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中国近现代音乐史第一篇：中国近现代音乐史中国近现代音乐史中国近现代音乐史范畴及其讲授内容国内高校教学与国外研究情况中华民国时期的音乐发展历史公元1912 －1949，共37 年音乐历史新音乐的发展与传统音乐在新时期的发展共同构成了中华民国时期的音乐历史一、概述1、新音乐的启蒙和发展关于新音乐的几点思考音乐何谓新？新音乐的概念。
是指晚清以来随西洋音乐的传入而逐步建立、发展起来的不同于中国传统音乐的新音乐，而从历史看，这些音乐却成为中国近现代音乐的传统内容而被继承下来。
一个问题：新音乐何以兴起？新音乐1、概念。
新音乐是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步发展起来的、不同于此前中国传统音乐的音乐。
它是清末和近代中国文化艺术的重要组成部分。
2、新音乐发展的历史线索与基本史实。
学堂乐歌著名音乐家、活动家等。
新音乐发展的第一个阶段就是学堂乐歌。
发端可追溯至1898 年。
梁启超对新音乐启蒙的贡献。
这一时期新音乐发展的一个显著特点是，它的创作、理论、出版都先起于日本，主要是在留日学生中开展的。
著名音乐家及其历史贡献1、沈心工、李叔同、曾志（民？）、高寿田、冯亚雄、辛汉、胡君复、华航琛等。
2、学堂乐歌活动的历史意义主要内容见410 页。
参考211 内容。
五四前后中小学音乐教育获得较大进展的历史背景与启示1、时代发展的需求。
2、蔡元培的积极倡导。
3、中等、高等师范学校开设音乐教育专业，培养了数量众多的音乐师资。
4、音乐教材建设得到许多音乐家的重视。
5、音乐课外活动普遍开设。
比较而言。
此时音乐教育的外部环境和内部环境俱佳，使得中小学音乐得以快速发展与提高（一）晚清――新音乐的初步启蒙历史线索。
1、最早随传教士传入中国宫廷，如康熙时。
《律吕正义续编》的印行。
2、太平天国采用基督教音乐从事反清活动。
3、清廷新式军队的军乐队。
4、学堂乐歌。
学堂乐歌的歌词、音乐创作方式等方面与传统歌曲的不同。
歌词文、白语言形式兼采，旋律写作主要是“旧曲填词”，主要以外国歌曲音乐作为乐歌旋律，也有少量自创曲调者。
第3章秦、汉、魏、晋、南北朝时期（公元前221～公元589）一、单项选择题1．中国民族乐器琵琶属于（）。
A．弹拨乐器B．打击乐器C．拉弦乐器D．吹奏乐器【答案】A【解析】琵琶是东亚传统弹拨乐器，已经有两千多年的历史。
最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。
在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。
中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
2．“大珠小珠落玉盘”所形容的是（）乐器的弹奏声。
A．琵琶B．古筝C．扬琴D．风琴【答案】A【解析】“大珠小珠落玉盘”出自白居易的《琵琶行》，凸显的是琵琶的弹奏声。
3．下列乐器属于弹拨乐器的是（）。
A．中阮B．中胡C．高胡D．板胡【答案】A【解析】阮是“阮咸”、“阮咸琵琶”的简称，弹拨乐器，是古琵琶的一种。
现在使用的改良阮分为四种：低阮、大阮、中阮、小阮。
4．《十面埋伏》属于（）乐器作品。
A．二胡B．古琴C．琵琶D．古筝【答案】C【解析】《十面埋伏是》一首汉族琵琶大曲，同时也是中国十大古曲之一，其演奏为独奏，乐曲激烈，震撼人心，清楚地表现出了当时项羽被大军包围时走投无路的场景。
为上乘的艺术佳作。
5．秦汉时期设立的国家音乐机构是（）。
A．太常寺B．乐府C．鼓吹署D．行院【答案】B【解析】乐府是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛，其规模最大时乐工人数曾达1000余人。
