下载文档原格式
.视听语言基本知识一、视听语言的概念就是广义的蒙太奇概念。
从文化上讲，它是一种电影思维方式；从艺术上讲，它是电影的表现方法或者说是电影的艺术形式；从传播的角度讲，它是电影的符号编码系统；它包括镜头、镜头的分切、镜头的组合以及声画关系四个主要方面。
二、视听语言的研究内容视听语言研究的主要内容是镜头叙述的规则，也就是怎样处理声画关系的问题。
主要包括：1、视听元素（画面和声音）2、声画叙述规则（分镜头、组合镜头、声画关系处理）三、视听作品的艺术特性1、“多重假定的真实”第一重假定性——电视工作者对现实生活的剪裁；第二重假定性——摄像机、编辑机、特技机等对素材的处理加工；第三重假定性——通过不同类型、不同传输效果的电视荧屏；第四重假定性——具有不同身份、教养、种族、国度、地域以及各自自身的不同生理心理状况所处不同观赏环境与社会历史背景中的观念的不同理解。
三、视听作品的艺术特性2、独特的时空结构A、独特的影像世界B、独特的时间结构——非连续的连续性C、独特的空间结构——再现的空间与构成的空间三、视听作品的艺术特性3、蒙太奇A、定义蒙太奇Montage,它来自法语的MONTER，是法语建筑学上的一个术语，原义是装配、构成\组装的意思。
我们把这个术语借用到影视艺术中来，意思是指按照一定的目的和程序把镜头组接起来，构成发生质的飞跃的完整的影视艺术作品。
.三、视听作品的艺术特性3、蒙太奇B、蒙太奇原理“库里肖夫效应”普多夫金试验三、视听作品的艺术特性3、蒙太奇B、蒙太奇的类型a、叙述性蒙太奇b、表现性蒙太奇c、平行蒙太奇d、交叉蒙太奇e、复现蒙太奇三、视听作品的艺术特性3、蒙太奇B、蒙太奇的类型f、对比蒙太奇g、杂耍蒙太奇h、理性蒙太奇i、心理蒙太奇j、隐喻蒙太奇k、声音蒙太奇四、视听画面的构成1、视听画面的基本结构A、画面与画幅B、画面与镜头四、视听画面的构成2、画面形式元素A、线条与形状B、色彩C、影调D、声音四、视听画面的构成3、画面建构规律A、多样与统一B、均衡与变化C、节奏与韵律D、虚实与藏露E、封闭与开放五、镜头语言1、镜头的内涵在技术上，镜头是指照相机上、摄像机上的光学部件。
视听语言视听语言n：影视的思维方式，表现方式和复合系统。
包括电影的镜头、镜头切分组合，以及声画关系等方面。
视听思维n：由视觉、听觉元素在时空中的运动构成，人们在瞬间就能感受到图像、色彩、声音和运动的具体信息。
●爱因汉姆关于视听思维的两个特征：形象化的表现和暗示，即视听思维要求视听影像来完程序是，他们必须是具体的，非抽象视觉暂留n:人眼在某个视像消失后，还可以让这个物象在视网膜上滞留0.1~0.4s左右的时间，是人的生理和心理感应特性。
（当电影胶片以24格画面速度匀速转动，即0.04s的速度，观众看到的是流畅的影像）似动现象：一种运动的幻觉（以相对静止和运动来理解）心理补偿机制n：观众在观影过程中，会根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂做出心理补偿，从而最终实现对电影、电视的观赏。
镜头的三个含义n：1、物理学：只摄影机上的光学透镜组。
广角、长焦等。
2、拍摄时谈到的镜头：一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面。
3、剪辑后的镜头：两个剪切点之间的一段画面画内空间n：我们在画框能能直观看到的画外空间：想象画外空间的主要构成方法：1、拍摄对象出入画。
2、人物指向画外的视线或动作3、画外人物或者物体投射在画内的影子。
4、利用镜子等有反射功能的物体或平面。
5、画外人物有局部出现在画内。
6、对画面停留足够长的时间，引起人联想画外空间7、摄影机的运动8、打破画面内的一些空间隔断9、画外音。
构图n：只画面的结构、布局，即画面中各形象元素的联合关系、组合结构。
●构图的分析：线条，几何形状，水平与垂直的关系，位置、中心、平衡，各元素的长短、大小、面积的对比，光影、颜色的变化●构图的原则：平衡、变化、动态构图。
P23机位n：“镜位”，在任何镜头开始时，摄影机在真实空间中的位置。
常用机位：1、建立镜头：引介或设定动作发生的地点，常远景。
2、主镜头：提供这场戏中人物全局的概观，全景。
3、切入镜头：与主镜头配合，介绍人物全剧终的某些细部特征，是一个较近的或特定的视野，近景、特写。
视听语言名词解释1、机位（也叫“镜位”）：指的是在任何镜头开始时，摄影机在真实空间中的位置。
如果下一个镜头必须要移动摄影机，改变摄影机的位置，或者仍然在相同的位置，却使用不同的透镜，便称之为另一个机位。
2、镜头：镜头是一种光学元件,也指摄影机开机到关机时间内所记录下来的连续影像，这是指未剪辑的影像。
3、空镜头：又称“景物镜头”，是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物的镜头。
作用：①可以交待故事发生的环境背景，故事事件的发生时空。
②作为时空转换的手段。
③为作品增加诗情画意，表达深远的意境，使影片能够产生借物抒情，见景生情。
