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中国古代音乐简史一．上古音乐（约前8000-约前2070）中国音乐的历史，已知的大约已有8000-9000年的历史。
原始乐舞的内容1、关于劳动生产。
2、以自然灾害作斗争或强健身体。
3、祭祀性乐舞。
二．夏、商、西周、春秋战国时期的音乐（前11世纪—前211年）夏：在我国历史上统治者都有用大型乐舞颂扬自己的功德的做法，这种形式始于夏代。
《大夏》是歌颂禹治水功绩的乐舞。
周：周代在礼乐制度上建立了我国第一个宫廷雅乐体系。
周代音乐机构是大司乐。
春秋战国时期：随着周王室的衰落，导致其礼乐制度“礼崩乐坏”。
《诗经》约在公元前六世纪中叶编纂成书，据说是由儒家创始人孔子编定的。
它是我国第一部诗歌总集，共收作品三百零五篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分，都因音乐得名。
“风”是地方乐调，收录当时十五国的民歌；“雅”分大、小雅，多为贵族所作的乐章；“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。
《楚辞》是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，楚国巫风盛行。
《楚辞》中的《九歌》，其前身就是当时楚国各地包括沅湘一带的民间祭神的歌曲。
《九歌》的音乐也就是所谓的“楚声”，有的歌词每隔一句的末尾用一个语助词，如“兮”、“思”之类，这就是楚地民歌的特色。
乐器古琴是我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。
古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。
古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首琴曲流传下来。
1、《高山流水》2、《广陵散》三．秦汉﹑三国﹑两晋﹑南北朝时期的音乐(公元前221年-公元220)秦汉乐府（前221-220）乐府：秦始皇为了巩固统一政权，创立了一系列国家制度。
其中包括参照周朝采风制度首次设立的国家音乐机构“乐府”。
到魏晋六朝时，乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。
乐府作为音乐机构，其宗旨是收集、整理、加工民间音乐及管理宫廷音乐，这一点对后世的音乐及文学产生了重要的影响。
音乐形式乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。
第二章：西周、春秋、战国时期（西周公元前1046年——公元前770年；春秋公元前770年——公元前476年；战国公元前476年——公元前22 1年）第一节；概述。
这时期我国社会制度有很大变化，它经历了奴隶制社会从鼎盛到衰落，并逐渐过渡到封建社会。
在文化上也经历了以礼为中心的文化由发展到衰微。
春秋末期在“礼崩乐坏”的局面中，“无物而不在礼”的一元文化，被生动、活泼的多元文化所代替，出现了一个诸子百家争鸣的时代。
礼乐制度是周代建国初期由周公制定的。
其目的之一是为巩固等级制社会，其次也是吸取商代灭亡的教训，①反对“淫乐”，采取“节乐”措施。
礼乐制的实施巩固了奴隶主阶级的社会地位，促进了音乐的发展。
但它又使乐成了礼的附庸，使音乐成为以礼为中心的模式音乐，并逐渐趋于僵化。
盛大的西周终于衰落。
公元前770年，周平王东迁洛邑。
史称东周，现代史学称春秋、战国。
由于周天子一统天下局面的崩溃，诸侯称霸，礼乐制受到冲击，终于在春秋末期形成“礼崩乐坏‘，音乐逐渐突破礼的束缚而发展。
娱乐性比较强的、不受礼束缚的新乐，逐渐代替使人听了昏昏欲睡的“古乐”，而在社会生活中占重要地位。
