感悟中国江南古典园林的诗画意境
中国古典园林繁殖于东方文化的肥沃土壤中，并深受绘画、诗词和文学等其他艺术的影响，许多园林的建造借助文人和画家，由于这些人的参与，在建造园林时，他们将自己奇特的理念融入到园林景观的建造中，中国古典园林从一开端便带有诗情画意般的浓重情感颜色。中国古代绘画理论特殊是山水画所遵守的最基础原则“外师造化，内发心源”被造园者奇妙地应用到造园艺术中，再加上造园者自身情感的倾泻，并受当代社会哲学思想和伦理道德观念的影响，崇尚自然，寻求虚静，回避现实和憧憬原始自然状况的生活，尽力营造一种“清净无为”“息心去欲”的境界。中国古典园林汇集了诸多的元素，为塑造一种文人所特有的安静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风采与质朴无华的气质和情趣。在方寸之中到达避凡尘，脱世俗，遨游名川大山，寄情于山水，到达本于自然，高于自然的幻想境界，使游人富情于景，园与人情景融合，触景生情，发明出极高的艺术境界。
尽管园林中的山水草木，花鸟鱼禽大同小异，游观者却因各自的身份、处境和心境有别，“会意”寄情的内容也有所不同，但万变不离其宗，那即是“会意处不必在远”。从一草一木，一鸟一鱼的自然生态中悟出了天人合一、观物达理的永恒韵律，正是精美的田园风光和活泼的自然风景使诗人的心灵得到了最大水平的净化，而园林的构思和形成已远远超越了文人以园林自乐的狭窄范畴，而形成了人类回避尘世、享受平等的大同世界，尽管它是诗人的一种空想，但意义和影响却十分宏大。
中国古典园林寻求得玄即真的最高境界，造园者借助园林中的景物来烘托人心中的喜怒哀乐，以中国诗词和绘画来权衡造园艺术的成绩，并寻求造园意境的深远。
对境界的寻求，中国古典园林由来已久。中国古典园林可以说是与山水画、田园诗相生相长，同步发展的。重视神品和韵味，并在造园中寻求山水诗那种蕴含向往的境界从而到达“池塘生青草，风柳变鸣禽”或“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼，若云气霞蔚”这诗一般的境界。
中国古典园林在寻求诗情画意一般艺术境界的同时，将中国画的写意伎俩奇妙地融入造园中，并借助松柏、古梅、美竹……发明出令人向往的太虚幻境。
历来游人在欣赏江南古典园林中受到启示和联想，他们在游历中品味“晚年秋将至，长月远风来”的诗意或借助宋代大文豪东坡居士“与谁同坐？清风，明月，我”的诗句以抒发出一种文雅的情操和深远的意境。
江南古典园林刻意寻求虚幻空灵，力求完善地发明出风拂香四溢，云化雨落地，红裳绿盖，花气袭人知骤暖的回味空间。
中国江南古典园林重视“景无情不发，情无景不生”。在借助自然山水的情势美的同时，升华到了诗情画意的意境美。当置身于江南古典园林中，你不仅要靠五官去品味古典园林的娟秀和婉约，更要居心领悟或想象园林中所特有的诗画意境美，感受春夏秋冬、雨雪雾晴中不同的景观美，让自己凭感到可以感悟物资空间升华到成为对人的感情起作用的意境空间。
江南古典园林不单是一种视觉艺术，而且还涉及到听觉、嗅觉等感官变更，此外春夏秋冬的时令变更，雨雪阴晴等气象变更都会转变园林空间的意境，并深深地影响到人的感受。另一
方面由于中国千年的封建禁锢和宗教法统的深远影响，江南古典园林的造园大多含蓄、隐晦，发明中寻求引而不发、显而不露那种耐人寻味的意趣，并刻意营造“深山藏古寺”和“桥头竹林锁酒家”的深远意境。
江南古典园林在很大水平上寻求独立的自我。体现出文人隐逸和出仕困扰他们一生的这一对现实抵触。一方面河山有临眺之美，缨组有羁绁之苦；另一方面江湖有逃世之讥，庙堂有功名之荣。这种鱼与熊掌之间的决定让大多文人雅士迟疑。因此他们从观万物生一道感受人生在自然中所应具有的那种协调的韵味，并借助自然和园林的山光水色、鸟语花香聊以失落的慰藉。
江南古典园林的造园中通常动景与静景相烘托，往往在落霞孤鹜齐飞的动景中有勾画出一副安静致远的画面。同样秋水长天一色的淡然中却又是充斥天地间活力的涌动。如果造园者没有依然明净的心灵，又如何培养这天然协调的景观呢？江南园林总给人以静默的感到，原来静默就是一种特别的永恒（因此培养了江南古典园林的经典）。我们在观赏江南古典园林时要在静中求动，寂中求欢，以浑朴的传统文化底蕴去感悟古典园林的绝妙，意境的博远浩渺……并在经纬交织相携，明暗冷暖相加，颜色明丽流动变幻中去品味古人造园的真味。
江南古典园林侧重于造园的“虚和“实”，主意在“虚和“实”的联合中铸造出一种高妙的音乐上的美感和中国山水画的娟秀，力求到达天地活动变幻的自然之灵，并在造园中借助建筑小品散逸出许多细碎的浪花和风情。给这种人造仿自然的诗篇上镀上漂亮的金边，让后人在品赏中回味无限。
园林主意个性，是造园者对天地宇宙的感应，对性命的体验，只有那种奇特的感应和体验才发明了造园艺术的个性和性命。
造园艺术重视模拟自然，并借助人造的山水和景观发明出万物协调、人与自然合一的绝佳意境。再配上云和影的交替，山与水的参错，以及由人造的建筑园艺，力求在方寸之间发生万千新奇的变更。
江南古典园林轻盈，纤细，玲珑剔透。总体感到淡雅，颜色处置较朴实。多选用灰、栗皮、墨绿等偏冷的色调，这不仅极易与自然中的山、水、树木花草等折衷，而且还能给人以幽远安静虚幻空灵的感到。
江南园林中仿自然而设的“声”景，一般由泉流、松风、鸟啭，虫鸣组成。他们或借助水的流动，或依附木的繁盛，或依附草的丛集，触机而发，自然天成，妙趣横生。如果不是惠心颖悟、澄怀脱俗的人是很难意会那种不可言传的情趣的。
在不同的季节观赏江南古典园林，你都会有不同的感触和收获，无论季节怎么变换，你都会寻到你想要的东西。
春天的桃溪，夏日的莲荷，秋天的桂菊，寒冬的腊梅，随着风景花木的盛开或凋零都会让游人寻觅到不同的乐趣，都会在江南园林中化为诗的意境而深深地沾染着。
春风和煦，桃花杏花烂漫，绿杨深处莺儿啼；天阳草色连云暖，夜静花阴带月斜，与情人散
步在如此佳境的江南园林中，心都醉了。
夏日渐长，抚苍松，坐翠篁，南风不用蒲葵扇，放开短发迎朝霞，洗涤尘襟纳晚凉，与三两好友乘月色倚坐在荷花出池边，一晚的幽香无眠。
