钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用

音乐与舞蹈Music and dance77浅谈《黄河》中伴奏音乐与钢琴艺术的 融合与展现□郭璐璐　安徽艺术学院《黄河》作为一首经典钢琴协奏曲，是钢琴协奏曲中具有极强影响力的作品之一。

《黄河》原型为《黄河大合唱》，经由《黄河大合唱》再次编辑与创作而成。

《黄河》的成功并不仅仅体现在钢琴艺术上，更体现在钢琴艺术与伴奏音乐的完美融合上，其为大众营造了一场“感官盛宴”。

基于此，本文对《黄河》中伴奏音乐与钢琴艺术的融合和展现进行了分析，希望能使更多伴奏音乐与乐器完美融合，从而打造更多经典作品。

《黄河》作为钢琴协奏曲经典曲目，最初出现于20世纪70年代，该音乐以革命战争为创作历史背景，并以黄河形象展现了中华民族与中华文化，使听者为之震撼。

《黄河》这首经典曲目充满了力量，表明了万众一心、誓死保家卫国的革命情怀，抒发了英雄儿女奋战到底的决心，并向世界传达了赢得抗战胜利的决心与信心。

这些情感借助伴奏音乐与钢琴艺术完美呈现出来，不仅突破了传统乐章模式，还成为现代钢琴艺术与伴奏音乐完美融合的代表作品，具有鲜明的时代特征，具有极高的研究价值与意义。

一、《黄河》作品中伴奏音乐的重要作用任何歌曲或乐章，都离不开伴奏的烘托。

伴奏主要分为钢琴伴奏、乐队伴奏等不同形式。

不同的伴奏元素，所要表达的情感也不尽相同。

伴奏节奏、节拍、旋律，对整个作品情感具有重要的烘托作用。

要想将歌曲情绪完美呈现出来，伴奏必不可少。

伴奏音乐运用得当，能够有效衬托歌曲背景，并辅助歌曲旋律、形象的确立；科学、合理、完美的伴奏音乐，可以将音乐作品的情感基调与主题思想充分呈现出来，并推动音乐的整体进步。

音乐作品在不同阶段所要表达的情感不同，这也意味着，伴奏音乐要具有独立表现能力，充分烘托音乐作品的特立形象，提升音乐的感染力。

二、《黄河》作品中钢琴艺术的重要作用《黄河》作为经典钢琴协奏曲，需要独奏钢琴与乐队之间相互协作才能完成。

《黄河》中钢琴部分难度较高，具有极强的技巧性。

舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》钢琴伴奏的情感及特点作者：何欣韵来源：《北方音乐》2019年第02期【摘要】舒伯特被称为“歌曲之王”，在短暂的31年的生命中创作了大量的艺术歌曲、钢琴奏鸣曲、钢琴小品、交响乐等，是一位十分高产的作曲家，并赋予了钢琴伴奏全新的生命，使钢琴伴奏成为艺术歌曲中不可或缺的组成部分。

本文着重介绍了舒伯特的一生，并着重分析了《鳟鱼》的钢琴伴奏的曲式和声和演奏技巧。

【关键词】舒伯特;艺术歌曲;钢琴伴奏;和声曲式【中图分类号】J624; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A一、舒伯特的個人生平和代表作品弗朗兹·舒伯特（Franz Schubert 1797—1828），生于维也纳近郊。