乐府的任务是大规模、大范围地采集民间歌谣。
6．秦汉时期兴起的（）是一种以吹管和打击乐器为主兼有歌唱的器乐合奏形式。
A．相和歌B．鼓吹乐C．清商乐D．百戏【答案】B【解析】汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐，它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。
它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。
7．我国古代传承下来的一首表现“楚汉相争”的琵琶独奏曲是（）。
A．《十面埋伏》B．《平湖秋月》C．《汉宫秋月》D．《阳春自雪》【答案】A【解析】《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，气势雄伟激昂，艺术形象鲜明，是琵琶武曲的顶峰之作。
中国音乐发展综述摘要任何历史都经过也从无到有、从简单到复杂从幼稚到成熟的阶段, 跨越了许多史学发展的阶梯, 写下了自己的历史，中国音乐史也不例外，从遥远的亘古到现代工业文明, 中国音乐经历了漫长的岁月。
于河南舞阳贾湖裴李岗文化遗址出土骨笛18 件。
标本M282: 20, 保存完整, 长22. 2 厘米。
在管壁一侧钻有一纵列7 个直径3. 6 毫米的圆形指孔, 第一指孔在上方加钻一个直径 1. 58 毫米的圆形小指孔。
证明中国的音乐历史可以追溯到八千年前。
萌芽与初步繁荣期――夏、商、西周、春秋、战国这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。
在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。
在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫页）、曾"体系，以"三分损益法"相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。
这一时期中，器乐合奏相当发达，最重要的形式有以编钟、鼓为主体的“钟鼓之乐”。
“钟鼓之乐”到战国时期发展到较大规模。
交流和融合时期――秦汉、魏晋南北朝秦汉时期，乐器的发展适应鼓吹、相和歌等俗乐形式发展的需要，乐器的发展已经脱离了上古时代凝重、质朴的特点，纤细柔婉的管弦乐器更多的代替了“以钜为美”的钟磬乐。
古琴、箜篌、琵琶等弦乐器的发展引人注目，吹管乐器以排箫、笛、羌笛、笳、角等更为突出。
在音乐理论方面，汉代成书的《礼记·投壶》篇保留了古代演奏的鼓谱，这当是最早的谱式记载。
中原音乐文化还经历着南北音乐文化的交流过程，使得北方的民歌、鼓吹乐，以及相和歌等艺术形式的南流为南方民族音乐注入新的发展因素。
清商乐就是在两晋时因战乱由北方传入南方的相和歌的基础上与南方的吴歌、西曲融合发展起来的音乐形式。
高度繁荣时期――隋唐、五代时期隋唐宫廷燕乐集中反映了这一时期音乐文化的最高成就。
音乐专业《中国音乐简史》教学大纲一、教学目的与要求1.教学目的通过本课学习使学生把握中国音乐发展的基本脉络，了解各个时期音乐艺术的文化背景以及艺术特征，从而能够对各个时代的音乐文化现象、重要人物和音乐作品，有一个全面的认识。
同时培养学生运用历史唯物主义方法，客观而准确评价音乐文化现象的能力。
2.教学要求通过讲授使学生把握中国音乐发展的基本脉络，对中国古代及近现代的音乐作品、音乐家、音乐事件、音乐制度及音乐机构、音乐理论以及音乐文化交流等方面有一个准确明晰的认识，对于重要的音乐作品能够演唱，对重要的音乐事件能够根据其所处的历史背景进行客观的解释、分析与评价一既学会运用历史唯物主义的观点分析历史上的音乐现象。
