中国动画传统美学风格形成的人文环境及发展演变

中国动画70年2019年注定是中国动画历史上不平凡的一年，我们看到了哪吒之魔童降世，达到49.74亿的票房，位列中国影视票房第二位，中国人对中国本土文化的肯定正在逐渐成为主流。

如今国漫崛起从口号喊成了进行时。

动画的发展和历史自然、国家实力的进步息息相关。

今天就让我们回顾一下之前的中国动画史。

上世纪20年代，法国和美国的动画电影陆续传入中国，启蒙了中国第一代动画人。

1926年，万籁鸣、万古蟾、万超尘，万涤寰四兄弟采用逐格拍摄的方法，在上海绘制出中国第一部无声黑白动画片《大闹画室》掀开了中国动画的第一页，光说1926年大家可能对那个年代缺乏带入感，让我们翻开历史课本，1926年1.1中国国民党第二次全国代表大会召开.3月12日大沽口事件发生，中国主权遭到践踏.7月9日国民革命军进行北伐，这样常年动荡的战争局势下，中国动画倔强的开始萌芽。

1931年中国动画进入发展史上第二个时期。

抗日战争时期的中国动画，期间万氏兄弟的动画创作收到战争的影响，题材方向有了很大的改变。

这段时间的动画是为抗日战争服务的，短短五年诞生了16部抗日宣传和教育动画。

万氏兄弟的名号从此再电影界彻底打响。

但很可惜，由于战争动乱，中国早期的动画没能保存下来。

只有当时报纸上几张照片能像我们描述那时候中国动画的一丝身影。

1935年万氏兄弟在已完成的十几部实验动画短片的基础上，根据伊索寓言中的一则故事改编，拍摄了我国第一部有声动画片，《骆驼献舞》中国动画从此进入有声时代。

1940年收到迪士尼动画片《白雪公主》票房大卖的影响，中国动画的长篇计划被跃跃欲试的中国资本家提上日程。

1939年返回上海的万籁鸣万古蟾两兄弟作为当时上海最资深的中国动画人，是制作的不二人选，同时1940年抗日战争进入最艰难的时刻，5月1日枣宜会战爆发，8月20日百团大战爆发，在这样紧张的环境下，中国第一部长篇制作紧锣密鼓的进行中。

1941年11月19日，铁扇公主拍摄完成。

这部耗时18个月，全长近9760尺、可放映90分钟的动画长篇，取材自西游记三借芭蕉扇的故事。

• 铁扇公主
《铁扇公主》是根据中国古典小说《西游记》中 “ 孙行者三借芭 焦扇 ” 故事改编的。内容着力表现唐僧师徒在赴西天取经过程中与牛
魔王、铁扇公主奋力拼博并最终取得胜利的大无畏精神。暗示了中国抗
日战争艰苦的经历和最终将取得胜利的情景。在这长约八千余尺的大型 动画片中，作者塑造了不少生动的形象，穿插了不少有趣的情节。在动 画处理的技巧上，也达到了一定的成就。该影片曾在东南亚和日本放映 过。《铁扇公主》摄制过程历时一年零四个月，参加工作的有八十余人。
苏州美术专科学校、北京电影学校等美术院校吸收了一大批美术工作
者。 1956 年，上海电影制片厂的美术片组已经发展到了 200 余人，
为日后的美术片创作高潮的到来储备了一大批的高质量的人才。
2.中国动画探索时期 1922年-1958年
2.中国动画探索时期 1922年-1958年
• 上海美术电影制片厂
富和多样化；其次，制作了一批高水平
的经典动画片；再其次，在国际电影节 和国际电影大奖评审中收获丰盛。
3.中国动画繁荣时期1960年-1965年
• 水墨动画
1960 年 1 月，时任国务院副总理 的陈毅元帅观看了展览会，并且兴致勃
勃地题词“ 春节观动画，老少均喜欢，
技术大跃进，干劲更冲天。” 他对上 海美术电影制片厂的负责同志讲 “ 能 让齐白石的画动起来就好了。” 上海 美术电影制片厂开始尝试将是中国的水
术片组。一九四八年 “ 东影 ” 拍摄了第一部动画片《瓮中捉鳖》，由朱丹 编剧，方明导演。该片结合东北三年解放战争的发展形势，发挥时事宣传艺 术的特点，叙述了蒋介石在美国支持下，强行发动内战，最后在人民解放军 的强大力量打击下，象瓮中老鳖那样束手就擒。影片想像丰富，夸张巧妙， 节奏明快，动感性强，在动画绘制上达到了一定的水平。

