关于诗画中的意境综述

[说明]论述王维诗中有画,画中有诗论述王维“诗中有画，画中有诗”“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。

”苏轼认为,在王维的诗画作品中,诗中有画的境象,画中有诗的意味,诗与画皆达到情景交融。

王维的山水田园诗创作潜移默化地渗透了他的绘画思想,充满了“诗中有画”的境界。

同时,他首创了中国山水画中优美独特的“禅境”表现,能以诗意入画,又能以画表现诗意.王维的《山居秋暝》一诗为例向我们阐释何谓“诗中有画、画中有诗”的。

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

从第一句中读者便可于脑海中形成一幅雨后秋山图，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

第二句更是以“明月” “松” “清泉” “石” 等意象烘托出山中的幽谧之境，在第三句中又描述了洗衣归来的浣女在竹林间嬉笑玩闹，出航打渔的扁舟划破层层莲叶的场面，为这幅清幽静谧的图景增添动态感。

《鸟鸣涧》:“人闲桂花落”，写闲、“夜静春山空”，写静、“月出惊山鸟”，写动、“时鸣春山中”，写声。

没用任何绘画技巧，但在中国人眼中它仍能出画。

因为它符合中国画的审美特征。

中国画创作中没有相应的形象思维方式。

王维诗中的画是合乎中国文人精神、迎合中国传统的审美情趣的画，而不是具有空间色彩透视等视觉效果的景色如画的画。

王维还精于绘画。

他能将诗歌与绘画相互沟通，更以水墨山水为人称许。

所作破墨山水，笔迹劲爽，“云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。

由此可见其绘画技艺之不凡。

宋苏东坡称“观摩诘之画，画中有诗。

”所谓“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。

”然而王维的诗意，却又无处不渗透着禅理。

为此可以不问四时，在《袁安卧雪图》中，把雪与芭蕉同置一处，画中禅意，正如钱钟书先生所言“假如雪里芭蕉含蕴什么‘禅理’，那无非像井底红尘、山头碧浪等等。

传世的《雪溪图》，图下方一座木拱桥将观者引入白皑皑一片冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。

中国画中的诗意美中国的古诗含蓄简约，不着彩色，只分深浅，正如中国传统的水墨画风；中国的传统绘画蕴含丰富、优美隽永、亦有一种诗意之美。

“诗是无形画，画是有形诗”，诗画相连本是中国画的一种优良传统。

作画者把诗情贯穿于画意中，使造型艺术与语言艺术相得益彰，互为补充，也反映出画家的心态和绘画美学思想。

诗与画都通过作者主观的情感和丰富的形象，集中而概括地反映客观现实。

任何艺术作品都是社会生活的客观因素和艺术家的主观因素的有机结合，诗与画也不例外。

诗与画都包含着艺术家的主观情感，作品的情感性愈浓烈，越能感染欣赏者，就越富有艺术魅力。

诗与画中凝结着艺术家的各种情结，具有艺术最根本的属性——关照心灵。

诗与画是作者安顿心灵的地方，是艺术家精神的象征，也是艺术家心灵的居所。

诗与画的结合是在宋代文人画兴起之后逐渐发展起来的，北宋时期的一些文人士大夫如苏轼、文同、米芾为了更好地抒发胸臆，“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。

苏轼在《书摩诘蓝天烟雨图》中评价王维的作品说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，这是最早提出以诗入画的观点。

在画面上题诗成为中国画最显著的特点之一，诗的融入，增加和扩大了画面的艺术容量和境界，抒发了作者的思想感情。

画家们的题画诗作，因才能、学识、经历各异而有所不同，但其中的真情实感和个性追求都能使欣赏者产生共鸣，回味无穷。

例如：明代著名的书画家徐渭主张作画不必拘于细节，注重抒发内在的情感和对意境的渲染，他的用笔似草书飞动，纵恣奔放，畅快淋漓。

他在《题画梅》一诗中写道：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。

不信试看千万树，东风吹着便成春。

”诗句自然、生动、流畅、巧妙、形象，抒发了作者“画梅”的创作思想，把梅花活的灵魂栩栩如生地刻画出来，同时也大胆地表露了作者狂放不羁的水墨大写意的绘画风格和创作方法以及追求个性解放的创造精神。

