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魏晋书画艺术,从“形神兼备”发展到“离形神似”，讲求自然，顺乎神理，既有道家的“飘逸”，又有儒家的“文质”,是华美与质朴的相结合，后来又将它上升到“得意忘形”的境界，使书画艺术从对外在客观世界的表现转向人的内在精神世界的抒发。
王羲之就是晋代书法的杰出代表，后世尊为“书圣”，其《兰亭序》法帖也被尊崇为“天下第一行书”。
王羲之，东晋书法家，字逸少。
原籍琅琊人，居会稽山阴。
官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。
他出身于两晋的名门望族。
王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。
他小时候就师从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。
以后他渡江北游名山，博采众长，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
东晋永和九年三月三日，王羲之和谢安、孙绰等四十余居住在山阴的一些文人来到兰亭举行“修禊”之典，参加雅集的多为当世名士，一道曲水流觞，饮酒赋诗，大家即兴写下了许多诗篇，事后这些诗篇汇编成集，《兰亭序》就是王羲之为这个诗集写的序文手稿。
序文受当时南方士族阶层信奉的老庄思想影响颇深，在文学史上占有一定的地位。
王羲之的行书在当时独树一帜，这是他三十三岁时的得意之作，后人评道“右军字体，古法一变。
其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。
历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。
“兰亭集序”文风清秀、语语珠玑，是古代序跋散文中的妙品，更珍贵的是书法艺术达到了登峰造极之颠。
此序共二十八行、三百廿四字，每一字都被王羲之创造出一个生命的形象，有筋骨血肉完足的丰驱，且赋予各自的秉性、精神、风仪：或坐、或卧、或行、或走、或舞、或歌，虽尺幅之内，群贤毕至，众相毕现。
王羲之智慧之富足，不仅表现在异字异构，而且更突出地表现在重字的别构上。
“天马行空，游行自在”，凡重复的字，写法各不相同，如五个“怀”字、七个“不”字，不同的位置，不同的表现，都依类赋形，千变万化。
王羲之书法研究报告结论摘要本文主要对中国古代书法家王羲之及其作品进行了深入的研究和分析。
通过对王羲之的书法特点、传世作品的考察以及艺术评价的综合分析，得出了以下结论：王羲之是中国书法史上具有重要地位的一位大师，他的作品在书法史上有着重要的地位，对后世书法家影响深远，具有不可估量的艺术价值。
一、王羲之的书法特点王羲之被誉为中国书法史上的巨匠，他的书法作品不仅技艺精湛，而且独具个性和风格。
他的书法风格独特，擅长运用各种字体，深得理、法、性、豪的精髓，形成了自己独特的风格。
王羲之的书法作品注重意境的表达，以气势磅礴、雄浑大气的笔画展示了他的情感与人生态度。
其次，王羲之的书法注重笔画的流畅和变化，运用得体的用笔技巧，使每一个笔画都有一种独特的生命力。
他追求以简洁的线条表达深刻的意境，融合墨色与纸质，将书法艺术提升到了一个新的高度。
二、王羲之的传世作品考察王羲之的传世作品有《兰亭序》、《尊经堂帖》等多种形式，这些作品展示了王羲之卓越的书法技艺和独特的艺术风格。
《兰亭序》被誉为中国文化史上的巅峰之作，是王羲之最负盛名的作品之一。
它以优美的篆书字体呈现，笔画流畅有力，气势雄浑，富有艺术表现力。
《兰亭序》是王羲之的代表作之一，展示了他对书法艺术的深厚造诣和独到见解。
《尊经堂帖》是王羲之的行书作品，以楷书的规整为基础，充分展示了他在书法艺术上的独特见解和才华。
《尊经堂帖》笔画简洁有力，构图妥贴，传递出一种安定、庄重的气质。