“古乐”（亦称“雅乐”）的衰微，“新乐”（亦称“俗乐”）的兴起，成为春秋末期至战国音乐发展的主要特征。
这时期无论声乐、器乐、音乐科学、音乐美学都有很大发展，为我国古代音乐多元化的发展奠定了基础。
从西周到战国末800多年间，音乐文化发展的水平与成就可概括如下几个方面：一、西周时期形成了我国古代的专业音乐文化，有许多受到严格训练的专业乐师，进行传授、表演等音乐活动。
如“大师”“小师”、“瞽矇”、“磬师”、“钟师”、“笙师”等。
二、歌唱在社会各阶层广泛流行。
周代有专门的“采风”制度，采集民间歌谣以察民情。
从流传下来第一部歌词集《诗经》和战国的《楚辞》可以看出其概貌。
这时期出现许多民间歌手，并有传授歌唱艺术的人和歌唱理论。
三、器乐在这时期获得较大发展。
（一）乐器已有约70种，有系统化的乐器分类法，称作“八音”。
中国音乐通史简编课后题答案《中国音乐通史简编》课后思考题参考答案《中国音乐通史简编》[古代部分]课后思考题答案第一章远古、夏、商时期1、我国音乐有8000年可考历史，依据是什么？答：1986-1987年间，考古界先后在河南某某县贾湖发现七音孔与八音孔骨笛计18支，根据碳同位素14测定，被测的骨笛年代距今有7920年（±150）。
这样，我们可以有科学根据地说，我国音乐文化已有约8000年可考的历史。
2、远古、夏、商时期有哪些古歌与古乐舞？答：古歌有：黄帝时作的《弹歌》，《吕氏春秋>古乐篇》所载'八阕“（《载民》、《玄鸟》、《燧草木》、《奋五谷》、《敬天常》、《达帝功》、《依地德》、《总禽兽之极》）；古乐舞有：黄帝时的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》、夏代的《大夏》、商代的《大濩》。
3、远古、夏、商时期的乐器有哪些类型？请列举出八种乐器的名称。
答：远古、夏、商时期的乐器主要以打击乐器和吹奏乐器为主；如：鼓、磬、钟、铃、骨笛、骨哨、埙、缶，等等。
4、我国音阶可以肯定在多少年前已经形成，有何依据？答：据目前发现的史料，在河南某某贾湖骨笛之后近5000年，亦即距今约3000年的晚商时期，才可以肯定存在五声、七声音阶，以至半音关系。
依据是：在河南辉县琉璃阁150好殷墓出土的五音孔陶埙，共一大二小三个，其中两个小埙可以吹奏相同的音。
第二章西周、春秋、战国时期1、简述西周、春秋、战国时期音乐发展的特点。
这时期音乐文化有哪些成就答：第一，西周时期形成了我国古代的专业音乐文化，有许多受到严格训练的乐师进行传授，表演等音乐活动。
第二，歌唱在社会各阶层广泛流行。
第三，器乐在这一时期得到较大发展。
第四，这一时期已经形成调、转调、固定音高、节奏、速度等古代乐理观念。
第五，西周末期形成我国最早的音乐教育制度。
第六，春秋至战国时期，音乐哲学，音乐美学相当发展，有很高的理论水平。
2、我国有明确的音乐教育制度始于何时如何进行答：周王朝为了实施礼乐制度，设置了我国第一个礼乐机构””春官。
《大学音乐——中国音乐史》一、远古时期的音乐中国音乐的历史源远流长，早在远古时期，音乐就已经成为人们生活的一部分。
据考古学家研究发现，距今约8000年前的贾湖遗址中，就出土了七音孔骨笛，这表明当时的人们已经能够演奏出简单的旋律。
在那个时代，音乐主要用于祭祀、求雨、驱邪等仪式活动，成为人们与神灵沟通的桥梁。
二、夏商周时期的音乐夏商周时期，音乐得到了进一步的发展。
据《周礼》记载，周代设有专门的音乐机构，负责宫廷音乐的创作、演奏和传承。
这一时期，音乐分为“雅乐”和“郑声”两大类，雅乐主要用于宫廷祭祀、宴享等正式场合，而郑声则更多体现了民间风情。
三、春秋战国时期的音乐春秋战国时期，诸侯争霸，百家争鸣，音乐也呈现出多元化的特点。
这一时期，涌现出一批著名的音乐家和音乐理论家，如伯牙、子期、师旷等。
他们的音乐作品和理论，为后世音乐发展奠定了基础。
儒家、道家等学派也对音乐产生了深远的影响，使音乐具备了更多的哲学内涵。