④抒发影片中的人物情绪、推进故事情节的发展。
4、景别：指的是由于摄影机与被摄主体间的距离不同或者所用摄影镜头焦距不同而造成的被摄主体在电影画面中所呈现的范围大小的区别。
分类：远景、全景、中景、近景、特写作用：电影创作者可以运用变化复杂的场面调度和镜头调度，交替使用各种不同的景别，构成独特的视觉语言，来叙述故事、表达思想。
5、远景：指摄影机距离被拍摄主体之间距离极远，表现出极为广阔的景象的电影画面。
作用：运用远景景别可以全方位的展示自然景观或声势浩大的人群活动，渲染人物所处的环境氛围，常用于开机或结尾处，有很强的抒情效果，从而创造意境、抒发情感、渲染气氛。
6、全景：指摄取人物全身或者场景全貌的电影画面，作为具有比较广阔的空间的镜头。
作用：全景可以表现人物的整体动作和人物间的关系，可以展示其全身的姿态，使得观众既可以看清演员的动作，又能看清人物与环境之间的关系。
7、中景：指表现一个成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
作用:①重在表现人物的形体运动和情绪交流，一般而言叙事性较强而抒情性往往受到局限②能使观众看清人物脸部表情和形体动作，有利于交代人物之间的关系。
8、近景：指表现成年人胸部以上部分或物体局部为距离概念的电影画面。
作用：①人物上半身活动占据画面的显著位置，成为主要表现对象和关注对象，可以对人物的容貌、神态、衣着、仪表等进行细致地刻画、细腻地表现。
视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。
视觉暂留:人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉暂留”原理。
完形心理: 又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。
镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。
长镜头:长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
构图就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。
影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。
影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
硬调，也叫强烈调。
画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。
软调，又叫柔和调、柔调。
画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。
景别是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。
一般分为远景、全景、中景、近景和特写,有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。
大景别包含的空间范围很大，人的面积很小。
小景别空间范围虽然很小，人物成像面积大。
焦距:当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。
甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。
主观镜头，是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。
空镜头，是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用。
直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。
视听语言:1.定义:（所以不需要学习视听语言也可以看懂电影）视听语言的范围摄影:二——景别景别：人的朝向；距离"我"的远近;（怎么去拍一个被摄物体，类似于"我"与被摄物体的距离）距离近：认识，距离感少，亲密……距离远：被摄物体小，生疏取景到人■■■■:最常见：叫“近景”只有一个或一些五官：叫“特写”——吸引观众关注细节，不会常用（因为距离人们生活经验很远）到人的腰部以上：中近景从膝盖以上（有大腿）：中景人物全部拍到：人物全景远景：空镜头：景色（没有主要角色）远景中很多是空镜头，即指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头，如画面上只有高山、流云、海浪、湖水、青松、雄鹰、鸳鸯等。
其实空镜头并不空，而且有多种表现功能和艺术价值。
可是那个金鱼水池里有那四个人，也算空镜头吗，不算，算远景？远景空镜头与全景远景与全景很难区分，远景是更远的全景长镜头：希望观看者注意力集中在台词上，而不被别的镜头分散（有时候镜头很短你也觉得长或无聊，因为没有新的信息量，如果不停地有信息量，这个镜头就是不“长”的）如果我们想象的画面比导演拍的更好看，就没有意思了。
