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一、画框的作用画框是绘画作品的装饰边框，用来起到保护画作和增强观赏效果的作用。
画框可以保护画作不受外界环境的损害，如潮湿、霉变、受潮等，同时也能起到美化作品的效果，增强观赏价值。
二、画框的种类1. 木质画框：木框是最为常见的画框材料，它质地坚硬，使用寿命长，且可以根据画作的风格和要求选择不同的木质画框。
2. 金属画框：金属画框质地坚硬，不易变形，可以起到较好的保护作用，常用于重要绘画作品的装裱。
3. 塑料画框：塑料画框质地轻便，价格低廉，适合一些临时展览或者普通装裱的需求。
4. 定制画框：根据画作的特点和要求进行定制的画框，可以根据具体画作的需要来选择材料、颜色、形状等，以实现最佳的效果。
三、构图的基本要素构图是绘画作品中非常重要的一环，良好的构图可以让画面更具有吸引力和美感。
构图的基本要素包括：画面分割、画面比例、氛围与节奏、明暗对比、物体的大小和位置，以及画面元素的分布和形状等。
1. 画面分割：画面的分割是构图的基础，它决定了画面元素的布局和组合方式。
在画面分割中，可以采用平面分割、对角线分割、三分法、黄金分割等方式来实现画面的平衡和美感。
2. 画面比例：画面的比例是构图中重要的一环，它决定了画面元素的大小和位置。
在构图中，可以通过设定画面的比例，来实现画面元素的协调和谐。
3. 氛围与节奏：氛围和节奏是构图中重要的表现方式，通过画面元素的安排和组合，可以创造出不同的氛围和节奏，从而增强画面的表现力和吸引力。
4. 明暗对比：明暗对比是构图中的重要手段，通过对画面的明暗度和反差进行处理，可以有效地突出画面的主题和重点，增强画面的立体感和层次感。
5. 物体的大小和位置：物体的大小和位置是构图中的关键要素，通过合理的大小和位置处理，可以实现画面元素的分布和组合，从而达到画面的良好效果。
6. 画面元素的分布和形状：画面元素的分布和形状是构图中的关键环节，通过对画面元素的分布和形状进行调整，可以实现画面的统一和协调，增强画面的整体效果。
电影中画框的概念在电影中，画框是指导演和摄影师使用的一种重要艺术手法。
它通过对镜头的构图和组合，为观众创造了一个窥视电影世界的框架。
画框和摄影构图的原则密切相关，它决定了电影画面的视觉效果、情绪和故事的叙述方式。
下面我将从画框的种类、功能和案例来解释电影中画框的概念。
首先，画框有很多种类，它们在电影中起着不同的作用。
最常见的画框类型是水平画框和垂直画框。
水平画框与电影屏幕的长边平行，用来表达宽广、宁静或重要事物的平静。
垂直画框与电影屏幕的短边平行，可以表现高度、垂直的感觉。
另外，还有斜角画框，它倾斜造成视觉上的动态效果，常用于表达不稳定、紧张或混乱的情节。
有时候还会使用圆形画框，通过它的特殊形状营造出浪漫或神秘的氛围。
其次，不同的画框在电影中具有不同的功能。
首先，画框可以用来引导观众的视线。
导演和摄影师通过画框来控制观众注意的焦点，让他们看到电影最重要的元素或角色，从而影响观众的情感反应。
其次，画框可以用来传达情感和氛围。
通过不同类型的画框，导演和摄影师可以给观众带来不同的心理体验，如紧张、宁静、混乱等。
最后，画框还可以用来增强故事的叙述。
通过画框的大小、位置和组合，导演可以传递出角色的关系、情节的发展以及戏剧冲突的高潮。
接下来，我将给出一些案例来进一步解释画框在电影中的应用。
首先是史诗电影《指环王：王者归来》。
导演彼得·杰克逊通过广角水平画框来呈现电影中的壮观场景，如山脉、冰川、城市等。
这些宽广的水平画框给观众带来了宏伟、辽阔的感觉，增强了电影的史诗氛围。
其次是惊悚片《闪灵》。
导演斯坦利·库布里克使用了大量的垂直画框来传达角色内心的恐惧和孤立感。
特别是在电影中小男孩在迷宫中追逐时，导演使用了斜角画框来增强紧张感和不安全感，让观众感受到恐怖片的恐怖气氛。
最后是浪漫爱情片《罗密欧与朱丽叶》。
导演巴兹·鲁曼通过圆形画框来强调罗密欧和朱丽叶的浪漫爱情故事。
特别是在两位主人公第一次相遇时，他们的面孔被圆形画框突出，给观众带来奇幻、浪漫的感觉。
北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：视听元素课程代码：01197 2014年10月版第一章影像这一章主要从“视”的角度，分析影像的基本元素，包括画框与构图、景别与角度、镜头的运动、灯光与色彩。
这些“视”的元素的形成，归根到底都和摄影相关，所以摄影是形成影像的基础。
学习本章，要求结合具体的影视作品，分析影像的各个构成元素，明确其在视听语言体系中的重要作用。
第一节基本概念（一）影像的基本单位——镜头1、镜头的含义的三个方面：①物理学中的“镜头”，指摄影机上的光学透镜组；②拍摄时谈到的“镜头”，指一次开机到一次关机之间拍摄的一段连续画面；③剪辑后的“镜头”，两个剪辑点之间的一段画面。
对于观众而言，通常所谈论的“镜头”是第三层含义的镜头，即两个剪切点之间所看到的一段画面。
（二）摄影对于形成影像的重要意义“连续摄影术”是电影产生的物质或技术基础之一。
卢米埃尔兄弟时代使用的“活动摄影机”具有以下五大优势：1.既能拍又能放，使用赛璐珞软胶片，集摄、印、放三位一体。
2.成本低，重量轻，便于携带。
3.放映速度1/16秒，更接近于1/24秒的正常速度。
4.依照缝纫机“动——停——动——停”的原理，制造了电影放映机抓片的机械，解决了机器的片带牵引问题。
5.同时又是一种投影式的放映机，可以把影像投射在银幕上。