他出生在一个并不富有的家庭，父亲是一位乡村小学老师，热爱音乐。

在这种清贫的生活中，音乐给他们来了快乐和幸福，舒伯特在这种环境中慢慢爱上了音乐。

亲朋好友中也不乏音乐的爱好者，大家常常聚在一起演奏室内乐，调剂着生活的乏味。

他从小跟随父亲兄长一起学习钢琴和小提琴，9岁时又向教堂风琴师霍尔查学习唱歌、和声，显示出了极高的天赋和悟性，为他长大后的创作奠定了坚实的基础。

（一）舒伯特个人经历1808年开始，舒伯特在维也纳圣堂唱诗班担任歌手和乐队的小提琴手，有时也会担任指挥。

这段经历让他接触到了大量的音乐作品，同时激发了他的创作欲望，开始了自己的创作，创作出了包括《第一交响曲》在内的许多作品。

1813年，舒伯特来到他父亲所在的学校担任老师。

1814—1817年，舒伯特在忙于教学工作的同时依然没有忘记自己的梦想，不断地创作出新的作品，利用闲暇的时间创作了第四、第五交响曲及大量著名的艺术歌曲。

1817年舒伯特作出了一个重要的决定，辞去了教科职务，靠教人作曲课和出售乐谱的微薄收入为生，定居在维也纳。

卓越的天赋与才能并没有让舒伯特过上富裕的生活，尤其是他的后半生，几乎一直都在贫病交加、穷困潦倒中度过。

论中国现代艺术歌曲钢琴伴奏的历史发展特征中国现代艺术歌曲是中国音乐界的一大特色，它融合了中国传统音乐和西方音乐元素，以其独特的风格和味道吸引了大批观众的关注。

而在中国现代艺术歌曲中，钢琴伴奏作为重要的伴奏乐器之一，扮演着举足轻重的角色。

本文将就中国现代艺术歌曲钢琴伴奏的历史发展特征进行探讨。

一、中国现代艺术歌曲的兴起与发展中国现代艺术歌曲的兴起可以追溯到20世纪初，当时中国受到西方音乐文化的冲击，传统中国音乐和西方音乐开始有机地融合在一起。

中国音乐人开始尝试创作结合中西元素的现代艺术歌曲，并且在歌词、旋律和演唱方式上进行了一定的创新。

20世纪50年代以后，中国现代艺术歌曲迅速发展起来，成为当时流行的音乐形式之一，为当时社会的文化生活注入了新的活力。

在中国的文革时期，中国现代艺术歌曲受到了一定程度的冲击，但在文革结束后，中国现代艺术歌曲又重新恢复了活力，成为中国音乐事业的一大亮点。

如今，中国现代艺术歌曲已经成为中国音乐产业中的主流音乐形式之一，拥有着众多的歌手、创作人和乐迷。

1.创作与演奏风格的多样性在中国现代艺术歌曲中，钢琴伴奏的创作和演奏风格非常丰富多样。

有些现代艺术歌曲的钢琴伴奏音色柔和、温暖，如《月亮之上》，而有些则音色激昂、热烈，如《老鼠爱大米》。

这些不同的风格反映了钢琴伴奏在中国现代艺术歌曲中的多重作用，它可以温柔地陪衬歌手的声音，也可以激昂地表现音乐的激情。

2.融合中西元素的创新中国现代艺术歌曲钢琴伴奏的创新主要体现在音乐元素的融合上。

在钢琴伴奏中，中国传统音乐元素和西方音乐元素交相辉映，形成了独特的音乐风格。

有些现代艺术歌曲的钢琴伴奏中加入了中国传统音乐的旋律和节奏元素，使得音乐更具有中国的文化特色；而有些歌曲又采用了西方古典音乐的和声和旋律结构，使得音乐更加丰富多彩。

3.钢琴伴奏的技巧与演绎中国现代艺术歌曲钢琴伴奏的演奏技巧也非常独特。

钢琴伴奏的演奏者在演奏时需要具备较高的技术功底，能够熟练地运用钢琴的技巧和表现手法，使得音乐更富有感染力。

《千古绝唱》词曲以及钢琴伴奏的艺术特色赏析
《千古绝唱》是一首歌曲，由周杰伦作词作曲，并由他在钢琴上伴奏。

这首歌曲与周杰伦以往的歌曲风格有所不同，更偏向于古风、音乐剧和流行音乐的混合，其内涵丰富，充满情感和哲理，让人感觉深刻。

首先，本曲的词曲与周杰伦以往的风格有所不同，更加偏向于音乐剧和古风的元素。

周杰伦的音乐一直以来都极具个人特色，不仅是曲风，更逐渐形成了与他独有的“周董口音”，这些都赋予了他独特的艺术魅力，这首歌曲作为他音乐风格的一次尝试，充分展示了他的音乐才华。

