钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用

音乐与舞蹈Music and dance77浅谈《黄河》中伴奏音乐与钢琴艺术的 融合与展现□郭璐璐　安徽艺术学院《黄河》作为一首经典钢琴协奏曲，是钢琴协奏曲中具有极强影响力的作品之一。

《黄河》原型为《黄河大合唱》，经由《黄河大合唱》再次编辑与创作而成。

《黄河》的成功并不仅仅体现在钢琴艺术上，更体现在钢琴艺术与伴奏音乐的完美融合上，其为大众营造了一场“感官盛宴”。

基于此，本文对《黄河》中伴奏音乐与钢琴艺术的融合和展现进行了分析，希望能使更多伴奏音乐与乐器完美融合，从而打造更多经典作品。

《黄河》作为钢琴协奏曲经典曲目，最初出现于20世纪70年代，该音乐以革命战争为创作历史背景，并以黄河形象展现了中华民族与中华文化，使听者为之震撼。

《黄河》这首经典曲目充满了力量，表明了万众一心、誓死保家卫国的革命情怀，抒发了英雄儿女奋战到底的决心，并向世界传达了赢得抗战胜利的决心与信心。

这些情感借助伴奏音乐与钢琴艺术完美呈现出来，不仅突破了传统乐章模式，还成为现代钢琴艺术与伴奏音乐完美融合的代表作品，具有鲜明的时代特征，具有极高的研究价值与意义。

一、《黄河》作品中伴奏音乐的重要作用任何歌曲或乐章，都离不开伴奏的烘托。

伴奏主要分为钢琴伴奏、乐队伴奏等不同形式。

不同的伴奏元素，所要表达的情感也不尽相同。

伴奏节奏、节拍、旋律，对整个作品情感具有重要的烘托作用。

要想将歌曲情绪完美呈现出来，伴奏必不可少。

伴奏音乐运用得当，能够有效衬托歌曲背景，并辅助歌曲旋律、形象的确立；科学、合理、完美的伴奏音乐，可以将音乐作品的情感基调与主题思想充分呈现出来，并推动音乐的整体进步。

音乐作品在不同阶段所要表达的情感不同，这也意味着，伴奏音乐要具有独立表现能力，充分烘托音乐作品的特立形象，提升音乐的感染力。

二、《黄河》作品中钢琴艺术的重要作用《黄河》作为经典钢琴协奏曲，需要独奏钢琴与乐队之间相互协作才能完成。

《黄河》中钢琴部分难度较高，具有极强的技巧性。

舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》钢琴伴奏的情感及特点作者：何欣韵来源：《北方音乐》2019年第02期【摘要】舒伯特被称为“歌曲之王”，在短暂的31年的生命中创作了大量的艺术歌曲、钢琴奏鸣曲、钢琴小品、交响乐等，是一位十分高产的作曲家，并赋予了钢琴伴奏全新的生命，使钢琴伴奏成为艺术歌曲中不可或缺的组成部分。

本文着重介绍了舒伯特的一生，并着重分析了《鳟鱼》的钢琴伴奏的曲式和声和演奏技巧。

【关键词】舒伯特;艺术歌曲;钢琴伴奏;和声曲式【中图分类号】J624; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A一、舒伯特的個人生平和代表作品弗朗兹·舒伯特（Franz Schubert 1797—1828），生于维也纳近郊。