二、教学内容及学时安排第一章中国古代音乐史部分［教学目的与要求］通过讲解使学生了解我国古代音乐的发展脉络，熟知古代音乐的相关重要事件、重要音乐作品、重要音乐制度、音乐思想等知识点，能够对古代的音乐艺术作比较客观的认识与评价。
［重点与难点］西周礼乐制度、八音分类法、曾侯乙墓编钟、秦汉乐府、汉代鼓吹、相合歌与相合大曲、魏晋音乐文化交流、隋唐歌舞燕乐、燕乐大曲、唐代音乐机构、姜白石艺术歌曲、元杂剧、诸宫调、四大声腔、魏良辅对昆山腔的改革、汤显祖与《牡丹亭》、古琴曲《流水》《梅花三弄》《潇湘水云》《平沙落雁》《广陵散》［教学时数］16［主要内容］第一节上古时期的音乐一、远古时期的古歌与古乐舞（一）古歌（二）古乐舞二、西周时期的礼乐制度和音乐教育（一）礼乐制度（二）音乐教育三、诗经与楚辞四、西周的八音分类法五、曾侯乙墓编钟六、上古时期的音乐思想（一）孔子的音乐思想（二）老子的音乐思想（二）《乐记》七、三分损益法与十二律第二节中古时期的音乐一、秦汉、魏晋、南北朝时期的音乐（一）秦汉乐府（二）汉代鼓吹1.鼓吹2.横吹3.短箫饶歌（三）汉代相合歌1.相合歌2.相合大曲（四）琵琶与古琴（一）三种形制的琵琶（二）琴歌《胡笳十八拍》（三）琴曲《广陵散》《酒狂》（五）魏晋以来的音乐文化交流1.歌舞伎乐的交流2.乐器乐曲的交流（六）嵇康的《声无哀乐论》和何承天的新律二、隋唐五代的音乐（一）唐代音乐文化繁荣的历史背景（二）隋唐燕乐以及“坐部伎”“立部伎”（三）隋唐歌舞大曲1.歌舞大曲的定义2.歌舞大曲的结构3.著名的歌舞大曲《霓裳羽衣曲》《秦王破阵乐》（四）变文与参军戏（五）燕乐二十八调（六）古琴音乐1.古琴减字谱2.琴曲《梅花三弄》（七）太常寺与梨园、教坊（A）中日音乐文化交流第三节近古时期的音乐一、宋元音乐（一）瓦子、勾栏（二）曲了以及姜白石的艺术歌曲（二）唱赚与诸宫调（四）宋杂剧（五）元杂剧（六）宋元南戏（七）古琴曲《潇湘水云》（A）蔡元定的十八律二、明清音乐（一）明清四大声腔海盐腔余姚腔弋阳强昆山腔（二）汤显祖的牡丹亭（三）鼓词与弹词（四）明清器乐发展1.徐上瀛的《溪山琴况》2.琴曲《平沙落雁》3.琵琶曲《十面埋伏》4.福建南音5.西安鼓乐（五）朱载揄的新法密律［参考书目］［1］杨荫浏著《中国古代音乐史稿》（上下册），人民音乐出版社。
中国音乐史第一部分中国远古音乐史第一节音乐的起源一、音乐的起源1、劳动的进行，语言的出现和人类大脑的发达，奠定了音乐产生的基础条件，同时也赋予了音乐的表现内容。
2、劳动中有节奏的呼声，这是原始音乐端的最初萌芽。
3、音乐与舞蹈还可以说是人类语言的一种延伸。
4、某些劳动工具的发现和部分生活用具对音乐的出现也给我们的祖先又以某些启发，甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身。
5、原始艺术的特点（亦即形式特点）：音乐舞蹈诗歌三者交织在一起，密不可分，中国古代文献称之为“乐舞”。
二、音乐起源的几种说法1、劳动说：“劳动创造了人本身”这是历史唯物主义的观点。
站在这种观点基础上的学者则认为，“音乐起源于劳动”。
2、语言扬抑说，法国思想家卢梭，英哲学家斯宾塞认为人在兴奋激动时所产生的抑扬语调即为歌曲。
3、模仿自然说：古希腊哲学家德漠克利特，英国教育家克维斯特认为，人类从自然的音响中得到了灵感，继而模仿这些音响创作了音乐。
4、异性求爱说：英国生物学家达尔文是这种观点的代表。
在观察鸟类时他看见雄性向雌性求爱时往往发出悦耳的声音，由此联想到人类音乐的起源，即认为其起源为男性向女性求爱时表达的美妙歌声。
5、巫术起源说：法国音乐家孔百流，我国学者王国维起源于巫术。
东汉许慎《说文解字》说“巫，祝也。
女能事无形，也舞降神。
”三、音乐起源的时间音乐起源何时，众家不一。
1、李纯一在《山东地区音乐考古研究课题》一文中认为，音乐应该发生在旧石器时代。
2、冯文慈在《漫谈音乐的起源》一文中说，到了新石器时代，生产力有了较大发展，歌舞艺术才有可能从无到有。
