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第一章影像构图：指画面的结构、布局，即画面中各形象元素的联结关系、组合关系。
构图的原则：1平衡原则2变化原则3动态构图的原则色调：即色彩基调，在一部影片中或一个段落中，一某一种色彩为主导所构成的统一、和谐的整体色彩倾向。
演员调度：人物在镜头里的运动轨迹与出场顺序。
镜头调度：演员调度与摄影机镜头调度的结合，镜头的运用。
场面调度：导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排与调度、摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。
场面调度的作用：1构成影视画面2刻画人物形象3揭示人物心理活动4展现人物关系5表现矛盾冲突6渲染环境气氛三种主要调度手法：1纵深调度2重复调度3对比调度影调：画面的明暗层次、虚实对比、色彩明暗的关系。
镜头视点：拍摄高度、距离和方向。
角度：指拍摄角度，有仰角、俯角、平角、侧面拍摄、正面拍摄和背面拍摄。
焦距：从镜头的镜片中间点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。
焦距的作用：1有助于叙事。
2有助于抒情。
3本质上说，摄影机的对焦与变焦的过程，是仿造人眼的生理本能。
镜头在完成变焦、对焦的动作时，进一步加深了人眼与摄影机镜头“合一”的幻觉。
4形成特殊的美学效果和风格。
开放式构图：突破画幅固定的局限的一种构图形式。
重复性场面调度：指出现三次或三次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。
封闭式构图：要求影视画面构图的完整、均衡、稳定、和谐。
连续性剪辑：用于变现连续时空的剪辑方法，时间是连续的、空间是封闭的。
景深：指距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。
景深的艺术表现力：小景深：1表意模糊，具有观众理解的开放性2充分展现空间的完整性和真实性3为纵深场面调度提供“大舞台”4揭示纵深空间不同景物间的内在联系大景深：1表意单一，具有很强的主观性2场面调度3增强速度感4通过虚入虚出实现转场景别的概念和划分：1远景：广阔的场面，用来表现环境、空间、景观、气势场景等的宏大，渲染气势。
2全景：人物的全身。
视听语言➢人类对光波、声波接受的特殊机制的研究成果1.视觉暂留原理2.似动现象3.心理补偿机制➢影像的特点：1.记录性 2.幻觉性➢镜头：（一）镜头： 1.物理学中的镜头 2.拍摄时谈到的“镜头” 3.剪辑后的“镜头”（二）摄影对于形成影响的重要意义➢画框与构图：（一）画内空间与画外空间（二）画外空间的构成方法（二）构图： 1.构图的重要原则： A.平衡原则 B.变化原则 C.动态构图原则➢景别：（一）分类：1.远景 2.全景 3.中景 4.近景 5.特写➢角度：（一）分类： 1.水平夹角：A.正面的拍摄角度 B.侧面的拍摄角度 C.背面的拍摄角度2.垂直视角：A.平视的拍摄角度 B.仰视的拍摄角度 C.俯视的拍摄角度➢焦距：（一）变焦摄影：1.变焦速度快慢的分类：A.正常的变焦速度 B.慢速的变焦 C.快速的变焦2.受焦距影响的画面因素： 1.景别：焦距长—短 2.视角：焦距长—短3.景深：焦距长—短景别小—大视角小—大景深浅—深（二）景深 1.影响景深的三个因素➢运动摄影：（一）镜头的运动：推拉摇移跟（二）镜头运动的风格： A.时间 B.空间➢灯光与色彩:（一）灯光的作用：曝光造型构图强调抒情等（二）灯光的分类：A.光的性质 B.光的主次 C.光的方位（三）色彩 1.色彩基调 2.重点色3.色彩的情绪性:暖色冷色红色黄色金银色蓝色绿色黑色白色➢场面调度：（一）演员的调度(人物在镜头里的调度方式： a.横向调度 b.正向或背向调度 c.向上或向下调度d.斜向调度e.斜向上或斜向下调度f.环形调度g.无定形调度（二）摄影机的调度： a.固定镜头的调度 b.运动镜头的调度（三）三种主要的调度手法： a.纵深调度 b.重复调度 c.对比调度➢声音：（一）积极影响（二）消极影响（三）声音在影视创作中的重要作用声音的分类：（一）人声： 1.对白 2.旁白 3.独白（二）音响： 1.动作音响 2.自然音响 3.背景音响 4.机械音响 5.特殊音响（三）音乐： 1.有声源音乐 2.无声源音乐➢声画关系： 1.声画同步 2.声画分立 3.声画对位➢剪辑的基本原则：（一）连贯性剪辑（二）非连贯性剪辑（三）剪辑的形式感因素。
北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：视听元素课程代码：01197 2014年10月版第一章影像这一章主要从“视”的角度，分析影像的基本元素，包括画框与构图、景别与角度、镜头的运动、灯光与色彩。
这些“视”的元素的形成，归根到底都和摄影相关，所以摄影是形成影像的基础。
学习本章，要求结合具体的影视作品，分析影像的各个构成元素，明确其在视听语言体系中的重要作用。
第一节基本概念（一）影像的基本单位——镜头1、镜头的含义的三个方面：①物理学中的“镜头”，指摄影机上的光学透镜组；②拍摄时谈到的“镜头”，指一次开机到一次关机之间拍摄的一段连续画面；③剪辑后的“镜头”，两个剪辑点之间的一段画面。
对于观众而言，通常所谈论的“镜头”是第三层含义的镜头，即两个剪切点之间所看到的一段画面。
（二）摄影对于形成影像的重要意义“连续摄影术”是电影产生的物质或技术基础之一。
卢米埃尔兄弟时代使用的“活动摄影机”具有以下五大优势：1.既能拍又能放，使用赛璐珞软胶片，集摄、印、放三位一体。
2.成本低，重量轻，便于携带。
3.放映速度1/16秒，更接近于1/24秒的正常速度。
4.依照缝纫机“动——停——动——停”的原理，制造了电影放映机抓片的机械，解决了机器的片带牵引问题。
5.同时又是一种投影式的放映机，可以把影像投射在银幕上。
这样从技术上确立了投影式电影的群体参与性，可以让更多人同时观看。
摄影决定了视听语言影像形成的绝大多数方面，没有摄影机的拍摄行为，也就没有影像的存在。
1、摄影机取景框的存在，决定了影像的构图。
2、摄影机距离被摄物的远近，决定了影像的视角。
3、摄影机的位置、角度，决定了影像的视角。
4、摄影机的光圈、物距、焦距的变化，决定了影像的景深。
5、摄影机的运动路线与轨迹，决定了影像的各种丰富运动。
（三）形成影像的基本元素在创作或读解影视作品时的影像时，主要从以下各方面来进行构思或分析：1．机位：任何镜头开始时，摄影机的位置。