耐人寻味的感觉十分重要（余味缭绕，不可有完全的满足感；缺憾感的必要性；有可能是因为没看到导演给的结局，需要自己去猜，虽然电影已经完美结束）ShakingTokyo东京狂想曲奉俊昊导演很好朴赞郁的老男孩亲切的金子小姐复仇三部曲一场戏：在一个场景里面拍摄的；可以剪成很多镜头；学院化的拍法：先用全景镜头把整场戏拍下来，拍的时候只有一个镜头；剪切成很多互动的镜头等，一场戏是拍不了多少个镜头的，一切以全景为基础，拍完再拍中景，再拍特写；（重新演一遍——需要记得很清楚比如哪只手拿的被子，场记需要记录，从而保障连续性与不可穿帮）（但是这个没有意思，张国荣——我从来不演第二遍，因为我每一遍都是不一样的：创新与可能性）（这种学院派不适合高端导演与演员）学院：避免出错高端：锦上添花两者可以相背离，艺术本来就有很多可能性。
视听语言重点知识(总27页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--视听语言知识详解第一章视听语言的基本特征第一节视听语言的含义（一个定义）07年名词解释视听语言的含义：视听语言不是自然语言的机械复制，而是经过甚至精炼过的带有强烈科技色彩的高级表意语言，它可以无限制地复制并永久保存，同时彻底打破了人类语言的时空束缚，视听语言是以人类的形象思维为基础的视觉与听觉的综合运用。
综合说来，视听语言即指人类创造并使用，同时依托视觉与听觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情交流与传播所使用的语言。
第二节视听幻觉（三个定义一个特点）1、视觉暂留原理：人眼在观看运动中的形象时，每个形象在消失后仍在视网膜上滞留1/10到1/4秒，约瑟夫·普拉托把这一现象称为视觉暂留原理，后人将最佳视觉存留时间定为1/7秒。
2、心理补偿：在实际观影过程中，电影中的每一格画面都是静态的，观众根据各自的生活经验，承认连续出现的姿势不断变化的影像是同一被摄体，而两个画面之间被断掉的部分，是观众根据生活中的感知经验做了心理补偿，由此出现运动的感觉，这一现象称为心理补偿现象。
3、似动现象：现代心理学认为人的感知有一种倾向，就是把他所感知到的光波刺激变成可辨认的形式或形态，因此人们根据生活中积累的透视经验，可以把尺寸的大小、光线及色彩的亮暗、声音的强弱转换为距离的远近，根据接受者的这种心理补偿，创作者可以创造各种幻觉。
恰当的摇镜头、移动镜头都能使观众产生一种自己头部在动的错觉。
这种现象认同的接受方式所造成的运动幻觉称作似动现象。
这就是电影运动的幻觉产生的原理，而视觉残留的作用仅仅是使那运动更为连贯流畅。
4.、视听幻觉的特点(07年简答题)：人眼通过视网膜接受视觉信息，大脑对信息进行处理，电影用胶片记录影像，其原理和人眼的视网膜上的记录一样，电影的幻觉不仅仅与生理有关，更与心理有关，人们在电影中所看到的视像最终取决于大脑中的神经系统。
三：名词解释（每小题3分，共15分。
下面名词中选5个)1.视听语言:视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。
2.视觉暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉暂留”原理。
3.完形心理:又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。
4.镜头：镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。
5.长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
6.构图：就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。
7.影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。
影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
8.硬调：也叫强烈调。
画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。
9.软调：又叫柔和调、柔调。
画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。
中间调，又叫标准调。
明暗兼备、层次丰富、反差适中。
10.景别：是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。
11焦距：当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。
12景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。