四、秦汉时期的音乐秦汉时期，国家统一，音乐得到了空前的发展。
汉武帝设立乐府，收集整理民间音乐，使音乐更加丰富多样。
这一时期，丝绸之路的开通，使中外音乐交流日益频繁，胡乐、羌乐等少数民族音乐逐渐融入汉族音乐，为我国音乐发展注入了新的活力。
五、魏晋南北朝时期的音乐变革进入魏晋南北朝时期，音乐风格发生了显著变化。
这一时期，战乱频仍，民族融合，音乐呈现出多样化的发展态势。
佛教音乐的传入，为我国音乐增添了一抹神秘的色彩。
同时，文人音乐的兴起，使音乐更加注重个人情感的表达。
如竹林七贤中的阮籍、嵇康等，他们的音乐作品充满了对现实生活的反思和对理想境界的追求。
六、隋唐时期的音乐盛世隋唐时期，国家强盛，经济繁荣，音乐进入了鼎盛时期。
唐代的宫廷音乐达到了前所未有的高度，燕乐、清乐、胡部乐等丰富多彩。
唐代还设立了教坊和梨园，培养了一大批音乐人才。
著名歌手李龟年、琵琶演奏家曹纲等，都是这一时期的代表人物。
唐代音乐的对外交流也十分活跃，日本、朝鲜等国的音乐受到了唐朝音乐的深远影响。
第二章：西周、春秋、战国时期（西周公元前1046年——公元前770年；春秋公元前770年——公元前476年；战国公元前476年——公元前22 1年）第一节；概述。
这时期我国社会制度有很大变化，它经历了奴隶制社会从鼎盛到衰落，并逐渐过渡到封建社会。
在文化上也经历了以礼为中心的文化由发展到衰微。
春秋末期在“礼崩乐坏”的局面中，“无物而不在礼”的一元文化，被生动、活泼的多元文化所代替，出现了一个诸子百家争鸣的时代。
礼乐制度是周代建国初期由周公制定的。
其目的之一是为巩固等级制社会，其次也是吸取商代灭亡的教训，①反对“淫乐”，采取“节乐”措施。
礼乐制的实施巩固了奴隶主阶级的社会地位，促进了音乐的发展。
但它又使乐成了礼的附庸，使音乐成为以礼为中心的模式音乐，并逐渐趋于僵化。
盛大的西周终于衰落。
公元前770年，周平王东迁洛邑。
史称东周，现代史学称春秋、战国。
由于周天子一统天下局面的崩溃，诸侯称霸，礼乐制受到冲击，终于在春秋末期形成“礼崩乐坏‘，音乐逐渐突破礼的束缚而发展。
娱乐性比较强的、不受礼束缚的新乐，逐渐代替使人听了昏昏欲睡的“古乐”，而在社会生活中占重要地位。
“古乐”（亦称“雅乐”）的衰微，“新乐”（亦称“俗乐”）的兴起，成为春秋末期至战国音乐发展的主要特征。
这时期无论声乐、器乐、音乐科学、音乐美学都有很大发展，为我国古代音乐多元化的发展奠定了基础。
从西周到战国末800多年间，音乐文化发展的水平与成就可概括如下几个方面：一、西周时期形成了我国古代的专业音乐文化，有许多受到严格训练的专业乐师，进行传授、表演等音乐活动。
如“大师”“小师”、“瞽矇”、“磬师”、“钟师”、“笙师”等。
二、歌唱在社会各阶层广泛流行。
周代有专门的“采风”制度，采集民间歌谣以察民情。
从流传下来第一部歌词集《诗经》和战国的《楚辞》可以看出其概貌。
这时期出现许多民间歌手，并有传授歌唱艺术的人和歌唱理论。
三、器乐在这时期获得较大发展。
（一）乐器已有约70种，有系统化的乐器分类法，称作“八音”。
（二）器乐合奏相当发展。
最重要的形式有以编钟、鼓为主体的“钟鼓之乐”。
“钟鼓之乐”到战国时期发展到较大规模的合奏。
1978年住湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土的编钟（共65枚）、编磬、笙、篪、箫（排箫）、琴、瑟、鼓等乐器共124件，估计大多数乐器可用来构成一个音响宏亮、音色多彩的大型乐队。
（三）这时期一些乐器如琴、瑟、笙、篪、箫等发展成可以独奏的乐器。
其中尤以琴的艺术水平最高，出现动人的琴曲。
如表现“高山”、“流水”志趣的琴曲。
四、这时期已形成调、调式、转调、固定音高、节奏、速度等古代乐理观念。
流行三种音阶和多种调式。
以十二个半音构成的十二律，不但形成并在实践中应用。
