陆在易艺术歌曲_桥_的钢琴伴奏研究

湛的创作技法。

（二）《家》之创作分析《家》创作于1998年，词作者是附加著名作家孙新凯。

当时的陆在易正在上海歌剧院工作，一方面是多年都在上海求学和工作，与家人聚少离多，人到中年后难免会有思乡情绪。

另一方面则是香港刚回归祖国，所以也借这首作品表达了对祖国统一欣喜之情。

从整体来看，作品采用了单二部曲式结构，在d羽七声调式上行进发展，因而带有鲜明的民族风格。

作品的一开始，作者先采用了四五度叠置和弦，获得了空旷辽远的音响效果，同时也使民族化色彩得到了强化。

而且作者在开始部分就通过速度变化为全曲埋下了伏笔。

一开始是柔板，先渐快又渐慢，正是游子想要回家探望却又不知道何时能回去的复杂心情。

A段“家啊家，家在哪？家不在人家的屋檐下”，这三句的伴奏织体采用了柱式和弦的长琶音，与旋律形成了良好的呼应，突出了一种倾诉感，将思乡之情表达得淋漓尽致。

“家在长长的乡愁里”一句，伴奏织体从之前的柱式和弦变为了分解和弦，节奏紧凑，速度加快，迎来了A段情绪的最高点。

仿佛家乡就在眼前，正张开怀抱迎接自己。

随后速度减弱，旋律也变为了连续的下行，预示着A段的结束。

A段与B段的连接部分，为了使情绪得到预先烘托，作者采用了大跨度的上行音阶，随后是柱式和弦与分解和弦的交替运用，每两个小节一换，分别对应两种不同的情绪和形象。

柱式和弦对应的是坚定地回家之情，分解和弦则是对现实无奈的写照，两种情绪交织在一起，让乐曲情感得到了立体化的呈现。

尾声部分中，作者再次使用柱式和弦作为伴奏织体，与旋律一唱一和，互为补充。

一个“啊”字可谓是百感交集，又有着淡淡的哀愁与无奈，表现出了作者的思乡之情以及对国家、民族的忧患思考。

作品通篇没有华丽的辞藻，旋律也没有大幅度地跳进，却给人以深情和质朴之感，特别是最后的虚词“啊”，更像是中国画中的留白，给观众留下了无尽的遐想和回味空间。

（三）《盼》之创作分析《盼》创作于1988年，虽然在时间上要早于《桥》和《家》，但是却经常放在三部曲的最后一位。

浅析陆在易声乐作品《桥》音乐学专业学生李国迎指导老师岳雷摘要：当代著名的作曲家陆在易作品《桥》，创作于1981年。

《桥》《家》《盼》三首艺术歌曲在2001年获得第一届金钟奖。

陆在易在中国艺术歌曲方面的贡献卓著。

《桥》这部作品情感真挚、词曲结合完美，旋律优美流畅，浓郁的乡土特色使这部作品美感丰盈。

本文拟从作品的创作背景、调式调性、曲式结构、歌曲的二元化特征等方面浅析此作品的艺术特征以及对于歌曲的处理和演唱体会。

关键词：陆在易《桥》；艺术歌曲；处理和演唱体会Lu Zai Yi of work in "bridge"Student majoring in Musicology Li GuoyingTutor YueLeiAbstract: The well-known composers of contemporary works in vulnerable land "bridge", created in 1981. "The Bridge", "home ", "hope" three art songs in 2001 for the first annual Golden Bell Awards. Lu Yi in China in terms of art songs and well. "The Bridge" sincere emotion this work, the perfect combination of lyrics, smooth melodies, strong local aesthetic characteristics of the abundance of this work. This paper from the works of creative background, tuning tone, musical structure, the song features the dual aspects of the artistic features of this work and for the treatment of songs and singingexperienceKey words: land in the easy "bridge"; art song; processing and concert experience引言：陆在易是我国当代著名的作曲家，由于陆在易所取得的卓越的艺术成就，1993年曾由多家单位联合，为他举办了“上海之春”音乐节历史上第一个个人作品音乐会，被誉为“国内最高水平的个人作品音乐会之一”。

第一章艺术歌曲的概念界定与主要特征声乐属于音乐范畴，艺术歌曲是声乐作品的一种。

在人类音乐发展的历史长河中，古时候音乐的代名词就是声乐，由此可见艺术歌曲比其他任何音乐形式（如室内乐、钢琴曲等）的存在都要早好几个世纪。

从古希腊、古罗马到中世纪、巴洛克时期、古典主义、浪漫主义再到二十世纪和近现代，艺术歌曲的发展经历了一个十分漫长的过程。

我们当今意义上的艺术歌曲是指18世纪末19世纪初欧洲浪漫主义时期形成的一种重要的音乐体裁，其代表人物有舒伯特、舒曼、沃尔夫、勃拉姆斯等等，其中舒伯特的艺术歌曲创作成就最高，被称为“艺术歌曲之王”。