秋月清朗，白平洲，红蓼汀，芳菲黄菊开三径，风前倚石吹长笛，月下焚香抚玉琴，在如此淡雅的风景中，可以忘记人世间的懊恼。
冬景残余，开窗积雪千峰白，绕屋梅花几树疏，兴趣来时与知己红泥火炉温黄酒，笑谈人生数风流。
无论是孤山月下看梅花，还是虎跑泉试新茶；无论是山雨楼观柳，还是苏堤看桃花；无论是西泠桥玩落月，还是天香阁上看雨……或是湖冻初晴远泛，雪霁策蹇寻梅，都不是一种风雅，这一切可以因为山水，自然使人性发明，使名利心减淡，使人格净化。
本文来源：第一园林网
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浅析中国古典园林意境的组织规律 ——以拙政园为例 摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。 关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林 中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。 一、中国古典园林的造园思想——追求意境 （一）中国古典园林意境的实质 意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。 中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。 总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。 （二）中国古典园林意境的创造 不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成
中国古典园林赏析 园林就是我国传统建筑的一个重要的组成部分,中国园林博大精深,在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术,就是以追求自然精神境界为最终与最高目的,从而达到“虽由人作,宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久,文化含量丰富,个性特征鲜明,又多彩多姿,极具艺术魅力,它深浸着中国文化的内蕴,就是中国五千年文化史造就的艺术珍品。 一、中国古典园林基础知识 中国古典园林大都就是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代,计成在其造园巨著《园治》一书中所述:“大凡造园,不分市村城郊,地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思就是,在一定地段范围内,或对天然山水进行利用改造,或人力兴造山水地貌,结合景载与植载,并安插布局相适宜的建筑,从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。 中国古典园林有三大要素,即山水地形、花草树木、园路建筑。山就是永恒稳定的象征,大园山大,主山多就是土山,山石用在重点部位称“山骨”;小园山小,可全用山石堆叠;水就是智慧与廉洁的象征,水从山泉流出,通过曲折的溪涧最后汇成大池,成为园林的主体水面。花草树木富有生机,象征着欣欣向荣。花草树木就是自然式的,讲究意境,花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯,同时特别注意保留原有的古树与植被,使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”,建筑分散在自然要素之中,与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往与主山池相对,自然景色最集中的地方往往有点景与观景的建筑。建筑与园路还起着分隔空间与组织游览路线的作用。 二、中国古典园林的基本类型 (一)按所有者身份分类 1、皇家园林 皇家园林就是专供帝王休息享乐的园林,古人讲“普天之下莫非王土”,在统治阶级瞧来,国家的山河都就是属于皇家所有的,所以其特点就是规模宏大,真山真水较多,园中建筑色彩富丽堂皇,建筑体型高大,现存为著名皇家园林有:北京的颐与园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。 2、私家园林
中国古典美学的意境 意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。 中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。
中国古典园林建筑空间意境分析 摘要：“意境”是中国古典美学审美中最重要的核心范畴，是东方艺术魅力的神奇所在。中国传统的“意与境浑、情--景交融”的意境理念，不仅推动了我国艺术理论的发展，而且也影响着我国a-～建筑的审美发展。 关键词：古典园林建筑；空间构成；意境 1.楼阁建筑意境分析 楼阁是古代建筑中的多层建筑物，是极为常见的园林建筑。楼阁作为一种独立的建筑类型，高峻宏敞是其重要的特征。同时，古人对楼阁的追求有两种倾向：“欲与南山齐”与“高处不胜寒”。 首先，楼阁的特点是壮美与优美。和其他艺术类似，建筑艺术的审美价值也体现在了和谐与对抗中。中国自古以来推崇高大阳刚之美，有其深刻的思想根源所在。登高远眺，会使人领略到平地上不能体会的感受，加深对人生以及世界的理解与体验。中国美学的传统表现在建筑方面是强调“大壮适形”的中和之美。楼阁之美在“高大”与“和谐”之中找到了平衡，展现其独特的风味。 其次，楼阁强调形与势。在楼阁建筑的设计中，风水形势说对其有深刻影响。风水形势说是中国古代建筑外部空间的设计理论，它通过对建筑环境景观中空间构成的各个方