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第18卷第2期(2022年1月)

本栏目责任编辑：唐一东数字媒体技术E-mail：*************.cnhttp：//www.dnzs.net.cnTel：+86-551-6569096365690964

ISSN1009-3044ComputerKnowledgeandTechnology电脑知识

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Vol.18,No.2,January2022

中国传统文化及动画技术的发展研究王艳，叶琳(沈阳工学院艺术与传媒学院，辽宁抚顺113122）摘要:动画起源于19世纪，从刚开始的不成熟到如今的娴熟走向顶峰，动画技术已经越来越好，表现手法也越来越形式多样化，视觉艺术的呈现越来越精湛，技术达到了一个新的高潮。动画电影也属于一种艺术综合类的电影展现艺术形式，它的艺术表现形式结合了很多种动画艺术和各门类动画为一体，动画里的各种艺术人物造型也是根据人物脚本的造型设定，角色的性格描述和表现情景等进行艺术设计。如果在一部动画电影或者故事片里，其各种的角色人物是通过导演根据动画剧本里的角色人物形象进行打造，从中寻找一个适合的角色表演者然后去进行表现，那么动画片里的各种角色人物形象其实就是通过导演在动画脚本里找到一些灵感后再去进行设计打造出来的各种角色，从而表达出自己想要设计出最符合剧本扮演的角色。

关键词:定格动画；叙事动画；剪纸；中国传统文化中图分类号：TP37文献标识码：A文章编号：1009-3044(2022)02-0100-02开放科学（资源服务）标识码（OSID）：

1创意构思方案设计传统剪纸艺术是一项传统手工艺术工艺，是中国古老的汉族传统民间艺术之一，也是中国汉族民间传统艺术收藏中的珍贵宝藏，成为很多世界著名艺术家的珍贵收藏。剪纸绘画艺术的作品风格活泼，造型绰约多姿，有着独特的传统艺术文化魅力。它的艺术特点主要表现在其对空间科学观念的具体展现，从多个角度体现剪纸的艺术感，线条设计和装饰，都有着许多方面的寓意。通过用剪纸的形式刻画出年兽的样子，使其剪纸形式更给人鲜明的印象，再结合定格动画的形式完美展现出传统文化的方式。2定格动画背景调研

1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。

民族风格在它的身上的到了很好的延续。

动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。

动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。

同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。

1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。

动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。

剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。

此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。

第三节中国动画二、民族风格的探寻之路在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。

在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。

中国动画要改变以往的操作方式。

为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。

第三节中国动画三、20世纪90年代以后的新发展中国第一部动画片《大闹画室》（1926年）中国第一部有声动画片《骆驼献舞》（1935年）中国第一部大型动画片《铁扇公主》（1941年）中国第一部<a name=baidusnap0></a>童话</B>题材的动画片《谢谢小花猫》（1950）新中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955年）第一届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖获奖影片《小鲤鱼跳龙门》（1958年）中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》（1958年）中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》（1961年、1964年）中国第一部立体电影木偶片《大奖章》（1960年）中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（1960年）中国第一部折纸片《聪明的鸭子》（1960年）中国第一部彩色木偶长片《孔雀公主》（1963年）中国第一部水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》（1976年）中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》（1979年）第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖获奖影片《三个和尚》（1980年）中国第一部系列动画片《葫芦兄弟》（1987年）中国第一部在国外获奖的科教动画片《遗传工程初探》（1985年）中国动画之最（一）国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过底，跟不上时代潮流。