对于这种音乐体裁形式，中外许多音乐类刊物上都有明确的界定，如《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》这样定义艺术歌曲：“18世纪末19世纪初，欧洲盛行一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。

”①《音乐百科词典》中这样写道：“由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作的创作的歌曲，多为独唱曲。

”②《牛经简明音乐词典》对艺术歌曲的界定是：“它们产生乃18世纪后期和19世纪初期浪漫主义运动的成果。

”③《新格罗夫音乐与音乐家词典》中这样表述：“一种由专业作曲家创作且与民歌相区别的、具有严肃艺术意味的歌曲体裁。

”④艺术歌曲能作为一种独立的音乐体裁而存在，必然有它自身的特点。

其主要的特征有以下几点：1．歌词大多选自著名作家所作的的诗词，这些诗词一般文学性强且富有音乐感，诗词内容丰富、抒情性强（个人情感的抒发）、富有诗情画意、思想深邃等等。

2．其篇幅比较短小，且结构精致。

作曲家在创作时音乐的写作和表达都非常细腻，因此，演唱时要特别注意细节，表达要到位。

3．往往为指定声部而作，因为每个声部的声音线条与色彩所能表现的艺术形象和情感是不一样的。

①《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》, 北京: 中国大百科全书出版社,1989年4月, 第210页。

②缪天瑞主编:《音乐百科词典》,北京:人民音乐出版社,1998年10月,第706页。

浅析陆在易声乐作品《桥》音乐学专业学生李国迎指导老师岳雷摘要：当代著名的作曲家陆在易作品《桥》，创作于1981年。

《桥》《家》《盼》三首艺术歌曲在2001年获得第一届金钟奖。

陆在易在中国艺术歌曲方面的贡献卓著。

《桥》这部作品情感真挚、词曲结合完美，旋律优美流畅，浓郁的乡土特色使这部作品美感丰盈.本文拟从作品的创作背景、调式调性、曲式结构、歌曲的二元化特征等方面浅析此作品的艺术特征以及对于歌曲的处理和演唱体会。

关键词:陆在易《桥》；艺术歌曲；处理和演唱体会Lu Zai Yi of work in ”bridge"Student majoring in Musicology Li GuoyingTutor YueLeiAbstract：The well-known composers of contemporary works in vulnerable land "bridge”，created in 1981. "The Bridge", ”home ”, "hope" three art songs in 2001 for the first annual Golden Bell Awards。

Lu Yi in China in terms of art songs and well。

”The Bridge” sincere emotion this work, the perfect combination of lyrics，smooth melodies, strong local aesthetic characteristics of the abundance of this work. This paper from the works of creative background，tuning tone，musical structure, the song features the dual aspects of the artistic features of this work and for the treatment of songs and singingexperienceKey words：land in the easy ”bridge”；art song；processing and concert experience引言：陆在易是我国当代著名的作曲家，由于陆在易所取得的卓越的艺术成就，1993年曾由多家单位联合，为他举办了“上海之春"音乐节历史上第一个个人作品音乐会，被誉为“国内最高水平的个人作品音乐会之一”。

探析陆在易艺术歌曲的创作特征摘要：陆在易是当代的一位资深的作曲家他借鉴传统的作曲技法，吸收民族音乐的精华，创作的具有中国民族风格的艺术歌曲，在中国乐坛享有盛誉。

陆在易的艺术歌曲，歌词平实，涵蓄深刻，旋律婉转、流畅，具有浓郁的歌唱性格和抒情性质。

他的艺术歌曲充满了强烈的艺术魅力，具有很高的审美价值。

关键词：陆在易艺术歌曲创作特征伴奏特点一、陆在易艺术歌曲的创作过程陆在易，1943年出生于浙江余姚县(今属慈溪市)的一个水乡小村。

艺术歌曲三首《桥》《家》《盼》《我爱这土地》《望乡词》及艺术化通俗歌曲《故乡雨》在20XX年、20XX年与20XX年分别获首届、第二届和第三届中国音乐金钟奖。

在新时期20余年的创作生涯中，对祖国前途和民族命运持之以恒的深情关注和哲理审视，成为他为之不倦歌唱的主题。

他创作的音乐作品情感丰富、内涵深刻，且具有浓郁的歌唱性格和抒情气质，尤其他创作的艺术歌曲更具特色。

他深刻理解艺术歌曲体裁的艺术特征和美学规范，深刻研究中国语言的特征，在借鉴前辈们创作艺术歌曲的宝贵经验基础上，运用传统的创作手法，创作出了具有民族风格、个人风格的艺术歌曲。