面的把握，诸如高下大小、远近离合、主从虚实、整体局部等视觉效果及内在规律的调和，使得建筑观感能够适合人的生理和心理要求，引起审美愉悦。在单体建筑的尺度控制上，风水形势说尤为重要。 2.亭和塔的建筑意境分析 塔本为佛教中的墓塔，传人中国后逐渐演变成高层观景建筑和宗教标志建筑。“亭者，停也”，是供人驻足休息的一种小型建筑。亭是我国古代园林建筑中的形式美之精华，有很高的观赏性与实用性。 亭和塔在中国古典园林建筑体系中，既是观景建筑，也是点景建筑。亭和塔一般成为激发山水意境或建筑意境的点睛之处，它们作为主要空间因素，虽然是意境中、视觉上的“画框”的中心，但却与欧洲集中式建筑有很大的不同。它们在环境中不能独立地构成景观，一般从属于既定的环境之中，联系植物山石和周围建筑共同构建景观，成为景观结构的枢纽――“点”。 亭和塔的空间意境从建筑本身结构到环境空间的结合都体现出“动静相映、虚实相生”的意境。首先是空间的虚实交错，由于亭和塔经常是空间的中心，甚至可以认为是空间中的“点”的垂直拉伸，因此常常被作为“实景”。但亭本身有着通透的视觉感受，空间分割感不强，使空间虚实变化丰富。其次是动静结合，作为在线性上和空间形态中的
浅析中国古典园林建园要素及理念 中国古典园林造园艺术历史悠久,源远流长。据传早在周文王时期就有建宫苑活动,后经过春秋、战国及至秦汉时期的发展,完成了从商、周的园、囿向秦、汉宫苑和私家园林的转化。 营上,,充分 ,这追 中国古典园林中的植物在构园中常常起到了渲染气氛的作用。植物配置都以树木为主调,不讲究成行成列,但随意参差,运用少量树木概括表现出天然植被的 气象万千。此外,观赏树木和花卉还按其形、色、香而“拟人化”,赋予不同的性格和品德,在园林造景中尽量显示其象征寓意。 园林中的建筑为了适应主人居住、游憩等多方面的需要,不论其性质功能、
造型结构如何,都能与园内山水花木有机的组织在一起;在用料上,园内建筑物充分 利用木框架结构的内外墙可有可无、空间可虚可实、可隔可透的灵活性和随意性,创造出了千姿百态、生动活泼的外观形象;在布局上化整为零,通过完全自由随意、因山就水、高低错落的变化,强化了建筑与自然环境的融合关系。把建筑物的小空间与自然界的大空间沟通起来,达到造园者追求的天人谐和的境界。 ,带有 水体、 核心, 反映了 ,中国古典园林的“以景写情”,正是中国绘画“以形写神”的画理。造园中所创设的各种物象的场景与创作者及游览者思想感情的交融,二者产生的共鸣,这种意境是创作者和欣赏者感情的倾注和升华,是所要达到的“景外之景、物外之象”的一种最高境界。其创设和表达大体上有两种方法:其一是象征手法进行表达,如扬州个园的四季假山,分别用墨石、湖石、黄石和雪石表示春、夏、秋、冬四季的变化,这种借比
拟而产生的联想,借助文学语言手法创造出的画面和意境,产生强烈的美感作用,从而提高园林艺术的感染力;另一种是靠楹联题咏对园林意境进行表达,在园林中,大量运用匾额、碑刻、对联、题咏等手法进行造景,对丰富园林景观起到一个不可替代的作用。 2中国传统哲学思想 矛盾, ,古典 ,情, 对世界本质的理解正是建立在“道法自然”这一观念之上。中国古典园林设计建造上完全是按自然布局,建筑物也是按山水总体风骨走势,点染自然山水的艺术情趣。 3世俗风水学说 世俗风水说源于易学的阴阳学说,其核心就是强调整体环境模式。中国古典园林建造者对园林内外环境的重视远重于建筑物本身,依照风水说的总原则是为了
篇一：中国园林的风格阅读答案 阅读下面的文字，完成下列各小题。中国古典园林建筑的风格冯烨中国人在园林艺术上不断追求自然美和人工美高度统一的境界，逐渐形成了我国古典园林建筑的独特风格。含蓄是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界，在园林建筑中强调曲折多变，含蓄莫测。这可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，往往通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。北京颐和园就是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。又如苏州留园，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，使游人左顾右盼，目不暇接，妙趣横生。中国古典园林追求“意境“二字。一般来说，园中山水虽是人造，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。园林中必须建有各种相应的建筑，但是建筑应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。如承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代的园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。中国古代每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。地域文化不同，园林建筑也风格有异。洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散，甚至有些园林只在花期时搭建临时的建筑，花期一过皆被拆除。而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为扬州园林多在清朝乾隆年间建造，建造者许多都是当时的巨商和官员。为了炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性，也与一般的江南私家园林淡泊、深邃含蓄的造园风格不同。纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。 13-14题为选择题，（13题选对两项给5分，选对一项给2分，多选不给分）对中国古典园林所追求的“意境”的理解，正确的两项是（） a．中国古典园林追求委婉曲折，变幻莫测，奇形怪状，出神入化。 b．中国古典园林强调自然天成，景观应当回归自然，才有自然的理趣。c．中国古典园林要求突出山水这个主体，建筑隐于山水之中，不能喧宾夺主。 d．