“扬州八怪”之一的李鲜曾在《九秋图》诗中写道：“薄宦归来白发新，人言作画少精神。

中国山水诗画的意境与审美观山水诗画皆是以自然风景为主要描写对象的中国传统艺术。

名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼关舟桥、历史名胜均可入山水诗画。

中国山水诗画不但表现了丰富多彩的自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活，因其有极高的思想性而富于人生哲理，凝聚着中华民族传统美学的精华，从而成为一种高品位精英文化的典型艺术样式。

“诗原通画，诗画一律”，在传统中国艺术观念里不曾出现诗画的分疏。

传统独有的艺术观念里“画”与“诗”是“风景”的同义词，是艺术审美观照中的“山水”本身。

山水诗画到了盛唐时期达到了极盛，究其原因主要是人们追求美和欣赏美的外部条件都达到了历史的巅峰，而人们鉴赏美的能力也随着绘画艺术的发展得到扩展。

这里必须提到的一位大师是王维。

王维在山水诗上开创了一个崭新的时代，将山水诗推上艺术的巅峰，并且奠定了山水诗虚静空灵的美学标准，而内化为中国人的比较稳定的审美心理结构，而这与他在绘画上的创造性开拓是分不开的。

唐代大批优秀诗人共同创造出浑融、完美、自然、清新的一代诗风，帮助和推动山水诗向个性化、风格化的方向发展，脱离了追求形似的初级阶段，达到形似更兼神似、神形兼备的高度艺术境界，不仅反映出山水的形貌，更写出山水的精神和丰富的个性色彩。

朱光潜先生批判过这样一种说法：画只易于描写静物，诗只易于叙述动作，因为动作在时间直线上相互承续，而诗所用的声音语言也是如此。

而静物各部分在空间中同时并在，而画用的形色也是如此。

为什么这种说法站不住脚?正如前面所分析的，中国山水诗的历史发展和艺术特点决定了中国山水诗与中国山水画的同源性。

中国山水诗的化静为动、整体构造都达到了出神入化的地步。

诗有诗情，画有画意，两者的共同点在于“境界”。

王昌龄说：“搜求于象，心入于境”；孟郊说：“大地入胸臆……物象由我裁。

”所谓“象”即一般形象，后来延伸为物象、意象、想象等。

“圣人立象以尽意”，借景抒情，其景为象，其情为诗。

关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法导语：关于王维“诗中有画，画中有诗”的探讨从古至今不绝如缕，且成果显著，下面小编分享了王维诗歌与绘画的关系，欢迎大家阅读。

关于王维诗与画的关系，历代的探讨层出不穷，而这主要源于苏轼在评价王维《蓝田烟雨图》中的题诗时，说了一番流传甚广的话：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。

”此说为众多研究者所接受，并对其进一步阐发，认为王维的山水诗和部分田园诗都具有这样的特点，唐代诗人孟浩然的一些诗亦有如是特点，这基本符合唐人创作的实际情况。

至于戴鸣《桑阴随记》云“古人诗皆有画，古人画皆有诗”，则显然有失偏颇，晚明张岱在《与包严介》中指出王维的题诗并非句句入画，而且认为“诗以空灵才为妙诗，可以入画之诗，尚是银屑也”，则是直接对“诗中有画，画中有诗”的否定，自此，后人对于王维诗中有画的质疑愈演愈烈，新时期的蒋寅可谓此风的集大成者，他的《对王维“诗中有画”的质疑》直接提出“将王维诗的成就归于‘诗中有画’已然损害了王维诗的艺术价值”，“代表王维诗歌特色的恰恰是诗不可画”。

