第三章 绘画构图与

绘画构图学（常锐伦）第一章绘画构图概说第二章绘画构图的发展第三章绘画构图的要素第四章绘画构成原理第五章构图形式的心理效应第六章构图形式美的规律第七章构图技法第一章绘画构图概说第一节构图的概念第二节表达意图、构思与构图第三节构图形式对表现内容的作用一绘画构图的语言性质与表达内容二构图的格局与内容三构图的形式结构对表现内容的作用第四节绘画构图的程序一素描草图阶段二色彩草图阶段三制作阶段第五节完美的绘画构图是苦心经营的业绩第二章绘画构图的发展第一节绘画构图发展的概要描述一人类社会文明早期的绘画及其构图二欧洲绘画构图发展的概况三中国绘画构图的发展概况第二节地域文化体系与地域绘画体系及其构图第三节社会文化的变革与绘画构图的发展第四节科学技术对绘画构图的影响一科学技术促进绘画理念的变化二新工具材料的发明与发展，促进绘画构图面貌的发展第三章绘画构图的要素第一节物质要素——工具材料、画面边框与画幅一工具材料及其质地特性与构图的作用二画面边框形状三画幅第二节形状一点二线三平面形状四物体形状五空间形状六物象的象征性与形象的定型化七构图中作为语言的形象类别第三节色彩一色彩的概念二人对色彩的视觉心理三色相的情感与象征四色彩于绘画构图中的作用五色彩语言的类别第四章绘画构成原理第一节绘画构图的视觉基础一视感觉与视知觉二绘画构图与视觉经验苇二节图形与画面的形成一绘画为观众规定了知觉对象二图形与画面的组成三画面是个整体的知觉对象四视知觉的恒常性五对绘画知觉的理解性第三节空间知觉与绘画空间的构成一三维空间知觉因素与构成二方位的构成第四节时间知觉与表现时间一表现自然规律的特定时间二表现历史性的特定时间三表现延续性的时间四画面自身的时间呈现第五节对物体“质”的知觉与质感表现第六节绘画构图与人的联觉、联想第七节恒常性解体的变形第八节深层知觉与完形范围外的形式因素构成第五章构图形式的心理效应第一节画面空间运用的形式心理一方位的形式作用二空间力感三画面分割及其面积的形式作用四视域定向、视高与视平线的作用第二节构图结构的形式主线与基本形的作用一水平主线的作用二垂直主线的作用三斜线与倾斜的作用四几何曲线的作用五自由曲线的作用六圆形的作用七方形与矩形的作用八三角形的作用九不规则散碎的形与散乱结构第三节基本线形的综合构成第四节方向与线条引导视线的作用一引导视线的方向、方式及其形式作用二引导视线的观察顺序及其作用三向构图中心的诱导四放射性的引导五线形延伸性的联系作用第五节完形范围外的非具象形式因素一完形范围外的非具象形式因素可以增加画面的艺术表现的生命力二轮廓线的跨越，增强形体效果和丰富意趣三完形范围外的非具象形式因素增多使主观情感表面化四摒除具象的点线杂乱构成的多义性第六节物体范围外的形式因素一变形的幻觉效应二叠置的视觉效果三叠透的效应四遮挡关系错位的频闪效应五分解与复合的视觉效应六分解与抽象复合的效果七异体组合的形象八不同时空的怪异构成九假物象按知觉恒常性特点构成的视觉效应第六章构图形式美的规律第一节多样统一整体和谐一多样变化和谐统一二疏密变化的生动性与平均排列的秩序性三构图整体的和谐与完整第二节画面平衡稳定与结构均衡规律一画面“平衡”感产生的原因二影响平衡的因素三均衡布局法四内容决定构图形式的平衡心理第三节整体联系相互呼应一内形式的呼应联系二外形式的呼应联系第四节对比调和相互辉映一线及形的对比二黑白对比三虚实晦显对比四繁简对比第五节构图的节奏韵律感一节奏及其构成二节奏的作用三机械的节奏与变化的节奏四韵律之美第七章构图技法第一节确定宾主之位经营构图中心一形象分宾主二构图有中心三主要形象突出的原因与方法第二节画面分割取势定位一横线定位分割二中线定位分割三黄金分割四骨线定位分割五基本形分割六极差分割七复合分割第三节比例的妙用一主要表现对象与画面框架的比例二表现对象与常态比例的关系三表现对象自身比例与标准比例的关系四反常态比例的艺术处理第四节黑白灰与色彩构成的处理一影响黑白灰与色彩构成的因素及构成类型二黑白灰与色彩构成的原则第五节动感与静感的表现一构图呈现的动与静的含义二表现动与静的方法第六节藏露隐显虚实相生一藏露掩映隐显结合二以露代藏诱人联想三以实带虚虚实相生四意在画内形于画外第七节强化构图表现的视觉美点一客观再现的绘画要凸显形象与环境的典型性二以现实为基础的对形式美点的凸显三主观意趣表现的形式美点四画种材料形成的艺术美的特点不可忽视五形式因素的单项强调及其“度”的把握第八节诸形式因素的综合运用一《开国大典》形式因素的综合运用二从画家创作草图的变动过程领会构图技巧三同一命题的名画比较第一章绘画构图概说绘画构图学是研究绘画构图的原理、规律与技巧的绘画理论。