陆在易从小喜欢粤剧，学习民族乐器，有着深厚的中国音乐文化底蕴。

他创作艺术歌曲，首先建立在对我国民族音乐风格的深刻研究基础上，其次是对祖国语言的悉心研究。

他努力研究“腔”与“词”的关系，即曲调与词的关系，对汉字的四声走向与音乐旋律声腔的紧密结合有较细致的研究。

他借鉴外国艺术歌曲的表现手法及吸收我国艺术歌曲创作前辈们的宝贵经验进行创作。

陆在易艺术歌曲的创作，用他本人的话说是深刻认识了人与大自然的关系，人与社会的关系及创作技术的积累。

他热爱大自然，是大自然美丽的风景赐予了创作的灵感。

社会中人与人的真诚相待，人们纯真而朴实的情感是他歌颂的主题。

陆在易忠实于现实人生，努力挖掘和表现人性，把自己要宣泄的真情实感，要表达的哲理思考，用所掌握的各种音乐技法真诚地袒露给听众。

浅析陆在易艺术歌曲的美学意境作者：张珊来源：《艺术评鉴》2019年第06期摘要：陆在易先生是我国当代著名的作曲家，也是当代中国艺术歌曲创作的代表人物，其艺术歌曲具有鲜明的中国风情，更有着诗情画意的意境美。

本文以陆在易的艺术歌曲《桥》为例，结合陆在易本人的家国情怀和创作背景，对其创作的艺术歌曲的美学意境进行了探析。

关键词：陆在易; ;艺术歌曲; ;美学; ;意境中图分类号：J605; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2019）06-0005-02艺术歌曲源自18世纪末19世纪初的欧洲，20世纪初才传入中国，虽然艺术歌曲在我国的发展起步较晚，但在众多音乐家的努力下，扎根民族文化的沃土，积极学习西方艺术歌曲写作手法的精华，艺术歌曲在中国历经近一个世纪的风雨路程后得到了很大的发展。

发展到今天，众多音乐家已经创作出了大量的符合我国民族传统、符合中国人的情感表达、符合中国人的审美标准、用中国的语言演唱的中国艺术歌曲，而陆在易先生就是我国当代艺术歌曲创作领域极具代表性的人物。

一、艺术歌曲《桥》的创作背景（一）作曲家简介陆在易出生于浙江余姚的一个有着江南水乡风情的小村，自幼喜欢粤剧，学过民族乐器二胡和竹笛，经贺绿汀的指点，先后于上海音乐学院附中、大学部进行专业学习，毕业后留校任教，后又先后任職于上海京剧院、上海乐团。

从陆先生的这些经历和他从小到大所处的环境来看，他深受中国传统文化的滋养，因此他的艺术创作有着深厚的中国传统音乐文化底蕴;他热爱祖国，因此他的大量作品都洋溢着对祖国前途和民族命运深切关注的赤子之情;他拥有传统文人情怀，因此他的作品热衷于“乡愁”这一中国人传统审美情结。

曾获首届中国音乐最高奖“金钟奖”的三首艺术歌曲《桥》《盼》《家》就将陆先生的创作特点体现得淋漓尽致。

（二）创作背景《桥》创作于1981年，是陆在易先生创作的第一个代表性时期，陆先生的创作生涯有两个代表性时期，即80年代的“阳光歌者”以及90年代被称为“忧患诗人”的时期，80年代的作品多为抒情性、颂扬祖国大好河山一类。

SONG OF YELLOW RIVER2023/ 061981年在江苏吴县生活时谱写的曲谱。

在这里的生活让作者回想起自己的故乡，同时这个时期正是刚刚经历社会动荡，经济复苏的时代，陆在易在创作中表达了浓浓的思乡真情和歌颂自然之美。

2、《家》创作背景《家》是陆在易艺术作品中传唱度最高的一首，由福建著名词人孙凯新创作歌词，歌词表达了游子在外，心系故乡的无奈与惆怅。

陆在易先生在阅读词作后受到歌词的感染，从主人公的角度出发，加入自己的理解和感悟，创作了这首惆怅凝重的艺术歌曲。

3、《盼》创作背景《盼》创作于1989年，和《桥》属于同一时期，情绪表达也有所相似，但1989年已经是陆在易“阳光歌者”时期的后期，此时已经出现“忧患诗人”时期的风格，虽然和声，钢琴的编配依然是阳光轻快的风格，但主题表达是盼望游子回归，与《家》有异曲同工之妙。

二、《桥》《家》《盼》三部曲曲式分析陆在易艺术歌曲创作常采用二段体，《桥》《家》《盼》皆采用二段体所作，各部分之间用钢琴伴奏与独唱互相连接。

《桥》《家》《盼》三部曲皆是采用中国民族调式所作，从美学角度看，听众判断作品是否具有美感首先是基于历史观，具有中华民族曲调特征的作品会自然引起中国人的熟悉感。

（一）《桥》曲式分析《桥》曲式结构大致可分为：前奏+A段+间奏+B 段+尾声。

引子部分，音乐一开始，以流畅的琶音演奏自由流畅的主题，给予听者无限遐想，立体展现出江南水乡的风貌引出对故乡的思念之情。

音乐的第一段使用的是标准的中国民族风格的“起”“承”“转”“合”结构，节拍具有自由性，“起”“承”“转”“合”的小节数量并不一致，旋律小调色彩浓郁，钢琴部分则是以大调的和声效果为主，属于“异调配置”的手法。