中国动漫的起源与发展引言：我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。

但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。

但是我国动画也曾有过辉煌历史。

起源：20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。

1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

发展：中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。

从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。

《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。

1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。

新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。

白银时代（1976~1990）经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。

这是继美国《白雪公 主》、《小人国》和 《木偶奇遇记》后的第 四部大型动画，标志中 国当时的动画水平接近 世界的领先水平。
可说是当时国内动画的颠 峰之作，从人物、动作、 画面、声效等等都达到当 时世界的最高水平。
我告诉你吧，其实中国的《大闹天宫》， 并不输于日本。而且中国的传统艺术应 我是用中国传 用到动画中来，是日本完全无法比的。 统艺术做出来 不过，使用传统艺术制作动画的代价之 的，你比得了 么？ 一就是需要更多的时间与精力，这个可 能也是当时为什么不制作长篇动画的原 因之一；另一个原因就是，当时电视在 中国还没有普及，所以动画主要还是在 电影院播放，所以这个时候的动画还没 有长篇的连续剧。
影片于2015年7月10日正式上映，上映首日排片率仅 7.80%，收获票房1,795.6万元。上映第三日（7月13 日），影片凭借仅仅13%左右的排片率突破了票房1 亿元，实现了逆袭。 7月16日晚，影片票房突破了3 亿大关，超越2015年初上映的《熊出没之雪岭熊风》 （总票房2.95亿），成为国产动画电影史上的票房新 王者。 7月25日16时，该片以6.2亿元人民币的票房， 成功“登顶”中国动画电影票房总冠军。此前，好 莱坞动画电影《功夫熊猫2》6.17亿元的票房之冠保 持了4年。 8月5日，影片发行方发布了该片的密钥延 期通知，从而使该片的下映时间从原定的8月9日推 后到9月9日。影片最终收获票房9.56亿人民币，位居 华语片影史第七名。
中国动画电影历史开始于1926年，标志是 第一部动画短片《大闹画室》的诞生。创作 这部短片的万氏兄弟———万籁鸣、万古 蟾、万超尘、万涤寰———被称为中国动 画电影创始人。 本片编剧、导演、绘制、 表演、摄影、洗印、剪辑、放映等全部由万 氏兄弟自己承担，1926年长城动画片公司 摄制完成。描写了在画室里有一个纸人和主 人制服纸人的故事。其中画家由演员扮演， 小黑人是动画

浅析中国传统动画电影的传统文化、艺术元素中国动画的发展共经历了5个阶段,中国传统动画,应该包括从20世纪20年代到80年代末期的四个阶段。

这一时期创作出了大量极具民族特色的优秀动画作品,中国传统动画的成功之处就在于传统民族艺术风格的成功表达。

由于中国传统动画是一门综合艺术,它的产生和成熟较之其他艺术门类都最晚,因此在某种意义上,便综合地体现了中国的艺术审美意识。

它的成功与中国几千年的传统文化和传统艺术是分不开的。

中国传统动画从创作题材、表现形式到情感表达,都汲取了大量的民族元素,在世界动画舞台上独树一帜。

一、动画题材中的传统文化元素传统文化经由各种媒介和艺术样式留存,五千年中国文明史,留存了浩瀚丰富的创作素材,当电影、电视成为传播媒介时,自然而然地会从以往的媒介留存中寻找文化的血脉和创作的素材。

中国传统动画,作为一种新的影视形式,影片的题材主要来源于民间传说、神话故事、传统文学、寓言故事等。

如我国动画史上的经典之作《大闹天宫》就是取材于中国古典文学名着《西游记》中的一个章节,《西游记》原着是一部极具艺术性和思想性的伟大作品,是中国最优秀的古典神话小说之一,具有很好的群众基础,可谓家喻户晓。