中国古典园林的廊、亭、堂、榭应当与山、水、花、木融为一体，自然和谐。 e．中国古典园林追求整体形象完美雅致，巧夺天工，具有强烈的艺术感染力。 f．中国古典园林都应当充满“山色空蒙雨亦奇”诗情画意，令人身心陶醉。下面的中国古典建筑形式与封建礼教有密切关系的一项是（） a．中国古典园林多有可以登高观景高耸矗立的楼观亭阁。 b．中国古代建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院。 c．中国古典园林建筑往往不是开门见山，而是曲折多姿。 d．中国古典建筑多采用均衡对称的方式进行设计，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。很多中国园林门外设有荷花池、桥等美丽的景物，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木，游人看不到里面全景。结合文本内容，说说为什么
《中国古典园林的意境美》有答案 《中国古典园林的意境美》有答案 中国古典园林的意境美 ①中国古典园林充满了诗情画意。它历来受到人们的喜爱。那么古典园林是如何巧妙地体现它的意境美的呢？ ②首先，它崇尚自然，(酿造、烘托、注重)意境美。在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。而环境之美，莫过于自然景色之美。大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。承德避暑山庄展示了我国北方古典园林的自然本色。 ③其次，它巧妙置景，(酿造、烘托、注重)意境美。在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置景手法有借景、分景、隔景、对景等。 ④借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到园林中来，成为园景的一部分。“窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。中国古典园林借鉴的这种诗情画意，也常常出现在邮票上。
⑤分景是运用廊、园门、假山、墙垣等形式，把园林分成一个个相对独立的景区，形成曲折多变、层层深入的艺术空间。岭南庭园中的“余荫山房”，以亭桥为界，将园林景色分成东西两区，东区以玲珑水榭（八角亭）为中心，水池绕亭与外界沟通；西区的深柳堂、临池别馆，中间隔以荷花；各建筑又以风雨廊相连，极富岭南特色。 ⑥隔景是在园林中另辟相对独立的小空间，也就是大园林中的小园林。扬州瘦西湖的岛屿、土岗、湖滨等处，因地制宜地建造了许多各具特色的小园，以湖水相连，引人入胜。 ⑦对景是于景之间，动与静、大与小、曲与直、虚与实相互对应，丰富景观的内蕴。 ⑧此外，它还利用建筑风格，(酿造、烘托、注重)意境美。中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等，配合山水花木，曲径通幽，组成不同的园景，体现情趣各异的诗情画意。颐和园便是无数民间建筑家集体智慧的结晶。全园不求规则对称，随意挥洒，形散而意不散；而留园的长廊环绕全园而建，廊壁上镶嵌着异第彩纷呈的中国历代书法家的碑贴石刻，营造了一种独特的氛围。人们于观景之外，怎能不受到浓厚的历史文化的陶冶呢? ⑨中国古典园林中特色纷呈的建筑，是观赏景致的最佳视点，也是园林景观的精彩之笔，它所构成的艺术形象和艺术境界往往总是匠心独运，使环境的建筑美与园景的自然美互为映衬，融为一体。
以具体实例分析中国古典园林的自然美、空间美、意境美 ----------------------以无锡寄畅园为例 摘要：中国古典园林是一个源远流长，博大精深的园林体系，也是全人类宝贵的历史文化遗产；中国古典园林在造园艺术手法有自己独特的特点，特别是在与自然的融入、空间的布局、意境的营造上彰显出的自然美、空间美和艺术美，达到了审美的最高境界。这些都值得我们后人所学习和传承。 关键词：自然美、空间美、艺术美 中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物,以其沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范,成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作,宛自天开”的自然审美旨趣,它深浸着中国博大精深的文化内蕴,是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品,代表着中华民族内在的精神品格。 中国古典园林作为一个成熟的园林体系，若与世界上的其他园林体系相比较的话，他的个性是鲜明的。它的主要特点是：一、本与自然、高于自然；二、建筑美与自然美相结合；三、诗画的情趣；四、意境的含蕴。 这四大特点所衍生的四大美学范畴——园林的自然美、建筑美、诗画美、意境美，乃是中国古典园林在世界上独树一帜的主要标志。从根本上来说，这与中国传统的意识形态的方方面面以及重整体观照、重直觉感知、重综合推衍的思维方式的启导也有直接的关系。 1、自然美 寄畅园在无锡市惠山东麓惠山横街。园址原为惠山寺沤寓房等二僧舍，明嘉靖初年（约公元1527年前后）曾任南京兵部尚书秦金（号凤山）得之，辟为园，名“凤谷山庄”。秦金殁，园归族侄秦瀚及其子江西布政使秦梁。嘉靖三十九年（公元1560年），秦瀚修葺园居，凿池、叠山，亦称“凤谷山庄”。秦梁卒，园改属秦梁之侄都察院右副都御使、湖广巡抚秦燿。万历十九年（公元1591年），秦燿因座师张居正被追论而解职。回无锡后，寄抑郁之情于山水之间，疏浚池塘，改筑园居，构园景二十，每景题诗一首。取王羲之《答许椽》诗：“取欢仁智乐，寄畅山水阴”句中的“寄畅”两字名园。 众所周知，中国的园林是以自然写意山水园的风格著称的。寄畅园之所以能这样吸引无数中外游人百看不厌，要从人性的本原来寻找原因。