
”这就是说,“造境”的浪漫主义理想必须合乎客观自然，不是虚妄荒诞;而“写境”的现实主义写实,也必然接触到人生理想。
其二，他认为“自然中之物，互相关系,互相限制。
然其写之于文学及美术中也,必遣其关系、限制之处。
故虽写实家,亦理想家也。
又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然,而其构造,亦必从自然之法则,故虽理想家，亦写实家也。
”
这就更阐明了写境和造境两结合的原理。
现实主义的写实者并不是完全摹仿客观事物的,他必须按照艺术“境界”的需要，调整客观事物之间的关系和限制,因此,即使是写实者，也应该具有理想家的本领。
而浪漫主义的理想家,虽然可以驰骋想象,进行虚构，但想象和虚构的原始材料也要从客观事物中求得，并服从客观事物的规律，因此，即使是理想家，也应该具有写实者的手腕。
王国维的这些观点，比较合乎艺术创作实际的,也包含有辩证法的因素。
四，艺术真实论：
王国维还从“境界”出发,探讨了生活真实与艺术真实的关系，强调了艺术真实的重要性。
他说:“诗人对客观人生,须入乎其内,又须出乎其外；入乎其内，故能写之;出乎其外,故能观之。
入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。
”这说明诗人要重视生活真实，才能使创造的“境界”充满生活气息,但更要重视艺术真实，才能使“境界”风格独特,具有典型性。
这和他另外的两句话：“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月;又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。
”其精神实质是一致的，说明了艺术真实应该建筑在生活真实之上,而生活真实必须成为艺术真实的基础。
由于王国维看到了艺术真实的重要性，因此他强调指出:“政治家之眼,域于一人一事；诗人之眼，则通古今而观之。
词人观物,须用诗人之眼，不可用政治家之眼。
”又强调指出：“境界有二:有诗人之境界，有常人之境界”。
“夫境界之呈于吾心而见于外物者,皆须臾之物，惟诗人能以此须臾之物,镌诸不朽之文
字，使读者自得之,遂觉诗人之言,字字为我心中所欲言,而又非我之所能自言,此大诗人之秘妙也。
”这里很正确地指出了诗人具有艺术概括的能力，指出了艺术真实的基本特点及其重要意义。
所有这些，都把诗人与现实的关系和艺术与生活的关系剖析明白了,表明王国维在艺术与现实的根本问题上尊重客观现实，又遵循艺术规律，的确是富于创新的艺术论。
但是,我们不能不看到，王国维的《人间词话》也掺入了不少西方资产阶级学说的糟粕。
例如,他的关于艺术的主观和客观关系的见解上，蒙上了一层叔本华的直觉主义观点。
这种观点认为人在直觉(直观)万物时,人也就成了万物之一，因此这时就无所谓我了,外界也就成了无我之境,我在观物也就是“以物观物”。
我既然变成了物，物也就是我。
叔本华不是说,世界不过是人的意志和表象吗?把这个反科学观点用到艺术论上去，就在艺术家与客观事物关系的问题上,造成了陷阱。
王国维还认为“客观之诗人不可不多阅世。
阅世愈深,则材料愈丰富、愈变化,《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。
主观之诗人不必多阅世。
阅世愈浅，则性情愈真,李后主是也。
”首先,他强分诗人为“客观之诗人”和“主观之诗人”,是不恰当的。
因为是诗人都应该重视客观现实，又必须发挥艺术的主观能动性,达到主客观的高度统一。
其次，说“主观之诗人不必多阅世”等等,更是荒谬。
因为诗人不阅世,哪有丰富而真实的感情？李后主恰恰因为是亡国之君，阅世很深,所以有真切感受，写出了颇“有境界”的传世名篇。
再如他把“政治家之眼”和“诗人之眼”截然分开也是不对头的。
因为诗人首先是要有政治家之眼，理解和分析眼前的现实生活,从而才能有诗人之眼,“通古今而观之”。
不立足于现实的诗人，断断不可能有洞察千秋的慧眼的。
除《人间词话》以外，王国维还写过《论哲学家和美术家之天职》、《古雅之在美学上之位置》、《红楼梦评论》、《文学小言》、《屈子文学之精神》等,其中都有一些可取的美学观点。
但有的拾取西方旧说,有的观点失之偏颇,有的论述比较零碎，都不能和《人间词话》的价值相比。
因此，我们应该充分重视《人间词话》的艺术论。