又如:王树忱导演的动画片《天书奇谭》,选材于明代小说《平妖传》。

《平妖传》是一部明代的章回体小说,是由民间神异传说故事收集整理而成,民间的传说是生活在社会底层的广大劳动人民演绎出的广为流传的神话故事,往往反映了百姓的愿望,是老百姓喜闻乐见的一种题材。

再如阿达导演的动画影片《三个和尚》,便是取材于中国民间的一句谚语“一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃”,并在此谚语的基础上进行了改编,颠覆了原来的结局,创作了全新的立意。

中国传统动画影片的题材,总是和中国传统文化和故事在一起。

其中,取自古代寓言故事的还有《愚人买鞋》《猴子捞月》《南郭先生》等;取自民间传说的有《神笔马良》《骄傲的将军》《九色鹿》《葫芦兄弟》《一幅僮锦》《蝴蝶泉》等;取自古典神话小说的还有《铁扇公主》《哪吒闹海》等。

代表作：《黑猫警长》 《哪吒闹海》《阿凡提》 《三个和尚》《天书奇谭》《雪孩子》
《黑猫警长》
《哪吒闹海》
《阿凡提》
《三个和尚》
《天书奇谭》
《雪孩子》
1985—1995年（低迷时期）
进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后 接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是中国动 画的一个转折时期，可惜不是好的转折。从85年开始， 有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人 才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动 画却在这个时候低价卖入了中国市场。
代表作：《葫芦娃》《舒克和贝塔》《山水情》
《葫芦娃》
《舒克和贝塔》
《山水情》
1995年—至今（再次复苏时期）
说起95年以后的动画，确实很难让人骄傲，这段 时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些 问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡，圣 斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画 几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势 下，我们的国产动画也开始了反思。
国产动画步入21世纪所存在的问题：
国产动画得不到青年支持的原因
（一）国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”， 国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童， 定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到青年的欢迎。
（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被年轻人视为动画而 不是动漫。
（三）国家对国产动画扶持不当， 缺少真正的发展政策。
（四）国产动画缺少创意，无法真正起到教育的作用，而且教育 性过重，不受80、90后欢迎。
（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
（六）中国动画抄袭现象严重，抄袭动画的质量极差。