在社会与科技高速发展的现代社会，人类的生活节奏与生存环境均受到了极大地破坏，因此在闲暇之余渴望“亲近自然、回归自然”就成了人们的一种追求与奢望。中国园林设计遵循的也正是“法天象地”的自然法则以及“天人合一”的自然观。园林是大自然的艺术，从大自然中摘取自然元素是造园的基本要求。寄畅园的造园思想强调的是人与自然的和谐统一，“道法自然”的思想观是一种至善至美的境界，寄畅园之所以崇尚自然、追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿，而在于对潜在自然之中“道”与“理”的追求。寄畅园为山麓园，景物皆面山而构，纳园外山景于园内。在营造建筑、山水与植物上遵循追摹自然的原则，并竭力追求顺应自然的天成之美。因此，寄畅园在形式上呈现出来的是不规则、不对称的布局。植物配置不按直线排列，姿态自然天成，不受人工约束。在寄畅园的设计中虚实关系表现为山为实，水面为虚；近景为实，远景为虚；景物为实，倒影为虚
在世界园林体系中，声环境舒适宜人的佳构随处可觅。但像中国古典园林那样，将声音美自觉融入景观营造过程，并同哲学原则、艺术手法，以及人的主观感受糅合为一，并最终成就出情景交融、物我同一的声音意境来的，实属罕见。王世仁先生曾经指出：“利用音响来创造美的环境，中国大概是世界上开掘得最深的 国家了。”［１］这恰当地点出了中国与西方园林在声环境营 造方面的差异，同时也暗示了中国古典园林独特的声景观营造特征。 在长期的景观实践中，中国古典园林形成了自身独特的声景观营造思想，成就出一大批以声音美为主题的景观佳构。光杭州西湖就有“曲院风荷”、“南屏晚钟”与“柳浪闻莺”三个景点直接以声音美为欣赏对象；苏州拙政园则有“听松风处”、“留听阁”、“听雨轩”、“梧竹幽居”等多处景观分别以风声、雨响、竹韵、梧音为营造主题；承德避暑山庄更有“远近琴声”、“风泉清听”、“万壑松风”等二、三十处声音风景……这些声音景观一方面构成了园林的物理听觉环境，同时更包含着古代中国人对宇宙人生特有的领悟与理解，由此而产生的声景观艺术境界，是中国古典园林最具特色的艺术成就之一。下面，本文就从自然风景、诗画意境以及人生至境三个层面，就中国古典园林独特的声景观境界特征进行阐释。 １自然风景 在中国古代，“天人合一”的哲学思想一直指导着古代中国人对待自然的行为方式，培育出一种“道法自然”的风景欣赏品味。在这种“道法自然”的风景审美 意识下，“山之光，水之声，月之色，花之香”［２］ 等一切自然属性，均具有“真足以摄召魂梦，颠倒情思”［２］的 风景意义。正所谓“天地大园林，园林小天地”。因此，中国人很早就学会了将声音作为一种风景要素来欣赏，并在景观实践中积累了大量的声音风景营造经验。 首先，那些借助风与水的流动，或依赖草木丛集触机而发的园中天籁，自有一种时间性的稍纵即逝与 中国古典园林声景观的三重境界 袁晓梅 吴硕贤 终而复始，可以为园中深沉静默的房屋山石平添几分活泼的生气。正如唐代大诗人杜甫在《江畔独步寻花》中所体验到的，“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。” 其次，自然界四季交替，风雨显隐等又带来了园林声环境的应时变换，使其恒定的物质空间具有了流动、变化的时间维度，从而将原本有限的物质空间体验拓展到时空四维境界，更加深化和拓展了园林的空间感受。清初陈扶摇所著《秘传镜花?卷六》指出：“花开叶底，若非蝶舞蜂忙，终鲜生趣；至于反舌无声，秋风萧瑟之际，若无蝉噪夕阳、蛩吟晓夜，园林寂寞，秋与何来？”就是对声音这一独特时序特征的风景价值的肯定。 再者，由于“我们能占有的最大空间以我们的听觉 范围为极限。”［３］ 故一个良好的声音环境是可以使视觉空 间的物理有限性得以突破，从而拓展出更加丰富的景观层次来的。试读两则古诗： “小红桥外小红亭，小红亭畔，高柳万蝉声。” ［４］ “扬州好，高跨五亭桥。面面清波涵月镜，头头空 洞过云桡。夜听玉人箫。” ［５］在这里，诗人正是借助了一片化实为虚的蝉声起伏与玉人箫声，将园林景观由眼前的绿柳红亭以及清波亭桥，引向了更为辽阔无垠的境界。明代计成《园冶》中曰：“萧寺可以舶邻，梵音到耳”，就是对声音所具有的空间拓展价值的认同。 另外，人们记忆中典型的环境气氛往往极易被经验中的听觉经验刺激所引发，以至闻声忆旧，随处佳境。张潮《幽梦影》“闻鹅声如在白门；闻橹声如在三吴；闻滩声如在浙江；闻羸马项下铃铎声，如在长安道上”的说法，就很好地展现了声音富于联想性的风景价值。唐代诗僧贯休所作《风琴》：“至境心为造化功，一枝清竹四弦风。寥寥双耳更深后， 如在
学前教育101廖晓韵 1008110036 第一题 中国古典园林艺术 从有文字记载的殷周的囿算起，中国园林已有三千多年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。 中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 （一）意境 通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界就是意境。在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明，用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。 园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时，才产生园林意境。其特征可作如下阐明： 园林是一个真实的自然境域，其意境随着时间而演替变化。这种时序的变化，园林上称“季相”变化；朝暮的变化，称“时相”变化；阴晴风雨霜雪烟云的变化，称“气象”变化；有生命植物的变化，称“龄相”变化；还有物候变化等。这些都使产生意境的条件随之不断变化。 中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。
