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《写意花卉》教学设计教学目标：1.了解写意花卉的基础知识，初步掌握运用写意花卉技法来表现自然花卉的能力。
2.通过欣赏一些写意花卉的作品，积极讨论，学习相关笔墨基础知识，通过练习深入掌握花卉的写意技法。
3.通过观察生活，动手实践，体会中国花鸟画的意境与趣味，培养对传统绘画的喜爱之情。
教学重点：领悟写意花卉的创作特点并初步掌握技法运用。
教学难点：熟悉水、墨、色的用法，观察传统写意花卉作品的构图特点。
教学过程：一、课堂导入：引出课题—写意是表现花卉重要的表现手段，简练的笔墨，往往能写出物象的形神，抒发作者的情趣。
教师分别出示有关荷花绘画的工笔作品与写意作品，让学生进行对比观察然后说出区别。
教师总结：（1）写意画是比较主观的绘画方式，笔随心走，注重情感表达，表现层面为情景再现；（2）工笔画是比较客观的绘画方式，笔随形走，注重意象，表现层面为物体再现。
二、感知写意花卉：了解写意画的技法特点以及写意画中墨、色间的关系。
多媒体播放写意花卉作品《荷花小鸟》《葫芦》《凌霄花》《山花双鸡》，引导学生观察思考并总结写意花卉的特点：中国画写意花卉以简练概括的笔墨描绘花鸟蔬果的神韵，讲究笔法墨意的变化。
画家把用墨、用色和用水结合起来，加之娴熟多变的用笔，把或娇柔，或恣意，或浓艳，或清雅的花卉表现得五色纷呈、神采飞扬;有的更是借物抒情，注重表现自己的品格和风骨，使写意花卉平添了几分清高的文人气息。
教师总结：写意花卉具有简练的笔墨，能够抓住物象的特点与神情，并且以此抒发作者的情趣。
提出问题：1.这几幅作品分别带给你怎样的感受。
《山花双鸡》墨色浓淡相宜，仅用一色石青便点染出花的娇美，墨与色相得益彰。
热爱自然。
《荷花小鸟》笔墨简洁而变化丰富，荷叶的清新饱满和花的艳丽生动，使人感受勃勃生气。
《葫芦》密密匝匝的叶片簇拥着葫芦，浓墨衬托出重彩，丰收的喜气充盈画面。
丰收的喜悦。
《凌霄花》墨与色浓重润泽，布局大气奇巧，整幅作品以简胜繁，自然淳朴。
中国画的笔墨情趣——写意花鸟画活动目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
1、情感目标：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
2、技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
重点：中国画的用笔、用墨。
难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
活动过程：一、导入：“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。
笔墨功深，气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A、笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋。
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B、墨法：“墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。
浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。
初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
2024年美术教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画一、教学内容本节课我们将探讨《中国画的笔墨情趣—写意花鸟画》。
教学内容选自教材第十章“中国画的笔墨艺术”中的第三节“写意花鸟画的技巧与情趣”。
详细内容包括写意花鸟画的基本笔法、墨法，如何通过笔触表达花鸟的灵动与情趣，以及相关的艺术欣赏。
二、教学目标1. 让学生掌握写意花鸟画的基本技巧，如笔法、墨法等，并能运用到实际创作中。
2. 培养学生对花鸟画艺术的审美情趣，提高他们的艺术鉴赏能力。
3. 激发学生的创造力和想象力，培养他们在绘画中表达个人情感的能力。
三、教学难点与重点教学难点：如何运用笔触表达花鸟的灵动与情趣。
教学重点：写意花鸟画的基本笔法、墨法的学习与应用。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、挂图、实物投影仪、绘画工具等。
学具：宣纸、毛笔、墨、颜料、绘画垫、水杯等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅生动的写意花鸟画，引发学生对本节课的兴趣。
2. 理论讲解：详细讲解写意花鸟画的基本笔法、墨法，以及如何表现花鸟的灵动与情趣。
3. 实践示范：现场演示如何运用笔触和墨色创作一幅写意花鸟画，边示范边讲解。
4. 随堂练习：学生根据所学知识进行随堂练习，教师巡回指导。