中国动画的发展历程中国动画的发展历程可以追溯到1920年代，当时中国开始接触到来自西方的动画影片，如《米老鼠》和《小猫钓鱼》等。

这些影片激发了中国一批年轻人的兴趣，他们开始自学动画制作的技巧，并开始制作中国自己的动画片。

然而，由于种种原因，中国的动画产业的发展并不顺利。

1949年中华人民共和国成立后，中国政府开始重视并支持动画产业的发展。

在1956年创办的沈阳电影制片厂投资建立的“向日葵”动画片组，成为了中国第一个专业化生产动画片的团队。

该团队在1956年至1977年之间，制作了一系列优秀的动画作品，如《大闹天宫》、《喜羊羊与灰太狼》等。

然而，在文化大革命期间，动画产业受到了很大的冲击。

该时期，动画被认为是资产阶级的文化，许多优秀的动画师受到迫害，动画制作活动几乎停滞不前。

直到1978年中国改革开放的政策推行之后，动画产业才逐渐恢复。

1980年代是中国动画产业的复苏期。

政府投资建立了多个动画制片厂，如北京电影制片厂和上海美术电影制片厂等。

同时，一些个人独立制片人也开始发展自己的作品。

1984年，上海美术电影制片厂制作的《小蝌蚪找妈妈》获得了奥斯卡最佳动画短片奖提名，为中国动画赢得了国际声誉。

1990年代是中国动画产业迅速发展的时期。

随着中国改革开放的深入，国内外市场对动画的需求增加，动画制作技术也得到了大幅度提升。

许多优秀的动画作品相继问世，如《美羊羊与大灰狼》、《葫芦兄弟》等，这些作品不仅在中国取得巨大成功，还在国际市场上占据了一定的份额。

21世纪以来，中国动画产业不断壮大。

政府加大对动画产业的扶持力度，推动优秀的动画作品参与国际比赛，并举办了一系列动画节和展览等活动。

同时，互联网的普及使得动画作品更容易传播和推广，为中国动画的发展提供了新的机遇。

中国动画的发展虽然取得了显著的成就，但也面临着一些挑战。

一方面，中国动画产业还与国际顶级水平存在一定差距，需要加快技术研发和人才培养。

另一方面，市场需求的多样化也对动画创作提出了更高的要求，需要更加注重原创和艺术性，而不仅仅满足商业化的需求。

• 在1958年中国动画人研制了中国第一部剪 纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添 一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。 接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、 《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963） 等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的 艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满， 也使中国的民间传统艺术得到发扬。
• 第三：坚持民族绘画传统。中国的动画片 可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑， 从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术， 都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统 文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使 中国的动画片呈现地道的中国风貌。例如： 《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格；《骄 傲的将军》表现的是京剧风格；《渔童》、 《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民 间剪纸的外观形式。再例如，《大闹天宫》 成功运用了中国古代寺观壁画；《鹿铃》、 《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和 写意山水；而《南郭先生》、《火童》则 融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。
• 在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出 了“探民族风格之路”的口号，从此开始 了中国动画的民族风格建设。中国动画艺 术家从中国传统文化艺术当中汲取营养， 为己所用，力求表现出中国独有的风格， 并取得了骄人的成绩。 • 在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色 十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造 型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。 影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在 将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏” 响起，画面与音乐完美地结合在一起，达
• 动画片《大闹天宫》上下集 （1961、1964）在造型、设景、 用色等方面借鉴了古代绘画、庙 堂艺术、民间年画的特色，又将 中国 • 传统戏曲的表演艺术融入，描述 了家喻户晓的孙悟空，使这一形 象跃然银幕，化无形为有形， “挖掘各种艺术表现手段；具有 鲜明的民族风格和精湛的艺术技 巧”。国外评论说：“《大闹天 宫》不但具有一般美国迪斯尼作 品的美感，而且造型艺术又是迪 斯尼式的美术片所做不到的，即 它完全地表达了中国的传统艺术 风格。”“是动画片的真正杰 作。”

中国动漫的发展史嘿，小伙伴们，今儿咱们来聊聊中国动漫那些年的风风雨雨，看看它是咋从稚嫩的小苗长成参天大树的。

这故事啊，比那动画里的冒险还精彩几分呢！话说回到几十年前，那时候的动漫界，还是“外来和尚会念经”的年代。

咱们小时候，一打开电视，不是《猫和老鼠》的追逐战，就是《哆啦A梦》的神奇口袋，国产动漫嘛，感觉就像邻家的小弟弟，还在学步阶段，但那份纯真和梦想，已经开始悄悄萌芽了。

一、萌芽期：星星之火，可以燎原1.1 记得那会儿，《黑猫警长》横空出世，那黑猫警长，简直就是正义的化身，每一集都让人紧张又兴奋，简直就是国产动漫的“开山之作”，告诉咱们：咱们自己的故事，也能这么精彩！1.2 紧接着，《葫芦娃》也火了，七个颜色各异的小葫芦，各有各的本事，团结一心对抗蛇精，那时候咱们都梦想着能有一个葫芦娃的兄弟，一起闯荡江湖呢！二、成长期：百花齐放，争奇斗艳2.1 进了新世纪，中国动漫就像开了挂一样，嗖嗖嗖地往前冲。