这首歌曲既有流行音乐的典型节奏，又融合了群众喜爱的音乐剧元素，比如前奏、间奏、间隔点等等。

并且在曲调中充满了古风的味道，配上中式乐器的伴奏，让歌曲的整体风格更加神秘和典雅。

其次，歌曲中充满了深刻的文化内涵和哲理。

歌曲的歌词以千古传唱的婚姻故事为背景，通过对男女燃烧的热情的描述，表达了爱情与时光的无法兼顾的矛盾。

歌曲中的一句“两不相欠，命运却动人”道出了命运的无常和命运对于爱情的影响。

这种对于爱情与命运的感悟，散发出深刻的哲理味道。

最后，周杰伦以钢琴为伴奏，形成了高雅、典雅的艺术特色。

钢琴伴奏是音乐中非常重要的一部分，尤其在歌曲中，钢琴的伴奏可以提升歌曲的情感层次和艺术内涵。

在《千古绝唱》中，周杰伦以钢琴作为伴奏，展示出了钢琴作为乐器既能够温柔、优美的演奏流行歌曲，也可以在较高难度的音乐剧演出中作为伴奏使用，从而提升歌曲的艺术性。

综上所述，《千古绝唱》是一首融合了流行、音乐剧和古风元素的歌曲，以钢琴为伴奏，深刻的表达了爱情与命运的矛盾，展现出了周杰伦多元化的音乐才华和高雅的艺术水准。

理查·斯特劳斯是浪漫主义晚期作曲家的杰出代表，一生创作了200余首艺术歌曲，艺术歌曲贯穿了他一生的创作生涯，尤其是早期的创作，以强烈的抒情性与戏剧性将德奥艺术歌曲推向了一个新的高度。

尽管斯特劳斯所创作的艺术歌曲在我国的声乐舞台和日常的声乐教学中，并不像莫扎特、舒伯特、舒曼的艺术歌曲那样有着较高的传唱率，但其早期作品中钢琴伴奏所展现的抒情性与戏剧性特色对于增强声乐表演的艺术性却有着重要的意义。

本文以斯特劳斯早期艺术歌曲为例，对作品中的钢琴伴奏进行系统分析，总结斯特劳斯早期艺术歌曲的创作风格，并借此引导读者进一步了解德奥艺术歌曲风格。

一、生平简介及历史评价 聆听斯特劳斯的艺术歌曲，既能感受到莫扎特般的典雅精致，又能感受到瓦格纳的浪漫绚丽，他的歌曲旋律抒情性与戏剧性极强，清晰流畅的乐句彰显了他深厚的文学素养与辩证的哲学、美学思维。

28岁创作出交响诗《查拉图斯特如是说》让人为之震撼，为何年纪轻轻却能将尼采神秘晦涩的哲学以音乐的方式做出充满说服力的诠释？这与其成长与创作经历密不可分。

1864年6月，斯特劳斯诞生在一个音乐家庭，受父亲影响，斯特劳斯从小就接受了文学教育，深厚的文学素养让斯特劳斯对音乐产生了浓厚的兴趣。

从6岁对歌曲创作的初探到16岁对瓦格纳的沉迷，斯特劳斯在展现过人的音乐才华的同时也开始探索属于自己的音乐风格，这对他之后的创作产生了很大的影响。

1882年，18岁的斯特劳斯进入慕尼黑大学，一年后他来到柏林，在这里开阔了自己的音乐和文化视野。

之后，斯特劳斯在慕尼黑歌剧院担任乐队总指挥，期间所创作的《F大调圆号协奏曲》《c小调钢琴弦乐四重奏》以及声乐合唱套曲《流浪者的冲锋歌曲》等让他迅速成名。

1885年，斯特劳斯在慕尼黑担任宫廷乐手，此时，他有了第一次艺术思想的转变，他不再被古典主义吸引，突然转变的浪漫主义风格使他的作品受到质疑。

1887年，他的音诗创作获得巨大成功，被评论界公认为瓦格纳之后最重要的德国作曲家。