在我看来，苏轼关于王维诗画的评价是很恰当的，蒋寅等人将“诗中有画”等同于“诗可入画”，显然误解了苏轼的原意，本文将试图在以往研究的基础上，对此作一些补充。

一、诗歌与绘画产生的过程非常相近美国华莱士・斯蒂文斯在《诗歌与绘画的关系》中说到，诗歌和绘画起源于敏感性，诗人和画家凭借头脑努力来完成他们的工作，他们“不是凭借灵感，而是凭借想象或者是想象所激发的神秘的原因。

简而言之，这两门艺术，诗歌和绘画，都共同拥有一种劳动元素。

”同时，中国古代作家注重个人主观感情意绪的抒发，强调个性和感情的真实。

由此可以看出，诗歌与绘画的产生来自于作家本身丰富的想象力、敏锐的洞察力和真挚饱满的感情意绪，这即是说，作家在进行创作诗与画的时候，感情思维是极其相似的，只是用来表达感情和所思所想的方式有所不同而已，他们都是形象的制造者。

传统绘画蕴含的意境中国有着悠久的历史和文明，是一个拥有深厚文学和绘画传统的国度。

古典诗词歌赋更是久负盛名。

诗词与绘画的结合历史久远，历代以诗作画的作品浩如烟海，不胜枚举。

中国传统艺术与西方艺术有着较大差异，西方的观点认为诗词与绘画是完全不同的两门艺术，泾渭分明。

诗词属文学的范畴，其媒介是语言，而绘画的媒介则是线条、色彩、画面。

绘画直观，可以通过视觉产生观感和直觉，是空间的艺术构成；而诗词则是语言的叙述，是意识的感知。

但中国传统绘画与诗歌又异于西方的画与诗，其根本差异就在于中国诗与画以抒情、写意为目标。

中国传统诗词与绘画的意境统一构成中国独有的诗画艺术，其内涵可以沟通情感，托物言志，寄托人生。

"画中有诗，诗中有画"成为中国传统绘画与古典诗词最完美的结合。

关于绘画中诗境意蕴的来源唐代王维曾写过有名的诗句："蓝天白石山，玉川红叶稀，山路原无雨，空翠湿人衣。

"宋代苏轼在研究创作绘画、诗词的同时，分析出诗与画存在的联系。

结合王维的诗，苏轼曾评述他的诗与绘画："味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。

"诗是听觉的感悟，而画则是从视觉得到体味，王维的诗是由听觉逐渐走向视觉，其绘画则是由视觉逐渐走向听觉，因此，王维做到了诗与画的完美结合，使听觉与视觉相互贯通。

苏轼还从绘画与诗词的相互贯通中体会到了二者的统一。

他的诗中曾言："诗画本一体，天工与清新。

"其含义就是塑造巧夺天工的艺术形象，使艺术与自然媲美甚至超乎自然，这就是画与诗的完美结合。

诗词与绘画虽为两种不同的艺术表现形式，但在审美价值追求上却有着天然的联系，因此中国传统绘画中深邃的审美意蕴，就是其所蕴涵的诗境，诗境在中国传统绘画艺术表现中又蕴涵于技法与审美心理之中。

王维一生寄情于山水之间。

他的代表作品《江山雪霁图》、《辋川图》和《雪溪图》等就充分体现出了绘画与诗词的完美的组合，从而使作品产生了诗情画意的艺术境界。

诗画意境的意思
诗中有画，画中有诗。

这是两句相对而言意思完全一样的话。

指出了读者阅读时应该联系起来看问题或用心去体会作者所要表达的情感和内容。

就如同我们欣赏一副美妙动人的风景图时不仅从整个视觉上还要站在当事人立场设身处地以他（她）角度考虑一下才能真正明白其蕴含深层次之奥秘。

否则也只停留于肤浅、低级阶段罢了！《红楼梦》里面林黛玉曾经说宝钗“富贵闲人”只配把金玉良缘比成薄命司判词：可叹停机德，堪怜咏絮才。

玉带林中挂，金簪雪里埋。

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岑参诗歌中的“诗画意境”是怎样表现的岑参诗歌的“诗画意境”第一,诗人用遒劲有力的语言,谱以激越豪壮的韵调描绘出了雄迈豪放、各具风格的“唐军出征图”。