通过对这些传世作品的考察，我们可以看到王羲之的书法技艺的高超和他独特的艺术表现力。
三、王羲之的艺术评价王羲之是中国古代书法艺术的巨匠，其创作的作品被后世称为“王羲之体”，其影响深远且持久。
他以其独特的风格、精湛的技艺和深邃的意境，成为了中国书法史上的一个不朽的传奇。
王羲之的书法作品给人以强烈的艺术冲击力和思想触动，他的作品不仅传递了他自身的情感与思想，也融入了中国古代文化的智慧和哲学。
他倡导的“天人合一”的艺术观念，对后世书法家产生了广泛而深远的影响。
王羲之研究报告作文素材王羲之是中国古代著名的书法家和文学家，他的作品在中国书法史上具有重要地位。
以下是一些关于王羲之的研究报告的作文素材。
王羲之，字逸少，江苏吴县人，是东晋时期著名的文化人物。
早年就以才气出众而闻名于世，小有名气的时候，他选择了隐居山中，专心研究书法和文学。
他的书法作品以行书为主，其字迹流畅、端庄，独具一格。
他的字迹精美绝伦，流传至今，对后世影响很大。
王羲之最著名的作品是《兰亭序》，这是一篇以赋诗的形式写的序文，主题是他主持举行的一次宴会。
王羲之用精良的笔墨和独特的书法风格，把自然景物和人物描绘得栩栩如生，让人感受到了他对文学和艺术的热爱。
《兰亭序》被后世誉为“天下第一行书”。
除了书法，王羲之还是一位才华横溢的文学家。
他以笔耕不辍著称，广泛涉猎古今文献，对诗词文章有极高的造诣。
他的文学作品充满了诗意和哲思，深受后世文人的喜爱。
他的代表作有《续范晔谈文选序》、《江神子白藤轩醉别吴初客让友人观戏作寄草书告别诗》等。
王羲之不仅在书法和文学方面有卓越的成就，还在其他领域展现了他的才华。
他是一位具有深厚文化素养的学者，对历史、哲学等领域有着广泛的研究。
他还是一位出色的书法教育家，他培养了许多学生，将自己独特的书法艺术传承下去，并对后世书法发展起到了重要的推动作用。
总体来说，王羲之是中国书法史上的一位伟大的艺术家。
他的作品以其独特的风格和高超的技艺，影响了后世的书法发展，并成为了中国书法史上的经典之作。
他的文学作品也表现了他卓越的才华和对艺术的热爱。
通过对王羲之的研究，我们可以更深入地了解和欣赏中国传统文化的瑰宝。
王羲之王献之书法美学的对比研读王羲之和王献之是中国书法史上有着极高成就的两位书法家，他们的书法风格各具特色，但都有着深刻的美学内涵。
本文旨在对这两位大师的书法美学进行对比研读。
首先，王羲之的书法风格以“气韵生动”为主要特点，他善于运用笔法和用墨，将书法艺术推向了极致。
他的笔划安排合理，用墨矜持大方，运用了丰富的线条语言，使得他的作品显得自然流畅，蕴含动感与变化。
他的书法风格以简练、深刻着称。
他的字体清新俊逸，舒展豁达，笔势遒劲有力，作品显得深刻内敛，充满了静美之感，给人一种深深的韵味。
而王献之的书法则以“清秀精细”为主要特点，他重视这些小的细节，注重书法的规范性和细致。
他在书法上追求的是一种平衡，不仅仅注重书法本身的美感，还要充分考虑到版面的整体美感。
他的书法有一种内在的秩序感，每一个字都像是他特意为之精准勾勒出来，不敢有任何粗糙之处，整个作品显得精致而又典雅。
在用墨方面，王羲之和王献之都有着各自的独特之处。
王羲之常常能够充分理解墨色的含义，运用墨色的变化制造出各种反差，突出其所画的对象或者刻画对象的情感。
而王献之的用墨也非常出色，他所擅长的是借墨立意，将自己的情感寄托在墨色之上。
在字体铺陈方面，王羲之的字体大气智慧，构思凌厉清晰；王献之的字体细腻典雅，笔势严谨集中。
在书法美学思想上，王羲之强调“心传神会”，更注重传统文化的内涵和灵性，他的作品更具有哲学性和文化性；而王献之则倡导书画合一的思想，认为书画应当互相照应，相得益彰，他的书法更侧重于形式美，追求内外相应、形神兼备。
两位书法家的美学思想各有特色，但都体现着中国传统文化的深刻精髓。
总而言之，王羲之和王献之都是中国书法史上的巨匠，他们各自的书法风格和美学思想，都是中国书法艺术发展的重要贡献。