（二）《家》曲式分析以《家》为例，《家》为二段体，结构为：前奏+A 段+间奏+B段+尾声。

全曲共57个小节，引子共5个小节，中间基本以4小节为一个乐句。

前奏部分，第一个和弦一出，就奠定了全曲的基调，用“商”“角”“羽”构成中国风格的和弦形式，紧接着五声音阶以大幅跳进的形式出现，将全曲的民族风格引出，进入第一段，歌词与柱式和弦的搭配使用则让民族化的和声效果得到丰富发展。

2017年第15期（总第327期）北 方 音 乐Northern MusicNO．15，2017（CumulativelyNO．327）浅析陆在易艺术歌曲《桥》的演唱特点林立祺（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110818）【摘要】陆在易在歌曲的创作中，追求诗歌、音乐、内容、形式的统一，《桥》这首艺术歌曲虽短小精炼，但意蕴深厚。

歌曲以“乡愁”为主题抒发游子漂泊在外的思乡之情，用笔简朴但词曲间更显情深意长。

笔者在本文中主要对这首作品的歌词、隐含情感以及演唱方面进行详细分析和论述，助益演唱者理解作品，从而在演唱过程中对歌曲有更为精湛、细腻的处理。

【关键词】陆在易；艺术歌曲；《桥》；演唱分析【中图分类号】J614 【文献标识码】A陆在易是我国一位资深的作曲家，其创作的优秀作品众多，体裁广泛。

他所创作的艺术歌曲以细腻精致、感情充沛闻名，因蕴意深厚而备受推崇。

其中于1981年的11月创作而成的《桥》更是个中翘楚，在第一届音乐金钟奖中脱颖而出，一举获得第十届的“上海之春”的优秀艺术歌曲奖项。

这首韵味十足的江南民歌《桥》，通过对秀丽水乡的描绘，表现游学在外的学子对家乡、对祖国的深深眷恋与怀念。

《桥》从声部上看主要是由男中音演唱，符合中国传统文化中游子的形象。

如果想把这首歌的内涵表达得更到位、情感演绎得更充沛，就必须了解整首歌曲的内容特点和演唱要求，找到情感的切入点，辅以演唱技巧，将之融贯一体，达成情曲的和谐共鸣。

一、艺术歌曲《桥》的特点这首艺术歌曲《桥》在我国海内外游子中产生巨大反响的缘由，是因为其具备了几个不可或缺的特点。

下面笔者将从其歌词、结构、旋律与伴奏等方面对这首歌曲进行详细的分析探讨，以助演唱者在内容上能把握理解，从而拿捏稳妥，达到动人、动情、动心的演唱效果。

（一）从歌词上来看这首歌作为一首艺术歌曲跟通俗歌曲有着本质上的区别：一般意义上的通俗歌曲用词较为口语、贴近大众，而陆在易的《桥》则选取名家诗词进行填词，歌词寓意深刻，充满诗情画意，既有文学厚度，也有抒情诗画的美感，更好地诠释了怀乡之思。

韩静怡颜咏陆在易在艺术歌曲方面的成就是国内广为人所知的，《桥》《家》《盼》《我爱这土地》《彩云与鲜花》《最后一个梦》《望乡词》等等，都是业内外被演率极高的曲目；而他在合唱音乐创作方面则更是学界的翘楚，《雨后彩虹》《中国，我可爱的母亲》《蓝天·太阳与追求》等业已成为经典，在学术研究中被关注度也是少见的现象，其悲情气质的抒情表达是其个性语言有别于他者的创新[1]，也是他的作品感人至深的因素所在。

考察陆在易的艺术经历可以发现，从上海音乐学院附中、大学等教育经历及留校乃至后来的院团工作，严谨的学术之路为其打下了扎实的技术基础，既对技术创新有所追求，更对作品的实践效果重视有加，这些创作观念和态度，是他的诸多领域的作品均能得到人们喜爱的原因。

据报道，他经常深入生活,走近大众文化,喜爱将自己的感同身受反映在作品之中。

陆在易在合唱作品中尤其注意大众生活情趣的表现，而从他的三类作品所做的探索来看，混声合唱、女声合唱及童声合唱则各有艺术实践的侧重点，在学术创新和文化落地方面的侧重点有所不同。

就其十余首的女声合唱来看，其大众接受度都较为突出，这与其内容题材广泛、风格多样、情感丰富等特点不无关系，这些已在王秋诗等人的研究中有所显现[2]。

笔者作为有着钢琴演奏经历的理论专业研究者，希望从音乐分析的视角，通过对陆在易这十首女生合唱曲的钢琴伴奏分析，解读作曲家对伴奏织体的精准运用，从而探索音乐技术运用和时代环境对其音乐创作的影响。