《走马川行奉送封大夫出师西征》是诗人描写唐军西征的代表作之一。

诗人说“走马川行雪海边,平沙莽莽黄入天。

轮台九月风夜吼,一川碎石大如斗,随风满地石乱走”,简单的几句形象而又生动的描绘出了朔风夜吼,飞沙走石的恶劣的边塞自然环境,有力地反衬出“汉家大将西出师”的声威。

这正是匈奴牧场草黄马肥之时,敌人纵马犯边,来势逼人,“金山西见烟尘飞”。

紧急的军情,征战中将军铠甲日夜不脱,半夜行军戈矛相碰;凛冽的寒风吹到脸上如刀割一般,雪花落在马背上,汗气蒸化,转瞬间又凝结成冰,军帐中起草檄文的砚墨也已冻凝。

而这一切却并没有影响到军纪严明的战士们。

相反,“虏骑闻之应胆慑”,诗人已早早的料知敌人不敢应战。

因此,早在军师城西门等待报捷的消息。

诗中没有写战斗的场景,没有具体的个别人物,以三句一转韵的急促节奏,配合迅速变化的军事情势,饱满有力地描绘出了一幅将士们顶风冒雪,衔枚疾走,不闻人声的“唐军夜行图”。

再如,《轮台歌奉送封大夫出师西征》是诗人描写唐军西征的另一首重要作品,写法和《走马川行奉送封大夫出师西征》截然不同。

这首诗写的是白昼出师,直接从战阵入手:军府驻地的城头,角声划破夜空,“轮台城北旄头落”,呈现出一种异样的沉寂,部队进入紧张的备战状态。

吹笛伐鼓,三军大呼,“四边伐鼓雪海涌,三军大呼阴山动”,军队的声威压倒了自然。

诗人从不同的角度描绘了不同的出征场景,绘制出了一幅激情豪迈、振奋人心的“白昼出征图”。

不同的手法,却同样地表现了唐军英勇无敌地共同的精神面貌。

第二,诗人以雄奇瑰丽的浪漫主义写作手法,描绘出了不畏艰苦、乐观积极的“军旅生活图”。

诗人在冰天雪地、军营奇寒的背景下,写塞外送别、军中送客之情,形象而又生动的描绘了军旅和平生活的场景,跳出了离愁别恨的俗套,以浪漫的理想和壮逸的情怀,奇思异想地表达出了自己惜别和思乡的心情,绘制出了一幅“雪地军营送行图”。

