最新-舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏 精品

舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》钢琴伴奏的情感及特点作者：何欣韵来源：《北方音乐》2019年第02期【摘要】舒伯特被称为“歌曲之王”，在短暂的31年的生命中创作了大量的艺术歌曲、钢琴奏鸣曲、钢琴小品、交响乐等，是一位十分高产的作曲家，并赋予了钢琴伴奏全新的生命，使钢琴伴奏成为艺术歌曲中不可或缺的组成部分。

本文着重介绍了舒伯特的一生，并着重分析了《鳟鱼》的钢琴伴奏的曲式和声和演奏技巧。

【关键词】舒伯特;艺术歌曲;钢琴伴奏;和声曲式【中图分类号】J624; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A一、舒伯特的個人生平和代表作品弗朗兹·舒伯特（Franz Schubert 1797—1828），生于维也纳近郊。

他出生在一个并不富有的家庭，父亲是一位乡村小学老师，热爱音乐。

在这种清贫的生活中，音乐给他们来了快乐和幸福，舒伯特在这种环境中慢慢爱上了音乐。

亲朋好友中也不乏音乐的爱好者，大家常常聚在一起演奏室内乐，调剂着生活的乏味。

他从小跟随父亲兄长一起学习钢琴和小提琴，9岁时又向教堂风琴师霍尔查学习唱歌、和声，显示出了极高的天赋和悟性，为他长大后的创作奠定了坚实的基础。

（一）舒伯特个人经历1808年开始，舒伯特在维也纳圣堂唱诗班担任歌手和乐队的小提琴手，有时也会担任指挥。

这段经历让他接触到了大量的音乐作品，同时激发了他的创作欲望，开始了自己的创作，创作出了包括《第一交响曲》在内的许多作品。

1813年，舒伯特来到他父亲所在的学校担任老师。

1814—1817年，舒伯特在忙于教学工作的同时依然没有忘记自己的梦想，不断地创作出新的作品，利用闲暇的时间创作了第四、第五交响曲及大量著名的艺术歌曲。

1817年舒伯特作出了一个重要的决定，辞去了教科职务，靠教人作曲课和出售乐谱的微薄收入为生，定居在维也纳。

卓越的天赋与才能并没有让舒伯特过上富裕的生活，尤其是他的后半生，几乎一直都在贫病交加、穷困潦倒中度过。

德国艺术歌曲的演唱分析——以舒伯特的《菩提树》为例杨春强【摘要】德国艺术歌曲是一种具有高度艺术性抒情性的浪漫主义风格歌曲.舒伯特,浪漫主义的代表人物,他的人生只有短暂的三十一年,但却谱写了德国艺术歌曲的永恒.《菩提树》就是其声乐套曲《冬之旅》中的一首.作曲者通过独特的创作手法,为听众描绘了一个流浪者独在异乡旅途中的心理波折,把一首歌从音乐提升到了哲学的高度.这不但体现了作曲家的创作理念,更反映出作曲家独具匠心的艺术风格.【期刊名称】《保山学院学报》【年(卷),期】2018(037)001【总页数】5页(P74-78)【关键词】德国艺术歌曲;舒伯特;菩提树;曲式结构;演唱分析【作者】杨春强【作者单位】保山学院,云南保山 678000【正文语种】中文【中图分类】J616.2《菩提树》是声乐套曲《冬之旅》中的第五首，这部套曲的曲作者是奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特，而歌词采用了德国著名诗人威廉·缪勒的诗作。

描写了一个流浪者在旅途中看到了一棵菩提树，听着风吹树叶的沙沙响，想着独在异乡的波折，思乡之情随之爆发，思绪飘回到了家乡的菩提树下。

整首作品旋律流畅，作者采用了新颖的伴奏形式，调式调性的转换及完美的音乐语言的结合，使全曲有种民谣式的感觉，该曲的歌唱性很强，深受广大听众的青睐，成为了舒伯特艺术歌曲代表作之一，同时作者独特的创作及表现手法也为演唱者的基本技能及对歌曲的理解提出了很高的要求。

一、德国艺术歌曲的发展德国艺术歌曲最初产生大约是18世纪50年代，其最初萌芽是民歌的抒情化，一些好的诗歌被作曲家采用，与他们的音乐相结合，通过优美的旋律把诗词中隐藏的深意更为完美的表现出来，进而与外来音乐产生差异，初步形成带有奥地利民间色彩的德国特色的民族性音乐形式。