一、女声合唱作品的时代特征作曲家的艺术风格及其形成，是在多种不同的外部及内部因素共同作用下呈现的，它以时间为依托，但并非固定不变。

作曲家所生活的时代背景，个人的成长经历、性格，艺术理念、文化修养等多重因素都与之密不可分。

这些不同的因素用以解析陆在易的女声合唱曲，则可以管窥其艺术的发展痕迹。

《水乡船歌》创作于1981年，这是改革开放之初的文化生活反映，尤其是作曲家所熟悉的水乡生活。

作品的意境是悠然而惬意的，它体现了作曲家对于各种民间音乐风格的精准把握，并通过多种音乐织体表现出来，陆在易称之为诞生于生活土壤中的作品。

浅析陆在易艺术歌曲中钢琴伴奏的风格及演奏处理作者：王劭心来源：《北方音乐》2017年第07期【摘要】陆在易是我国当代乐坛著名的作曲家，是一个胸怀大爱的音乐诗人。

其创作的艺术歌曲大都反映我国浓郁的民族特点，具有较强的时代感。

其在创作手法上采用了很大的开拓与创新，让钢琴伴奏更为丰富、透彻、清晰，将钢琴伴奏的艺术表现推向了一个新的高度。

陆在易的诸多代表作深受世人所喜爱，其艺术歌曲中的钢琴伴奏风格和演奏处理方法也成为了很多乐者的研究对象。

本文详细阐述陆在易艺术歌曲中钢琴伴奏的风格特点及重要性，分析演奏处理上如何做到与演唱者达到完美的配合。

【关键词】陆在易；钢琴伴奏；风格；演奏处理【中图分类号】G614.7 【文献标识码】A引言陆在易是全国首届“德艺双馨”的文艺家，其音乐创作涉及到多种音乐体裁。

他舍弃以往纯粹地对钢琴伴奏本体音乐形态的传统分析，尝试从人文的角度深入挖掘艺术歌曲中钢琴伴奏的人文属性与人文内涵以及具体的音乐表现形式，受音乐界和广大群众所赞许，在艺术歌曲及合唱创作领域取得了很高的艺术成就。

一、陆在易艺术歌曲中钢琴伴奏的風格特点陆在易出生于1943年，是中国著名的作曲家，全国首届“德艺双馨”文艺家，在当今海内外乐坛具有较高的知名度。

其作品可以让我们体会到丰富的情感。

在欣赏这些抒情吟唱般的旋律时，又能体会到作品中更深层次的内涵与意境。

陆在易创作的钢琴伴奏有其多样性的个性化特征，歌曲旋律优美流畅，结构简明匀称，感情含蓄深远，具体分析如下：（一）音乐节奏具有民族性特征陆在易具有深厚的民族音乐创作功底，所创作的歌曲具有较强的民族特色，善于将民歌中的精华因素加入到他所创作的艺术歌曲作品中。

他的艺术歌曲始终表达对祖国及家乡深沉的热爱，融入了所有中国人的情感共鸣。

这无疑在我国艺术歌曲发展史上留下了浓墨重彩的一笔。

例如他创作的艺术歌曲《家》就具有较强的民族特色，在这首艺术歌曲开始的前奏部分有典型的中国民间音乐节奏性特征。

摘要：中国艺术歌曲在20世纪20年代初期正式产生，并迅速发展成为我国音乐文化活动中最重要的形式之一。

陆在易是我国当代在艺术歌曲的创作方面卓有成就的作曲家之一，其相关作品代表着我国改革开放后声乐创作的发展路向和基本风格。

本文旨在针对《我爱这土地——陆在易艺术歌曲选》中收录的七首艺术歌曲之一《桥》这首作品，通过对其曲式结构、和声功能、钢琴伴奏部分的初步分析，来观察陆在易艺术歌曲的艺术特色。

关键词：艺术歌曲陆在易和声功能曲式结构钢琴伴奏中国艺术歌曲在20世纪20年代初期正式产生，并迅速发展成为我国音乐文化活动中最重要的形式之一。

一大批优秀的作曲家也由此诞生，从萧友梅的《问》、赵元任的《教我如何不想她》到黄自的《玫瑰三愿》、青主的《我住长江头》再到当代陆在易的《家》《盼》《桥》等作品，都能看出艺术作品在我国的兴起与繁荣。

陆在易是当代我国乐坛著名作曲家，其中《桥》这首声乐作品，是陆在易1981年创作的艺术歌曲，是一首男高音独唱曲，作品由于独特的风格，更为侨居海外的华人所喜爱，歌词带有非常浓厚的思乡之情。

本文作者尝试对艺术歌曲《桥》进行简单分析，来初步窥探陆在易声乐作品的创作特色。

一、曲式结构分析《桥》的曲式结构大体可以分为三个部分：引子、主体和尾声三个部分，各部分之间用钢琴伴奏和独唱部分相互连接。

1、引子部分音乐一开始，有流畅的琶音节奏性奏出自由、抒情的主题，把听者带到无限遐想的空间，立体地展现出对故乡桥的思念和游子迫切心情的形象描绘。

2、主体部分主体部分第一段属于起承转合的四句式写成，一共有14小节，其特点为旋律自由化给人以舒展之感觉，在拍子的运用上更好地突出了“自由”二字，前5小节处于“起”句式，在二四拍上，后2小节处于“承”句式，在三四拍上，再后4小节处于“转”句式，在三四拍上，主体部分第一段最后5小节处于“合”句式，反而吧、又回到二四拍上，充分说明了在主题一部分的拍子是非常自由的，句法也是不平衡的。

