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观京剧《贵妃醉酒》有感因本学期选修走进中国戏曲网络课程，通过该课程的学习，对中国现有的戏曲划分及其概况有一定程度上的了解，于最后结课之时，且对京剧有一定的兴趣，并通过网络观赏梅派经典京剧剧作《贵妃醉酒》，谨以此文以抒观后之感。
正如大家所知，《贵妃醉酒》的所属剧别为京剧，在此对京剧进行简要的解释。
京剧其形成可追溯到清朝的乾隆年间，其前身为徽剧，后遂众多的民间艺术家的演绎与改进，在结合其他多种剧种的艺术形式后逐渐形成了现今的艺术风格。
与此同时，于2010被列入了人类非物质文化遗产代表作名录。
京剧属于皮黄腔系以北京化的西皮与二黄为主要的声腔，以京胡为主奏乐器。
京剧行当以生旦净丑为基本构架，每个行当又有若干分支且流派众多。
《贵妃醉酒》中的梅兰芳则为最为著名的青衣演员之一。
《贵妃醉酒》此剧中，梅兰芳则饰演的是杨玉环，其叙述的是唐玄宗与其宠妃杨贵妃相约于百花亭饮酒赏花，以至相约之时，但唐玄宗的车驾久而未至，随后得知唐玄宗以至梅妃之宫。
纵时愁苦顿时难以排挤，于是独自酒入愁肠，醉后春情顿炽，情难自禁。
当观看完梅兰芳的《贵妃醉酒》后，予我十分震撼之感。
其最大的感触便是梅兰芳大师对人物的性情细节的把握十分的到位。
在整部戏曲当中，梅兰芳老师的肢体动作并不算十分的多，但是每一处都能解读出其人物当时的情趣与内心的独白，不禁让人感叹道他对人物细节的把控。
例如，剧中杨贵妃得知唐玄宗移驾至梅妃宫中之时，内心的苦闷与愁苦虽未明显地表露于颜表，但是通过其眼部的动作与手部细微的动作却能表现得淋漓尽致。
眼珠的移动、眼眶中泪珠的表现，手部对水袖的提拽与轻微的甩出以及脚步移动的步伐均能体现其人物的内心的愁苦之情。
其次，当杨贵妃饮酒醉后，其肢体的动作则着重的表现出了人物的美感，给人一种惆怅且苦闷之感，处处细节真的是给人以无尽的回味与遐想。
从《贵妃醉酒》这部剧中，我们不仅仅体会到的是以京剧为代表的中国戏曲的无穷的魅力，更应该体会到的是以梅兰芳为代表的中国戏曲工作者对于戏曲工作的刻苦钻研与苦练技艺的不懈坚持。
京剧十大名曲是:《霸王别姬》、《白蛇传》、《定军山》、《贵妃醉酒》、《借东风》、《金玉奴.洞房》、《空城计》、《穆桂英大破天门阵》、《苏三起解》、《让徐州》。
京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。
2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
1、霸王别姬(折子戏)霸王别姬，是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。
秦末，楚汉相争，[2]韩信命李左车诈降项羽，诓项羽进兵。
在九里山十面埋伏，将项羽困于垓下(今安徽省灵璧县东南)。
项羽突围不出，又听得四面楚歌，疑楚军尽已降汉，在营中与虞姬饮酒作别。
虞姬自刎，项羽杀出重围，迷路，至乌江，感到无面目见江东父老，自刎江边。
2、白蛇传(旦角折子戏)《白蛇传》是中国戏曲名剧，故事初见明·冯梦龙著《警世通言》(卷二十八)《白娘子永镇雷峰塔》。
明人陈六龙编《雷峰塔传奇》。
清人著有《义妖传》弹词。
3、定军山(折子戏)《定军山》是依据《三国演义》第70回“……老黄忠计夺天荡山”和第71回“占对山黄忠逸待劳……”改编的京剧传统剧目，叙述蜀老将黄忠，当曹操攻打西蜀重镇葭萌[jiāméng]关时，发挥老当益壮精神，向诸葛亮讨令拒敌，打退敌将张郃，乘胜攻占曹军屯粮的天荡山，后又再接再厉地用计斩了曹军大将夏侯渊，夺取了曹军大本营所在的定军山。
4、贵妃醉酒(旦角折子戏)京剧《贵妃醉酒》又名《百花亭》，是一出单折戏，取材于中国唐朝历史人物杨贵妃的故事，经过中国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生创作、表演而广为认知，是梅派代表剧目之一5、借东风(折子戏)《借东风》是京剧传统经典剧目，叙述：曹操伐吴，兵扎长江。