但这一时期的作曲家一定程度上还是受到了以格鲁克为代表的传统创作理念的影响，认为歌曲必须以音乐为主，这一现象限制了德国艺术歌曲这一新的艺术形式的发展。

简析舒伯特钢琴奏鸣曲op.42第一乐章演奏风格作者：殷英何茜来源：《艺术评鉴》2021年第19期摘要：舒伯特是浪漫主义初期不可多得的音乐家，咀嚼着夜的黑，写下了诗一般的乐章，有着细腻的旋律线条和音乐领悟。

本文着重分析《a小调钢琴奏鸣曲op.42第一乐章》的艺术特色演奏风格及作者对于作品的认知与体会，希望和大家共同探讨，以期从中得到点滴启发。

关键词：舒伯特奏鸣曲创作背景演奏风格中图分类号：J624.1文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）19-0049-03一、舒伯特的音乐创作背景随着一代“乐圣”的谢世，音乐史上的古典主义时期也随之结束，随后历史进入了著名的浪漫主义时期。

浪漫主义音乐更加表现人物的主观性，着重突出人物的内心刻画，把人物性格与作品矛盾冲突表现得更加独特，深入人心，悲观主义、回避现实、心理矛盾是这一时期的关键词。

从此以后，音乐演奏的力度慢慢加强，音乐创作方面进入一个迅速发展、繁荣时期。

由于启蒙运动在19世纪落幕，从而使古典主义音乐逐渐成为历史，浪漫主义音乐成为人们推崇的主流。

（一）舒伯特的创作生涯舒伯特，生于19世纪的“音乐之都”奥地利，他对自己的音乐有着非同一般的敏感细腻，在诗意般的创作上突出他独特的个性。

总体上，音乐可以分为世俗音乐和宗教音乐两种类型，但在浪漫主义时期，宗教音乐失去了凝聚人心的作用，音乐更多的是在歌剧院或是音乐厅满足广大人民群众的喜好，有明显浪漫主义的世俗风格。

舒伯特之所以被誉为“艺术歌曲之王”，是因为他创作的艺术歌曲体现了浪漫主义的特点，是对浪漫主义音乐完整的诠释，对德国艺术歌曲的发展产生了深远的影响，更为浪漫主义乐曲的发展做出了不可磨灭的贡献。

（二）a小调钢琴奏鸣曲的创作背景舒伯特在创作钢琴奏鸣曲方面数量有限，他生前仅出版发表了三首钢琴奏鸣曲，舒伯特钢琴奏鸣曲op.42又称《a小调钢琴奏鸣曲d845》，是他最具代表性且最为突出的作品之一，体现了他非凡的创作才能和强大的情感表现。

89SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 12（一）呈示部呈示部充满了阳刚之气，从第一个音到最后一个，都是为了凸显一种英雄气概。

舒伯特在呈示部中使用了大量的和声，达到了一种交响乐队的演奏效果，以c 小调I 级音为开端并从主音开始，直至第20小节全部为呈示部。

这一乐段为“14+6”的两句式，看起来并不规整，且前一句中出现了贝多芬经典“火箭”动机，实现了变奏，也可以说其主题与贝多芬《c 小调32首伴奏曲》相类似，而旋律方面的级进关系呈现出C—D—E—F—F—G 的变化。

自第8小节起，左手部分开始了反向进行的八度跳音，推动了右手部分的旋律攀升，并于第12小节达到了全曲的第一个高点（b A 音程）。

如果说前11个小节是舒伯特对于命运的一种感叹，那么第12小节的转调（b A 大调）则是一次情感的变化，由此前非常有规律的节奏型变为了更为急促的一连串音阶下行，最后归为平静。

从第14小节进行模进（b A—G）处理，从第16至20小节，双手部分同时演奏十六分音符八度分解，旋律的上行达到了又一个高峰（小字四组c），此时左手动机为“命运”。

连接部自第21小节起，经过了雄伟有力的呈示部，实现了从贝多芬式音乐到舒伯特式音乐的转变，其旋律极具歌唱性，此时出现在主部之中，起到了过渡的作用，连接的是呈示部以及展开部。

连接部的开端为C 音I 级，抒情性由此增强，其中出现了主题变奏部分，使得原本的单一和弦变成了十六分音符，旋律更为悠扬，不仅有落滚形式还有音阶下行，音型多样，力度为p，伴奏织体在左手部分，3个十六分音符为一组，其节奏则是基于呈示部的变化，一个乐句中的第一个音成了整个小节的最后一个音，此后便以十六分音符的附点形式前进，右手部分的要点在于找准气口、配合呼吸，力度从p 开始做渐强处理，通过结束在G 上给人以一种叹息感。