39艺术论丛陆在易艺术歌曲的创作特点及演唱风格——以《桥》《家》《盼》为例马振磊云南艺术学院文华学院摘要：艺术歌曲(Art Song)是声乐创作的一种专门体裁，最初起源于19世纪的德国，当时是与民歌(Folk Song)相对而言的，专指作曲家用精致的技巧写成的由钢琴伴奏的歌曲——史称艺术歌曲。

中国的艺术歌曲起步比较晚，青主的《大江东去》和赵元任的《教我如何不想他》是当时最早的艺术歌曲。

解放后的艺术歌曲才使人们有了新的视听感觉，陆在易等作曲家的出现把富有时代特点、民族精神内涵的题材、浅显易懂的歌词、宣叙吟唱般的旋律、生动形象的钢琴伴奏充分融入这个外来体裁中，既有很高的艺术监制，又通俗易懂。

陆在易的艺术歌曲风格朴实、自然、品位高雅，可以说是中国音乐界里最亮丽的一颗星。

关键词：陆在易；艺术歌曲；分析歌曲；创作特点音乐是人类社会文明的重要组成部分。

艺术歌曲是音乐殿堂璀璨的明珠，艺术歌曲是艺术家创作或改编的歌曲，它具有较高的艺术性和欣赏价值，高格调的音乐会不能没有它，就唱不衰，具有较强生命力，艺术歌曲是高雅严肃的艺术。

本文通过解析《桥》《家》《盼》，并结合陆在易其他艺术歌曲，就其生平、艺术歌曲创作的题材与体裁、艺术歌曲的艺术特点等方面进行探讨研究。

通过各方面的分析，可以认识到这些艺术作品的都具有陆在易艺术歌曲的风格。

他不仅走出了独特的艺术歌曲创作道路，也为外来体裁的中国化艺术道路开拓了新的篇章。

希望通过此研究能使更多的音乐人士更深的了解陆在易的音乐作品。

一、简述陆在易以及他的艺术歌曲创作(一)陆在易的简述陆在易，又名梓钧，当今中国乐坛著名作曲家。

1943年出生于浙江余姚(今属慈溪市)的一个水乡小村。

1955年经上海音乐学院院长贺绿汀指点，考入该院附属初中，后因成绩优异，直升大学部作曲系本科。

1967年毕业，继而留校执教。

1972年调上海京剧院，参加过十余部现代京剧的音乐创作。

1981年再调上海乐团，先后任专职作曲、团长、艺术指导，并长期兼任《上海歌声》主编。

艺术歌曲《桥》的音乐风格与演唱艺术处理作者：颜佳玥来源：《科技视界》2014年第10期【摘要】艺术歌曲《桥》是中国当代音乐作品中的杰出代表，也是作曲家陆在易先生歌曲创作领域中的经典之作。

文章围绕歌曲的音乐风格和演唱处理两个方面展开分析，总结出歌曲创作的几个突出特点，同时探析如何在声乐演唱的过程中准确把握音乐风格、诠释作品内涵。

【关键词】艺术歌曲；桥；音乐风格；演唱艺术处理1 歌曲的创作背景音乐作品《桥》创作于上个世纪八十年代，是作曲家陆在易所写的一首艺术歌曲。

作曲家以描绘性的语言和明朗的心境，在歌中渲染出一幅江南水乡的情景画面，音乐细腻，感情真挚，表现出人们对美好生活的赞美和渴望，并且以标题音乐“桥”这个“小我”的表达方式作为出发点，寄托了对祖国山河和人民群众深沉的“大爱”之情。

陆在易是当代中国乐坛最著名的作曲家之一，多年来在音乐创作领域辛勤耕耘，作品丰硕，取得了很高的艺术成就。

《桥》这首艺术歌曲虽然篇幅不长，但却集中体现了作曲家别具一格的创作理念和音乐风格，因此，它是一首极具代表性的经典之作，曾在2001年首届中国音乐“金钟奖”比赛中，获得声乐作品奖的最高荣誉。

2 艺术歌曲《桥》的音乐风格2.1 “雅俗共赏”的高度体现艺术歌曲起源于19世纪的德国，是一种具有特定含义的声乐体裁。

它是将诗歌配上旋律歌唱并与相对独立的伴奏音乐融为一体，注重创作的技术、技巧，追求较高艺术品位和意境内涵的一种歌曲形式，具有高雅的审美情趣。

因此，如何根据我国的现实情况，在不降低艺术歌曲写作标准的前提下，坚持雅俗共赏的美学原则，让普通群众都能够理解和接受艺术歌曲，是陆在易先生多年来坚持不懈的奋斗目标。