无论是对书法本身的研究，还是对其美学思想的研究，都具有极高的价值和意义。
王羲之书法研究报告1王羲之书法研究报告在魏晋时期，中国的政治、经济、文化等各个领域发生了巨大的变化，社会动乱，儒、释、道并行，玄学清谈之风渐盛。
文人、士大夫开始关注个性、关注自己的精神世界，文学艺术进入表现自我性情的自觉阶段，书法艺术亦不例外。
达官显贵，乃至帝王都对书法十分热爱，书法家的社会地位得到了提高，造就了很多书法的开山大家，王羲之遒美健秀的书法使得他被人们尊崇为“书圣”。
王羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，后人用“飘若游浮云，矫如惊龙”来评论他的书法。
王羲之的书法精致、美仑美奂，极具观赏价值。
他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
他最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。
特别是行书《兰亭序》，高中课本上就出现了《兰亭序》的样本，我们可以发现他的书法有如行云流水，潇洒飘逸，字体骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。
无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，极尽用笔使锋之妙。
《兰亭序》虽仅三百二十四字，但每一字都姿态殊异，圆转自如，这一作品为人们所推崇并被称为“天下第一行书”不是没有充足理由的。
唐太宗李世民十分喜爱王羲之的书法。
他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，并将《兰亭序》摹制多本，赐给群臣。
在中国书法史上，帝王以九五万乘之尊而力倡一人之书，也只有王羲之得此殊荣。
一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，宋代姜夔有一跋云：“廿余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。
”释读之难可见一斑。
古往今来的众多书法家无一不想深入羲之的堂奥，但最终都只能得其一体而已。
因此，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫，具有极大的鉴赏和学习的艺术价值。
王羲之是行草书笔法的集大成者和承前启后者，更是一道分水岭。
王羲之总结了前人关于笔法的优秀经验，把行草书的笔法发展到了巅峰状态，自他以后，其创造的行草书笔法在整体上开始日渐苍白和单调，虽然几经赵孟頫、沈尹默等有志之士的鼎力复古，但还是不可避免的走向了衰落。
书法毕业论文正文一、引言书法作为一门古老而独特的艺术形式，早已深深融入中国文化的血脉之中。
自古以来，书法在文化传承、审美教育以及个人修养方面都扮演着重要的角色。
本篇论文将探讨书法艺术的发展历程、其在当代社会的意义以及对个人的影响。
二、书法的发展历程中国书法源远流长，经历了漫长的发展历程。
早期的甲骨文、金文奠定了书法发展的基础，楷书、行书、草书等各种字体的形成则标志着书法艺术进入了成熟期。
唐代的王羲之、宋代的米芾、明代的褚遂良等名家都为中国书法的繁荣贡献了力量。
随着时间的推移，书法在不同朝代间形成了独特的风格，同时逐渐与文化、哲学等领域相互渗透，呈现出多样化的特点。
三、书法在当代社会的意义1. 传承中华文化书法作为中华文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵。
通过书法的创作和欣赏，人们能够感受到传统文化的独特魅力，并将其传承给后代，使得中华文化得以延续。
2. 培养审美情趣书法作为一门艺术形式，其独特的艺术美感对人们的审美情趣有着深远的影响。