5. 作品展示：展示学生的练习成果，进行互相评价，教师点评并给予建议。
6. 艺术欣赏：欣赏经典写意花鸟画作品，分析其中的笔法、墨法及情趣。
六、板书设计1. 中国画的笔墨情趣—写意花鸟画2. 内容：a. 写意花鸟画的基本笔法b. 写意花鸟画的墨法技巧c. 表现花鸟灵动与情趣的方法七、作业设计1. 作业题目：运用所学知识，创作一幅写意花鸟画。
2. 答案要求：作品需展现出对笔法、墨法的掌握，以及花鸟的生动形象和情趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后继续练习写意花鸟画，并尝试创作不同风格的作品。
同时，引导学生关注生活中的花鸟元素，以丰富创作素材。
重点和难点解析1. 写意花鸟画的基本笔法、墨法的掌握。
3. 学画写意花鸟画 - 人美版七年级美术下册教案
1. 教学目标
通过本节课的学习，学生应能够：
•了解写意花鸟画的基础知识；
•掌握写意花鸟画的基本技法；
•学会使用水墨、彩墨和颜料进行写意花鸟画的创作。
2. 教学内容
本节课的教学内容主要包括以下部分：
•带领学生了解写意花鸟画的基础知识；
•初步介绍写意花鸟画的基本技法；
•给学生提供写意花鸟画的实践机会。
3. 教学过程
3.1. 导入新知
首先，教师可以向学生简要介绍写意花鸟画的历史和流派，让学生对写意花鸟画有一个更全面的认识。
3.2. 技法介绍
1.素描和构图
让学生学会在画纸上进行素描和构图，筹备好一幅好的画面。
2.调色
学生需要了解不同颜色的含义以及颜色在画面中的重要性，掌握好色彩的运用。
3.勾线
使用间接笔勾画出物体、生物的外形及细节。
4.固本
在画面中加入对比明显的主干线，让画面更突出。
5.填色
在画面中填入不同深度、不同明度的颜色，在保留其色彩的同时使画面更加丰满。
3.3. 创作实践
让学生自己动手进行写意花鸟画的创作，以巩固和运用刚才所学到的技法。
4. 课后作业
为巩固学生的所学，可以布置如下作业：
1.带着老师访问附近的花鸟市场，拍摄相关画面；
2.查阅相关书籍，了解写意花鸟画中的常见花卉和鸟类。
5. 小结
通过本节课的学习，学生对写意花鸟画的基础知识和基本技法有了更全面的认识，同时也加深了对水墨、彩墨和颜料等不同媒介的理解和运用。
在实践中，学生能够体验到创作的乐趣，收获不少记忆。
人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》说课稿一、教材分析1. 教材内容《学画写意花鸟画》是人美版七年级美术下册的教材之一，主要针对初中美术课程。
本册教材以学习写意花鸟画为主题，旨在培养学生对自然界花鸟的观察能力、艺术创造能力以及审美能力。
2. 教材目标本教材主要通过以下几个方面来达到教学目标：•提高学生的观察能力：通过学习临摹和创作花鸟画，培养学生对自然界花鸟的观察能力，培养对细节的细致观察能力。
•培养学生的创造能力：通过写意花鸟画的创作，培养学生的艺术创造能力，培养学生表达个人情感的能力。
•提升学生的审美能力：通过学习经典花鸟画作品，培养学生的审美能力，提升对美的认知。
二、教学重点和难点1. 教学重点本节课的教学重点主要包括：•学生的观察能力培养；•写意花鸟画的基本技法；•学生的创造能力培养；2. 教学难点本节课的教学难点主要包括：•如何引导学生准确观察花鸟的形态特征；•如何通过教学让学生理解写意花鸟画的创作方式；•如何引导学生表达自己的情感和感受。
三、教学准备1. 教具准备为了完成本节课的教学，我们需要准备以下教具：•画笔、颜料；•白纸、画布；•临摹或创作的花鸟画作品范例；•教学课件。
2. 学生准备学生需要准备以下材料：•画笔、颜料；•画板或画纸。
四、教学过程1. 导入与激发兴趣在开始正式教学之前，我们可以通过一些导入活动来激发学生的兴趣，引起他们的注意。
2. 学习观察花鸟特征在本节课的第一部分，我们将通过观察花鸟的形态特征，来培养学生的观察能力。
我们可以找一些花鸟的图片供学生观察，并引导学生回答一些问题，比如：•这种花鸟有哪些不同的颜色？•这种花鸟有哪些特殊的形态特征？通过这样的观察，学生可以对花鸟的特征有更直观的认识。
3. 学习写意花鸟画的基本技法在本节课的第二部分，我们将学习写意花鸟画的基本技法。
我们可以通过分析某些经典的花鸟画作品，来让学生了解写意花鸟画的创作方式。
在教学过程中，可以引导学生注意以下几点：•线条的运用：写意花鸟画强调线条的表现力，可以通过细长的线条来表达花鸟的轮廓和姿态。
美术教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画一、教学内容本节课的教学内容选自教材《美术》第七章《中国画的笔墨情趣》中的第二节“写意花鸟画”。
详细内容包括写意花鸟画的基本技巧、表现手法、构图原则以及相关的美术理论知识。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握写意花鸟画的基本技巧和表现手法，能够独立完成一幅简单的写意花鸟画。
2. 培养学生对笔墨情趣的理解和欣赏能力，提高他们的审美素养。