3、舞阳贾湖古笛1987考古工作者河南舞阳贾湖斐李岗文化遗址中，发掘出土一批骨笛。
据炭同位素14测定，其有8000年左右的历史，此笛能吹奏七声音阶的歌曲，据此说明中国的音乐历史相当久远。
第二节原始乐舞的内容从史料记载与出土文物上看，原始乐舞的内容大多与先民的狩猎、农牧业、宗教、婚姻爱情、战争等生活有关。
作者： 郑锦扬
出版物刊名： 音乐艺术：上海音乐学院学报
页码： 74-76页
主题词： 中国古代音乐史;中国音乐史;音乐史学;音乐历史;通史;特色;历史文学;音乐出版;体制;时段
摘要： <正> 《中国古代音乐史简述》(刘再生著,人民音乐出版社1989年出版。
以下正文与注文中均称《简述》)是一部颇具特色的音乐史书。
在中国音乐史著述类型、编撰体制、历史文学诸方面,该书都有值得一提之处。
特色、个性是在比较中得到显示的。
把它置于中国音乐史著述的历史长河中去观察,那些独有的因素、与众不同的创造、自觉或不知不觉地在已有基础上的继承与发展都能得到更鲜明的体现。
以此为出发点对中国音通史著述的历史性观察或许还有助于对中国音乐史学。
第一讲名词解释、简答题名词解释：1、贾湖骨笛：1986至1987年间，考古学家在对河南舞阳贾湖裴李岗文化遗址进行挖掘时，发现了多支新石器时期的七音孔、八音孔骨笛。
这批骨笛形式固定，制作规范。
根据碳同位素14C测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛的产生年代距今约8000年之久。
贾湖骨笛是中国目前所见年代最为久远的乐器，它的发现，使世界音乐史学界对我国史前音乐艺术的发展水平有了新的认识和评价。
2、韶：传说中舜时的乐舞，又有《韶箾》、《箫韶》、《九辩》、《九招》、《九歌》、《九韶》等名。
据史籍记载，《韶》乐规模宏大，代表了原始乐舞的最高水平，它的演出可达到“《箫韶》九成，凤凰来仪”的效果。
《韶》乐一直被视为古代音乐的最高典范，在中国音乐史上影响极其深远，受到无数文人名士的赞叹。
季札称其“德至矣哉”，孔子赞其“尽善尽美”。
3、大夏：大禹时的乐舞称作《大夏》或《夏籥》，以歌颂大禹治水为内容。
《大夏》共有九段，以编管乐器籥为伴奏乐器。
演出时，演员头戴皮帽，下穿白裙，赤裸着上身表演。
4、葛天氏之乐：《吕氏春秋·古乐篇》记载有原始时期葛天氏族部落的乐舞表演：三个人手执牛尾巴，踏足而歌，边舞边唱。
全曲共有八段，一曰《载民》，即歌颂负载着人民的大地；二曰《玄鸟》，是歌颂他们的图腾黑色的鸟；三曰《遂草木》，是祝愿草木旺盛生长；四曰《奋五谷》，是祝愿五谷丰登；五曰《敬天常》，是表达对上天的敬意；六曰《达帝功》，是表达对老天爷恩惠的拜谢；七曰《依地德》，是对大地厚德的歌颂；八曰《总禽兽之极》，是对各类鸟兽多多繁殖的祈求，以提供人们源源不断的食物。
这是一首非常重要的有关古乐舞的记载，它完整地描写了先民的生活，歌词中既有对天地、图腾的歌颂，又有对种植、养殖丰产的期望，可说是一首表现原始人们生活的组歌。
简答题：简述贾湖骨笛的发现及其历史意义参考答案：我国见诸文献记载的原始乐器种类很多，有箫、苇籥、笙、骨笛、土鼓、埙、陶钟、铃、磬等乐器。
中国近现代音乐史教案彭丽一、教学目的《中国音乐通史》是音乐专业本科学习阶段的必修课程。
通过该课程的学习，使学生能够对中国自远古至今音乐历史发展的脉络有基本的了解，掌握中国各时期音乐发展的一般历史知识与突出成就，进而吸取其成功和失败的经验教训，更好的继承和发扬我国悠久而优秀的民族文化；力求全方位、多手段诠释音乐历史，为培养优秀的音乐艺术人才奠定基础。
二、教学内容中国近现代音乐史。
1840～1949，以1900～1949为主。
教材：《中国音乐通史简编》孙继南、周柱铨主编《中国近现代音乐史》（第二次修订版）汪毓和编著三、教学时间：一学期，每周二学时。
四、考试：听、写等形式的综合。
五、课堂要求：多参与，主动思考。