通过书法的欣赏和学习，人们能够培养对美的敏感性，提升审美品味，从而更好地欣赏和创造美的艺术。
3. 增强心理素质书法创作需要专注和耐心，它能够帮助人们放松心情，舒缓压力。
通过用心描绘每一笔每一画，人们能够获得一种内心的平静和宁静，从而提升心理素质，缓解焦虑和疲劳。
四、书法对个人的影响1. 培养自律性书法是一门需要长时间专注和耐心投入的艺术形式。
在书写的过程中，人们要求自己保持良好的习惯和自律性。
通过坚持练习和不断提高，人们能够培养自己的自律性，这对日常生活和学业都有积极的影响。
2. 增进专注力书法的创作需要专注力的高度集中，它能够提高人们的专注力和注意力。
通过专注于每一笔每一画，人们能够获得大脑思维的集中和放松，进而提升工作和学习效率。
3. 增强个人修养书法是一门涵养性很高的艺术形式。
通过对字形、布局、意境等方面的修炼，人们能够培养自己的情操和修养，提升自己的人文素养和审美素质。
关于王羲之成就的研究报告引言王羲之（303年－361年），字贲，晋朝时期著名的书法家、篆刻家和文学家。
他的成就在中国书法史上占有重要地位，被后世尊为“书圣”。
本文将深入探讨王羲之的成就，包括他的书法艺术贡献、主要作品特点，以及他对后世影响的深远意义。
一、王羲之的书法艺术贡献王羲之的书法艺术贡献体现在以下几个方面：1. 独特的书法风格王羲之以他独特的书法风格在书法界闻名。
他的书法作品熟稔古人之书法，但又融入了自己的创新与变革，形成了独具一格、别具一匠的风格。
他的书法笔致流畅、气势磅礴，充满着豪放的艺术力量。
他深悟古人笔意，注重笔墨的韵律和意境的表达，将书法艺术推向了新的高度。
2. 篆刻艺术的拓展除了书法，王羲之还在篆刻艺术方面有着重要贡献。
他以篆刻宝剑为主要工具，雕刻篆刻作品，将书法艺术的气质融入篆刻之中，赋予了篆刻作品独特的魅力。
他的篆刻作品不仅继承了古人的传统，还创造性地加入了自己的创新元素，独树一帜，对后世篆刻艺术的发展起到了巨大的促进作用。
3. 对隶书的发扬王羲之对隶书的发扬也是他的重要成就之一。
他深入研究隶书的笔画结构和规律，将其发展为自己的独特风格。
他的隶书作品形态多样，结构严谨，笔势雄浑，给人以独特的审美体验。
他的隶书成为了后世书法家学习的典范，对于后世隶书的发展产生了深远影响。
二、王羲之的主要作品特点王羲之的主要作品具有以下特点：1. 多样的作品题材王羲之的作品题材多样，涵盖了诗、书、画等多种艺术形式。
他的书法作品以碑文、书迹等形式呈现，展示了他对于古人的传统文化的尊崇与继承。
他曾手书《兰亭序》，被誉为中国文化史上的瑰宝，成为了中国书法史上的经典之作。
2. 精湛的笔墨技巧王羲之的作品展现了他精湛的笔墨技巧。
他的书法作品墨迹流畅，线条优美，用笔舒展自如，给人一种独特的视觉享受。
他对于笔墨的运用极为熟练，能够根据作品的需要做出恰如其分的调整，使作品更加生动有致。
3. 精神境界与意境的融会贯通王羲之的作品不仅追求技巧的完美，更重要的是表达了他独特的精神境界和意境。
书法艺术论文范文2篇书法艺术论文范文一：书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔，基于结字，成于章法，美于气韵” [8] 其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字；另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。
但是，作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态” [9 ],书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。
中华文化是中国书法得以形成的深层原因，是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。