3. 引导学生通过写意花鸟画表达自己的情感和创意，激发他们的艺术创造力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：写意花鸟画的用笔、用墨技巧和构图原则。
2. 教学重点：掌握写意花鸟画的基本技巧、表现手法，以及如何运用笔墨表达情感。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、投影仪、示范用笔墨纸砚、美术教材。
2. 学具：笔墨纸砚、颜料、毛笔、调色盘、清水、毛巾。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅写意花鸟画，引导学生欣赏并讨论画中的笔墨情趣，激发学生对本节课的兴趣。
2. 理论知识讲解：介绍写意花鸟画的基本技巧、表现手法和构图原则，让学生对写意花鸟画有更深入的了解。
3. 实践示范：现场示范如何用笔、用墨，展示一幅简单的写意花鸟画创作过程，并讲解其中的技巧和注意事项。
4. 学生练习：指导学生运用所学知识，独立完成一幅写意花鸟画作品。
5. 随堂练习：在练习过程中，巡回指导，解答学生疑问，及时纠正错误。
六、板书设计1. 板书中国画的笔墨情趣——写意花鸟画2. 板书内容：（1）写意花鸟画的基本技巧（2）写意花鸟画的表现手法（3）写意花鸟画的构图原则七、作业设计1. 作业题目：以“春天的花鸟”为主题，创作一幅写意花鸟画。
2. 作业要求：运用所学技巧和表现手法，注重构图，表达出春天的氛围。
3. 答案示例：（1）作品：《春意盎然》（2）表现手法：采用写意技法，运用淡墨、浓墨、泼墨等手法，表现春天的生机与活力。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后进行更多的写意花鸟画创作，通过练习不断提高自己的绘画水平。
写意花鸟教案教案标题：写意花鸟教案教学目标：1. 了解写意花鸟画的基本概念和特点；2. 学习写意花鸟画的基本技法和表现手法；3. 提高学生的观察力和表现力；4. 培养学生对自然界花鸟的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1. 写意花鸟画的定义和特点；2. 常见的写意花鸟画作品欣赏；3. 写意花鸟画的基本构图和表现手法；4. 使用不同的绘画材料和工具进行写意花鸟画创作。
教学步骤：1. 导入（5分钟）- 引入写意花鸟画的概念，通过展示一些写意花鸟画作品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解（15分钟）- 介绍写意花鸟画的定义和特点，解释其与写实花鸟画的区别；- 分析一些经典写意花鸟画作品，讲解其构图和表现手法。
3. 欣赏与分析（15分钟）- 给学生展示一些不同风格的写意花鸟画作品，引导他们观察和分析作品的特点；- 提出问题，让学生讨论作品中使用的构图和表现手法。
4. 技法讲解（15分钟）- 介绍写意花鸟画的基本技法和表现手法，如线条运用、墨色渲染、点染等； - 示范使用不同的绘画材料和工具进行写意花鸟画创作。
5. 创作实践（30分钟）- 学生根据自己的兴趣选择一个花鸟主题进行创作；- 指导学生运用所学的技法和表现手法进行绘画创作；- 鼓励学生发挥想象力和创造力，展示个性化的表现方式。
6. 总结与展示（10分钟）- 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价；- 教师总结本节课的学习内容和成果，鼓励学生继续探索写意花鸟画的艺术世界。
教学资源：1. 写意花鸟画作品图片；2. 不同的绘画材料和工具，如毛笔、宣纸、墨汁等。
教学评估：1. 学生的参与度和表现情况；2. 学生完成的绘画作品的创意和表现水平；3. 学生对写意花鸟画的理解和欣赏能力的提高。
教学延伸：1. 组织学生参观艺术展览，进一步了解写意花鸟画的发展和变化；2. 鼓励学生进行写意花鸟画的创作比赛，展示他们的才华和创造力；3. 引导学生学习其他艺术形式，如诗歌、音乐等，与写意花鸟画相互融合，创作出更多形式的艺术作品。
七年级美术上册第一课《抒情与写意——中国花鸟画》教案2014 ～ 2015学年第1学期学校名称：枣庄市第十一中学授课专业：初中美术课程名称：美术备课教师：周刚枣庄市第十一中学课程名称七年级美术上册所在学校枣庄十一中授课教师周刚所用教材江苏少年儿童出版社课时二课时课程类型欣赏.评述课题第一课《抒情与写意——中国花鸟画》教材分析教学目教学重点教学点教学准第一《抒情与写意——中国花画》属于欣述学域。
在小学段美的学，学生中国画有了初步的了解。
本是以往学的知的一个延伸，本册的欣包括中国花画和外国静物画。
本主要中国花画的展概况及其特点作了一个初步的介，使学生一步了解我国的画，培养学生学中国画的趣。
教要引学生通欣中外典作品，提高学生的能力。
本将以多媒体展示花画作品，以教引学生回答主，使学生在感受美的同学到相关的知。
花画是中国画的主要画科。
本通花画作品的析，学生感悟中国画古代的博大精深。