作品《桥》（于之词）是“雅俗共赏”的典范，作曲家结合我国的民族语言、民族气质和民族感情的表达方式进行构思，形成了自己的一套创作理念。

在歌词的选择上，他尽可能地选择一些大众化的与人们生活紧密相连、浅显易懂的歌词。

“水乡的小桥姿态多，石板缝里长藤萝，三步两桥连水港啊，条条玉带映碧波。

陆在易艺术歌曲《桥》的风格探究及演唱分析陆在易是中国现代杰出的知名作曲家，尤其是在艺术歌曲创作方面，他创作的作品代表了改革开放后声乐创作的基本风格，为我国之后艺术歌曲的创作奠定了坚实的基础。

一、艺术歌曲《桥》作品概述艺术歌曲《桥》创作于1981年11月，此时正是中国改革开放的初期。

曾获首届中国音乐金钟奖、第十届“上海之春”优秀作品奖，由于之作词，陆在易谱曲。

这首思想深刻且饱含深情的杰作，值得我们去深入研究。

二、艺术歌曲《桥》风格特点（一）结构特点《桥》这首歌曲是一首二段体的抒情性艺术歌曲。

前奏部分，由流畅的琶音节奏型走出了自由、抒情的主题，把听者带到了无尽遐想的自由空间。

第一段被作曲家一气呵成，自由的旋律非常舒展，在拍子上也突出了“自由”二字，以四二拍和四三拍的形式交替出现，充分地说明了第一段的音乐是很自由的。

第二段的节拍非常规整，均为2/4拍，由27个小节构成。

第5、6乐句是对第3、4乐句的变化重复，在情感和表达上都达到了一个更高的层次。

最后的尾声采用了与前奏相呼应的结构，既可以作为主体部分的尾奏，又可以作为全曲的尾声。

描绘了江南水景不仅清新秀美，而且温馨舒适。

（二）旋律特点旋律是音乐中最重要的基本要素之一。

陆在易所创作的艺术歌曲，旋律朴素、优美，以地方民间歌曲为基础，根据歌词的意境创作出符合人们审美习惯的旋律。

1、民族韵味浓厚陆在易的艺术歌曲，旋律大多来自于民间素材，具有强烈的民族魅力，但又不失新颖。

《桥》的旋律舒缓流畅，以级进为主，结合三度音程和四度音程的上下行波浪式起伏发展，具有南方民间歌曲温婉细腻的音乐魅力，如民歌《茉莉花》，展现出了一幅美丽的泽国（水乡）风景画，同时可见江南民歌细腻、精致委婉的风格特点。

2、灵活运用装饰音----依字行腔作品中大量的使用了倚音等装饰音，且恰到好处。

依据字的声调进行创作，可以帮助加强语言音调，纠正倒字，提升旋律韵味。

如“态”字是第四声，如果没有装饰音，听起来像是平平的第一声，所以作者在“态”字上用了级进下行的复倚音装饰，从而避免了去声“态”字的倒字，让字音更加的清晰，音乐也更加的婉转。

艺术歌曲《桥》的音乐风格与演唱艺术处理作者：颜佳玥来源：《科技视界》 2014年第10期颜佳玥（湖北工业大学工程技术学院，湖北武汉 430068）【摘要】艺术歌曲《桥》是中国当代音乐作品中的杰出代表，也是作曲家陆在易先生歌曲创作领域中的经典之作。

文章围绕歌曲的音乐风格和演唱处理两个方面展开分析，总结出歌曲创作的几个突出特点，同时探析如何在声乐演唱的过程中准确把握音乐风格、诠释作品内涵。

【关键词】艺术歌曲；桥；音乐风格；演唱艺术处理1 歌曲的创作背景音乐作品《桥》创作于上个世纪八十年代，是作曲家陆在易所写的一首艺术歌曲。

作曲家以描绘性的语言和明朗的心境，在歌中渲染出一幅江南水乡的情景画面，音乐细腻，感情真挚，表现出人们对美好生活的赞美和渴望，并且以标题音乐“桥”这个“小我”的表达方式作为出发点，寄托了对祖国山河和人民群众深沉的“大爱”之情。

陆在易是当代中国乐坛最著名的作曲家之一，多年来在音乐创作领域辛勤耕耘，作品丰硕，取得了很高的艺术成就。

《桥》这首艺术歌曲虽然篇幅不长，但却集中体现了作曲家别具一格的创作理念和音乐风格，因此，它是一首极具代表性的经典之作，曾在2001年首届中国音乐“金钟奖”比赛中，获得声乐作品奖的最高荣誉。

2 艺术歌曲《桥》的音乐风格2.1 “雅俗共赏”的高度体现艺术歌曲起源于19世纪的德国，是一种具有特定含义的声乐体裁。

它是将诗歌配上旋律歌唱并与相对独立的伴奏音乐融为一体，注重创作的技术、技巧，追求较高艺术品位和意境内涵的一种歌曲形式，具有高雅的审美情趣。

因此，如何根据我国的现实情况，在不降低艺术歌曲写作标准的前提下，坚持雅俗共赏的美学原则，让普通群众都能够理解和接受艺术歌曲，是陆在易先生多年来坚持不懈的奋斗目标。