而在文化中最稳定的就是文化思想，所以,钟明善先生就认为：“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。
” [8 ]作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类，在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。
从它的书写对象汉字的产生，到书法艺术技法的积累，从书法风格的变迁，到民族思维方式的寄托，无不是处在中华文化的影响之下，无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在，体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。
中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
（一）喻物性。
最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。
这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。
如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。
”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。
”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。
关于王羲之的研究报告王羲之是我国古代书法艺术巨匠之一，他的书法作品在艺术价值和文化意义上都有着极高的地位。
本篇报告将从王羲之的生平、书法风格和艺术成就三个方面进行研究分析。
一、王羲之的生平王羲之，字逸少，生于西晋太康年间（303年-309年），逝世于南朝宋义熙二年（421年）。
他是东晋时期著名的书法家，文学家、官员。
王羲之出生在一个书香门第的家庭，自幼酷爱书法，勤于练习。
他先后因官位坚守原则、为人正直而多次遭到贬官。
他的一生临危不惧，始终贯彻着自己心中的如何做人的准则，成为后人追范的楷模。
二、王羲之的书法风格王羲之的书法风格具有独特性和代表性，其作品给大家留下深刻的印象。
他的书法以气韵生动、构思严谔、笔墨华丽而著称。
尤其是他的草书在中国书法史上有着难以超越的地位。
他的草书以自然流畅、舒展随意、奔放雄逸为特点。
在他的草书作品中，笔画即便未经人为的修整，仍然是有节奏的、有空有实、有跌宕有起伏。
王羲之的草书追求的不仅是书法本身的美感，更重要的是表现了书写者内心的某些精神境界。
三、王羲之的艺术成就王羲之的书法作品在后世书法发展过程中产生了重要的影响。
王羲之的书法在历史上不仅是书法艺术的突破，也是书法艺术发展的催化剂，在现代文化艺术中对世界书法艺术的发展做出了杰出贡献。
王羲之书法成就卓著，他的艺术形象“朴质之态概于疏放，观其毫骨，寔以立躯”。
他从简俭中蕴育出了诗情画意，尽显书法经典之美。
数据表明，王羲之生前的书法作品总数不到200件，存世也只有不到20件，这说明了他为时代的埋头苦干和自身的文化素养与天赋。
王羲之留下的书法作品为后世学者提供了大量的研究和借鉴价值，同时也是我们国家文艺史和书法史的重要财富。
总之，王羲之以他不凡的才华、坚韧的人生态度与一流的高尚情操创造了不朽的艺术经典。
王羲之的作品展现出的精神内涵、艺术手法和绘画境界都是可贵的财富，也是我们今天的书法家们所应向往的境界。
王羲之王献之书法美学的对比研读王羲之和王献之，都是中国书法史上的重要代表人物，分别代表了东晋和南朝的书法风格。
他们的书法作品各具特色，而且对后世影响深远。
本文将通过对王羲之和王献之的书法美学进行对比研读，探讨他们各自的艺术风格和传世价值。
我们来看看王羲之的书法美学。