1、教学路径：在中国画中，花画是和人物、山水画鼎足而立的画科。
它有着悠久的史和深的社会影响，它不是我国文化宝中的一璀璨明珠，而且在世界美域亦自成一体。
作一个独立的画种花画千年不衰，广大中国人民喜。
从佶的《芙蓉》、黄筌的《写生珍禽》到文同的《墨竹》、朱耷的《游》，再到白石的《蟹》⋯⋯花画家在花虫中了自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表大自然中的丰富和生。
在画家笔下，花画不表花、、虫、、的美，更是把花作表达特殊情感的重要媒介，超出了花本身。
他通丰富的情感和生命的花形象来表达自己自然界的，反社会抒自己要表达的情感。
2、本需要 2 。
展示名家名作，学生欣。
学生了解花画用笔、用墨、用色的技巧，知目和画家借物抒情的表方法。
学生学多角度欣花画作品，并能在美感受的基上运用言、技能目文字等方式表达自己的感受和。
通欣学生体味中国花画的美，感受花画的独特魅力，激情感目其国主情和生活的。
了解花画的画形式，表方法，以及如何表意。
理解花画家抒情写意的独特表形式。
美术教案－中国画的笔墨情趣--写意花鸟画一、教学目标1.让学生了解中国写意花鸟画的基本技法。
2.培养学生对传统绘画艺术的热爱和欣赏能力。
3.提高学生的审美素养，激发创造力和想象力。
二、教学内容1.写意花鸟画的起源与发展。
2.写意花鸟画的笔墨技法。
3.写意花鸟画的创作步骤。
三、教学重点与难点1.重点：掌握写意花鸟画的笔墨技法。
2.难点：创作出具有个性特点的写意花鸟画。
四、教学过程1.导入（1）展示一幅写意花鸟画作品，引导学生观察并发表看法。
（2）简介写意花鸟画的起源与发展。
2.知识讲解（1）介绍写意花鸟画的笔墨技法。
①用笔：中锋、侧锋、逆锋等。
②用墨：浓墨、淡墨、焦墨、积墨等。
③构图：疏密有致、动静结合、虚实相生等。
（2）讲解写意花鸟画的创作步骤。
①确定主题：选取喜欢的花鸟形象。
②构图布局：确定画面的大小、位置、形状等。
③落笔绘画：运用笔墨技法进行绘画。
④加工完善：调整画面，使作品更加和谐统一。
3.示范与练习（1）教师现场示范一幅写意花鸟画，边示范边讲解。
（2）学生跟随教师一起练习，教师逐一指导。
4.创作实践（1）学生自主选择题材，进行写意花鸟画的创作。
（2）教师巡回指导，为学生提供创作建议。
5.作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
（2）引导学生反思自己的学习过程，提出改进措施。
五、课后作业1.观察生活中的花鸟，进行写意花鸟画的创作。
2.收集喜欢的写意花鸟画作品，分析其笔墨技法。
六、教学反思1.部分学生对笔墨技法的掌握不够熟练，需要在课后加强练习。
2.个别学生在创作过程中，对构图和布局把握不够准确，需要加强指导。
3.课堂互动环节，部分学生参与度不高，需要进一步激发学生的兴趣。
重难点补充：1.重点：掌握写意花鸟画的笔墨技法。
（1）教师：“同学们，你们知道写意画中笔锋的变化对画面有什么影响吗？”（2）教师现场示范中锋、侧锋、逆锋的笔法，并邀请学生上来尝试，同时提问：“你们能感受到不同笔锋带来的线条变化吗？”（3）在学生练习时，教师逐一指导：“你的线条已经很流畅了，但注意用笔要更有力一些，让线条更有骨感。
美术教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画一、教学内容本节课选自教材《美术》第七章《中国画的笔墨情趣》第三节“写意花鸟画”。
详细内容主要包括写意花鸟画的基本概念、绘画工具与材料、基本技法和创作实践。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握写意花鸟画的基本概念、绘画工具与材料。
2. 培养学生运用基本技法进行写意花鸟画创作的能力。
3. 激发学生对传统文化的兴趣，提高审美素养。
三、教学难点与重点难点：写意花鸟画的基本技法和创作实践。
重点：写意花鸟画的基本概念、绘画工具与材料以及基本技法。
四、教具与学具准备教具：投影仪、画笔、墨、颜料、宣纸、毛毡、画案。
学具：画笔、墨、颜料、宣纸、毛毡、画案。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示一组写意花鸟画作品，引导学生观察并思考这些作品的特点，进而引入本节课的主题。
2. 理论讲解（10分钟）（1）介绍写意花鸟画的基本概念、绘画工具与材料。
（2）讲解写意花鸟画的基本技法，如用笔、用墨、构图等。
3. 实践示范（10分钟）现场演示如何进行写意花鸟画创作，包括起稿、勾线、染色等步骤。
4. 学生练习（15分钟）学生根据所学知识，自行进行写意花鸟画创作。
5. 作业点评与讲解（5分钟）挑选部分学生的作业进行点评，指出优点与不足，并进行讲解。
6. 随堂练习（10分钟）布置一道简单的写意花鸟画题目，学生现场完成。
六、板书设计1. 写意花鸟画的基本概念、绘画工具与材料。
2. 写意花鸟画的基本技法。
3. 创作实践题目。
七、作业设计作业题目：以“春天的花”为主题，创作一幅写意花鸟画。