小学五年级美术教案：认识绘画的构图与表现技法认识绘画的构图与表现技法一、引言绘画是一门艺术创作活动，通过绘画，人们可以表达内心的想法和情感，展示美的视觉效果。

而要成为一名优秀的绘画者，掌握构图与表现技法是至关重要的。

在小学五年级的美术教学中，我们需要引导学生认识绘画的构图与表现技法，从而提高他们的绘画水平和艺术表达能力。

二、认识构图1. 构图的概念构图是指在画面中以适当的形式组合和安排各种景物或事物的位置、大小、形态和配色的过程。

一个好的构图能够使画面更具吸引力和视觉效果。

2. 构图的要素构图包括了主题、重点、形状、比例、对称、平衡等要素。

这些要素相互关联，相互作用，共同构成了一个完整的画面。

3. 构图的方法在进行构图时，可以采用对称、平衡、重点突出、透视、景深等各种构图方法。

学生可以通过观察和分析各种优秀绘画作品，掌握不同构图方法的运用技巧，同时也要培养自己的创造力和想象力，将构图方法应用到自己的绘画创作中。

三、认识绘画的表现技法1. 线条的运用线条是绘画的基本元素之一，它可以用来表现物体的轮廓、纹理、光影等。

学生在绘画时，可以运用直线、曲线、粗细不同的线条来表达他们所见所感。

2. 色彩的运用色彩是绘画中非常重要的表现手段，它可以给作品带来鲜明的感觉和情感。

学生需要学会使用不同的颜色来创造各种效果，如冷暖色调的运用、对比色的搭配等。

3. 素描的技巧素描是绘画的基础技法之一，它通过简洁的线条和层次感的构造，表现出物体的形状、质感和空间关系。

学生可以通过练习素描，提高他们的观察力和表现能力。

4. 色彩的层次感与光影效果在绘画中，通过对色彩的变化、明暗的对比，可以营造出画面的层次感和光影效果。

学生可以通过运用阴影和高光的技巧，使画面更具立体感和生动性。

5. 笔触与材质的表现不同的画笔和绘画材料都有其独特的笔触和质感。

学生可以通过学习和实践，掌握不同材料的运用技巧，创造出各种丰富多样的绘画效果。

四、教学活动设计1. 观察与讨论名家作品教师可以选取一些优秀的绘画作品，让学生仔细观察、分析，引导他们讨论作品中的构图和表现技法，让他们能够从中获得灵感和启发。

《绘画构图学》学习笔记——绘画构图概述自己将系统地安排学习绘画理论和技法，以提高自己的美术鉴赏能力，更好地、更有意义地安排自己的退休生活。

为记录退休后的学习历程和学习心得，留下退休生活的轨迹，将陆续把自己在学习过程中整理的学习笔记发表和保存到自己的博客上，并请行家、老师们不吝赐教，在此本人向赐教的行家、老师们顺致谢意和敬意。