中国古典园林史题集 一、绪论部分 园林概念：在一定的地段范围内，利用、改造天然山水地貌，或者人为地开辟山水地貌，结合植物栽培、建筑布置，辅以禽鸟养殖，从而构成一个追求视觉景观之美为主的赏心悦目、畅情舒怀的游憩、居住的环境。(P3) 造园的四项主要工作(或四个主要手段)：筑山、理水、植物配置、建筑营造；相对应园林的四要素：山、水、植被、建筑。(P4) 据此可将园林分为两种基本形式：规整式园林和风景式园林。 《古兰经》天园中的四条河：水河、乳河、酒河、蜜河。形成了伊斯兰园林的基本形式。(P4) F．L奥姆斯特德开创自然保护和现代城市公共园林的先驱。其设计的纽约“中央公园”面积348ha．E.霍华德的《明日之田园城市》提出了“田园城市”的设想。(P6) 现代园林之不同于前一阶段的古典园林表现于四个方面： 1、除了私人所有的园林之外，还出现由政府山资经营、属于政府所有的、向公众开放的公共园林 2、园林的规划设计已经摆脱私有的局限性，从封闭的内向型转变为开放的外向型 3、兴造园林不仅为了获致视觉景观之美和精神的陶冶，同时也着重在发挥其改善城市环境质量的生态作用——环境效益，以及为市民提供公共游憩和交往活动的场所——社会效益 4、由现代型的职业造园师主持园林的规划设计工作。(P6) 中国古典园林分类： 按基址的选择和开发方式的不同：人工山水园、天然山水园 按隶属关系分类：皇家园林、私家园林、寺观园林(P7) 人工山水园：在平地上开凿水体、堆筑假山，人为的创设山水地貌，配以花木栽植和建筑营构，把天然山水风景缩移模拟在一个小范围之内。人工山水园是最能代表中国古典园林艺术成就的—个类型。(P7)这类园林均修建在平坦地段上，尤以城镇居多，在城镇的建筑环境里面创造模拟天然野趣的小环境，犹如点点绿洲，故也称为“城市山林”宋后作为城市私家园林的代称。（P238） 天然山水园一般建在城镇近郊或远郊的山野风景地带，包括山水园、山地园和水景园等。规模较小的利川天然山水的局部或片段作为建园基址，规模人的则把完整的大自然山水植被环境范围起来作为建园的基址，然后再配以花木栽植和建筑营构。(P8) 兴造天然山水园的关键在于选择基址，《园冶》论造园相地，以“山林地”为第一。 皇家园林按其不同的使用情况分为：大内御苑、行宫御苑、离宫御苑。（魏晋南北朝开始）
高中美术欣赏课教案 中国古典园林艺术欣赏 万州三中——隆凤华教学目标： 一、通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的发展、艺术成就以及丰富的文化内涵有所了解。 二、培养学生鉴赏能力，提高学生的审美情趣，学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操。三、培养学生热爱祖国、继承和弘扬本民族传统文化的情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。 教学难点： 1、对建筑和园林艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，由于条件限制，教学时采用观看视频克服这一困难，让学生有身临其境的效果。 2、如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁，如今我们的生存环境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方想法通过多条渠道来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。 教学课时：1课时。 教学方法：讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、对比等。教具预备：影片资料、多媒体课件。学生准备资料
教学过程 1、视频引入 问：什么地方？答：。。。。。。 颐和园举世闻名的中国古典园林，有着极高的艺术成就。让我们一起走进中国古典园林，去欣赏它们的惊世之美。 颐和园内的昆明湖以西湖为蓝本，占地十分广阔。整个颐和园相当于一百个万三中这么大，承德避暑山庄是我国保存最好的皇家园林，是皇帝办公的一处园林，相当于二百个万三中，其中建筑十分严整，富丽堂皇，色彩浓丽。 （小结）出示皇家园林的特点：宏大严整堂皇浓丽 中国古典园林发于西周，明清为巅峰，已有三千多年历史。 除了皇家园林之外，园林还有哪些类型？那么。。。 答: 私家 分类总结（出示幻灯片） 私家园林 寺庙园林 城郊景观 ２、刚才我们欣赏了皇家园林，而最能代表私家园林是哪里？------ 苏州园林 有人把苏州园林称为万园之母，叶圣陶先生也曾写过：苏州园林式各地园林的标本，如果欣赏中国的园林，任何人都不应错过它。
中国古典园林不仅历史悠久源远流长，而且还由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。本书在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 如果说世界各民族都有自己的造园活动，并且由于各自文化传统的不同有各具不同艺术风格的话。那么概括地讲有两种园林风格最典型也最引人注目。这两种园林风格是： 在西方，以法国古典主义园林为代表的几何形园林；在东方，以中国园林为代表的再现自然山水式园林。 前者的特点是： 整齐一律，均匀对称，具有明确的轴线引导，讲求几何图案的组织，甚至连花草树木都修剪得方放整整。总之，一切都纳入到严格的几何制约联系中去；一切都表现为一种人工的创造。一句话，就是强调人工美。后者的特点是： 本于自然，高于自然，把人工美与自然美巧妙地相结合，从而做到“虽由人作，宛自天开”。上述两种造园风格的主要差异表现为： 一个着眼于几何美，另一个着眼于自然美。除了这两种园林外，还有希腊﹑罗马﹑文艺复兴园林，英国自然风景园，伊斯兰园林，日本园林等。这些园林都自成体系，各自特点，但就其对自然美和人工美的态度来讲，非侧重于前者，即侧重于后者。 如果说西方古典园林与西方古典建筑所遵循的构图原则基本一致的话，那么中国传统园林与中国传统建筑的布局方法则很不相同。传统建筑多采用中轴线对称和四合院的布局形式，是相当程式化的。园林建筑则变化无穷，它不受任何形式的约束。那么传统园林建筑究竟有哪些特点呢？概括地讲有以下几点： 情景交融：