概述一、历史分期：（一）中国古代与近现代的分界点：（二）近现代与当代的分期：二、本世纪上半叶历史发展的特点三、本时期音乐历史发展的特点第一章“五四”前的音乐发展情况第一节传统音乐的新发展传统音乐一般指世代相传，具有民族特色的本土音乐，一般认为包括宫廷音乐、文人音乐、民族民间音乐。
这里主要涉及：戏曲、说唱、民歌、歌舞、器乐及依传统新创作的音乐。
发展情况非常复杂，在文化生活中有重要地位。
近代史重点研究新音乐，即现在的专业音乐，传统音乐方面是缺陷。
一、戏曲音乐（主要介绍京剧、评剧）1、旧剧改革参考音研所59年编“参考资料”第二编1919～27第一辑。
共有言论18篇，重要的11篇。
开始在1917～18的“新青年”有9篇，点到京剧的糟粕，引起争论。
三方面意见：（1）胡适、钱玄同等人的观点（2）张厚载的观点（3）中间态度2、四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云3、评剧的历史二、说唱音乐一般分五类：鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书。
1、犁铧大鼓（山东）北口：老北口──赫老凤；小北口──新调、郭大妮、黄大妮南口：前期──黑白妞王小玉姊妹；后期──四大玉。
2、京韵大鼓刘宝全、白云鹏等人为代表，进行了较大的革新和创造。
第3章秦、汉、魏、晋、南北朝时期（公元前221～公元589）一、单项选择题“乐府”机构成熟于（）。
【青岛大学2012年研】A．西汉B．宋朝C．唐朝D．秦朝【答案】A二、名词解释1．相和歌【中国传媒大学2014年研；华南理工大学2012年研；山东师范大学2013年研；河南师范大学2010年研；聊城大学2013、2012年研；赣南师范学院2014年研】答：相和歌是汉代汉族各种民间歌曲的总称。
最初的表演形式是清唱的“徒歌”，后发展为一人唱、三人和的“但歌”，最终形成了以乐器与歌唱相和的形式，主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏，也用于宫廷的朝会、祀神乃至汉族民俗活动等场合。
相和歌常用的乐器有节、笙、笛、琴、瑟、琵琶、筝等，主要的三种调式为清、平、瑟三调。
相和歌大部分来自民间，是乐府歌曲中的精华部分。
2．清商乐【河北大学2014年研；山东师范大学2012年研；南京航空航天大学2013年研】答：清商乐是三国、两晋、南北朝兴起并在当时音乐生活中占主导地位的一种汉族音乐，是相和歌和吴歌、西声逐渐融合成的一种新颖音乐。
其作品以爱情为题材为主，风格较纤柔绮丽，主要用于官宦、巨贾宴饮、娱乐等场合。
清商乐包括“中原旧曲”、“江南吴歌”、“荆楚西声”三种成分。
南北朝以后，清商乐成为民间音乐的主要形式。
隋唐时期，清商乐列入多部乐中。
清商乐所用乐器有钟、磬、琴、瑟、击琴、琵琶、箜篌、筑、筝、节鼓、笙、笛、箫、篪、埙等15种。
“清商三调”是沿用“相和三调”而来，即平调、清调、瑟调。
3．《声无哀乐论》【聊城大学2014年研；山东师范大学2011年研】答：《声无哀乐论》是我国一部古代音乐美学论著，嵇康作。
集中体现了嵇康的音乐美学思想。
嵇康音乐美学思想的核心即“声无哀乐”，他明确提出感情与音乐二者之间并无关系，音乐中并不包含哀乐情感的变化。
这使他走向了一个极端，但《声无哀乐论》中也涉及了音乐美学的一系列重大问题，是我国1700多年前提出的带有自律论色彩的音乐美学论著，至今仍是我国古代一部重要的音乐美学论著，并在世界音乐美学史上占有重要的地位。