这样从技术上确立了投影式电影的群体参与性，可以让更多人同时观看。
摄影决定了视听语言影像形成的绝大多数方面，没有摄影机的拍摄行为，也就没有影像的存在。
1、摄影机取景框的存在，决定了影像的构图。
2、摄影机距离被摄物的远近，决定了影像的视角。
3、摄影机的位置、角度，决定了影像的视角。
4、摄影机的光圈、物距、焦距的变化，决定了影像的景深。
5、摄影机的运动路线与轨迹，决定了影像的各种丰富运动。
（三）形成影像的基本元素在创作或读解影视作品时的影像时，主要从以下各方面来进行构思或分析：1．机位：任何镜头开始时，摄影机的位置。
一、画框1.内涵：画框也叫取景框，源自美术创作，相当于镜头的视野范围。
入画，出画.2。
画框对美容的取舍：捕捉真实空间中最富有审美表现力的那一部分影像，捕捉最能易于主题表现的影像.3.画外空间：观者与画面形成一种假想的空间，是一种想象空间。
4。
影视作品拓展画外空间的方法:(1）拍摄对象的出入画(2)人物指向画外的视线与物件（3）画外人或物在画面内的投影（4）画外音二、构图1。
概念：在画框中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现得对象以及摄像的各种造型（线条，光线,影调,色调）元素有机的组织，分布在画面中，形成一定的画面形式2。
构图的样式:(1）纪实风格构图强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造画面的形式美感,画面随意，松散，无规律可循。
（2）表现风格构图强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械的复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉经验差别很大。
（3）经典风格构图它介乎前两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，是观众觉得画面完全真是，同时又跟精美。
三、构图的要素：一般把画面的结构分为主体，陪体,前景，后景。
1.主体:推动事件的发展，表达主题思想,视觉的焦点，画面的灵魂.2.陪体：在画面中与主体紧密关联构成一定情节或辅助主体，表现主题思想的对象。
（1）深化主体的内涵（2）增加视觉语言的准确性（3）画面总体通过镜头运动和摄像机位的变化，可转换主体。
3。
前景：在画面中,位于主体之前，或是靠近镜头位置的人物，景物，统称为前景.（要有前景，陪体可以前景,但是前景不是陪体。
前景很多都被虚化。
要有背景，背景是在体现这个主体是处在什么环境下的，在进行着什么动作.)（1)烘托画面的主体或主题。
（2）增强画面的装饰美。
（3)加强画面的纵深感.（4)后景和前景相对应,是指那些位于主体之后的人物或者景物。
（5）环境,指画面主体对象周围的人物，景物和空间。
一、画框
1.内涵：
画框也叫取景框，源自美术创作，相当于镜头的视野范围。
入画，出画。
2.画框对美容的取舍：
捕捉真实空间中最富有审美表现力的那一部分影像，捕捉最能易于主题表现的影像。
3.画外空间：
观者与画面形成一种假想的空间，是一种想象空间。
4.影视作品拓展画外空间的方法：
（1）拍摄对象的出入画
（2）人物指向画外的视线与物件
（3）画外人或物在画面内的投影
（4）画外音
二、构图
1.概念：
在画框中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现得对象以及摄像的各种造型（线条，光线，影调，色调）元素有机的组织，分布在画面中，形成一定的画面形式
2.构图的样式：
（1）纪实风格构图
强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造画面的形式美感，画面随意，松散，无规律可循。
（2）表现风格构图
强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械的复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉经验差别很大。
（3）经典风格构图
它介乎前两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，是观众觉得画面完全真是，同时又跟精美。
三、构图的要素：
一般把画面的结构分为主体，陪体，前景，后景。
1.主体：推动事件的发展，表达主题思想，视觉的焦点，画面的灵魂。
2.陪体：在画面中与主体紧密关联构成一定情节或辅助主体，表现主题思想的对象。
（1）深化主体的内涵
（2）增加视觉语言的准确性
（3）画面总体通过镜头运动和摄像机位的变化，可转换主体。
3.前景：在画面中，位于主体之前，或是靠近镜头位置的人物，景物，统称为前景。
（要有前景，陪体可以前景，但是前景不是陪体。
前景很多都被虚化。
要有背景，背景是在体现这个主体是处在什么环境下的，在进行着什么动作。
）
（1）烘托画面的主体或主题。
（2）增强画面的装饰美。
（3）加强画面的纵深感。
（4）后景和前景相对应，是指那些位于主体之后的人物或者景物。
（5）环境，指画面主体对象周围的人物，
景物和空间。
四、影视构图的作用
1.叙事功能：从画面可以直观的看出发生了什么事。
2.造型功能：使画面富有艺术表现力。
3.象征功能：制造画面的隐喻效果。
五、构图的法则
A.位置法则：