中国古典园林的意境分析 ——颐和园 中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 意境是中国艺术创作和鉴赏方面一个极重要的美学范畴。意即主观的理念、感情，境即是客观的生活、景物。中国古典园林是中国传统文化的一个重要组成部分，其本身也是一种艺术，中国自然山水园林从一开始就与山水园、山水诗文不可分离，所以意境也成了传统园林所追求的一种最高境界，其中所蕴含的意境更是耐人寻味，让人流连忘返。 颐和园中国现存规模最大、保存最完整的皇家园林，中国四大名园（另三座为承德避暑山庄、苏州拙政园、苏州留园）之一。位于北京市海淀区，距北京城区十五公里，占地约二百九十公顷。利用昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖风景为蓝本，汲取江南园林的某些设计手法和意境而建成的一座大型天然山水园，也是保存得最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为皇家园林博物馆。 意境是中国古典园林最重要的内容，颐和园又是通过什么来表达它的意境？ 一以山水为主题。颐和园借助于人工的叠山理水把广阔的大自然山水风景缩移模拟于咫尺之间。运用大量的山石和水体，化物象为意象，把物镜幻为意境。自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构成要素。颐和园对这些东西有意识地加以改造、调整、加工、剪裁从而表现出一个精炼概括的自然，典型化的自然。园林的创作是通过对大自然及其构景要素的典型化、抽象化而传达给自然生态的信息，它不受地段的限制，能于小中见大，也可大中见小。惟其如此，颐和园这样的大型山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上表现出来“纳千顷之汪洋，收四时之浪漫”这就是中国传统园林的一个最主要的特点—本于自然而高于自然。这个特点在颐和园的筑山、理水、植物配置方面表现得尤为突出。总之，借助自然山水，本于自然而高于自然是中国传统园林创作的主旨，牧笛在于求得一个概括、精炼而又不失于自然生态的天成之趣。 二应用诗画情趣。文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。中国造园与诗、画之间关系之密切，历史悠久。“以画入园、因画成景”的传统早已形成。甚至不少园林作品直接以某个花架的币种、某种流派的画风引以为造园的粉本。园林的景物既需“静观”，也要“游动”，即在游动、进行中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国传统园林的创作，能充分地把我这一特性，运动各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，表达意境。使得园林从总体到局部都包含浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。这种诗情画意除了用景观空间来表达以外。还常常依靠悬挂在建筑商的匾额或者是物镜破那个的刻石等文字来“点题”，用附在建筑上的诗词、书画来渲染，从而使园林意境更加富有情趣和发人遐思。匾额和对联是文人参与园林创作、表述园林意境的主要手段。它们使得园林内的大多数景象无往而非“寓情于景，随处即可”触景生情”.因此，园林的重要建筑上一般都悬挂匾和联，它们的文字点出了景物的精粹所在。如颐和园内临湖坐东朝西的“夕佳楼”和南湖岛上的三座牌楼题额，东牌楼为“凌霄”、“映日”，南牌楼为“彩虹”、“澄霁”，西牌楼为“镜月”、“绮霞”。它们分别描绘了在祠前广场上所能见到的四时风景：晨间高耸的云雾与红日的映照；雨后彩色的霓虹和空澄的云霁；黄昏时满天的彩霞和夜晚时水静如镜的湖水中映出的明月。
中国古典园林假山艺术 摘要：假山是中国古典园林中重要的组成部分。在人类的历史长河中，已有过记载，人们对山石的崇拜现象，古人对石头的热爱达到了生死相依、血脉相连的地步。无论是皇家园林还是私家园林，无论是北方园林还是江南园林，蜀中园林还是岭南园林中都离不开石，可谓是无园不石，无园不山。本文从三方面来简析假山艺术，意在希望更多的人关注中国传统文化艺术。 关键词：假山艺术、发展、石材、结构 ABSTRACT：Rockery is important part of Chinese classical gardens.In human history, have been recorded, people worship phenomenon of rock, the ancients love of stone up to the life and death dependency, by blood.Both royal gardens and private gardens, both north gardens and jiangnan gardens, shu in the garden or cannot leave the stone of lingnan gardens, is not garden stone, no garden no mountain.This article from three aspects to analysis the rockery art to hope that more and more people pay attention to the Chinese traditional culture and art. KEYWORDS:R ockery art, stone material, structure ,development 一、前言 对于“园林”一词，人们有太多的解释和观点。把各种解释概括为“园林是在一定的地块上，以植物、山石、水体、建筑等等为素材，遵循科学原理和美学规律，创造出的可供人们游憩和赏玩的现实生活境界。”中国古典园林造园的四大元素有叠石、理水、建筑、树木。它们彼此相辅相成，缺一不可，构成意境深幽的园林氛围，但它们各有自己的存在方式和外部特征。其中假山是园林中不可缺少的部分。 二、假山概述 假山石园林中以造景为目的，用土、石头这两种材料人工堆砌成的供人们欣赏的山体，它的类型大致分为土山、石山、土石山、带土石山、带石土山这五种。假山的做法一般是叠石和置石。叠石是用许多小块山石堆叠而成的具有自然山形的假山，叠石又分为两种类型，一种是仿人间物象的形体，重在传神，另一种是
