设计素描说课稿

高中美术素描教案模板【篇一：人美版高中绘画教案全集】第一周、第二周中国古代山水画一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。

3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

三、教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

四、教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。

通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。

它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。

主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。

其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。

《设计素描》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：设计素描课程类别：学科基础课学时：48学时适用对象:室内设计和平面设计初学者考核方式：写生考查二、课程简介中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。

素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。

现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。

三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。

在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。

通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。

从物体的二维图形到三维立体结构的认识。

对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。

从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。

培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。

在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。

素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。

一、教学目标1. 知识与技能：使学生掌握素描的基本技巧，包括线条、光影、透视等，能够运用这些技巧创作出具有一定深度和立体感的素描作品。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等方法，培养学生的观察能力、表现能力和审美能力。

3. 情感态度与价值观：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生热爱生活、关注自然的情感，以及独立思考、勇于创新的精神。

二、教学内容1. 素描基础知识：线条、光影、透视、构图等。

2. 素描技法：静物素描、风景素描、人物素描等。

3. 素描欣赏：分析优秀素描作品的艺术特点，提高审美能力。

三、教学重点1. 素描基本技巧的掌握。

2. 素描作品的创作。

四、教学难点1. 素描作品中光影和透视的处理。

2. 素描作品的构图和整体效果。

五、教学过程1. 导入- 结合实际生活，引导学生观察周围环境，发现生活中的美。

- 提出问题：“如何用线条、光影、透视等手法表现生活中的美？”- 引入课题：“素描”。

2. 新授课- 讲解素描基础知识，包括线条、光影、透视、构图等。

- 通过实物或图片展示，让学生直观地了解素描的基本技巧。

- 进行示范，展示如何运用素描技巧创作作品。

3. 实践环节- 学生根据所学知识，进行素描作品的创作。

- 教师巡回指导，解答学生疑问，纠正错误。

4. 作品欣赏- 展示优秀素描作品，分析其艺术特点。

- 引导学生从线条、光影、透视、构图等方面进行欣赏。

5. 总结- 总结本节课所学内容，强调素描技巧的重要性。

- 鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，不断提高自己的美术素养。

六、教学评价1. 学生对素描基本技巧的掌握程度。

2. 学生创作的素描作品的质量。

3. 学生在课堂上的参与度和积极性。

七、教学反思1. 教师在教学过程中是否注重启发学生思考，激发学生的学习兴趣。

2. 教师是否针对学生的实际情况，调整教学内容和方法。

3. 教师是否关注学生的个体差异，给予个别指导。

八、教学资源1. 素描教材。

2. 素描作品图片或实物。

素描教案模板（单个静物）一、教学目标：1. 让学生了解并掌握单个静物素描的基本技巧和表现方法。

2. 培养学生的观察能力、空间表现能力和审美能力。

3. 提高学生对素描工具和材料的使用熟练度。

二、教学内容：1. 单个静物素描的基本概念和原理。

2. 静物构图、比例、透视和光影的处理方法。

3. 不同质感的表现技巧。

4. 素描工具和材料的使用方法。

三、教学准备：1. 素描纸、画笔、橡皮、炭笔等素描工具和材料。

2. 选取几个不同质感的静物作为教学实例。

3. 投影仪或白板等展示设备。

四、教学过程：1. 导入：通过展示一些优秀的单个静物素描作品，引发学生对素描的兴趣和好奇心。

2. 讲解：讲解单个静物素描的基本概念、原理和技巧，包括构图、比例、透视、光影等。

3. 示范：教师现场演示如何绘制一个单个静物，展示不同质感的表现方法。

4. 练习：学生按照教师的要求，自行绘制单个静物，教师巡回指导。

5. 反馈：学生展示自己的作品，教师进行点评和指导。

五、教学评价：1. 学生作品的完成度、准确度和表现力。

2. 学生对素描基本技巧和表现方法的掌握程度。

3. 学生对素描的兴趣和积极性。

六、教学扩展：1. 介绍静物素描在艺术史上的地位和影响力。

2. 分析并欣赏一些国内外著名素描艺术家的静物作品。

3. 引导学生探索静物素描在现代艺术中的应用和创新发展。

七、教学实践：1. 组织学生进行小组合作，共同完成一个复杂的静物素描作品。