填空。 什么叫“八音”？每类举出两种乐器。是我国音乐历史上最早的乐器科学分类法。 “八音”为金（钟、铎）、石（磬、鸣球）、土（埙、缶）、革（鼓、；拊）、丝（琴、瑟）、木（柷、椌）、匏（簧、笙）、竹（萧、管） 诗经产生于春秋末期，楚辞产生于公元前4世纪 曾侯乙编钟是先秦乐器发展到顶峰的标志 《诗经》和《楚辞》反映了上古时期歌曲多样化的方法和较为丰富的曲式结构 1.名词解释 鼓吹：秦汉时得名并发展起来的鼓吹乐，是一种以吹管乐器和打击乐器为主兼有歌唱的器乐 合奏形式。在北方少数民族的围猎生活中，人们将带有游牧生活气息的吹管乐器用于弋猎队 伍，开始有了“鼓吹”乐的形式。在西汉时，根据乐器配置和用乐场合不同，鼓吹乐又分为 鼓吹和横吹。鼓吹作为礼仪音乐在汉以后得以延续。特别在民间更有着广阔的发展基础。 相和歌：最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣，即“徒歌”；后徒歌又发展成为“一人唱，三人和”的形式，称作“但歌”；但歌发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相和歌”。相和歌的伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。 清商乐：清商乐是东晋南北朝间，承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐 之总称。后北方的相和歌、清商乐由于两晋时的战乱传播到南方，与南方兴盛起来的吴歌西 曲融合、发展。北魏孝文帝时，南方的清商乐又传到北方。在宫廷中作为“华夏正声”受到 较大重视，清商乐遂成为全国性民间音乐的总称。 何承天新律：沿着便于旋宫转调这种具有实践意义的思维逻辑，出现了南朝宋何承天的“新 律”，他在三分损益法的基础上加以调整，创造了十分接近十二平均律的“新律”，先以黄钟 本律之数（9寸）减去仲吕所生黄钟之数（依三分损益法计算11次得到8.8788寸），得差 数0.1212寸，再将此差数平分为十二等分，即0.1212÷12=0.0101，然后将此数依次递加 在林钟以下各律上，既得“新律”各音之数。它已十分接近十二平均律，是世界律学史上十 分重要的成就。 郑卫之音：也称新音乐，是在春秋时期兴起的，是春秋时期郑国和魏国的民间音乐，是一种 保留了浓郁商代音乐风格色彩的民间音乐，是商代音乐的遗声 隋“九部乐”：是宫廷音乐体制，“九部乐”是国伎、清商、高丽、天竺、安国、龟兹、康国、 疏勒、文康。 唐“十部乐”：贞观十四年，唐太宗统一高昌，贞观十六年一月，将“高昌乐”专立乐部， 形成“十部乐”。“十部乐”是讌乐、西凉乐、清商乐、高丽乐、天竺乐、安国乐、龟兹乐、 康国乐、疏勒乐、高昌乐十个乐部。其中，外来歌舞音乐占有极大比重。 燕乐大曲：唐代的“大曲”是一种大型的歌舞音乐形式，又叫“燕乐大曲”，演出时歌、舞、 器乐并用，场面宏大，色彩缤纷，是一种高度发达的宫廷音乐，它将我国音乐史上的歌舞音 乐推向更高的发展水平。由于规模较大，所以大曲在结构上具有一定的规律，如都由“散序”、 “中序”、和“破”三大部分构成，每一部分都由长短不等的歌舞组成。“散序”是由没有节 拍的器乐演奏，“中序”有了节拍，以歌唱为主，“破”可以当做高潮段落理解，这时歌舞并 诸宫调： 北宋时期，在汴京瓦子勾栏中一位来自泽州的民间艺人孔三传创造出一种新的大型说唱音乐形式，因其运用多种宫调而得名，是一种有说有唱，说唱相间，以唱为主，表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式，由很多套曲牌组成，每套曲牌使用一个宫调，不同套的曲牌则使用不同的宫调，这样，各套之间的联接则出现了多宫调的运用，造成宫调色彩的对比，增强了音乐的表现力。，而以舞蹈为主，最具代表性的唐代大曲就是经唐玄宗改编的《霓裳羽衣曲》。 问答题？ 我国音阶可以肯定在多少年前已经形成，有何依据？我国音阶形成与发展有着悠久的历史。河南舞阳出土的骨笛，经过科学的测音，以数据说明约8000年前我国已有六声、七声音阶的可能。据目前发现的史料，在河南舞阳骨笛之后近5000年的晚商时期，才有可以肯定存在五声、七声音阶，以至半音关系的实证。河南辉县琉璃阁150号殷墓的五音孔陶埙，其中两个小埙可以吹出相同的音。 