铺地，是指在园林环境中运用自然或人工的铺地材料，按照一定的方式铺设于地面形成的园林小品。园林中的、植物、筑山、理水一直未造园者所重视。而铺地由于其“地位低下”往往不容易为人瞩目。其实中国古典园林铺地和其它园林要素一样，沉浸着中国文化的内蕴。我国最早对铺地的记载为“吴王梓铺地，西子行则有声”字面意思大家应该就了解了，吴王夫差为西施在馆娃宫中，以梓板铺地，西施着屧行于上，步步皆音。与传统的欧洲园林铺装着重理性的风格不同，中国古典园林的铺装体现出的是更多的人文色彩。 一、中国古典园林铺地常用类型 计成在《园冶》铺地篇中所提及的地面铺装材料有乱石、鹅子石(鹅卵石)、瓦片、石板、青版石、诸砖等。常用的铺地类型有花街铺地、雕砖卵石铺地、卵石铺地、方砖或条石铺地、嵌草铺地等。 （一）花街铺地 花街铺地多用不规则的湖石、石板、卵石以及碎砖、碎瓦、碎瓷片、碎缸片等废料相互配合,组成图案精美、色彩丰富的各种地纹。它们不仅排水性能好, 又能防滑, 光线也柔和, 很适合我国江南一带在炎热多雨的气候条件下使用。在留园可亭北面的假山后有一段长五十余米的花街铺地, 用鹅卵石和碎瓷、石片、瓦片等各种材料筑成海棠花纹, 犹如织锦铺地一般给人以美感。 （二）雕砖卵石铺地 雕砖卵石铺地又被誉为“石子画”, 它是选用精雕细刻的砖、细磨的瓦和经过严格挑选的各色卵石拼凑而成的路面, 图案内容丰富, 如有以三国戏《古城会》、《回荆州》等为题材的图案, 也有以寓言、四季盆景、花、鸟、鱼、虫为题材的图案。 （三）卵石铺地
卵石铺地采用卵石铺成的路面, 耐磨性好、防滑, 具有活泼、轻快、开朗等风格特点。如杭州花港观鱼牡丹亭边、山坡的一株古梅树下, 以黄卵石为底, 黑卵石为绘, 组成一幅苍劲古朴的梅树图案。 （四）方砖或条石铺地 方砖、条石铺地采用条石、青砖铺地取其平坦、整洁明净。有时也会采用方砖、条石铺地的同时, 在园路两旁用卵石或碎石镶边, 使之产生变化, 形成主次分明、庄重中带着一丝活泼俏皮。 （五）嵌草铺地 嵌草铺地就是铺筑时在块料间留3～5 厘米的缝隙, 植入培养土, 种草。常见的有冰裂纹嵌铺地、梅花形嵌草铺地等。 二、中国古典园林铺地纹样分析 铺地作为中国古典园林的主要构景要素,体现了一种精神需求,即“视觉审美”和“完善人格”两大功能。因此,在古典园林中见到的复杂的铺地纹路,不外乎是审美的需要或者借景抒情的手段。纹样是附加的思想符号,它不仅是一种装饰,也是一种传递思想情感的重要渠道。中国古典园林的铺地纹样十分丰富。总体可以分为三部分： （一）对宗教或礼仪、仪式的需要和观念的表达。古人采用纹样体现出对宗教或礼仪、仪式的需要和观念的表达。 （二）吉祥的象征。在我国“吉祥文化”源远流长, 不管做事、说话、种植物、装饰等都追求“吉祥”。 （三）深受“市井文化”的影响。与中国古典园林中词文匾联所体现出高雅的文士情调追求不同, 园林铺地所反映的大都为世俗、物质的“世俗文化”, 特别是明清时期的园林, 其铺地深受“市井文化”的影响。
课 程：美术鉴赏 题 目： 浅析中国古典园林建筑艺术 -- 以颐和园建筑为例 学院： 班级： 姓名： 学号： 指导老师：
浅析中国古典园林建筑艺术 ----以颐和园建筑为例 摘要：建筑是一种综合性的艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，尤其是文化史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维式。而建筑作为园林的一个重要组成部分已经有悠久的历史，它们风格独特，布局灵活多变，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之 中，将自然美提升到更高的境界，是中国古代建筑的精华体现。而作为中国古典园林的珍贵遗产的颐和园以其精湛的建筑艺术，将中国古典园林建筑之美做了完整的诠释。 关键词：园林建筑颐和园艺术美体现手法传统美学 正文： 中国古典园林是集建筑、山水、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术于一 体的的综合体，它体现了博大精深的民族文化。中国古典园林的园景主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽为人作，宛自天开”的艺术境界。 建筑是园林的重要组成部分，在园林中有着十分重要的作用。它具有使用和造景，观赏和被观赏的双重作用，既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一；可满足人们生活享和观赏风景的双重愿望。既是物质产品，也是艺术作品。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。 中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各类建筑物，如亭、台、搂、阁、廊、榭、桥等，配合自然的水、石、花木等组成体现各种情趣的园景。它们所构成的艺术形象和艺术境界都独具匠心。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设,植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与 美的理想水乳交融的境界，即“可望可行”“可游可居”，富有自然山水情调的