他出生在一个并不富有的家庭，父亲是一位乡村小学老师，热爱音乐。

在这种清贫的生活中，音乐给他们来了快乐和幸福，舒伯特在这种环境中慢慢爱上了音乐。

亲朋好友中也不乏音乐的爱好者，大家常常聚在一起演奏室内乐，调剂着生活的乏味。

他从小跟随父亲兄长一起学习钢琴和小提琴，9岁时又向教堂风琴师霍尔查学习唱歌、和声，显示出了极高的天赋和悟性，为他长大后的创作奠定了坚实的基础。

（一）舒伯特个人经历1808年开始，舒伯特在维也纳圣堂唱诗班担任歌手和乐队的小提琴手，有时也会担任指挥。

这段经历让他接触到了大量的音乐作品，同时激发了他的创作欲望，开始了自己的创作，创作出了包括《第一交响曲》在内的许多作品。

1813年，舒伯特来到他父亲所在的学校担任老师。

1814—1817年，舒伯特在忙于教学工作的同时依然没有忘记自己的梦想，不断地创作出新的作品，利用闲暇的时间创作了第四、第五交响曲及大量著名的艺术歌曲。

1817年舒伯特作出了一个重要的决定，辞去了教科职务，靠教人作曲课和出售乐谱的微薄收入为生，定居在维也纳。

卓越的天赋与才能并没有让舒伯特过上富裕的生活，尤其是他的后半生，几乎一直都在贫病交加、穷困潦倒中度过。

论中国现代艺术歌曲钢琴伴奏的历史发展特征中国现代艺术歌曲是中国音乐界的一大特色，它融合了中国传统音乐和西方音乐元素，以其独特的风格和味道吸引了大批观众的关注。

而在中国现代艺术歌曲中，钢琴伴奏作为重要的伴奏乐器之一，扮演着举足轻重的角色。

本文将就中国现代艺术歌曲钢琴伴奏的历史发展特征进行探讨。

一、中国现代艺术歌曲的兴起与发展中国现代艺术歌曲的兴起可以追溯到20世纪初，当时中国受到西方音乐文化的冲击，传统中国音乐和西方音乐开始有机地融合在一起。

中国音乐人开始尝试创作结合中西元素的现代艺术歌曲，并且在歌词、旋律和演唱方式上进行了一定的创新。

20世纪50年代以后，中国现代艺术歌曲迅速发展起来，成为当时流行的音乐形式之一，为当时社会的文化生活注入了新的活力。

在中国的文革时期，中国现代艺术歌曲受到了一定程度的冲击，但在文革结束后，中国现代艺术歌曲又重新恢复了活力，成为中国音乐事业的一大亮点。

如今，中国现代艺术歌曲已经成为中国音乐产业中的主流音乐形式之一，拥有着众多的歌手、创作人和乐迷。

1.创作与演奏风格的多样性在中国现代艺术歌曲中，钢琴伴奏的创作和演奏风格非常丰富多样。

有些现代艺术歌曲的钢琴伴奏音色柔和、温暖，如《月亮之上》，而有些则音色激昂、热烈，如《老鼠爱大米》。

这些不同的风格反映了钢琴伴奏在中国现代艺术歌曲中的多重作用，它可以温柔地陪衬歌手的声音，也可以激昂地表现音乐的激情。

2.融合中西元素的创新中国现代艺术歌曲钢琴伴奏的创新主要体现在音乐元素的融合上。

在钢琴伴奏中，中国传统音乐元素和西方音乐元素交相辉映，形成了独特的音乐风格。

有些现代艺术歌曲的钢琴伴奏中加入了中国传统音乐的旋律和节奏元素，使得音乐更具有中国的文化特色；而有些歌曲又采用了西方古典音乐的和声和旋律结构，使得音乐更加丰富多彩。

3.钢琴伴奏的技巧与演绎中国现代艺术歌曲钢琴伴奏的演奏技巧也非常独特。

钢琴伴奏的演奏者在演奏时需要具备较高的技术功底，能够熟练地运用钢琴的技巧和表现手法，使得音乐更富有感染力。

《千古绝唱》词曲以及钢琴伴奏的艺术特色赏析
《千古绝唱》是一首歌曲，由周杰伦作词作曲，并由他在钢琴上伴奏。

这首歌曲与周杰伦以往的歌曲风格有所不同，更偏向于古风、音乐剧和流行音乐的混合，其内涵丰富，充满情感和哲理，让人感觉深刻。

首先，本曲的词曲与周杰伦以往的风格有所不同，更加偏向于音乐剧和古风的元素。

周杰伦的音乐一直以来都极具个人特色，不仅是曲风，更逐渐形成了与他独有的“周董口音”，这些都赋予了他独特的艺术魅力，这首歌曲作为他音乐风格的一次尝试，充分展示了他的音乐才华。