王羲之是东晋时期的书法家，被誉为“书圣”，其书法风格以行草为主，兼收并蓄，雅俗共赏。
他的行草书法结体严谨，笔势劲健，有着独特的舒展流畅之美。
王羲之的书法作品通篇气吞山河，势若飞瀑，显得豪迈而不失含蓄。
其书法作品对后世影响巨大，被誉为“天下第一行书”，被誉为历代书法之祖。
而王献之，是南朝时期的书法家，其书法风格较为独特。
王献之擅长楷书，其楷书作品端庄大气，笔势刚劲有力。
他的书法作品在崩劲中见稳健，在稳健中见崩劲，且有着深厚的文化内涵。
王献之的书法作品在楷书领域影响深远，成为了南朝楷书的代表人物。
从风格上来说，王羲之和王献之的书法各具特色。
王羲之的行书潇洒自如，气魄宏伟，端庄正大；而王献之的楷书刚劲有力，遒劲挺拔，庄严稳重。
两人的书法作品在笔法上有着巨大的差异，且各有所长，各具特色。
从传世价值来看，王羲之和王献之的书法作品均具有极高的收藏价值和研究价值。
王羲之的书法作品被誉为“天下第一行书”，其行草书风格影响深远，成为了后世行书的典范。
王献之的书法作品在楷书领域有着重要的地位，其楷书作品形成了独特的风格，对后世楷书书法的发展也产生了深远的影响。
王羲之和王献之的书法作品均被誉为中国书法史上的珍宝，其传世价值非常高。
王羲之和王献之的书法作品在中国书法史上占据着极其重要的地位，其书法美学各具特色，传世价值非常高。
通过对两人的书法作品进行对比研读，可以更好地理解中国书法艺术的丰富多彩，也可以更好地领略中国书法的博大精深。
希望通过本文的介绍，读者们能够对王羲之和王献之的书法美学有更深入的了解，也能够对中国书法艺术有更深层次的认识。
王羲之书法摘要：梁武帝、唐太宗、宋仁宗、宋高宗、康熙、乾隆等历代皇帝都与王羲之及《兰亭序》有着千丝万缕的联系。
因为东晋以后历代帝王对王羲之书法的推崇，导致了东晋以后中国书法史的发展以王羲之书法为正宗，这是不争的事实，有其学术意义。
本文就历代帝王与王羲之及《兰亭序》的一些关系作粗浅的论述。
一、历代帝王的推崇使王羲之走上了书圣宝座1. 最早重视王羲之书法的皇帝--梁武帝王羲之书法地位的确立，有其演变过程。
最初处于劣势，书法"不胜庾翼、郗愔"，后来书名渐盛，学王的人由少到多，渐成风气，从而引起庾翼的不满，但当时庾翼无法扭转时人学王字的风气，后来对王羲之的看法也有所改变，表示"叹服"。
南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说："汉、魏，钟(繇)、张(芝)擅美，晋末二王称英。
"将右军书法与古贤比，认为名盖当时与钟张并美。
梁书画家袁昂在《古今书评》中说："张芝惊奇，钟繇特绝，逸少鼎能，献之冠世。
"将四贤并称。
而宋齐之间书学地位最高者则一度推王献之。
献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称"二王"。
梁陶弘景《与梁武帝论书启》云："比世皆尚子敬书"，"海内非惟不复知有元常，于逸少亦然"。
当时几乎成了王献之的天下，改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。
萧衍(464～549年)，南朝梁书法家。
他是我国南朝梁王朝的创建者，世称梁武帝。
王羲之后一百余年的梁武帝，可能是历史上最早重视王羲之书法的皇帝，可以说梁朝出现了第一次学王羲之高潮。
南北朝时期的梁武帝、晋武帝、元帝、宋明帝、齐高帝、齐武帝等皇帝都擅长书法，其中以梁武帝书法成就最高。
梁武帝把当时的书法排位由"王献之--王羲之--钟繇"转变为"钟繇--王羲之--王献之"。
在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云："子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。
"虽然王羲之仍排在钟繇之后，但超过了王献之，这是极大的转变。
萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力。
另外，南朝梁庾肩吾《书品》，也列王羲之书法为"上之上"，因而舆论遂定。
梁武帝时期，就有人仿冒王羲之的书法，当时内府秘藏的王羲之书迹已经杂有不少赝品。
梁武帝搜集过"二王书法"作品达一万五千纸以上，只是后来兵乱毁失，留存很少。
梁武帝与陶弘景书疏往返殷勤，许多是讨论王羲之书法及其真伪的。
梁武帝一方面对前朝流传下来的王羲之书法进行整理鉴定，辨别真伪；另一方面，他又将定为真迹的墨宝钩摹出许多副本，提供给王室子弟作为学书的范本。
智永《题右军乐毅论后》记载，王羲之的《乐毅论》"梁世模出，天下珍之，自萧、阮之流，莫不临学"。
梁武帝云："王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训。
"①这句话后来成为后人评价王羲之书法的重要依据。
梁武帝对王羲之的重视，为后来的帝王喜欢王羲之及《兰亭序》起了个好头，我认为这是非常重要的。
第二次学王羲之的书法高潮是在唐朝。
唐太宗极力推崇王羲之，不仅广为收罗王羲之法书，而且亲自为《晋书王羲之传》撰赞辞，评钟繇则"论其尽善，或有所疑"，论献之则贬其"翰墨之病"，论其他书家如子云、王蒙、徐偃辈皆谓"誉过其实"。
通过广泛比较，唐太宗认为右军"尽善尽美"，"心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉!"其实，在《晋书》撰成之前，欧阳询就在《用笔论》中评王羲之曰："冠绝古今，唯右军工逸少一人而已。
"跟《王羲之传论》对王羲之的评价如出一辙。
唐太宗之后，唐人孙过庭在《书谱》中评论王羲之说："且元常(钟繇)专工于隶书，伯英(张芝)尤精于草体；彼之二美，而逸少兼之。
"认为王羲之兼有钟繇正书、张芝草书之美。
唐代李嗣真《书品后》云："右军正体……可谓书之圣也。
若草行杂体……可谓草之圣。
其飞白也……可谓飞白之仙也。
"明确地称王羲之为"书圣"。
可见唐太宗的评价也不是他一人的观点，只是因为他是皇帝，所以影响特别大而已。
唐太宗对王羲之的喜欢，可以从"萧翼智赚《兰亭序》"的故事中充分体现。
《兰亭序》一直是王氏传家之宝，后来真迹流到王羲之的七世孙智永手中；而智永再传于其弟子辨才。
据称唐太宗曾三次向辨才索要《兰亭序》，均被他一再矢口否认，太宗无奈。
后来有个足智多谋的萧翼运用巧计才诱使辨才出示《兰亭序》真迹，从而骗取到手，献给唐太宗。
太宗得到了《兰亭序》，爱不释手，下令当时大书法家褚遂良、虞世南、冯承素等进行临摹，临摹本分赐诸王近臣，从此得以传播；而自己则将真迹密藏起来，死后还不肯放弃，要殉葬于昭陵。
王羲之的不世之作从此便成绝响，增加了人们对《兰亭序》的距离感与神秘感，给后人留下了一连串的谜，这对于书坛可能是遗憾的，对于王羲之也许未尝不是好事。
自古帝王所好下必效之。
受太宗皇帝的影响，唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿等书法家无不受王羲之书法影响，于是有"虞世南得其美韵"、"欧阳询得其力"、"褚遂良得其意"、"薛稷得右军之情"②的说法。
唐太宗酷爱王羲之书法甚于梁武帝。
他不但自己精研王氏书法，对王羲之书法亦步亦趋，你看他书写的《晋祠铭》基本上是"志气平和，不激不励"的右军风骨。
而且他广泛悬赏收集"二王书法"作品。
据史载，唐太宗收藏御内的书法作品达2290纸，其中以王羲之的书迹最多。
他还将褚遂良"召入侍书"，加以重用，整理、鉴别右军书法。
又让释怀仁集王字集成自己所撰的《圣教序》，并让初唐书法名家和臣民百姓学习王羲之书法，使王羲之书法从此受到社会的普遍推重。
自从宋太祖赵匡胤发动陈桥兵变，自立为帝，建立宋王朝以后，半个世纪的五代十国分裂混乱局面至此结束，国家复归统一。
从公元960年至1279年，三百多年间，书法发展相对来讲比较缓慢，但对王羲之的书法可谓推重备至。