《喜羊羊与灰太狼》成了孩子们的新宠，狼和羊的故事，简单却充满智慧，教会了我们不少道理，比如友情、勇气和智慧。

2.2 这时候，还有一部不能不提的，《秦时明月》。

哎呀，这可是国产动漫的里程碑啊！它把历史、武侠和动漫完美结合，画面精美，剧情扣人心弦，让咱们看到了国产动漫也能有如此高的艺术水准。

2.3 更别说后来的《熊出没》了，光头强和熊大熊二的故事，虽然简单，但笑料不断，成了家家户户饭后的欢乐源泉。

它告诉我们，快乐和温馨，是动漫永恒的主题。

三、飞跃期：走向世界，闪耀全球3.1 最近几年，中国动漫更是火力全开，不仅在国内市场占据一席之地，还开始走向世界舞台。

《哪吒之魔童降世》那票房，噌噌往上涨，哪吒那叛逆又正义的形象，深深打动了国内外观众的心。

3.2 还有《白蛇：缘起》，那画风，那剧情，简直是视觉和心灵的双重盛宴。

它让咱们看到了中国传统文化的魅力，也让世界看到了中国动漫的崛起。

总之啊，中国动漫这一路走来，经历了从无到有，从弱到强的过程。

中国动漫的发展历程中国动漫的发展历程可以追溯到上个世纪。

那个时候，中国正处于新中国成立后的初期，社会环境相对封闭，创作技术也相对落后。

动画片在国内尚未得到足够重视，中国动漫的发展历程可以说是一段艰辛而漫长的过程。

20世纪50年代，由于政府对动漫事业的重视和培育，中国动漫开始迈出了第一步。

当时的动漫作品以宣传教育为主题，它们通过生动有趣的形象和动画内容，向广大群众传递乐观向上的精神。

这个时期的经典作品有《小花仙》、《黑猫警长》等，这些作品为中国的动漫事业开辟了一片新天地。

20世纪80年代，随着中国政治环境的放松和经济的快速发展，中国动漫开始进入一个黄金时期。

这一时期，中国动漫作品在国内外取得了巨大的影响力，不仅有《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等深受儿童喜爱的作品，还有一些以成人为受众的作品，如《金刚狼》、《黑子的篮球》等。

这些作品从不同的角度展现了中国文化和价值观，给观众留下了深刻的印象。

21世纪初，随着互联网的普及和技术的发展，中国动漫进入了一个新的发展阶段。

大量的年轻人开始接触和关注动漫，他们创作出了一系列备受瞩目的动漫作品。

这一时期的中国动漫作品风格多样化，有欢乐的，《笨鸟奇缘》、《妖神记》；有正能量的，《轩辕剑之汉之云》、《银魂》；有唯美的，《山海经之赤影传说》、《千与千寻》；还有引人深思的，《航海王》、《叛逆的鲁鲁修》等。

这些作品不仅在国内获得了极高的知名度，还在国际上赢得了许多奖项和好评。

随着中国经济的发展和社会开放的步伐，中国动漫也逐渐走向世界舞台。

中国动漫产业迎来了一个新的发展机遇。

越来越多的中国动漫作品在国际市场上获得了广泛的认可和好评，《功夫熊猫》、《大圣归来》等作品在全球范围内取得了巨大的成功。

同时，中国动漫的技术水平也在不断提高，许多动画制作公司正在借助先进的技术手段开发出更加优秀的作品。

通过这些年的发展，中国动漫产业已经成为一个富有活力和创造力的行业。

无论是在故事情节、角色设计还是技术效果方面，中国动漫作品都取得了长足的进步，展现出了中国文化的魅力和创造力。

管窥中国动画发展的各个历史阶段[摘要] 中国动画片发展经历了70多年的时间,其间,中国动画取得了可喜的成绩,产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。

中国动画从它创始初期就与世界动画紧密相连。

[关键词] 动画发展市场前景艺术特性现状意义本文从中国动画的历史梳理开始。

结合中国动画创作和市场两个方面,探寻中国动画的艺术创作规律。

中国动画的发展经历了近八十年的历史,其间,中国动画从辉煌到陷入沉寂的低谷,却时刻与世界动画市场紧密相连。

中国动画从二十世纪五十年代末期到六十年代中期,和七十年代末期到八十年代中期的两个鼎盛时期。

而新世纪的中国动画要想要从沉寂中走向另一个繁荣,绝对不能仅仅作为一个独立封闭的个体存在,必须要在世界动画市场占有一席之地。

中国动画市场经过了近八十年的成长,虽然曾经有过辉煌,但放眼现今中国的动画产业发展,不难看到是多么惨淡的一种状况,单调,幼稚的故事情节,做作的配音,欠缺的市场运作,简直乏善可陈。