2. 鼓励学生利用摄影、速写等方法，收集静物素材，培养观察和记录能力。

3. 安排课外作业，要求学生在家中练习绘制单个静物，下次上课时进行展示和点评。

八、教学反思：1. 总结本节课的教学内容、教学方法和教学效果。

2. 分析学生的学习情况，了解学生的优点和不足，为下一步教学提供参考。

3. 思考如何改进教学方法，提高教学质量和学生的学习兴趣。

九、教学评估：1. 通过学生的作品评估他们对单个静物素描的掌握程度。

2. 通过学生的课堂表现和作业完成情况，评估他们的学习态度和积极性。

设计素描的发展与形成教案一、教学目标。

1. 了解素描的起源与发展历史。

2. 掌握素描的基本技法和表现手法。

3. 培养学生对素描艺术的兴趣和创造力。

4. 提高学生的观察力和表现力。

二、教学重点。

1. 理解素描的概念和特点。

2. 掌握素描的基本技法。

3. 了解素描在艺术创作中的应用。

三、教学难点。

1. 学生对素描的理解和表现能力。

2. 学生对素描技法的掌握和运用。

四、教学准备。

1. 教师准备素描的发展历史和相关资料。

2. 准备素描作品和范例。

3. 准备素描工具和材料。

五、教学过程。

1. 素描的起源与发展历史。

a. 素描的起源，素描起源于古希腊时期，是绘画艺术中的一种基本表现形式，最早用于雕塑和建筑的设计和表现。

b. 素描的发展，素描在文艺复兴时期达到了高峰，成为了艺术家们表现和创作的重要手段，素描作为一种独立的艺术形式逐渐得到了发展和完善。

2. 素描的基本概念和特点。

a. 素描的概念，素描是用线条和阴影来表现物体的形态和结构，是一种以简练的表现形式来表达物体的艺术形式。

b. 素描的特点，素描具有简洁、明快、准确的特点，能够通过简单的线条和阴影表现出物体的形态和结构。

3. 素描的基本技法。

a. 线条的运用，素描中线条是最基本的表现手段，可以通过线条的长度、粗细、弧度和方向来表现物体的形态和结构。

b. 阴影的表现，素描中的阴影是表现物体的光影效果和立体感的重要手段，可以通过阴影的浓淡和渐变来表现物体的立体感和质感。

4. 素描的表现手法。

a. 素描的速写，素描速写是一种快速、简练的表现形式，能够捕捉到物体的形态和结构的特点，是艺术家们在创作中的重要手段。

b. 素描的写生，素描写生是在自然环境中观察和表现物体的形态和结构，能够提高学生的观察力和表现力，是学习素描的重要方式。

5. 素描在艺术创作中的应用。

a. 素描在绘画中的应用，素描在绘画中是一种重要的表现手段，能够通过线条和阴影表现出物体的形态和结构，是艺术家们创作的重要基础。

高一素描教案模板（共7篇）第1篇：高二素描教案静物素描——石膏几何组合写生、临摹（第1-2周）一、教学目标：1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画积极性。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习了解，运用实践加以理解，了解。

3、学会静物写生——石膏几何组合。

二、教学着重、难点着重：复习旧的素描知识，并应用于石膏几何组合写生中难点：石膏几何单次写生到石膏几何组合写生的衔接过渡（五大调子）三、导入1、复习旧知识提问：同学们，上一次阶段我们学习了相关素描的基本知识，你们从中了解了相关素描的那些知识?2、师生讨论。

四、新授1、观察、分析石膏几何组合2、静物素描基本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一次步骤。

在落笔之前，首先要要好将怎样画这幅画，用什么手法？着重表示什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。

（二）构图：包含选择角度，画那一局部，横竖比例及大小怎样部署等。

介绍画面静物和衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出石膏几何组合的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表示出大致的体感。

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的局部。

依照预要尽可能的把物体表示出来。

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。

从表示手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。

光影（全因素）素描：用明暗调子来表白被画物体，比拟接近客观事实，可表示的内容较丰富。

结构（分析）素描：主要采取线来表示物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表示体积及空间。

3、写生静物——石膏几何组合①观察范作，说说石膏几何组合的作画步骤。

（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问③学生作业：依照作画步骤，完成一张石膏几何组合的素描作品。

课程名称：人物头像写生（素描）教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提升学生对人物头部结构的理解，从而达到刻画对象心理表情的高度。

并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的理解。

教学重点：人物头部写生的方法与步骤以及对人物头部结构的表现。

教学难点：人物头部结构的表现。

教学方法：示范、讲授与实践指导相结合。

教材分析：头像素描包括石膏头像素描和真人头像素描，而真人头像不但包含了石膏头像素描所应具有的造型元素，而且，对人像在精神、情感、肤色、动态等方面的表现提出了更高的要求，是头像造型训练中不可少的课题内容。

教材中的头像素描包含的内容：一、人物头像写生的方法与步骤。

我们以示范、讲授与学生训练来掌握写生的基本步骤与方法。

；二、人物头像的造型特点。

重点放在人物头像的造型特点上（3课时），详细讲解：1、形体结构；2、人物表情与人物头像结构的关系；3、动态与人物结构的关系。

；三、不同性别、年龄人像的表现。

本节主要讲述：1、青年男子头像；2、青年女子头像；3、老年人头像。

；四、画面的最后调整与处理。

结合学生训练，讲述一下就能够。

课时安排：13课时第一课时：人物头像写生的方法与步骤教学过程：一、导入：我们已经学习了静物素描、石膏头像素描，它们主要是为了锻炼我们观察和表达物象的形体、结构、明暗关系为目的。