这首歌曲既有流行音乐的典型节奏，又融合了群众喜爱的音乐剧元素，比如前奏、间奏、间隔点等等。

并且在曲调中充满了古风的味道，配上中式乐器的伴奏，让歌曲的整体风格更加神秘和典雅。

其次，歌曲中充满了深刻的文化内涵和哲理。

歌曲的歌词以千古传唱的婚姻故事为背景，通过对男女燃烧的热情的描述，表达了爱情与时光的无法兼顾的矛盾。

歌曲中的一句“两不相欠，命运却动人”道出了命运的无常和命运对于爱情的影响。

这种对于爱情与命运的感悟，散发出深刻的哲理味道。

最后，周杰伦以钢琴为伴奏，形成了高雅、典雅的艺术特色。

钢琴伴奏是音乐中非常重要的一部分，尤其在歌曲中，钢琴的伴奏可以提升歌曲的情感层次和艺术内涵。

在《千古绝唱》中，周杰伦以钢琴作为伴奏，展示出了钢琴作为乐器既能够温柔、优美的演奏流行歌曲，也可以在较高难度的音乐剧演出中作为伴奏使用，从而提升歌曲的艺术性。

综上所述，《千古绝唱》是一首融合了流行、音乐剧和古风元素的歌曲，以钢琴为伴奏，深刻的表达了爱情与命运的矛盾，展现出了周杰伦多元化的音乐才华和高雅的艺术水准。

理查·斯特劳斯是浪漫主义晚期作曲家的杰出代表，一生创作了200余首艺术歌曲，艺术歌曲贯穿了他一生的创作生涯，尤其是早期的创作，以强烈的抒情性与戏剧性将德奥艺术歌曲推向了一个新的高度。

尽管斯特劳斯所创作的艺术歌曲在我国的声乐舞台和日常的声乐教学中，并不像莫扎特、舒伯特、舒曼的艺术歌曲那样有着较高的传唱率，但其早期作品中钢琴伴奏所展现的抒情性与戏剧性特色对于增强声乐表演的艺术性却有着重要的意义。

本文以斯特劳斯早期艺术歌曲为例，对作品中的钢琴伴奏进行系统分析，总结斯特劳斯早期艺术歌曲的创作风格，并借此引导读者进一步了解德奥艺术歌曲风格。

一、生平简介及历史评价 聆听斯特劳斯的艺术歌曲，既能感受到莫扎特般的典雅精致，又能感受到瓦格纳的浪漫绚丽，他的歌曲旋律抒情性与戏剧性极强，清晰流畅的乐句彰显了他深厚的文学素养与辩证的哲学、美学思维。

28岁创作出交响诗《查拉图斯特如是说》让人为之震撼，为何年纪轻轻却能将尼采神秘晦涩的哲学以音乐的方式做出充满说服力的诠释？这与其成长与创作经历密不可分。

1864年6月，斯特劳斯诞生在一个音乐家庭，受父亲影响，斯特劳斯从小就接受了文学教育，深厚的文学素养让斯特劳斯对音乐产生了浓厚的兴趣。

从6岁对歌曲创作的初探到16岁对瓦格纳的沉迷，斯特劳斯在展现过人的音乐才华的同时也开始探索属于自己的音乐风格，这对他之后的创作产生了很大的影响。

1882年，18岁的斯特劳斯进入慕尼黑大学，一年后他来到柏林，在这里开阔了自己的音乐和文化视野。

之后，斯特劳斯在慕尼黑歌剧院担任乐队总指挥，期间所创作的《F大调圆号协奏曲》《c小调钢琴弦乐四重奏》以及声乐合唱套曲《流浪者的冲锋歌曲》等让他迅速成名。

1885年，斯特劳斯在慕尼黑担任宫廷乐手，此时，他有了第一次艺术思想的转变，他不再被古典主义吸引，突然转变的浪漫主义风格使他的作品受到质疑。

1887年，他的音诗创作获得巨大成功，被评论界公认为瓦格纳之后最重要的德国作曲家。

钢琴伴奏在声乐演唱中的作用一、把握作品风格音乐作品总是随着不同的历史时期、民族习俗和不同的国家、地域，以及不同流派和不同作曲家的创作习惯，从而形成丰富多彩，变化多样的艺术风格。