在欧美和日韩等外来动画的强大冲击下,中国面临巨大的挑战与沉重的压力。

中国的动画人,面临中国动画的现状,做出了积极的努力。

从动画的制作体系和发行体系上做出了改革。

所以,要使中国动画重现昨日的繁荣,我们首先要正视中国动画存在的不足之处,应该在保持中国民族艺术特色的同时,结合国外新鲜的动画创作理念,使中国动画重新崛起。

当然动画的艺术水准才是其长久生命力的保障,而良好的市场效应也为艺术创作提供了资本。

要在艺术性与商业性之间找到一个均衡点。

一、序言动画艺术作为一种世界性的文化,从其诞生,世界各国就有着广泛的交流。

中国动画也曾在业界享有盛誉,可是当今的中国动画却从夕日的辉煌陷入了沉寂。

从二十实际九十年代至今,中国动画一直在努力从低谷中走出来,却始终没有显著的成绩。

如今中国的动画市场上,随处可见的是欧美与日韩的动画作品,甚至人们日常生活中也流行着外来动画的周边产品。

国产动画面临着巨大的挑战,如何在新实际重振雄风,抢回国内市场,并打入国际市场。

中国动漫发展史
中国动漫发展史可以追溯到早期的中国影像艺术，下面是中国动漫发展的主要里程碑和阶段：
1.20世纪初至50年代：中国动漫的起步阶段。

在这个时期，
中国主要受到西方动画的影响，以手绘和剪纸动画为主要
形式。

最著名的早期作品包括《刘老根》和《狼和七个小
羊》等。

2.1950年代至1970年代：社会主义时期的中国动漫。

在这
个时期，动画制作逐渐与社会主义思想相结合，表现社会
主义建设和革命英雄等主题。

代表作品包括《小葱包和馒
头头》和《大闹天宫》等。

3.1980年代至1990年代：中国动漫的复兴与创新。

在这个
时期，中国开始引入日本和美国等地的动画作品，同时也
有一些原创作品涌现，如《黑猫警长》和《三毛流浪记》
等。

4.2000年代至今：中国动漫的新发展阶段。

进入21世纪，
中国动漫产业迎来新一轮的快速发展，包括制作技术的提
升、市场规模的扩大、内容的丰富多样等。

一些国内制作
的优秀动画片赢得了国际影响力，如《大头儿子小头爸爸》和《喜羊羊与灰太狼》等。

随着科技的不断进步和观众需求的多样化，中国动漫正朝着更加多元化和国际化的方向发展。

政府也出台了一系列政策和支
持措施，以促进动漫产业的发展，提高中国动漫的国际竞争力。

利用数字化技术，可以将中国传统文化元素以更真实、生动的方式呈现出来，为观众带来 沉浸式的体验。
多维度呈现
通过多维度呈现中国传统文化元素，如将传统文化与现代艺术相结合，可以创造出更具艺 术感和视觉冲击力的作品。
跨领域合作
跨领域合作可以为中国传统文化在动漫中的创新提供更多思路和资源。例如，将传统文化 与科幻、冒险等不同领域相结合，可以创造出更具想象力和吸引力的作品。
动漫中传统文化的创新方式
故事情节创新
角色设计创新
在动漫的故事情节中融入中国传统文化元素 ，如历史事件、古典文学等，使故事更具有 文化底蕴和吸引力。
借鉴中国传统文化的角色设计风格，如水墨 画风、传统服饰等，打造独特的动漫角色形 象。
艺术风格创新
技术手段创新
将中国传统艺术风格与现代动漫艺术相结合 ，如国画、书法、剪纸等，创造独特的艺术 风格。
02
拓展国际市场
随着全球化的进程，中国动漫市场正逐渐与国际接轨。将中国传统文
化融入动漫创作，有助于提升作品的国际竞争力，拓展国际市场。
03
创新表现形式
随着科技的发展，动漫创作的形式和手段也在不断创新。将中国传统
文化与现代科技相结合，可以创造出更具吸引力和新颖性的作品。
传统文化在动漫中的创新趋势
数字化技术应用
内涵
传统文化包含着丰富的历史、哲学、文学、艺术等深层次的文化元素，是民 族精神和文化认同的重要载体。
中国传统文化在动漫中的重要地位
民族文化的传承
中国传统文化在动漫中扮演着传承民族文化的角色，使得观众能够在欣赏动漫的 同时，了解和传承中华民族的文化基因。
文化自信的体现
中国传统文化在动漫中的运用，体现了中国动漫创作团队对本土文化的自信，也 是对民族文化的弘扬和传承。