乐律学已有一定成就，在音乐实践中已运用三分损益律，并出现计算乐律的三分损益法。
声学发展到较高水平，可以铸出在一个钟体内演奏大三度或小三度的钟，并利用不同高度的大小三度构成半音。
五、西周时期形成我国最早的音乐教育制度，规定十分严格。
，春秋时期学术下移，私人办学中也有音乐科目，伟大的教育家孔子在办学中曾亲自教授音乐。
此外，西周“春官”的一些乐师也有“掌教”乐技任务。
六、春秋末至战国时期，音乐哲学、音乐美学相当发展，有很高的理论水平。
诸子百家大都重视音乐问题。
儒、墨两家显学在音乐观上针锋相对。
代表儒家学派的音乐哲学、美学著作《乐记》成文于战国。
第二节；四周的礼乐和音乐教育：礼乐制是在西周时由周公初步制定，后人又不断增补才形成一种十分严格而又烦琐的制度。
礼乐制把上层社会的人分成许多等级，再依照等级地位的不同，规定所施行的礼乐。
如规定王使用乐队可以排列在东南西北四方，诸侯可以排列三面，卿和大夫可以排列两面，士只可以排列一面。
乐舞的规模大小也有所规定，如王的乐舞队列可以有八行、称为“八佾”（佾指行列），每行8人，共64人；诸侯则只可以六人一行，排6行，共36人。
以下逐级递减。
至于庶人是没有享受礼乐权利的，即所谓“礼不下庶人”。
周代制定了很烦琐的典礼，在贵族的政治、外交、军事和日常生活等方面有着各种礼节仪式，其中很多场面都有音乐配合。
如在“郊社”（祭天地神明）、“尝祭”（贵族祭祖）、“食祭（政治上的外交宴会等），“乡射”（乡里中贵族们联欢仪式）、“王师大献”（凯旋庆典）、“行军田役”（军事演习性质的狩猎）等仪式、活动都用音乐。
典礼每一步骤的进行都有严格规定，不得违反和逾越。
与典礼相配合的具体音乐形式规定得也很严格，如在某种典礼唱什么样的歌，演奏什么乐曲，甚至每一部分调性（包括调高、调式）都规定得十分细致。
从音乐体裁看，当时已形成歌舞音乐、声乐（群唱、独唱）、器乐（合奏、独奏）等类别。
乐师、大师等乐官、乐工1400多人，分别负责音乐教育、传授乐艺、表演和其他音乐事务。
他们大都是受过严格专业训练的音乐家，有明细分工，各司其职。
《周礼·春官》中明确记载了最高乐官大司乐的职务要求：“大司乐掌成均之法，以治建国之学政，而合国之子弟焉，大意是说：大司乐要按“成均”（周代“大学”之一）的规范，治理全国的音乐教育，使它符合王族子弟的需要，并要求以“乐德”（乐的思想、崇高目的）、“乐语”（表现方式）以至“乐舞”（大型乐舞）向“国子”传授。
在“春官”中还有“小师”、“磬师”、“钟师”、“笙师”、“镈师”等传授器乐技艺。
春秋时期，学术下移，少儒者兴办私学，其中以孔子最著名，他就是按周代形成的“六艺”（礼、乐，、射、御、书、数）来设课的。
但是他的“有教无类”思想使受教育对象扩大到下层的“民”。
根据可考的史籍，孔子以后兴办私学的儒者，已无人再设乐课。
第三节；乐舞与歌唱、歌唱理论；周代乐舞主要流行于上层社会，它是礼乐中十分重要的艺术形式。
当时民间也有自己的乐舞，其中一些也传到上层社会，如旄(máo)人掌教的散乐便是。
周代乐舞，大致可分五类：（一）六代乐舞一简称“六舞”，大多是先代传下来的古乐舞。
包括黄帝时代的《云门大卷》（《云门》）；尧时代的《大咸》（《咸池》）；舜时代的《大？》（《韶》）；夏代的《大夏》；商代的《大濩》以及周初创作的《大武》。
《大武》是为庆祝伐纣胜利而作，内容写武王伐纣的军事行动。
六代乐舞也称六舞，它们最受统治者重视，由最高乐官大司乐亲自掌教。
这种乐舞由舞蹈、歌唱、器乐结合而成。
（二）小舞——规模较小的乐舞。
有帔(pèi)舞（舞者手执彩绸而舞）、羽舞（舞者手执羽毛而舞）、旄舞（舞者手执鼇牛的尾巴而舞）、干舞（盾牌舞）、人舞（舞者挥长袖而舞）等。
它们由乐师掌教。
（三）散乐、夷乐——民间乐舞，由旄人掌教。
（四）四夷之乐——当时王朝四周各部族的乐舞、歌曲。
由提耧(lóu)氏掌教。
（五）宗教性的乐舞——包括天旱时求雨用的舞雩(yú)和每年秋季驱除瘟疫时所用的傩舞。