例如：欧洲古典主义艺术歌曲，注重理性发展，音乐风格庄重典雅，精致严谨；浪漫主义艺术歌曲，强调个性解放，音乐风格奔放豪爽，热情洋溢。

又比如，我国的古典艺术歌曲，注重情景交融，音乐风格悠扬婉转，情真意切；我国近现代艺术歌曲，音乐风格淳朴自然，充满浓郁的生活气息。

因此，准确把握作品的艺术风格，是完善地表现作品内涵的重要环节。

歌曲是一门综合艺术，它既是语言艺术与发声艺术的和谐体，也是诗词与音乐的和谐体。

演唱者在歌唱一首新的歌曲作品时，首先必须把握歌曲的总体结构，了解作品的创作背景及意图，然后再做局部的、细致的艺术处理，从而达到声情并茂的演唱。

作为钢琴伴奏者，除了从歌曲本身了解内容外，更重要的是掌握作品的风格情调，确立其基本情绪。

在艺术实践的过程中，不断从广博的艺术门类中吸取营养，提高鉴赏能力，对音乐的历史时期作以全面的了解，熟悉并掌握古今中外不同时代各类作曲家的作曲风格特点，以便加深对作品的理解，采取行之有效的伴奏手法，使歌唱者能在伴奏的帮助下，淋漓尽致地表达音乐形象。

例如：当为意大利古典艺术歌曲伴奏时，由于作品风格庄重典雅，结构精致严谨，因此在演奏时切不可毛躁，拖泥带水，踏板运用要十分干净，切不可浑浊，要模仿古钢琴发出的音色，用浑厚而富有质感的音色弹奏。

弹奏我国古典艺术歌曲伴奏时，应注意中国人对于情感的细致描绘，特别应注意绝大部分古曲的伴奏，五声调式和声进行中的不协和音程的弹奏，对于旋律悠扬委婉处理效果有着很重要的意思，有时还要模仿民族乐器演奏的音色来增加演奏效果和气氛。

在弹奏我国近现代歌曲伴奏时，由于作品和我国各民族人民的现实生活有着密切的联系，音乐风格特点鲜明，变化万千，因此弹奏时要以各民族的音乐元素，曲式风格，地域人情，风俗习惯，民俗特色为基准，用巧妙而准确的琴声来表现我国各族人民的幸福生活，使一幅幅丰富多彩的画面，跃然手上。

浅析钢琴伴奏对艺术歌曲演唱的影响摘要：音乐艺术作为人类文化的重要组成部分，它来源于社会，同时又对社会产生巨大的作用。

这是由无数艺术实践和社会实践所证明的。

在历史中常常观察到：从原始社会开始，音乐就与社会事实相联系。

我们回溯人类历史越远，越会发现音乐不仅“以娱乐或作为纯艺术表现的形式存在，而且是作为一种与每日社会生活中的绝大部分尘世细节密切联系的因素”。

关键词：钢琴伴奏；歌唱；影响中图分类号：j624 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）20-0120-01音乐形态美的审美功能在于可以给人听觉上的愉悦、幻想力的发挥、情绪上的期待。