《诗经》、《楚辞》产生于什么时代？它们与音乐有何关系？产生于周代。诗经：周代统治者为察民情而设有“采风”制度，搜集下来的歌词风与古老的祭祀歌曲“颂”以及贵族所创的歌词“雅”。在春秋末期经过一些人的选择而成“诗三百”的集子，后世称为诗经。楚辞：是战国时期南方的一种歌曲体裁，公元四世纪出现了伟大诗人屈原，他的作品收入楚辞中，这部书大部分为可唱的歌词。其中九歌，天问，离骚，招魂都是很好的歌曲。《诗经》，《楚辞》中反映出的曲式结构反映了上古时期歌曲多样化的手法和较为丰富的曲式结构 本章论述的时期流行哪几种音阶？十二律是什么？流行三种音阶：①五声调式音阶：宫、商、角、徵、羽 ②两种七声调式音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫； 宫、商、角、和、徵、羽、变宫。十二律：是完整的半音结构。十二律又分作六律六吕，1 3 5 7 9 11为六律是阳律，2 4 6 8 10 12为六吕是阴律。 黄 大 太 夹 姑 仲 蕤 林 夷 南 无 应 钟 吕 簇 钟 洗 吕 宾 钟 则 吕 射 钟 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 儒家音乐哲学、音乐美学最主要的代表作是什么？它的主要内容有哪几个方面？ 代表作：《乐记》 内容：①就音乐的产生，提出了“物动心感”的命题，指出了诗歌、音乐表现感情的特征，否定了当时在音乐起源上模拟自然、来自阴阳的观点，具有唯物论的认识因素 ②系统论述了儒家的礼乐思想 ③所论还涉及到音乐美学、哲学、心理学等十分广泛的领 儒、墨、道等音乐思想。 儒家：提倡音乐，肯定音乐对于改造社会风气，建立正常社会秩序的作用。《乐记》是真正代表儒家学派音乐思想的著作。①孔子指出“移风易俗，莫善于乐”“兴于诗，立于礼，成于乐”“质胜文则野，文胜质则史；文质彬彬，然后君子”并提出了“尽善尽美”的美学批评原则 ②孟子提出：王与民同乐③荀子《乐论》认为音乐是 人们的感情的需要，音乐剧有感化人心的作用。墨家：以墨子为代表对音乐持否定态度，他认为音乐对于人民无益而有害。他提出“非乐”这一观点。道家：高度重视内心精神愉悦的倾向，以老子和庄子为代表。音乐思想和儒家是对立的，但不完全否定音乐，否定认为的音乐，走向虚无主义的极端。①老子否定人为音乐，提倡“大音希声”强调精神修养②庄子 以“天地有大美而不言”提出“无言而心悦”“至乐无乐”的审美主张 《声无哀乐论》和儒家音乐思想有哪些相对立的观点？《声无哀乐论》：作者嵇康，三国时著名的文学家，思想家和音乐家。曾作琴曲《长清》《短清》《长侧》《短侧》等。《声无哀乐论》主要观点：音乐是客观存在的音响。哀乐是人们的精神被触动后产生的感情，两者并无因果关系。它主张音乐脱离封建政治功利，与儒家的“礼乐并举”的音乐思想相对立。《声》人为音乐不能表现思想，道德，也不能表现哀乐之情，否认音乐是人的精神产物，而儒家认为音乐产生于人的情感，与情感有关。 九、十部乐和坐、立部伎之间有何联系与区别？ 联系：九、十部伎和坐、立部伎都是唐 朝宫廷宴乐的一种，所谓“部伎”乐舞,是将一些不同风格、不同民族、不同内容的乐部组 建在一起,成为一套系列乐舞。这种成套系列乐舞的演出效果,犹如今日之音乐歌舞晚会,观 众在某一个时间片断内,可以欣赏到丰富多彩的乐舞表演 区别：“立部伎”和“坐部伎”是 唐代创作的乐舞,而“九部伎”、“十部伎”则是从隋的“七部伎”发展而来的 变文在我国说唱音乐的发展过程中有何地位与作用？ 变文是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式，其名称来源于佛教语汇。变文是一种散文和韵文交替出现的说唱形式，常由散文叙述一遍故事，然后以韵文演唱一遍，内容多为讲说佛经故事，宣扬因果报应、轮回思想等佛教经义，后来人们又利用变文形式创造出以民间故事、传说和历史故事为题材的世俗性变文，由于变文经常吸收群众喜爱的民间曲调，所以深受百姓欢迎。