13甩：甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。
14主观镜头:是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。
15空镜头:是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用.16硬光:直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。
17:柔光:指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。
18轮廓光:轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。
19主光:主光是对被摄对象进行照明的主要光线，它对被摄对象的刻划具有决定性的作用，被摄体的形态、轮廓和表面质感都受主光的影响。
所以主光又称“塑型光”。
20副光:辅助光主要用来减轻或消除主光形成的投影，提高阴影部分的亮度，以能展示阴影部分的细节和层次，同时降低光亮部分与阴暗部分的反差。
21布光:对人工搭建的布景按照自然光线的效果进行布光，这时所用的光称为布景光。
22场面调度:场面调度是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。
23轴线:轴线是拍摄中依据被表现人物的视线方向、运动对象运动方向和人物之间的交流而假想的一条虚拟的线，可以简单理解成被摄主体之间的连线。
24轴线规则:在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。
25外反拍:俗称“反打”或叫“过肩镜头”，是指在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。
外反拍可以把两个人物拍入画面，画面可以形成前景和后景，具有明显的透视效果。
26内反拍:俗称“正打”，是指在轴线一侧两个方向相背的角度进行拍摄的方法。
内反拍分别拍入两个人物，其效果是表现了画面外的那个人的视点。
27再现音响：通过对音响的客观纪实，制造现实情景的真实感。
侧重于声像同步性。
28表现音响（主观音响）：赋予音响特定的主观色彩，创造心理情绪的象征意义。
偏重于声像的非同步性。
29同期声：是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。
30声画同步：声画同步，也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银屏上与所发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它所发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。
31声画分离：声画分离，是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合，即声音和发声体不在同一画面。
声画分离中的声音，一般以画外音的形式呈现。
32声画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。
声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。
33“蒙太奇”：“蒙太奇”是电影构成形式和构成方法的总称，是电影艺术的重要表现手段。
它是法语montage的音译，原本是建筑学上的术语，意思是构成、安装、装配，引申在电影方面，就是剪辑和组合，即电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（包括对白、音乐、音响）组成影片的方法与技巧。
34蒙太奇节奏：节奏可以分为内部的和外部的。
内部节奏指故事情节本身的节奏，是由情节发展的内在矛盾冲突或人物的内在情绪起伏所产生的节奏。
外部节奏就是蒙太奇节奏，是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要，把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头，按一定的次序组接起来，形成一定的节奏。
即镜头的外部组接所形成的节奏。
35蒙太奇思维：所谓蒙太奇思维，就是影视艺术家为塑造屏幕形象而运用的一种形象思维方式。
是编剧和导演在构思时，在想象中形成的连续不断并合乎逻辑的一连串的画面与声音形象。
36蒙太奇构思：蒙太奇构思，即是对影片的艺术处理和镜头组接的电影化的具体设想和计划。
37蒙太奇语言：所谓蒙太奇语言，就是电影的语言或电影导演的语言，即是由若干镜头经过组接，通顺流畅地说明一件事或一个主题。
蒙太奇语言作为影视语言的一个重要的组成部分，主要体现在镜头与镜头的关系建立上。