幼儿园古韵绘画：古诗意境在儿童绘画中的表现从古代文学中汲取灵感，通过绘画展现古诗意境，是一种将传统与现代相结合的艺术表现方式。

幼儿园古韵绘画作为一种特殊的绘画形式，旨在将古诗韵味和古典文化融入儿童的绘画创作中，既能激发幼儿的想象力和创造力，又能够加深对中国传统文化的理解和感悟。

在这篇文章中，我们将深入探讨幼儿园古韵绘画所体现的古诗意境，并探讨其对幼儿的成长和艺术素养的积极影响。

一、古韵绘画的定义和特点1. 古韵绘画是指将古诗所描绘的景象、情感或意境融入绘画作品中，通过对古诗中意境的理解和再现，展现出绘画作品的古风韵味。

2. 古韵绘画具有明显的传统文化特征，强调对古诗词的理解和感悟，同时注重幼儿的感性表达和想象创作。

3. 在古韵绘画中，可以融入古代文人的诗词、历史故事和传统文化元素，以丰富幼儿的绘画创作内容，激发他们对传统文化的兴趣和理解。

二、幼儿园古韵绘画的特色和意义1. 培养幼儿的审美情感：通过古韵绘画的创作，幼儿可以感受到中国传统文化的深厚底蕴，培养对古诗意境的欣赏和感悟能力。

2. 开发幼儿的想象力和创造力：古韵绘画要求幼儿在绘画中融入古诗意境，这就需要他们运用想象力去描绘古诗所表达的情感和景象，从而促进他们的绘画创造力的发展。

3. 传承和弘扬传统文化：通过古韵绘画，幼儿可以在潜移默化中感受到中国传统文化的独特魅力，培养对传统文化的热爱和传承意识。

三、古韵绘画在幼儿教育中的实践与效果1. 实践过程：在幼儿园的教学实践中，可以通过诗词朗诵、故事讲解等方式引导幼儿对古诗词进行理解和欣赏，然后引导幼儿进行绘画创作，要求他们在作品中表现古诗情感和景象。

2. 效果评价：从幼儿的绘画作品中可以看出，他们对古诗意境的表现具有个性和创意，作品中融入了古典文化元素，并展现出古韵情感，这表明古韵绘画在幼儿教育中具有良好的实践效果。

四、我的观点和总结在我看来，幼儿园古韵绘画作为一种特殊的绘画形式，对幼儿的全面发展和传统文化的传承具有重要意义。

古代诗歌中的画意与诗情分析自从苏轼讲“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗”后，“诗中有画”这四个字便常常被人用作诗章的赞词了。

不单是王维，许多诗人的名篇名句，每当我们吟味它，总觉得那么新鲜，总觉得意趣无穷，真切如画。

那末，诗人是怎样地抒写这意趣，再现这如画的境界的呢？这确实值得我们作悉心的探讨。

我们知道，画家是以图象、色彩形诸笔端，而诗人是以词章、格律吟于口吻，但由于艺术家们观察自然，描摹自然美时，常常具有共同的眼光，故可以不谋而暗契，殊途而同归。

因此，我们往往可以从画卷中听出诗人的吟声，而在诗篇中又往往可以看到画家的笔法。

所以我们阅读或欣赏古典诗词，如果从画家的技法，也就是造型艺术的手法着眼去探索诗情中的画意，也许会对诗境的美认识得更真切。

层次王维《新睛野望》中有一联脍炙人口的名句：“白水明田外，碧峰出山后。

”这首诗写的不是江南，但很接近江南的景象：新雨之后，极目四野，千重绿色，层次鲜明。

田间，湛青碧绿；远处水光如银；再远处，山色青葱；更远处，重重苍碧。

整个大自然似乎无一不是明净而澄彻的。

任是怎样无心于山水的人，也不容你不觉得眼睛都似乎明亮了许多。

面对这样丰富多彩的自然景象，诗人把一切纷繁的细节都删芟得干干净净，只突出地去描摹那景物的层次，然而却真正抓住了最本质的东西。

为了突出景物的层次，诗人精选了明暗交错的四层色调，把眼前的稻田，田外的白水，水外的青山，山外的碧峰一层层烘染开去，所运用的正是绘画的技法。

这是诗人构思的独到之处。

我想，倘使让傅抱石、李可染来构思，他们的画面也一定是如此的。

正因为诗人立意于此，才产生了“如画”的艺术效果。

所以倘使只允许用一句话来说破这联诗句何以会“诗中有画”，那就是它具有造型艺术的强烈的层次感。

诗是最高形式的语言艺术。

如果从语言的角度探讨这层次感的奥秘，我感到其艺术魅力主要蕴含在“明田外”和“出山后”这一对词组里。

“明田外”，体现出平面上的层次，把“田”和“水”的交界分得极明确，而且把田野拓展得很宽。