音乐情态美的审美功能在于它对人类情感交流、体验、宣泄、调节等需要的满足，并在移情、交流、共鸣的过程中让人类美好的情态流入自己的心灵，使之更纯洁、更高尚。

随着社会的发展，音乐无时无刻的在我们生活的个个方面当中，音乐教育也开始普遍化，钢琴也开始逐渐走进了在我们的生活。

歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。

钢琴伴奏起着一个塑造形象，丰富内容，深化主题，制造气氛、突出主题的重要性。

所以，好的钢琴伴奏对歌曲的演唱以及对声乐作品更深一步的表达，有着极其重要的影响。

曾有人把演唱比喻成”红花”,把钢琴伴奏比喻成“绿叶”。

如果光看“红花”它未必光彩夺目，光看“绿叶”，它也只是单一无味，只有“绿叶扶红花”才能衬托花的美丽，同样在声乐作品的演唱中，伴奏的衬托相辅相成，才能更深地诠释作品的全部内涵，就更深一层的意义来说,钢琴伴奏不再只是作为音乐背景,而是作为声乐演唱艺术中不可分割的有机组成部分。

声乐演唱艺术也成了钢琴伴奏与演唱者融为一体的复合性艺术。

音乐作品进行再创作的感染力来自两者之间完美、亲密无间的合作。

著名的“歌曲之王”——作曲家舒伯特，在其创作的大量杰出的艺术歌曲，如：《魔王》，杰出的声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》……的钢琴伴奏中，钢琴部分与歌唱者的旋律、歌词融成了完美的一体，迸发出沁人肺腑的心声，由歌唱与钢琴组成的“二重唱”深刻地揭示了作品的思想内容。

第２９卷第２期　盐城师范学院学报（人文社会科学版）　２ＯＯ９年４月　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｙａｎｃｈｅｎｇ　Ｔｅａｃｈｅｒｓ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｈｕｍａｎｍｅｓ＆ｓｏｃｉａｌ　Ｓｃｉｅｎｃｅｓ）　Ｖ０１．２９　Ｎｏ．２　

Ａｐｒ．２ＯＯ９　

钢琴伴奏中歌曲音乐主题的运用　杜恩云　（盐城师范学院音乐学院，江苏盐城２２４００２）　

【摘要】歌曲钢琴伴奏是歌曲音乐情感表现的补充与升华．对歌曲情感的表现起着重要推动作用。不　同题裁、体裁及不同风格的歌曲伴奏在写作手法上不尽相同。如何使钢琴伴奏与歌曲在情感、风格上保持统　一，相互补充，相得益彰．是伴奏写作的重要问题。　【关键词】歌曲；钢琴伴奏；写作技法　【中图分类号】Ｊ６　【文献标识码】Ａ　【文章编号】１０Ｏ３—６８７３（２ＯＯ９）Ｏ２～Ｏｌｌ２一Ｏ４　