中国动漫大师介绍
姓 名：曲建方 职 业：中国动画学会顾问 简介：1935年生。一九七五年毕业 于东北美专（鲁迅美术学院）油画 系。 主要作品:《阿凡提的故事》
姓 名：吴云初 职 业：上海美术电影制片厂动作 设计师 简介： 1935年生。一九七五年毕业 于东北美专（鲁迅美术学院）油画 系。 主要作品:《葫芦兄弟》《钟爷爷讲 的故事》 《丁丁战猴王》 《东海小 哨兵》
中国动画发展史
组员：
前 言：
中国动漫！当我们今天说到这个词， 谈起这个话题的时候，心中总不免有 些无奈，也许还带着些悲愤和不平！ 但是当我们以一个后来的身份，认真 梳理中国动漫的历史的时候。我们发 现在厚重沉淀的中华文化哺育下的中 国动漫，并不是被隐没在日美动漫大 潮中的涓涓细流。它有令我们自豪和 骄傲的辉煌过去，有令世界为之震撼 和痴迷的优秀作品。这一切，我们不 应该忘记！
3. 中国文化大革命时期（1966年到1977年）
说到中国历史，一个无法回避的问题就是文革时期，中国动画业明显的受到了影响。1966--1971这 六年中，竟然没有一部动画片制作出来！之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年 间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！
陶梦龙
目 录：
前
言
中国动画的发展 中国动漫大师介绍 中国经典动画简介 视频观看与总结
中国动画的发展
1. 中国动画建国前－－早期探索期
20年代中国最早从了动画事业的是万氏三兄弟——万籁鸣，万古蟾，万超尘。第一部中国自制的人 画合演的《大闹画室》就是他们制作。1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年， 受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这 是继美国《白雪公主》、《小人国》和 《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动 画水平接近世界的领先水平。

传统动画的发展史
传统动画是指通过连续播放一系列手绘的静态画面来创造出动态效果的一种动画形式。

它起源于19世纪末，经历了多个阶段的发展。

首先是黑白无声动画时期，早期动画片是通过手工绘制每一帧的图像，并逐帧拍摄成电影胶片后播放。

这些动画片以简单的线条和形状为主，如1892年由埃蒂安·雅·马雷开创的“波波兄弟”系列。

随着技术的进步，彩色动画开始出现。

1928年迪士尼的“米老鼠”短片《威利的航海冒险》是第一部彩色动画片，它标志着动画电影进入了新的时代。

20世纪中叶，动画技术不断革新，引入了更先进的草图动画和多重曝光效果。

1950年代，随着剪贴动画的出现，动画制作变得更加高效。

到了1960年代，传统动画进入了黄金时代。

迪斯尼的《灰姑娘》和《睡美人》等经典动画片在这个时期问世，成为动画界的里程碑。

然而，20世纪80年代后，计算机动画逐渐崭露头角。

计算机生成的图像和特效开始在动画中应用，传统动画逐渐式微。

尽管如此，传统动画仍保持着一定的市场份额，并且在一些电影中依然被使用。

它具有独特的艺术风格和温暖的情感，吸引了一批忠实的粉丝。

总的来说，传统动画的发展史是一个从手工绘制到数字化制作的过程，它为整个动画行业的发展做出了重要贡献。