1.几何中心：是画面对边中线交叉点或对角
交叉点，视觉上更强调，更集中。
2.视觉中心（趣味中心）：九宫格四条线的交叉点就是视觉中心。
3.边缘位置：靠近两边边缘线的位置。
特点：有被推出画框的倾向
作用：使人物有明显的受屈辱，被排斥，无能为力，软弱可欺的感觉，一般用来表现一个人在处于某种逆境，收到某种打击时所感到的痛苦，困惑。
4.上方位置
特点：当一个物体处于画面上方位置的时候，它会由于自身面积的大小产生两种倾向。
当物体很小的时候，它看上去有一种被从上边线拉出去的感觉；如果物体面积较大，那么由面积产生的重量感又会使它具有一种向下倾压的感觉，这是地心引力对人们视觉心理的影响。
作用：表现力量的两极，弱小或巨大。
具有权利，神圣，倾压感，有居高临下之势，好像控制下面的一切。
5.下方位置
特点：当物体处于下方位置时，它会受到两种作用力
（1）下边缘线条的张力有种把物体从下面拉出的倾向。
（2）上方空间产生的压迫感特别是面积较大的，因此，当一个人处在画面下方位置时，这个人就会带有一种受压迫、受排挤、受屈辱的感觉。
作用：会带有一种受压迫、受排挤、受屈辱的感觉。
B.面积法则：画面上物体的成像面积
面积和重量感成正比关系，面积越大重量感就越大。
面积大的视觉重量加大，意味着呗关注内容的重要性和权威性，面积小意味着
渺小被忽略的作用。
C.对比
1.线条对比
2.色彩对比
3.光线明暗
4.运动方向对比
5.动静对比
D.均衡
1.画面各元素视觉力量的均衡：主要作用是使画面具有稳定性。
（均衡与对称是互为联系的两个方面。
对称能产生均衡感，而均衡又包括着对称的因素在内。
色，声，线的对称，均衡组合，是形式美中比较常见的现象。
均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术
才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。
）
2.特殊的处理：不均衡的构图
E.动态构图
动态构图和静态构图相比有以下造型区别：（1）动态构图可以详尽的表现对象的运动过程以及对象在运动中所显示的含义，以及动态人物的表情。
（2）画面中所有造型元素都在变化之中。
（3）动态构图对被射体的表现，有一个逐次展现的过程，其完整的视觉形象靠视觉积累形成。
（4）动态构图在同一画面里,主体与陪体、主体和环境关系是可变的，有时以人物为主，有时以环境为主，主体可变成陪体、陪体变成主体。
（5）运动速度不同，可表现不同的情绪。
五、构图方式
1.平衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完整，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对角线构图：这是一个非常著名的构图表现方法，在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。
其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。
在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。
因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。
3.九宫格构图（视觉中心，井字构图）：
4.水平线构图：具有平静、安宁、稳定等特点。
常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、辽廓无垠的草原等。
5.垂直线构图：能充分显示景物的高大和深度。
表现万木争荣的参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
6.曲线构图（S型构图）：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵产生优美、雅致、协调的感觉。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
7.框式构图：为段落镜头定下了性格、基调。
其基调一定是压抑的，沉闷的，悲伤的，消极的。
8.斜线式构图：常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、一泻千里等场面。
也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到固定导向的作用。
9.三角形构图：但只有在全景时使用，效果最好。
三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定，突出紧张感。
可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。
10.对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
11.十字形构图：十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。
但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。
如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。
所以说不同的题材选用不同的表现方法。