伴奏是一首作品重要的组成部分，只有使伴　奏与歌唱的旋律融为一体，音乐作品的内容才可　能得到完美的表现。歌曲钢琴伴奏的艺术表现力　来自伴奏写作技术的多个方面，它应涵盖对歌曲　作品情感处理的深刻理解，对歌曲总体结构的合　理安排，和声的运用，织体的类型及钢琴演奏技法　的处理等等。一般说来，歌曲伴奏的写作有两种　方法：　一是由作曲家在创作歌曲时进行整体构思并　一次独立完成。中外许多著名作曲家的艺术歌曲　就是这样完成的。如欧洲浪漫主义音乐代表性的　作曲家舒伯特创作的许多艺术歌曲，如《鳟鱼》、　《菩提树》、《听、听云雀》等等，伴奏与歌曲旋律就　是一气呵成的。中国许多著名作曲家也是运用这　种手法来创作艺术歌曲的，如赵元任、黄自、青主、　贺绿汀等等。青主创作的《我住长江头》，钢琴伴　奏的前奏用右手弹奏上行下行连续的短琶音，模　仿出长江之水波涛翻滚、奔流不息的动态画面，从　而表现出了主人公内心思潮涌动，焦虑不安、急切　动荡的心态和对亲人的思念情感。左手则弹奏对　位化的旋律，与歌声时分时合相互补充，前奏情感　的显现，钢琴伴奏与歌声完美的融合，使该作品多　年来一直是大型音乐会的独唱曲目。　二是由作曲家为成功的作品编配伴奏。这样　的范例在中国作曲家的作品中是很多的。由于钢　琴音乐在我国起步较晚，有些歌曲作者对钢琴的　性能，对钢琴音乐的表现特色，最佳音区以及不同　音型、节奏型的表现特征不太熟悉，因此他们的歌　曲作品往往是由别的作曲家来编配的。如著名音　乐家黎英海、刘庄、杜鸣心、丁善德等就为许多成　功的歌曲作品编配过钢琴伴奏。　不管作者采用哪一种方法，歌曲与伴奏之间　在音乐表现、音乐形象塑造、音乐风格特征方面都　应与歌曲谐调一致，相互补充、相互衬托。好的伴　奏与歌曲应是一个完美结合的统一体。在艺术歌　曲的钢琴伴奏中，总有一些钢琴音乐独立表现的　片段，这个片段总是围绕着歌曲的音乐主题充分　发展的，对歌曲的音乐主题材料总是以各种形式　渗透、展开在全曲之中，使歌曲本身与伴奏之间和　谐统一，互为增色，以达到歌曲情感内容完美的表　现。　歌曲音乐主题旋律在伴奏中的表现形态是多　种多样的。一般来说，在歌曲伴奏中，往往在歌声　出现之前，钢琴先单独弹奏一段音乐，将歌声引进　来，这段音乐通常被称之谓前奏。前奏的作用就　是把歌曲塑造的艺术形象预先给听众呈示出来。　它具有给听众和歌唱者渲染歌曲情绪，使听众对　将要出现的歌曲在情感上有所准备，帮助演唱者　掌握音高、节奏和速度的作用。前奏所用音乐材　料的选择是多方面的，它可以是歌曲开始的旋律　乐句，也可以是歌曲中间主要旋律的某一部分，或　是歌曲结尾的乐句。当然前奏也可以根据歌曲的　

论中国现代艺术歌曲钢琴伴奏的历史发展特征中国现代艺术歌曲钢琴伴奏在音乐发展史上有着独特的历史发展特征，可以从以下几个方面进行阐述。

中国现代艺术歌曲钢琴伴奏的历史发展特征之一是受到西方音乐的影响。

中国现代艺术歌曲起源于20世纪初，当时中国社会经历了巨大的变革，西方的音乐思想迅速传入中国，对中国音乐产生了深远的影响。

钢琴作为西方音乐的主要伴奏乐器之一，在中国现代艺术歌曲的发展中起到了重要的作用。

中国现代艺术歌曲钢琴伴奏在旋律、和声、节奏等方面都受到了西方音乐的影响，使中国现代艺术歌曲与传统音乐有所不同。

中国现代艺术歌曲钢琴伴奏的历史发展特征之二是与社会变革相呼应。

中国现代艺术歌曲钢琴伴奏起源于20世纪初的新文化运动时期，这个时期正是中国社会发生巨大变革的时期，新文化运动提倡民主、科学、进步的思想，要求音乐要与社会相结合，传达思想和情感。

中国现代艺术歌曲钢琴伴奏正是在这种社会背景下诞生和发展起来的，它不再只是服务于皇室贵族，而是成为表达人民情感和思想的工具，反映社会的变化和人民的需求。

中国现代艺术歌曲钢琴伴奏的历史发展特征之四是多样化的钢琴伴奏风格。

中国现代艺术歌曲钢琴伴奏的风格多种多样，既有西方古典音乐的风格，也有中国传统音乐的风格，还有现代音乐的风格。

钢琴伴奏可以为歌曲提供不同的音乐色彩和表现手段，使得歌曲的情感更加丰富和深入。

不同的作曲家和演奏者还可以根据自己的创作和演奏风格赋予钢琴伴奏不同的特点，从而形成了丰富多样的钢琴伴奏风格。

中国现代艺术歌曲钢琴伴奏在音乐发展史上有着独特的历史发展特征。

它受到了西方音乐的影响，与社会变革相呼应，融合中西元素进行创新，形成多样化的钢琴伴奏风格。

这些特征不仅丰富了中国现代艺术歌曲的音乐表达，也推动了中国音乐的发展。