作品《桥》（于之词）是“雅俗共赏”的典范，作曲家结合我国的民族语言、民族气质和民族感情的表达方式进行构思，形成了自己的一套创作理念。

在歌词的选择上，他尽可能地选择一些大众化的与人们生活紧密相连、浅显易懂的歌词。

2007年9月第5期浙 江 教 育 学 院 学 报JOURNAL OF ZHEJIANG EDUCATION INSTITUTE Septe mber 2007No 5收稿日期:2007-08-04作者简介:李晨(1970-),男,江苏南通人,浙江教育学院艺术学院音乐系讲师。

陆在易艺术歌曲 桥 的钢琴伴奏研究李 晨(浙江教育学院艺术学院,浙江杭州310012)摘 要:钢琴伴奏声部是艺术歌曲的重要组成部分,其地位是与演唱声部等同的,这是艺术歌曲在创作上的重要特点。

陆在易所作艺术歌曲 桥 的钢琴伴奏部分在和弦写作多样化与音型、节奏的合理布局等方面都体现了伴奏在歌曲中的重要性。

关键词:陆在易; 桥 ;艺术歌曲;钢琴伴奏中图分类号:G614 7 文献标识码:A 文章编号:1671-6574(2007)05-0093-04艺术歌曲源自18世纪末19世纪初,是欧洲盛行的一种抒情歌曲,它有一些区别于其他类型歌曲的特征:(1)它的歌词是具有较高艺术性的文学作品。

(2)它的声乐部分与器乐部分是不可分割的整体,钢琴或乐队部分起的作用绝不只是单纯的伴奏,而是与演唱者平等的 演奏者 [1]。

这些特征可以从国外古典时期及浪漫时期的艺术歌曲中发现,如:贝多芬、舒伯特、拉赫玛尼诺夫等人的作品。

中国的艺术歌曲起步较晚,但从一开始就具有既借鉴外国艺术歌曲的表现手法,又注意与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合的特点[2],如赵元任的 教我如何不想她 、张肖虎的 声声慢 等。

从上世纪80年代初起,我国逐渐涌现出一些优秀的艺术歌曲作家,陆在易就是其中的佼佼者。

桥 [3]是陆在易创作于1981年的一首艺术歌曲,描绘的是一幅游子眼中的江南水乡风情画卷,钢琴伴奏部分的写作无论从中西风格的结合,还是音型的安排等都恰到好处地衬托了歌曲所要表达的意境。

正是因为钢琴伴奏部分与歌曲融为一体,因此,这首歌曲就像呈现在听觉世界里的一幅江南水墨画,写意与具象并举,浓墨与淡彩共存,令人遐想无限。

《桥?家?盼》三首艺术歌曲钢琴伴奏与声乐演唱关系研究发布时间：2022-09-23T01:17:40.974Z 来源：《教学与研究》2022年56卷第5月第10期作者：马昕炜[导读] 艺术歌曲是声乐创作的一种专门体裁，在艺术歌曲中钢琴部分具有很重要的地位。

马昕炜南京市玄武中等专业学校江苏省南京市210000摘要艺术歌曲是声乐创作的一种专门体裁，在艺术歌曲中钢琴部分具有很重要的地位。

钢琴伴奏能引导声乐演唱者和欣赏者进入特定的音乐情绪。

每一首声乐作品都有其特定的创作背景及创作意图。

为了更充分地表现艺术形象,钢琴伴奏在前奏处就起到了描绘作品意境、调动演唱者情绪,使音乐形象与音乐主题达到完美统一的作用。

钢琴伴奏与声乐演唱形成了相辅相成的关系，使声乐表演在钢琴伴奏与声乐演唱的相互交融下更具魅力，更能震撼听众的灵魂。

本文以陆在易的《桥》《家》《盼》三首作品，通过在高校钢琴伴奏积累的经验，系统和科学地探究钢琴伴奏与演唱之间的关系。

浅析钢琴伴奏如何与声乐作品共同准确而完美地演绎。

关键词:钢琴伴奏声乐演唱相辅相成ABSTRACTArt song is a kind of special genre of vocal music creation, the art song piano part has the very important position, it is not a general sense, but with singing part, become an organic part in the work as a whole can not be changed.The piano can lead vocal music singer's and the viewer into the specific emotions.Each song has its specific background vocals and writing intention.In order to more fully to artistic image, piano accompaniment in the prelude to rise to the works of artistic conception, transfer the singer's mood, music image and the music theme, reach the role of perfectunity.Piano accompaniment in deciding on the music rhythm and speed plays a decisive role.The piano as the mentor of vocal and instrumental music playing, in the aspect of art direction has a unique and irreplaceable role.It and singing formed complementary relationship, make the vocal music performance under the blend of piano accompaniment and singing more attractive, more can shake the soul of the audience.Keyword：piano singer complementary relationship绪论艺术歌曲是声乐创作的独有体裁，最初起源于19世纪的德国，当时是与民歌相对而言，艺术歌曲专指作曲家用精巧的技巧写成的用钢琴伴奏的歌曲。