——作者作者：一杯清淡的绿茶《绘画构图学学习笔记》01第一章绘画构图概述绘画构图学研究的对象：绘画构图的规律、法则和技法。

绘画构图学研究的任务：研究绘画的形式语言、表现内容、传达画家感情的关系及其形式美的规律。

第一节构图的概念与构图的任务什么是构图：画面的经营位置、布局，也称置陈布势、结构、格局或章法。

也就是指画面的构成或形式结构。

具体地说就是：①确定画幅形状；②在画面上确定最能体现主题和最能表达画家感情的形式结构的组合和构成；③生动集中地突出主要形象，引导观众按画家的意图有顺序地观察画面所表现的一切；④制造意境，创造出具有形式美感的视觉世界。

第二节构思与构图的关系构思与构图共同完成绘画再现与表现、具象与抽象、内容与形式统一的重任。

一般情况下人们所说的“构图”单指画面的形式结构。

而“构思”则指画面对主题的挖掘、情节的选择处理、形象和环境之间的内在联系及艺术形象的典型特征的推敲。

研究构图时不可能完全离开构思。

构图是随着构思的开始而开始，随着构思的展开而展开；构思是构图的基础，并随着构图的进行而不断深化。

构图是审视构思的视觉效果的依据，并从构图中得到启发而深入，构思与构图相互促进螺旋式上升，以臻达到绘画作品的完美。

第三节构图形式对表现内容的作用构图形式起到加强或减弱作品内容和主题思想表达的作用，是使作品具有生命力和表现力的重要因素。

一、构图性质与内容从蒙德里安的四棵树的变形可看出，构图性质不同，画面体现的内容也不同：图1是如实地描绘了一棵树，图2扬弃了一些细小的枝条，提炼了枝干穿插动势，两幅均属于写实绘画构图，意在表现树和由树体现的时间、空间、情调及画家作画的情绪。

第三章绘画构成原理绘画构成原理是研究绘画构图法则的基础。

绘画构图学实际是绘画的视觉心理学和美学的结合。

绘画构图的形式就是视觉心理在构图中的运用，构图法则是创造符合人的视觉心理美感的构图形式的方法规律。

第一节绘画构图与感觉、视知觉一、感觉视觉人对事物的认识是由感觉到知觉，由感性认识到理性认识的过程。

客观事物直接作用于人的感觉器官，而在人脑中产生对该事物的个别属性的反映，心理学称为“感觉”。

感觉是人的感受性最重要的表现，也是人与环境赖以建立心理联系的初级形式。

人的眼是视觉感受器。

可以接受光波的刺激。

光波的物理性质与我们视觉中的色相、色调、明度、纯度有密切的关系。

眼睛也是一种距离感受器，通过它我们可以感知感官离物体远近和物体范围的大小。

二、绘画构图与视觉经验1. 对光的强度的感受性视觉对光的强度具有极高的感受性。

色彩的明度即是反射光的强度，视觉对明度高的色彩感受性强。

构图利用色彩明度和对象的清晰程度，可使处于中景或稍远的主要形象突出。

舞台灯光以束光追射重要演员形象，使其无论在台前或台后，清晰度都高于其他形象而显得突出。

法国古典名画家伦布朗的绘画构图多用此理法突出形象（图28）。

图28 伦布朗的绘画构图多用以束光追射的方法来突出主要形象2. 对颜色的感受性在观察物体时，我们眼睛注视的物体色相很清晰，很标准，而离注意点越远的部分则色相越灰。

所以，当我们处理构图时，构图中心以外的物体色彩的纯度（即饱和度）都相应降低，这就是视觉经验的再现。

图29 俄罗斯画家阿列克谢的油画作品3. 视敏度视觉辨别细节的能力为视敏度。

我们在绘画中远处的物象要画得模糊画得虚，近处物象要画得清晰画得实（图30），即所谓“远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波”（唐代王维《山水论》）。