庞统献连环计，诱曹操钉锁战船，以利火攻，曹操中计。
然时值隆冬，独缺东风，难将火势引向曹营，周瑜因之忧思成病。
诸葛亮料定甲子日东风必降，因借探病之机向周瑜建言，自称能借得东风。
6、金玉奴.洞房(旦角折子戏)《金玉奴》是戏曲传统剧目，亦名《棒打薄情郎》，取材于《古今小说》第二十七卷《金玉奴棒打薄情郎》。
京剧《贵妃醉酒》与民族歌曲《贵妃醉酒》声韵美之比较在第十四届全国青年歌手大奖赛中，由王?础⒊卵舻让褡甯枋终故靖?大家的《贵妃醉酒》是我国著名词作家王晓岭，曲作家张卓娅、王祖皆的作品。
这首歌曲十分精美、雅俗共赏，是因为借鉴了戏曲艺术的表现手法并与民族声乐的演唱技巧相结合，表现得十分完美，给人以震撼的艺术效果。
实践证明，民族声乐作品风格的多样化需要在戏曲中汲取养分，所以近年来在我国专业音乐院校中，戏曲唱段也广泛地进入了声乐课堂，并被列为声乐学生必唱曲目。
如何在民族唱法的技巧指导下演唱戏曲唱段，成为我们所要研究的课题。
下面就针对京剧《贵妃醉酒》与民族歌曲《贵妃醉酒》谈谈笔者对声韵美的理解。
一、京剧《贵妃醉酒》与民族歌曲《贵妃醉酒》的相同点1.题材。
《贵妃醉酒》的剧情梗概是：唐玄宗先一日与杨贵妃相约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。
至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御宴候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至，迟之久，迟之又久。
乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。
杨贵妃性本狭隘善妒，尤媚浪，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。
遂使万种情怀，一时竟难以排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，忍俊不禁。
于是竟忘乎所以，放浪形骸，频频与高力士、裴力士二太监作种种醉态，乃求欢猥琐状，后始倦极回宫。
本场戏表达杨贵妃由期盼到失望，再到怨恨的复杂心情。
2.气息。
京剧表演艺术家程砚秋说：“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩放松”。
京剧艺术的气息运用与民族声乐的腹式呼吸是相同的。
两者都要求气息通畅、两肋扩张、小腹收缩。
3.字正。
清人徐大?ぴ凇独指?传声》中说：“字若不真，曲调虽和，而动人不易。
”无论是京剧还是歌曲均须字正，因为只有字正才能腔圆，腔圆就是把音乐旋律唱得圆润自然，使人听起来和谐悦耳，产生艺术美感。
二、京剧《贵妃醉酒》的意韵美在京剧的唱、念、做、打中，唱为首功，如果说唱腔是戏曲的骨干，而声韵则是戏曲的灵魂，声韵在戏曲唱腔中起着举足轻重的作用。
29SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21展、是传承中国传统声乐的重要途径。
[3]民族声乐的唱腔有许多，例如拖腔和甩腔，这两种唱腔都是在民族声乐演唱中经常用到的唱腔，在民族声乐作品《贵妃醉酒中》中，这两种唱腔就有所运用。
在《贵妃醉酒》的开头有一个念白“醉，醉，醉”在读到第三个醉字的时候用甩腔将字尾甩出，抛向远处，将听众们一下带入到故事年代的情景当中，然后开始歌曲的演唱，这种唱腔将歌曲的表达丰富化，对演唱者的唱功要求也是极高的。
在歌曲第二句句尾又出现了“醉，醉，醉”这三个字重复出现，与之前念白不同的是，这三个“醉”字带有旋律，节奏缓慢，演唱者运用了拖腔将节奏拖满，表现了杨贵妃的黯然伤神，使人物情绪更加饱满，歌曲的旋律更加优美，这要求演唱者的气息要饱满平稳，让人有意犹未尽的感觉。
（三）民族声乐作品《贵妃醉酒》的舞台表演分析在演唱民族声乐作品《贵妃醉酒》时，表演者应该身姿挺拔，有正确的站姿，眼神不要飘忽不定，要从眼神传达出歌曲所想表达的情感或意境。