再次转调（b E 大调）时，对应的右手旋律也有了变化，从第26至35小节，进行了两个八度的旋律卡农模式，力度为pp，且从第33小节起，右手一改叹息式的旋律且更为积极，通过持续下行实现了A—G—R 的改变，此后左右手同时演奏十六分音符下行，使得每一个小节的三组音其开头都是前一组的结尾，最终结束在b E 大调属音之上，紧接着是一个时值为两拍的休止。

声乐套曲《冬之旅》演唱分析潘龙瑞【摘要】声乐套曲<冬之旅>是舒伯特艺术歌曲作品中最重要的一部分.这部套曲旋律优美,充满忧郁、凄凉的气氛,听者无不为之动容.本文从情感、情绪、旋律、钢琴伴奏以及诗歌韵律与语言特点等方面对<冬之旅>的演唱进行了分析.【期刊名称】《盐城师范学院学报（人文社会科学版）》【年(卷),期】2010(030)001【总页数】3页(P114-116)【关键词】《冬之旅》;歌唱情感;诗歌韵律【作者】潘龙瑞【作者单位】盐城师范学院,音乐学院,江苏,盐城,224002【正文语种】中文【中图分类】J616《冬之旅》这部声乐作品诞生于1827年，是舒伯特在去世前一年(30岁)创作的，它是根据奥地利诗人威廉·缪勒的同名组诗谱写而成。

这部声乐套曲是世界上当之无愧的艺术歌曲中的精品，它的创作完成也耗尽了舒伯特生命中最后的精力与心血(舒伯特1828年去世)，被作曲家本人称之为“一套令人颤栗的歌曲”。

这部作品从听觉上来讲，能给予听者产生强烈的心灵震撼，使人潸然泪下，有着“揪心的美”。

本文将从演唱表达方面对这部不朽佳作进行系列分析与探讨。

一、整体歌唱情感、情绪把握1．歌词分析《冬之旅》由24首歌曲连缀而成，它们既相互联系成一整体，又各自独立。

标题排序为：(1)晚安；(2)风信旗；(3)冻泪；(4)凝结；(5)菩提树；(6)泪河；(7)在河面上；(8)回顾；(9)鬼火；(10)休息；(11)春梦；(12)孤独；(13)油车；(14)白发；(15)乌鸦；(16)最后的希望；(17)在村庄里；(18)风暴的早晨；(19)幻影；(20)路标；(21)旅店；(22)勇气；(23)虚幻的太阳；(24)老艺人(作曲家对原作顺序有一些调整)歌词内容描绘的画面是，一位被社会、恋人抛弃的“旅人”，在一个寒风飘雪的冬日，离开家乡，去寻找自己的归宿。

他饱经沧桑，受尽苦难，追忆对过去幸福爱情的回忆；但更多的是面对现实中的辛酸与痛苦。

2020年12月第41卷第6期湘南学院学报Journal of Xiangnan UniversityDec.,2020Vol.41No.6舒伯特艺术歌曲《纺车旁的玛格丽特》伴奏诠释王凌子（皖西学院艺术学院，安徽六安237012）摘要：《纺车旁的玛格丽特）（Gretchen am Spinnrade）又译为《纺车旁的格丽卿》《纺纱的格雷亨特》，是奥地利著名作曲家舒伯特的代表作之一。

歌曲内容取材于德国伟大诗人歌德的《浮士德》第一部第十八场，塑造了一位沉湎于失恋悲伤中的少女形象。

通过对该作品调性色彩、和声架构、伴奏织体以及术语标记的分析，并结合作曲家个人的创作风格及该作品的歌词内容，系统阐述了该作品钢琴伴奏的演奏技巧以及艺术指导与演唱者的配合技巧。

关键词：舒伯特；艺术歌曲；《纺车旁的玛格丽特》；伴奏中图分类号:J652.5文献标识码：A D01：10.3969/j.issn,1672-8173.2020.06.018一、《纺车旁的玛格丽特》的相关背景艺术歌曲通常是由作曲家依照文学作品的内容创作出的一种歌曲，以独唱形式为主，由键盘乐器伴奏,部分用室内乐伴奏。

