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《写意花卉》教学设计教学目标：1.了解写意花卉的基础知识，初步掌握运用写意花卉技法来表现自然花卉的能力。
2.通过欣赏一些写意花卉的作品，积极讨论，学习相关笔墨基础知识，通过练习深入掌握花卉的写意技法。
3.通过观察生活，动手实践，体会中国花鸟画的意境与趣味，培养对传统绘画的喜爱之情。
教学重点：领悟写意花卉的创作特点并初步掌握技法运用。
教学难点：熟悉水、墨、色的用法，观察传统写意花卉作品的构图特点。
教学过程：一、课堂导入：引出课题—写意是表现花卉重要的表现手段，简练的笔墨，往往能写出物象的形神，抒发作者的情趣。
教师分别出示有关荷花绘画的工笔作品与写意作品，让学生进行对比观察然后说出区别。
教师总结：（1）写意画是比较主观的绘画方式，笔随心走，注重情感表达，表现层面为情景再现；（2）工笔画是比较客观的绘画方式，笔随形走，注重意象，表现层面为物体再现。
二、感知写意花卉：了解写意画的技法特点以及写意画中墨、色间的关系。
多媒体播放写意花卉作品《荷花小鸟》《葫芦》《凌霄花》《山花双鸡》，引导学生观察思考并总结写意花卉的特点：中国画写意花卉以简练概括的笔墨描绘花鸟蔬果的神韵，讲究笔法墨意的变化。
画家把用墨、用色和用水结合起来，加之娴熟多变的用笔，把或娇柔，或恣意，或浓艳，或清雅的花卉表现得五色纷呈、神采飞扬;有的更是借物抒情，注重表现自己的品格和风骨，使写意花卉平添了几分清高的文人气息。
教师总结：写意花卉具有简练的笔墨，能够抓住物象的特点与神情，并且以此抒发作者的情趣。
提出问题：1.这几幅作品分别带给你怎样的感受。
《山花双鸡》墨色浓淡相宜，仅用一色石青便点染出花的娇美，墨与色相得益彰。
热爱自然。
《荷花小鸟》笔墨简洁而变化丰富，荷叶的清新饱满和花的艳丽生动，使人感受勃勃生气。
《葫芦》密密匝匝的叶片簇拥着葫芦，浓墨衬托出重彩，丰收的喜气充盈画面。
丰收的喜悦。
《凌霄花》墨与色浓重润泽，布局大气奇巧，整幅作品以简胜繁，自然淳朴。
中国画的笔墨情趣——写意花鸟画活动目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
1、情感目标：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
2、技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
重点：中国画的用笔、用墨。
难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
活动过程：一、导入：“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。
笔墨功深，气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A、笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋。
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B、墨法：“墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。
浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。
初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
2024年美术教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画一、教学内容本节课我们将探讨《中国画的笔墨情趣—写意花鸟画》。
教学内容选自教材第十章“中国画的笔墨艺术”中的第三节“写意花鸟画的技巧与情趣”。
详细内容包括写意花鸟画的基本笔法、墨法，如何通过笔触表达花鸟的灵动与情趣，以及相关的艺术欣赏。
二、教学目标1. 让学生掌握写意花鸟画的基本技巧，如笔法、墨法等，并能运用到实际创作中。
2. 培养学生对花鸟画艺术的审美情趣，提高他们的艺术鉴赏能力。
3. 激发学生的创造力和想象力，培养他们在绘画中表达个人情感的能力。
三、教学难点与重点教学难点：如何运用笔触表达花鸟的灵动与情趣。
教学重点：写意花鸟画的基本笔法、墨法的学习与应用。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、挂图、实物投影仪、绘画工具等。
学具：宣纸、毛笔、墨、颜料、绘画垫、水杯等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅生动的写意花鸟画，引发学生对本节课的兴趣。
2. 理论讲解：详细讲解写意花鸟画的基本笔法、墨法，以及如何表现花鸟的灵动与情趣。
3. 实践示范：现场演示如何运用笔触和墨色创作一幅写意花鸟画，边示范边讲解。
4. 随堂练习：学生根据所学知识进行随堂练习，教师巡回指导。
5. 作品展示：展示学生的练习成果，进行互相评价，教师点评并给予建议。