在歌曲的开头部分，没有太多的肢体和丰富的情感表达，所以表演者只需要保持自然松弛的状态。
第二部分“昨日欢情”到“醉，醉，醉”，随着人物情感的递增，表现贵妃娘娘微醺的姿态和眼神，表演者用“扶额”的动作和“迷离”的眼神，来演绎微醺的状态。
歌曲的第三部分是抒发杨贵妃对爱情的向往和期盼，也是情感的迸发点，表演者可以稍作夸张的动作，情绪更加突出、饱满，将歌曲推向高潮。
最后的部分，表现了杨贵妃对爱情的失望和忧伤，这个时候，表演者可以用一些哭腔来演唱，双手重叠捂在胸口处，眼神黯然失神，来表现人物悲伤的情感。
这些都属于舞台表演，在歌曲的演唱中起着至关重要的作用，给整个表演带来了层次感，使舞台更加丰富，情感更加细腻，给听众带来了一场视听盛宴。
三、民族声乐作品《贵妃醉酒》对京剧《贵妃醉酒》的借鉴和运用京剧蕴含了我国传统文学、美术、舞蹈、武术等多种文化，艺术形式博大精深，其中承载的更是中华民族千年来的文化精髓，是中国民族传统文化的重要表演形式，[4]具有极高的艺术地位，很多京剧元素已经成为了我国的象征符号。
京剧《贵妃醉酒》唱词贵妃醉酒》是京剧最负盛名的经典作品，也是京剧大师梅兰芳先生倾尽毕生心血精雕细刻、加工改良的传统名剧，是梅派经典代表剧目之一，也是最能体现京剧艺术综合之美的作品。
以下是店铺整理的京剧《贵妃醉酒》唱词，希望对大家有所帮助。
《新贵妃醉酒》歌词那一年的雪花飘落梅花开枝头那一年的华清池旁留下太多愁不要说谁是谁非感情错与对只想梦里与你一起再醉一回金雀钗玉搔头是你给我的礼物霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞剑门关是你对我深深的思念马嵬坡下愿为真爱魂断红颜爱恨就在一瞬间举杯对月情似天爱恨两茫茫问君何时恋菊花台倒影明月谁知吾爱心中寒醉在君王怀梦回大唐爱《新贵妃醉酒》创作背景《新贵妃醉酒》是词曲创作人胡力于2001年前创作出的，但是找不到合适的人选来演唱，因为这首歌曲很特别，属于古典、戏剧、流行于一身的歌曲，于是歌曲便搁浅下来。
2007年，李玉刚由于星光大道而声名鹊起，因为这首歌和在舞台上的李玉刚感情比较符合，而且李玉刚也具有这种演绎歌曲的魅力和能力，胡力便把这首歌交给李玉刚，希望李玉刚能把这首较为复杂的歌曲演唱得更好。
《新贵妃醉酒》歌曲鉴赏《新贵妃醉酒》采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律，唱法及编曲技巧达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。
在音乐的编曲上大量运用中国乐器，如二胡、古筝、箫、琵琶等，唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式，题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
歌曲的风格有些复杂，有点中国风的味道。
加上李玉刚的“双声”唱法，使得这首歌曲充满了“李玉刚韵味”。
《新贵妃醉酒》歌曲MV《新贵妃醉酒》第一次拍摄MV是在2008年，由于当时MV拍摄受场地限制，只有一天的拍摄时间，而仅MV的女装部分就拍了一晚上，李玉刚一夜没睡，白天再拍摄其它镜头时已经彻底无法进行了。
2011年，重新拍摄了新版《新贵妃醉酒》MV，重新翻拍除了在原来版本的基础之上替换了诸多镜头之外，整个故事的'脉络也重新进行了整理。
46王汝捷：论京剧《贵妃醉酒》的艺术特色论京剧《贵妃醉酒》的艺术特色王汝捷（黑龙江省京剧院 黑龙江 哈尔滨 150001）【摘 要】著名京剧大师梅兰芳把清朝时的京剧《醉贵妃》加工创作，优化完善以及精雕细琢，最终形成了《贵妃醉酒》这一京剧艺术体系当中的经典曲目。
《贵妃醉酒》是围绕唐朝的著名历史人物杨贵妃及其相关故事创作出来的京剧作品，描绘的故事场景是百花亭，因此这部京剧作品也被叫作《百花亭》。