—歌唱在古代一直是一种重要的音乐形式。
西周、春秋、战国时期歌唱更加盛行，它几乎是社会各阶层的共同爱好，但所唱的歌不同。
因为歌唱与庶民的生活关系密切，周代统治者为察民情而设有“采风”制度，搜集下来的歌词“风”与古老的祭祀歌曲“颂”，以及贵族所创作的歌词“雅”，在春秋末期，经过一些人的选择形成“诗三百”的集子，后世称之为《诗经》。
孔子曾以它作音乐教材向他的弟子传授。
今存《诗经》共305首，分三类：1．风：包括15国的民歌，基本上是北方民歌，这些民歌流行的范围大约在今天的陕西、山西、河南、山东、湖北的北部和四川的东部，这是周初(约公元前1066)到春秋中期（约公元前570）近500年间的作品。
2．雅：一般是贵族文人的作品，其中有不少反映现实，同情人民、暴露统治阶级内部矛盾的作品。
3．颂：多半为古老的祭歌和舞曲，过去甚少为人注意，其实这些歌舞作品也有一定的研究价值。
因为它反映了古代生活的一些方面。
《风》是《诗经》的精华，这些民歌充满了热烈的生活气息。
它的题材多种多样，有爱情的、有劳动的；有生活风俗性的；有讽刺的；有童话的等。
表现的情感也是丰富多样，包含了轻松愉悦、深沉悲痛，爽朗明快、曲折迂回，慷慨激昂、愁思感叹等各种各样的情绪。
在表演形式上有独唱、对唱、帮腔等形式。
从歌词结构上可以看出，其曲式结构大致有十种之多，如分节歌、主副歌、换头、联曲等形式。
《诗经》的首篇是《关雎》，它大致为周初的作品，似乎是一首求偶歌，情绪上欢乐而又略带急迫。
孔子曾两次加以评论：“关雎，乐而不淫，哀而不伤。
”“师挚之始，关雎之乱。
洋洋乎，盈耳[哉！”可能它是一种唱和的群唱形式。
关雎：（周南）关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
译文：关关叫着的水鸟，伫立在水中的沙洲。
那苗条贞静的姑娘，将是这青年的好对象。
长短不齐的荇菜，忽左忽右地捞取它。
那苗条贞静的姑娘，睡梦中还在追忆她。
想她想不到呵，睡梦中反复地思念她！老在想呵，老在想呵，翻来复去地难入睡乡。
长短不齐的荇菜，忽左忽右地采摘它。
那苗条贞静的姑娘，我将弹琴鼓瑟亲近她。
长短不齐的荇菜，忽左忽右地选择它。
那苗条贞静的姑娘，我将鸣钟击鼓欢迎她。
《诗经》中的《风》，收集范围局限在北方，南方的楚风仅稍有涉及。
其实，战国时代楚国地区的音乐是相当发达的，唱歌的风气尤其盛行，有些流行歌曲，能应和而唱的达数千人之多．见宋玉《对楚王问》：客有歌于郢(yǐng)中者，其始日《下里》、《巴人》，国中属而和者数百人；其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者不过数十人；引商刻羽，杂以流徵，国中属而和者不过数人而已。
是其曲弥高，其和弥寡。
公元前4世纪出现了伟大诗人屈原(前340-前278)，他的作品收入《楚辞》中，这部书大部分是可唱的歌词，它是楚风的重大发展。
其中《九歌》、《离骚》、《天问》、《招魂》都是很好的歌曲。
《九歌》原来是楚国南部（现在的湖南）民间祭祀时唱的一套歌曲。
屈原在它的基础上进行了加工，写成了充满生活气息和浪漫色彩的艺术作品。
《九歌》的“九”字不是实指，而是成数、总数的意思。
它共包含11首歌曲，依着所祭的不同神鬼，有着不同的标题：东皇太一——叙述祭天神的排场；云中君——祭女性的云神的歌；湘君——祭湘水男神的歌；湘夫人一祭湘水女神的歌；大司命——祭主寿命的男神的歌；东君——祭太阳神的歌。
少司命——祭主寿命的女神的歌；河伯——祭男性的河神的歌；山鬼——祭女性的山神的歌；国殇——祭颂阵亡烈士的歌；礼魂——祭祀结束时所唱的歌。
最有趣的是，这些祭神的歌，完全没有神秘的气氛，而是充满了人间的感情，这些人性化了的神几乎都在谈恋爱，她们有的甚至还为失恋而痛苦。
现节选《少司命》两段为例：秋兰兮麋芜，罗生兮堂下。
绿叶兮素枝，芬菲菲兮袭予。