6. 艺术欣赏：欣赏经典写意花鸟画作品，分析其中的笔法、墨法及情趣。
六、板书设计1. 中国画的笔墨情趣—写意花鸟画2. 内容：a. 写意花鸟画的基本笔法b. 写意花鸟画的墨法技巧c. 表现花鸟灵动与情趣的方法七、作业设计1. 作业题目：运用所学知识，创作一幅写意花鸟画。
2. 答案要求：作品需展现出对笔法、墨法的掌握，以及花鸟的生动形象和情趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后继续练习写意花鸟画，并尝试创作不同风格的作品。
同时，引导学生关注生活中的花鸟元素，以丰富创作素材。
重点和难点解析1. 写意花鸟画的基本笔法、墨法的掌握。
3. 学画写意花鸟画 - 人美版七年级美术下册教案
1. 教学目标
通过本节课的学习，学生应能够：
•了解写意花鸟画的基础知识；
•掌握写意花鸟画的基本技法；
•学会使用水墨、彩墨和颜料进行写意花鸟画的创作。
2. 教学内容
本节课的教学内容主要包括以下部分：
•带领学生了解写意花鸟画的基础知识；
•初步介绍写意花鸟画的基本技法；
•给学生提供写意花鸟画的实践机会。
3. 教学过程
3.1. 导入新知
首先，教师可以向学生简要介绍写意花鸟画的历史和流派，让学生对写意花鸟画有一个更全面的认识。
3.2. 技法介绍
1.素描和构图
让学生学会在画纸上进行素描和构图，筹备好一幅好的画面。
2.调色
学生需要了解不同颜色的含义以及颜色在画面中的重要性，掌握好色彩的运用。
3.勾线
使用间接笔勾画出物体、生物的外形及细节。
4.固本
在画面中加入对比明显的主干线，让画面更突出。
5.填色
在画面中填入不同深度、不同明度的颜色，在保留其色彩的同时使画面更加丰满。
3.3. 创作实践
让学生自己动手进行写意花鸟画的创作，以巩固和运用刚才所学到的技法。
4. 课后作业
为巩固学生的所学，可以布置如下作业：
1.带着老师访问附近的花鸟市场，拍摄相关画面；
2.查阅相关书籍，了解写意花鸟画中的常见花卉和鸟类。
5. 小结
通过本节课的学习，学生对写意花鸟画的基础知识和基本技法有了更全面的认识，同时也加深了对水墨、彩墨和颜料等不同媒介的理解和运用。
在实践中，学生能够体验到创作的乐趣，收获不少记忆。
人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》说课稿一、教材分析1. 教材内容《学画写意花鸟画》是人美版七年级美术下册的教材之一，主要针对初中美术课程。
本册教材以学习写意花鸟画为主题，旨在培养学生对自然界花鸟的观察能力、艺术创造能力以及审美能力。
2. 教材目标本教材主要通过以下几个方面来达到教学目标：•提高学生的观察能力：通过学习临摹和创作花鸟画，培养学生对自然界花鸟的观察能力，培养对细节的细致观察能力。
•培养学生的创造能力：通过写意花鸟画的创作，培养学生的艺术创造能力，培养学生表达个人情感的能力。
•提升学生的审美能力：通过学习经典花鸟画作品，培养学生的审美能力，提升对美的认知。
二、教学重点和难点1. 教学重点本节课的教学重点主要包括：•学生的观察能力培养；•写意花鸟画的基本技法；•学生的创造能力培养；2. 教学难点本节课的教学难点主要包括：•如何引导学生准确观察花鸟的形态特征；•如何通过教学让学生理解写意花鸟画的创作方式；•如何引导学生表达自己的情感和感受。
三、教学准备1. 教具准备为了完成本节课的教学，我们需要准备以下教具：•画笔、颜料；•白纸、画布；•临摹或创作的花鸟画作品范例；•教学课件。
2. 学生准备学生需要准备以下材料：•画笔、颜料；•画板或画纸。
四、教学过程1. 导入与激发兴趣在开始正式教学之前，我们可以通过一些导入活动来激发学生的兴趣，引起他们的注意。
2. 学习观察花鸟特征在本节课的第一部分，我们将通过观察花鸟的形态特征，来培养学生的观察能力。
我们可以找一些花鸟的图片供学生观察，并引导学生回答一些问题，比如：•这种花鸟有哪些不同的颜色？•这种花鸟有哪些特殊的形态特征？通过这样的观察，学生可以对花鸟的特征有更直观的认识。
3. 学习写意花鸟画的基本技法在本节课的第二部分，我们将学习写意花鸟画的基本技法。
我们可以通过分析某些经典的花鸟画作品，来让学生了解写意花鸟画的创作方式。
在教学过程中，可以引导学生注意以下几点：•线条的运用：写意花鸟画强调线条的表现力，可以通过细长的线条来表达花鸟的轮廓和姿态。
美术教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画一、教学内容本节课的教学内容选自教材《美术》第七章《中国画的笔墨情趣》中的第二节“写意花鸟画”。
详细内容包括写意花鸟画的基本技巧、表现手法、构图原则以及相关的美术理论知识。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握写意花鸟画的基本技巧和表现手法，能够独立完成一幅简单的写意花鸟画。
2. 培养学生对笔墨情趣的理解和欣赏能力，提高他们的审美素养。
3. 引导学生通过写意花鸟画表达自己的情感和创意，激发他们的艺术创造力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：写意花鸟画的用笔、用墨技巧和构图原则。