这部京剧作品表现出的是杨玉环忠于爱情并且期望获得纯洁爱情的故事，描述了杨玉环失宠后借酒消愁。
同时还描绘了高力士阿谀奉承的人物形象。
【关键词】京剧；《贵妃醉酒》；艺术特色中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2019)01-0046-01我国拥有源远流长的戏剧文化，唐朝时期就已然拥有了大量极具影响力和知名戏剧作品。
在我国的戏剧艺术体系中，京剧艺术的影响力极大，知名度也很高，拥有着深厚文化与艺术底蕴，同时也在发展过程当中不断创新，赋予了戏剧艺术新内涵。
《贵妃醉酒》这部京剧作品是梅兰芳创作并演绎的经典作品，得到了人们的欢迎与喜爱，从中体现出来的艺术特色和魅力也极具鉴赏和解读价值，更是未来京剧发展的宝贵财富。
一、鲜明独特人物角色著名京剧作品《贵妃醉酒》素材选自唐玄宗宠妃杨玉环的一部分故事。
京剧中，在对杨玉环角色进行设计时，不单单需要表现表现杨贵妃的绝美姿态，还对京剧实施了深层次的挖掘与研究。
因为杨贵妃是帝王身边的宠妃，很长一段时间以来，都是集万千宠爱于一身，而唐玄宗要杨贵妃共同在百花亭饮酒赏花时，却在途中改变主意去到了江妃之处。
而这部京剧当中最精彩和出彩的一部分就是杨贵妃苦等很久一直没有等到唐玄宗来，于是派人查唐玄宗行踪，在获知行踪之后的一系列情感体现。
而这些复杂的情感当中有精心准备却不得人知的难堪与失落，还有对江妃的嫉妒。
在整个的表演过程中，大师梅兰芳用精彩的演绎为观众描绘出了敢于爱恨，渴望获得纯洁爱情的一位女子。
京剧《贵妃醉酒》介绍贵妃醉酒又名《百花亭》，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,凸显杨玉环对帝的柔情。
20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。
有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的四平调为京剧珍品。
剧情梗概唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。
至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至。
迟之久，迟之又久。
乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。
杨贵妃性本褊狭善妒，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。
遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，情难自禁。
叙述此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态。
剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。
繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律[1]。
可惜梅兰芳拍摄京剧电影《贵妃醉酒》时虽然功力深厚，毕竟已年过花甲，对高难度动作有所改动。
所幸梅派艺术后继有人，令该剧仍然常演常新。
《贵妃醉酒》全剧剧本[2]：根据《梅兰芳演出剧本选集》整理【第一场】裴力士、高力士（内）：嗯哼。
[裴力士、高力士同上]裴力士（念）：久居龙凤阙，高力士（念）：庭前百样花。
裴力士（念）：穿宫当内监，高力士（念）：终老帝王家。
裴力士：咱家裴力士。
高力士：咱家高力士。
裴力士：高公爷请啦。
高力士：裴公爷请啦。
裴力士：娘娘今日要在百花亭摆宴，你我小心伺候。
高力士：看香烟缭绕，娘娘凤驾来也。
裴力士：你我分班伺候。
[〈二黄小开门〉牌子。
六宫女持符节上。
]杨玉环（内）：摆驾！[杨玉环上，二宫女掌扇随上。
]杨玉环[唱〈四平调〉]：海岛冰轮初转腾，见玉兔，见玉兔又早东升。
那冰轮离海岛，乾坤分外明。