答案示例：1. 起稿：用铅笔在宣纸上轻轻勾勒出花朵、叶子、枝干的基本形状。
2. 勾线：用毛笔勾勒出花朵、叶子、枝干的轮廓。
3. 染色：根据物体的结构和光影关系，用墨和颜料进行染色。
4. 背景处理：适当留白，或用淡墨、淡色表现背景。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果如何？学生掌握了写意花鸟画的基本技法吗？2. 拓展延伸：鼓励学生课后多欣赏写意花鸟画作品，提高审美能力；了解其他中国传统绘画，如山水画、人物画等。
写意花卉
【教材版本】：人美版七年级
【科目】：美术【课题】：写意花卉
【课型】：造型•表现【教学时间】：45分钟
【授课班级】：七（2）班【授课时间】：20xx年4月17日
一、教学目标及重难点
（一）教学目标
1、知识与技能
了解写意花卉的基本知识。
培养学生写意花卉的基本技能技巧，培养对传统写意花卉作品的审美能力。
2、过程与方法
引导学生通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，掌握相关笔墨基础知识，努力完成好写意花卉作业。
3、情感、态度和价值观
培养学生对传统绘画的喜爱之情，提高学生民族文化的自信心。
（二）教学重点和难点
1、教学重点：用基本笔墨技法造型。
2、教学难点：对传统笔、墨、生宜性能的掌握及写意花卉的构图。
二、教学过程设计。
中国写意花鸟画的欣赏
写意花鸟教案
教学设计
备课时间：年 月 日
上课时间： 年 月 日
课题 中国画的笔墨情趣--写意花鸟画
课时1
课型 欣赏 造型
教学 目标 ：
情感态度与价值观：：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
过程与方法：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写始，最终进行
创作的目标重点难点分析及突破 措施 。
知识与技能：学会欣赏中国写意花鸟画。
教学重点：中国画的用笔、用墨。
教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
教学方法：多媒体应用与示范讲解相结合。
教具准备
教师：挂图、课本、教参、影像资料图片
学生：写意花鸟画图片 ，书，绘画工具和材料
板书设计
1、花鸟画悠久的历史
2 掌握的就是笔法与墨法。
笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
墨法：“墨分五彩” 焦、浓、重、淡、清
教学过程 ：
（包括导引课、依标导学、异步训练、达标测试、作业设计等）
一：导入
同学们都了解中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花
鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈
出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，
把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，
尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响
了近百年的绘画发展。今天我们一起学习写意花鸟画的方法和技巧。
二、新授：
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的
基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国
画是一种“线造型”为主的艺术。
学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自
然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B 墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。
初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练
驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应
用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、
印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
三、 临摹练习：
以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，
构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
四、完成作业
完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。