2. 教学重点：掌握写意花鸟画的基本技巧、表现手法，以及如何运用笔墨表达情感。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、投影仪、示范用笔墨纸砚、美术教材。
2. 学具：笔墨纸砚、颜料、毛笔、调色盘、清水、毛巾。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅写意花鸟画，引导学生欣赏并讨论画中的笔墨情趣，激发学生对本节课的兴趣。
2. 理论知识讲解：介绍写意花鸟画的基本技巧、表现手法和构图原则，让学生对写意花鸟画有更深入的了解。
3. 实践示范：现场示范如何用笔、用墨，展示一幅简单的写意花鸟画创作过程，并讲解其中的技巧和注意事项。
4. 学生练习：指导学生运用所学知识，独立完成一幅写意花鸟画作品。
5. 随堂练习：在练习过程中，巡回指导，解答学生疑问，及时纠正错误。
六、板书设计1. 板书中国画的笔墨情趣——写意花鸟画2. 板书内容：（1）写意花鸟画的基本技巧（2）写意花鸟画的表现手法（3）写意花鸟画的构图原则七、作业设计1. 作业题目：以“春天的花鸟”为主题，创作一幅写意花鸟画。
2. 作业要求：运用所学技巧和表现手法，注重构图，表达出春天的氛围。
3. 答案示例：（1）作品：《春意盎然》（2）表现手法：采用写意技法，运用淡墨、浓墨、泼墨等手法，表现春天的生机与活力。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后进行更多的写意花鸟画创作，通过练习不断提高自己的绘画水平。
中国写意花鸟画的欣赏
写意花鸟教案
教学设计
备课时间：年 月 日
上课时间： 年 月 日
课题 中国画的笔墨情趣--写意花鸟画
课时1
课型 欣赏 造型
教学 目标 ：
情感态度与价值观：：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
过程与方法：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写始，最终进行
创作的目标重点难点分析及突破 措施 。
知识与技能：学会欣赏中国写意花鸟画。
教学重点：中国画的用笔、用墨。
教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
教学方法：多媒体应用与示范讲解相结合。
教具准备
教师：挂图、课本、教参、影像资料图片
学生：写意花鸟画图片 ，书，绘画工具和材料
板书设计
1、花鸟画悠久的历史
2 掌握的就是笔法与墨法。
笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
墨法：“墨分五彩” 焦、浓、重、淡、清
教学过程 ：
（包括导引课、依标导学、异步训练、达标测试、作业设计等）
一：导入
同学们都了解中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花
鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈
出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，
把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，
尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响
了近百年的绘画发展。今天我们一起学习写意花鸟画的方法和技巧。
二、新授：
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的
基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国
画是一种“线造型”为主的艺术。
学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自
然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B 墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。
初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练
驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应
用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、
印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
三、 临摹练习：
以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，
构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
四、完成作业
完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。