但它不具备对精神、情感、动态等方面的表达。

要解决这个问题，我们今天还是来学习一下人物头像素描。

二、观察与构思（针对模特讲授，让学生认真听取）面对写生对象，我们不要急于下笔，首先必须观察1-2分钟。

一是要体会人物给我们的总体印象，也就是我们常说的“第一印象”。

（如：脸型；五官的大小；人的性格特征—柔弱、刚强、温和、严肃；内心活动等）三、示范、讲授（掌握构图的基本原理。

采用老师示范、讲授相结合的教学方法。

学生站在后面认真看、听）示范。

（在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。

素描教案十篇-范文模板及概述示例1:素描教案十篇素描是绘画的基础，它以黑、白两个色调为主，通过线条的运用来表现形体、质感和立体感。

在美术教育中，教授素描技巧是培养学生绘画能力的重要一环。

下面是十篇关于素描教案的文章，帮助教师更好地教授素描。

1. 【主题】素描基础教学计划本文将介绍素描基础教学计划的制定。

包括素描材料准备、课程目标设定和教学步骤安排等。

2. 【主题】素描基本技巧的教学方法本文将介绍如何通过具体的教学方法，教授学生素描的基本技巧。

包括线条处理、阴影绘制和透视等。

3. 【主题】素描人物的构图与表现本文将介绍如何在素描中构图和表现人物形象。

包括人物的比例关系、姿势和面部特征的处理等。

4. 【主题】素描风景的构图与表现本文将介绍如何在素描中构图和表现风景。

包括远近关系、光影处理和纹理表现等。

5. 【主题】素描静物的构图与表现本文将介绍如何在素描中构图和表现静物。

包括物体的形状、质感和光影处理等。

6. 【主题】素描速写的训练方法本文将介绍如何通过素描速写来提高学生的绘画速度和观察能力。

包括素描速写的对象选择和训练方法等。

7. 【主题】素描与其他媒介的结合本文将介绍如何将素描与其他媒介结合，创作出更有艺术感染力的作品。

包括素描与水彩、油画等的结合方法和技巧等。

8. 【主题】素描作品的展示与评价本文将介绍如何展示和评价学生的素描作品。

包括作品展示的形式和评价标准的制定等。

9. 【主题】素描教学中的常见问题及解决方法本文将介绍素描教学中常遇到的问题，并给出解决方法。

包括学生常见错误和困惑的解答等。

10.【主题】素描教学案例分享本文将分享一些成功的素描教学案例，从中提取出有价值的经验和教训，供教师参考和借鉴。

这十篇关于素描教案的文章，涵盖了素描教学的方方面面，对于帮助教师提升教学水平、提高学生绘画技能将起到积极的作用。

希望这些文章能为您的素描教学提供一些有用的指导。

示例2:标题：素描教案十篇- 激发创造力和艺术才能的指南导言：素描是艺术创作中至关重要的基础技巧之一。

《设计素描》教学大纲课程编号：课程名称：设计素描/ Design Sketch学分：3学时：48 （课内实践：36 上机：0 .课外实践：0 ）适用专业：艺术设计类各专业建议修读学期：1开课单位：艺术设计学院课程负责人：先修课程：素描一、课程性质、目的与任务【课程性质、目的】本课程是艺术设计类专业重要的学科基础课。

通过本课程的学习，培养学生敏锐的视觉观察和体验感受能力，提高理解、分析、判断的形象和抽象思维能力，养成透过表面探索事物内部整体特征的思维习惯和能力，拓展学生的想象力和创新能力，培养不断对未来领域自觉探索与研究的创作精神，达到积极主动的认识与创造、提升学生综合艺术素质和对美感的有效把握能力；使学生能够准确的理解对象的表象、肌理及结构，具备形体塑造能力和创意思维能力；使学生掌握多样化表现方式和手段，能够熟练运用所学习的专业知识而贴切、充分而巧妙地表达设计意图, 并将艺术形式的视觉造型语言和专业设计有机结合，最终达到“通过素描，认识自然，发现设计”的目的。

【教学任务】课程的教学重点围绕精微素描、结构素描、解析素描、创意素描等内容进行形态的表象、肌理研究, 形态的结构研究，以及创意素描表现，使学生掌握相关造型基础技能，具有较好的美学艺术表现基础和技能，为后续的专业课学习奠定扎实基础。

【对应毕业要求】毕业要求1:获取和掌握艺术设计的能力：指标点1-3：具有较好造型基础技能，掌握相关的艺术表现技能和方法，有较强美学理念运用在艺术设计创作中。

毕业要求8：遵守职业规范的素质：指标点8-1：具有人文素养，理解并践行社会主义核心价值观，尊重生命、关爱他人、主张正义、诚信守则、维护国家利益，具有促进社会进步的责任感和使命；指标点 8-2：了解艺术设计师的职业性质和责任，具有法律意识且在设计实践中能自觉遵守职业道德和规范，尊重和维护产品设计知识产权。

毕业要求12：具有终身学习的意识和能力：指标点12-1：能正确认识自我探索和学习的必要性，具有自主学习和终身学习的意识；掌握自主学习的方法，了解知识拓展和能力提高的途径；指标点12-2：能针对个人或职业发展需求，采取适合的方式自主学习，适应发展，并表现出自主学习和探索的成效。