变文这种民间说唱形式在社会下层拥有广泛影响，唐代变文在我国民间说唱音乐的发展过程中，无疑有着非常重要的地位和作用 隋唐时期有哪些音乐机构（政府管辖、宫廷管辖）？它们担负着什么样的职能？ 教坊：宫廷中教习、管理音乐的场所，专习歌舞梨园：专习法曲、专搞器乐的组织，以“丝竹之戏”的器乐演奏为主 太常寺：我国封建社会掌管礼乐的最高行政机关 大乐署：隶属太常寺的主体机构，主管对音乐艺人的训练和考核 鼓吹署：隶属太常寺，专门管理仪仗中间的鼓吹音乐，是卤簿与军乐的官署。 简述宋元市民音乐的发展及其历史意义。 市民音乐的蓬勃发展是宋元文化的重要特征，宋元时期市民音乐活动的中心是瓦子勾栏，城镇的瓦子勾栏非常普遍，规模也很大，南宋时更为兴盛。宋代瓦子勾栏不仅大城市中有，中小城镇也有，到元代仍很盛行。两宋时瓦子勾栏中的表演技艺极为丰富，并与宫廷保持着极为密切的关系，一方面受宫廷管辖，瓦子勾栏中的艺人常到宫廷演出，另一方面宫廷艺人也常到瓦子勾栏中献艺，勾栏艺人与宫廷乐工之间的交流表演，即对瓦舍技艺的提高促进很大，也对宫廷音乐的发展产生了深刻的影响。宋元市民音乐活动场所除瓦子勾栏外，茶坊、酒肆、歌楼、以及寺庙中的音乐活动也很活跃。被称为“路岐人”的表演场所更为广阔，街头巷尾的热闹之地随处可见。由于市民音乐的繁荣发展，自南宋时期就已出现了很多民间艺人的行会组织---书会和社会。在这些行会组织中，由于文人的参加，对民间艺术创作水平的提高具有非常重要的意义 唱赚是怎样形成的？ 宋代曲子的繁荣发展，产生了大量优秀曲牌，这些丰富的曲牌，成为多种音乐形式的主要构成因素，为唱赚等艺术形式的形成奠定了基础。曲子的进一步发展，出现了以鼓、拍板和笛为主要伴奏乐器而清唱套曲的一种表演形式---唱赚。唱赚的曲体结构在北宋时已经确立，主要有缠令和缠达两种曲式。唱赚是宋代艺术歌曲的最高形式，所用音乐相当丰富，其表演难度很大，由于唱赚在民间的发展，南宋时在民间艺人中已经出现了以唱赚著名的专业社会---遏云社。南宋末年，在唱赚基础上又产生了“覆赚”的形式，用于歌唱爱情和英雄等故事。 杂居和南戏有何区别？ 剧本上：杂剧一般由四折组成一个剧本；南戏的剧本由若干“出”组成，“出”数不作规定。音乐上：杂剧一折只采用一个宫调，不相重复；南戏不受宫调的限制且可以随时换韵。歌唱形式：杂剧全剧只能由正末或正旦一个人主张；南戏的角色分为生旦净末丑等均可歌唱，既有独唱又可以对唱合唱轮唱。唱腔上：杂剧的去雕饰由北方民间歌曲，少数民族的乐曲和中原传统的曲调结合而成；南戏则以唱南曲为主，风格细腻委婉 明清时期说唱音乐的形式与流行情况怎样？ ①鼓词：明清时期流行于我国北方诸省的说唱艺术。②子弟书：约在清乾隆、嘉庆年间，短篇鼓词在清闲的八旗子弟中盛行但流传不到百年就衰亡了③西河大鼓：清代中叶流行于河北，后由农村进入城市，像京调西河就出现在天津、北京等地。山东的福山大鼓、蓬莱大鼓是它的支流，南方的湖北大鼓也受其影响④梨花大鼓：流行于山东城乡，受益于西河大鼓。它先流行于农村，约在19世纪下半叶进入城市⑤京韵大鼓：亦称京音大鼓，主要流行于北京、天津一带⑥弹词：主要流行于我国东南沿海的江苏、浙江地区的说唱曲种。明代中叶已在江南流行。清代中期，除苏州、杭州、扬州、南京等广大城乡外，还传到北方大中城市。 昆山腔和弋阳腔对我国戏曲音乐的发展产生了哪些影响？ 弋阳腔：是形成于元末江西弋阳的南戏声腔，弋阳腔的音乐属曲牌体，但形式灵活，易与各地戏曲声腔、民间音乐相结合，能糅进地方方言，音调高亢，情感奔放，很受群众欢迎，对各地地方戏曲的形成和发展有重要影响，像赣剧、湘剧、川剧等高腔戏都与弋阳腔有直接的渊源关系。昆山腔：是元、明时期在江苏昆山一带民间流传的南戏清唱腔调，明初已有昆山腔的称呼，它是四大声腔中流传最广、留存最久的戏曲音乐。此外，还有昆腔系统的南昆、北昆、湘昆、川昆；弋阳腔系统