图30 耿庆雷钢笔画4. 视觉后象所谓"视觉后象"指的是光刺激物停止作用后，在短暂的时间内仍然会在头脑中留下印象，这种现象叫做视觉后象。

初中美术构图与比例知识点整理美术构图与比例是初中美术课程中非常重要的知识点之一。

通过学习构图与比例，学生可以更好地表达自己的创意和观点，并提升自己的艺术表达能力。

本文将对初中美术构图与比例知识进行整理和讲解，帮助初中生掌握这一重要技巧。

一、构图的基本概念构图是指艺术家在绘画或摄影作品中对于画面元素的安排和组织。

一个好的构图可以使画面更具吸引力，给人以美的享受。

1. 对称构图对称构图是指在画面中将元素分布在中心对称的位置上。

这种构图常用于表现正式、稳定或庄重的主题。

例如，古代宫殿的建筑、正式的肖像画等。

2. 不对称构图不对称构图是指在画面中将元素分布在不同的位置上，不完全对称。

这种构图常用于表现活泼、自然或动感的主题。

例如，运动中的人物、风景画中的树木等。

3. 重复构图重复构图是指在画面中通过重复某种元素来形成一种节奏感。

这种构图常用于表现规律、和谐或节奏感强烈的主题。

例如，音乐家的演奏动作、大自然中的季节变化等。

4. 对角线构图对角线构图是指通过将元素按对角线或斜线排布在画面中，形成一种动感和视觉冲击力。

这种构图常用于表现紧张、冲突或戏剧性的主题。

例如，战争场面、奔跑的动物等。

二、构图的技巧和注意事项除了了解不同类型的构图，初中生还需要掌握一些构图的技巧和注意事项，以便更好地应用于自己的作品中。

1. 主次关系构图中的主次关系是指在画面中明确地区分主题元素和次要元素，使主要内容更加突出。

可以通过大小、明暗和色彩等方面进行区分。

2. 空间感表达构图中的空间感是指画面中物体的远近和深浅关系的表达。

通过透视、叠加和大小关系等手法来表达画面的空间感。

3. 留白处理留白是指在画面中有意识地保留一部分空白区域，给予观众一种余白之美。

适当的留白可以提高画面的整体美感。

4. 构图的动感表达通过线条、形状和明暗等元素的运用，使画面具有流动感和动感。

可以运用曲线、斜线和对角线等线条来增加画面的动感。

三、比例的基本概念美术作品中的比例是指物体在画面中相对大小的关系。

《中国绘画史》第三章六朝之绘画简介《中国绘画史》是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿。

《中国绘画史》提纲挈领地介绍了三代至明清中国绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容全面、语言凝练，是一本中国绘画的简明通史。

第三章六朝之绘画汉纽既解，魏、蜀、吴鼎足三分，中原逐鹿者五十余年。

转瞬见六朝之兴亡，所谓五胡乱华，南北纷争，其间扰乱凡三百五十年。

然六朝帝王将相多好书画，于国家丧乱之际而收藏赏鉴尚称隆盛。

加之汉以来与西域交通，佛教思想浸入中国，虚无厌世之学风并庄老之玄谈，流行于士大夫之间。

-六朝（222–589年），一般是指三国至隋朝的南方的六个朝代。

即孙吴（或称东吴、三国吴）、东晋、南朝宋（或称刘宋）、南朝齐（或称萧齐）、南朝梁、南朝陈这六个朝代。

六朝京师均是南京（孙吴时期名为建业，西晋司马邺称帝后为避讳，改名建康）。

-五胡乱华：指在西晋时期塞外众多游牧民族趁西晋八王之乱，国力衰弱之际，陆续建立数个非汉族政权，形成与南方汉人政权对峙的时期。

“五胡”主要指匈奴、鲜卑、羯jié、羌、氐dī五个胡人大部落，但事实上五胡是西晋末各乱华胡人的代表，数目远非五个。

盖国家争乱，政治颓靡，社会人民几无以自聊，故不得不借佛老之说、美术书画之趣以安慰其精神，有所寄托，逃脱烦恼。

故当时佛教号称极盛，石刻造像弥山满谷，几乎人持佛号，家然净灯。

如龙门造像，即可知当时风俗及美术之一斑。

佛像佛画输入中国为一大机会，而吾国绘画界亦新添一异彩也。

龙门造像：指龙门造像记的字体。

康有为《广艺舟双楫·馀论》：“魏碑大种有三：一曰龙门造像，一曰云峰石刻，一曰冈山、共山、铁山摩崖，皆数十种同一体者。

”参见“龙门二十品”。

六朝以前之绘画，大抵为人伦之补助、政教之方便，或为建筑之装饰，艺术尚未脱束缚。

迨至六朝，则美术具独立之精神，审美之风尚因以兴起，渐见自由艺术之萌芽，其技能顿进。