宋太宗赵光义留意翰墨，购募古先帝王名臣墨迹，下旨命侍书王著摹刻于枣木板上，厘为十卷，这就是《淳化阁帖》，当时每个朝中大臣都御赐一部拓片。
《淳化阁帖》是我国第一部著名法帖，自汉章帝至唐高宗，及诸名臣，帖中有一半是王羲之、王献之的作品。
所以宋初的书法，是继唐太宗遗风宗"二王"的，在《淳化阁帖》中就可见端倪。
《阁帖》的广泛流传，促进了宋代书法艺术的发展，形成了中国书法史中帖学书法的传统，它对以后的书法历史产生了巨大的影响，宋太宗赵光义功不可没。
高宗亦曾临《兰亭序》赐孝宗，于帖后记曰："须依次临五百本。
"孝宗书法与高宗书法不易分别，不无原因。
宋高宗曾自谓：余"自魏晋以来以至六朝笔法，无不临摹。
或萧散，或枯瘦，或遒劲而不回，或秀异而特立，众体备于笔下，意简犹存于取舍。
至若《禊帖》则测之益深，拟之益严。
姿态横生，莫造其原，详观点画，以至成诵，不少去怀也。
"③魏晋至六朝笔法，宋高宗什么都学，可见他学书极其用功。
"每得右军或数行，或数字，手之不置，初若食口，喉间少甘则已，末则如食橄榄，味久愈在。
凡五十年间，非大利害相妨，未始一日舍笔墨。
"④他对王羲之的"天下第一行书"《兰亭序》，也情有独钟，"详观点画，以至成诵，不少去怀也"⑤，达到不管小字大字，都能"随意所适"，而"颇具佳趣"的地步。
御书《兰亭序》一本，勒石于宋兰亭天章寺。
他从广泛临摹到专精《兰亭序》，其广榘博取的传统功底，锲而不舍的学书精神，不像一位皇帝，倒像一位职业书家。
虽然宋高宗专精《兰亭序》，但对待书法权威，他也曾大胆地提出质疑，决不迷信。
他认为何延年说王羲之写《兰亭序》时"如有神助"及"醒后更书百千本，无复如者"的话是说得过分了。
他觉得王羲之的其他书法作品并不一定比《兰亭序》逊色，只不过这些"数行数十字"的信札如"寸锦片玉，玩之易尽"罢了，而《兰亭序》则"字数比他书最多，若千丈之锦"，使入"心目不可忘"也。
宋高宗在中国书法史上的意义，不仅在于他的书法水平，更在于他提携和影响了南宋一代书风。
他自己整理收集宣和内府因战乱而散失的古代法帖名画，身体力行地提倡大众研习书法。
他认为"士人于字法，若少加临池之勤，则点画便有位置，无面墙信手之愧。
"他自己善学《兰亭序》，便赠之与王子和朝中大臣，又让宋孝宗学书。
一时间，以高宗为中心，南宋几乎掀起了一个学书高潮，而且也是以王羲之及《兰亭序》为中心的。
宋四家苏、黄、米、蔡，苏东坡少时"日学兰亭"，蔡京到晚年都感到"右军难学"，他们既取法二王，又能破除迷信，不拘成法，追求个性，引领潮流。
黄山谷甚至告诫时人，"《兰亭》虽真行书之宗，然不必一笔一画为准"，并提出"承学之人，更用《兰亭》永字，以开字之眼目，使学家多拘忌，成一种俗气。
"这与高宗的不迷信二王也是一脉相承的。
姜夔酷爱《兰亭序》，日日研习，常将所悟所得跋其上。
有一跋云："廿余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。
"历时二十多年才稍知入门，可见《兰亭序》的精妙释读之难，也可见文人们对王羲之书法的用功之勤。
由于宋代这么多皇帝对王羲之，对《兰亭序》的重视，当时，士大夫的家里出现了家家都有《兰亭序》刻石的局面，丞相游氏一人就收藏了《兰亭序》各种版本上百种(浙江绍兴兰亭王右军祠内墙上，至今仍保存着游相藏的《兰亭序》刻石)。
这在书法史上是绝无仅有的现象，比唐太宗时期更有过之。
在中国书法史上，以帝王之尊力倡一人之书者，仅此而已，其他书法家没有这么幸运。
从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。
我认为，到宋朝为止，王羲之已经被推上了"书圣"地位，明清以后只是承唐宋之余波而已。
明代是继宋代以后又一个崇尚帖学的时期。
明朝诸帝中，成祖朱棣好文喜书，曾经诏求四方善书之土写朝廷的诏书及皇帝的特殊文告，这些人都被授中书舍人官职，舍人中又选28人专习二王法帖，并且尽出密府所藏古今法书，供他们临摹和赏玩。