艺术歌曲在德国被称为“利德”（lied），英文译作Art Songs,严格意义上说，艺术歌曲实际上是一种庄重而正式的声乐独唱曲。

早期的艺术歌曲源于西欧的德国与奥地利,并以古典乐派后期的音乐家如莫扎特、贝多芬等人晚期的一些具有特定歌曲体裁和艺术性的声乐曲作为雏形来创作。

舒伯特出生于1797年，是德奥艺术歌曲的奠基者，一生中总共创作了600多首艺术歌曲，被后人称为“歌曲之王”。

舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期，他的作品兼具两个时期的特色:交响乐秉持着古典主义的传统,而艺术歌曲和钢琴作品则充满了浪漫主义的人文气息。

舒伯特的艺术歌曲改变了德国艺术歌曲在世界声乐中的地位。

在十九世纪之前，歌剧被视为最正统最高雅的艺术形式,而音乐会歌曲则是“难登大雅之堂”的“雕虫小技”⑴。

艺术歌曲钢琴伴奏的重要性3篇第一篇一、钢琴伴奏者必须具备的能力及素养1扎实的钢琴演奏技能是基础。

要具备良好的钢琴伴奏能力，扎实的钢琴演奏技能是基础。

钢琴演奏基本功训练，是钢琴演奏必须掌握的基本演奏方法和基本技巧。

钢琴伴奏者应当对基本功的练习加以足够重视，这样才能胜任有技巧难度的艺术歌曲作品的伴奏。

我们要用科学的方法练习，讲究练习质量，宁可进度慢一点，也要追求高质量的练习；基本功练习需要勤奋、持之以恒的精神，通过长期的训练，使自己的基本功由量变到质变，取得进步。

当我们拥有扎实的基本功和技能，就可以流利而富有感情地伴奏高技巧高难度的艺术歌曲作品，手指在黑白的琴键上轻舞飞扬，演唱者也会随着伴奏将作品演绎得完美。

2深入理解作品是前戏。

艺术歌曲是音乐与语言相结合的表演艺术，是人类用以抒发和交流情感的典型艺术形式。

钢琴伴奏者对歌曲的理解程度深浅，直接关系到演奏效果的好差。

钢琴伴奏不仅是手指的技艺，更重要的是有很强的艺术控制能力，这种能力直接影响演奏技巧的发展、发挥与提高，自始至终引导演奏的全过程。

为此，伴奏者必须体会与了解到钢琴作品中内部的音乐构造和感情基调，对艺术歌曲乐谱和歌词进行认真的研读和准确的解释，为伴奏的再创造提供依据，做到会思考、会领悟，从而透过钢琴音响形式美的外表找到音乐内蕴的穿透力。

演奏一首钢琴作品的过程就是展示乐曲本身的美的过程，如果把这两者结合起来就可以在内心深处为艺术歌曲塑造一个完美的艺术形象。

但是，塑造艺术形象的前提是先看懂乐谱，读懂乐谱，有效地分析与体会作品。

钢琴家亨利•涅高兹说学习一首钢琴作品，要像指挥者学习总谱那样，首要的是要研究整首作品，否则就不能获得完整的印象、完整的形象。

3演奏与演唱的相互配合是渲染音乐的关键。

艺术歌曲的伴奏艺术是一门合作的艺术，伴奏者需要与歌唱者一起创造音乐的音响效果，只有二者相互配合、相互倾听，才能协调地发挥二者的优势，才能展现出歌曲的魅力。

怎样协调，关系到观众的欣赏质量，也是渲染音乐的关键。

舒伯特艺术歌曲中钢琴艺术指导的体现【摘要】舒伯特的艺术歌曲中钢琴艺术指导的体现是其音乐作品中不可忽视的重要元素。

在舒伯特的作品中，钢琴伴奏扮演着非常重要的角色，他对声乐钢琴伴奏的重视使得这种组合更加完美。

舒伯特的钢琴艺术风格在艺术歌曲中得到了充分体现，其演奏技巧和动态表达带来了更加深刻的情感体验。

舒伯特的钢琴指导对艺术歌曲的演绎要求严格，但也为听众呈现了更加完美的音乐体验。

舒伯特的钢琴艺术对他的艺术歌曲产生了重要的影响，体现了高超的钢琴艺术水平。

通过对舒伯特的音乐作品的欣赏和研究，我们能更好地理解和体会他独特的音乐风格和情感表达。

【关键词】舒伯特，艺术歌曲，钢琴艺术指导，声乐钢琴伴奏，钢琴艺术风格，钢琴演奏技巧，动态表达，情感表达，演绎要求，影响，音乐体验，高超水平。

1. 引言1.1 舒伯特艺术歌曲中钢琴艺术指导的体现弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他的艺术歌曲无疑是他作品中的亮点之一。

舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏扮演着至关重要的角色，展现出了他对钢琴艺术的深刻理解和精湛技巧。

舒伯特对声乐钢琴伴奏的重视可以从他的作品中得以体现。

他善于将钢琴与声乐部分融为一体，通过丰富多彩的钢琴伴奏来增强歌曲的表现力和情感深度。

舒伯特的钢琴伴奏不仅仅是简单的伴奏，而是与声乐部分相互呼应、交织在一起，形成一幅完美的音乐画面。

舒伯特的钢琴艺术风格也在他的艺术歌曲中得到了充分展现。

他善于运用华丽的和声、流畅的旋律和富有变化的节奏，使钢琴伴奏既充满技巧性又富有表现力。

舒伯特的钢琴艺术风格在艺术歌曲中独具特色，带给听众耳目一新的音乐体验。

舒伯特的钢琴演奏技巧对艺术歌曲表达产生了重要影响。

他的细腻、动人的钢琴演奏让歌曲更加生动鲜活。

舒伯特巧妙地运用音乐技巧和表现手法，将作品的情感传递给听众，引起共鸣。

舒伯特的钢琴伴奏中的动态和情感表达更是令人叹为观止。

他善于运用动态的变化和情感的渲染，使钢琴伴奏如同一个个生动的色彩斑斓的画面，将音乐的情感表达得淋漓尽致。

钢琴伴奏在艺术歌曲中的应用一、对艺术歌曲的创作背景进行了艺术烘托奥地利音乐家舒伯特对于钢琴在艺术歌曲中对创作背景的烘托作用一直拥有非常独到的见解，他甚至把钢琴伴奏的艺术烘托性提升到与作曲谱曲同样重要的地位。

因此在对于艺术歌曲中钢琴伴奏的创作时，他往往更加注重细节的处理甚至在前奏乐段就精益求精，善于运用某些特殊的音型来创设更为自然地音乐背景，烘托出更为深层次的艺术歌曲中的创作背景，使听众更为容易的能够走进音乐人的创作思想，融入到音乐人所创作的艺术歌曲的音乐生活中去。

甚至让听众未听到高潮，就已经走入由钢琴前奏所提前设入的特定情景中，从而在听众的脑海中勾勒出一幅如梦如诗般的画面。

在他的作品《鳟鱼》中，为了将听众带入活泼跳跃的背景氛围，其选择以指尖轻快敏捷的迅速触键，将鳟鱼在水中无限畅游的情形表达得淋漓尽致。

可见，钢琴伴奏对于艺术歌曲的背景烘托和艺术再加工，是非常重要的一个作用。

二、对艺术歌曲的内心情感进行了着重刻划该领域中的另一位经典人物便是舒曼，同时他也是钢琴伴奏在艺术歌曲中的另一个重要作用的代表性人物。

作为舒伯特对于钢琴伴奏造诣的继承者，他从舒伯特的许多作品中获得了大量的灵感和来源，在烘托艺术歌曲创作背景的基础上，他对于钢琴伴奏在艺术歌曲中的意义更加的进行了扩充，将钢琴伴奏作为艺术歌曲的一种变相的延续和载体，直接用来表达艺术歌曲的中心思想。

他认为钢琴伴奏不能再仅仅是简单的伴奏曲式，而应该更加的丰富和多元化，使之与艺术更好的融合，从而起到画龙点睛的作用。

例如他的作品《他，比任何人都高贵》中，为了表达出主人公怀着爱情无限的兴奋与向往自豪的为心上人颂歌的这种细腻的情绪，其选用了八分音符的节奏律动，使之穿插在整首歌曲中连绵不绝，高低起伏，因此很自然的向听众传达出了主人公的那种一见钟情，怦然心动式的内心情绪。

由此可见，钢琴伴奏对艺术歌曲中心感情的着重刻划作用实则是对于歌曲自身的丰盈和充实。

三、对艺术歌曲的中心情绪进行了充分渲染继舒伯特、舒曼之后，另一位经典级别的大师便是晚期浪漫主义派的代表人物沃尔夫。