38蒙太奇句子：由几个或一系列镜头，按照电影文法、电影思维方式有机地组接起来，构成一定完整意义的电影片段称为蒙太奇句子。
39前进式蒙太奇句子：当一组镜头的视距是由远到近，景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写的过渡，则称为前进式蒙太奇句子。
40后退式蒙太奇句子：后退式蒙太奇句子是指由近视距景别向远视距景别(大景别)发展的一组镜头，即镜头由特写一近景一中景一全景变化。
41片断组合式蒙太奇句子：将一个完整运动过程中的几个主要片断组接在一起的叙述方式。
强调突出关键性内容，尽量省略那些不必要的过程。
42蒙太奇结构：镜头组接的外部形式，即一个段落或一部影视片的起、承、转、合，称为蒙太奇结构。
43叙事蒙太奇：又称叙述性蒙太奇，以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙太奇类型。
44线性蒙太奇：即沿着单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。
45平行蒙太奇：将两条或两条以上有情节关联的线索分头叙述，或者将虽无情节关联而可统一在共同主题之中的各条线索穿插呈现。
46交叉蒙太奇：又称“交替蒙太奇”，由平行蒙太奇发展而来。
47重复蒙太奇：又称“复现式蒙太奇”。
它是指影片中代表一定寓意的镜头或场面乃至各种元素在关键时刻反复出现，强调某一场景或某一事物，造成前后呼应，对比渲染等艺术效果，从而达到刻画人物、深化主题的目的。
48表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头的并列为基础，将两个在时空上起初不相关的镜头对列起来，通过在内容上或形式上的相互对照或冲击，产生一种单个镜头所不具有的丰富含义，以表现某种情感情绪、心理或思想，给观众造成心理上的冲击，激发观众的联想，启迪观众的思考。
49对比蒙太奇：把两个内容迥异或相反的镜头组接在一起，通过镜头之间在内容上或形式上的强烈对比，产生相互强调、相互冲突的作用，以凸现创作者的某种寓意或强化所表现的思想内容的。
50隐喻蒙太奇：又称为类比式蒙太奇。
是一种独特的电影比喻，为了形象而含蓄地表达某种寓意，将两个在某种意义上相似的镜头对列起来，让这种寓意通过喻体传达出来。
即通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或事件的某种情绪色彩。
51心理蒙太奇：是心理描写的主要手法，用以表现人物的闪念、回忆、遐想、幻觉、梦境、潜意识。
画面展现的是人物的心象，这些心象往往是片断的、超现实的、跳跃的、不连贯的。
52杂耍蒙太奇：把尺数极短的镜头作闪现式的分切组合。
它将特写或各种景别非常灵活的加以运用，使画面与画面间产生强烈的冲击、震撼，从而形成激烈的、动态的节奏，给观众一种几乎是毫无喘息的、紧张的感觉。
53分镜头：分镜头是指将文字稿本上写出的画面意义，分解成若干个镜头以用来拍摄。
常常用分镜头办法来变换地点、时间、人物位置、动作角度、直到每个细节。
四：简答题（5个，每小题4分，共20分）————五：简要分析题（2个，每题10分，共20分）1.画外空间的运用有哪些作用？a.激发观众的想象力，含蓄表达情绪和思想；b.拓展画面空间，丰富信息量；c.增强屏幕空间真实感、立体感；d.增强叙事的戏剧性、趣味性。
2.光线明暗在画面构图中的作用有哪些？(1)利用光线的明暗表示时间、环境。
(2)利用光线的明暗效果突出被摄主体。
(3)利用光线的明暗效果创造不同的气氛。
(4)增强画面立体感。
3.构图的原则有哪些？两种风格：绘画派摄影；纪实派摄影。
a.主次原则——突出主体A位置：主体位置要安排在画面中心部位或接近中心位置。
B对比：要使形象突出，主体形象要与其他部分形成对比。
①色彩对比②光线对比③线条对比④运动方向对比⑤动静对比C层次a.对称原则——宁静、完美、和谐b.均衡原则——平稳c.统一变化原则——为主题服务纪实派摄影：非平衡的构图，在完整的总体造型构思下采用不完整的画面构图.4.景别使用的规律有哪些？a.不同景别的出现次序：由大到小或者由小到大，景别差异大的镜头之间要有过渡镜头，这样就保证了视觉效果的流畅自然。
b.一般情况下，画面要紧缩些为好。
拍摄中应少用远景、全景，多用中景、近景和特写。
5.镜头的焦距对画面的影响有哪些？1. 焦距长短不同，视场角大小、景物范围、景物大小不同。
焦距越长，视场角越小，可摄取的景物范围越窄、画面中的景物尺寸越大；焦距越短，视场角越大，摄取的景物范围大，画面中景物尺寸越小。
2．焦距长短不同，产生的透视效果也不同。
1）长焦镜头可以减弱空间感,可以把距离很远的景物处理成近景的镜头。
表现为：①能放大远处景物的尺度。
②能压缩纵深感知。
③物体的运动看起来比真实的慢。
2）广角镜头可以强化空间感。
表现为：①前景物大，背景物小。
②夸张纵深效果，使空间距离显得大于实际距离。
③扭曲变形，用于表现主观的、戏剧化的影像风格。
