刍议钢琴演奏中触键技巧和音色效果
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钢琴演奏中的触键及其相关问题探讨【摘要】本篇文章探讨了钢琴演奏中的触键及其相关问题。
在对背景进行了介绍,指出了研究的重要意义。
接着在详细分析了钢琴触键的结构与原理,以及触键对演奏技巧的影响。
同时也探讨了触键可能出现的问题和解决方法,以及钢琴触键的维护。
最后对钢琴触键的革新与发展趋势进行了展望。
在强调了对钢琴演奏中触键问题的重视,并展望了未来的发展方向。
通过本文的研究和讨论,有助于提高钢琴演奏者对触键的认识和维护,促进钢琴演奏技术的发展与创新。
【关键词】钢琴演奏,触键,结构,原理,技巧,问题,解决方法,维护,革新,发展趋势,重视,发展方向。
1. 引言1.1 背景介绍钢琴是一种古老而优雅的乐器,它在音乐界有着重要的地位。
钢琴的演奏需要演奏者通过触键来产生声音,而触键的质量和性能直接影响着演奏的效果。
钢琴触键的结构和原理一直以来都备受关注。
随着时代的变迁,钢琴触键的设计和制作技术不断发展,为钢琴演奏提供了更加便捷和优美的体验。
随之而来的触键问题也逐渐凸显出来,如触键阻力不均、按键不灵等现象成为影响演奏质量的重要因素。
为了解决这些问题,演奏者和技术人员们不断探讨和研究钢琴触键的维护和保养方法,以确保钢琴能够保持最佳的演奏状态。
钢琴触键的革新和发展趋势也成为了业界关注的焦点,人们不断探索新的材料和技术,以提升触键的性能和品质。
在这样的背景下,对钢琴演奏中触键问题的重视变得尤为重要。
只有不断关注和研究钢琴触键,才能更好地发掘钢琴这一乐器的魅力,并展望未来钢琴触键技术的发展方向。
1.2 研究意义钢琴演奏中的触键是钢琴演奏过程中的重要组成部分,对演奏者的演奏技巧和表现起着至关重要的作用。
深入研究钢琴触键的结构、原理以及相关问题对于提高钢琴演奏技术水平,保障演奏质量,甚至推动钢琴音乐的发展具有重要的研究意义。
钢琴触键的研究能够帮助我们更加深入地了解钢琴的内部结构和工作原理,进而为钢琴演奏技术的学习提供更加科学和有效的方法。
论钢琴音色特色与触键技巧的运用
钢琴是一种非常受欢迎的乐器,其音色特色和触键技巧都是能够影响演奏效果的关键
因素。
在钢琴演奏中,音色特色指的是钢琴所具有的不同音色特点,这些特点体现在音量、音质、音调等方面。
而触键技巧则是演奏者在演奏钢琴时的技巧和手法,包括手指的力度、速度、节奏、音乐性等方面。
因此,掌握钢琴的音色特色和触键技巧是每一个钢琴演奏者
必须要重视的内容。
钢琴的音色特色主要表现在钢琴音量的大小和钢琴音质的高低。
钢琴的音量是指钢琴
发声的响度,钢琴音量的大小主要由弹奏力度的大小及音箱输出音量的大小配合而形成。
弹奏钢琴时,通常要根据音乐本身的节奏和旋律,使用不同的力度弹奏,以使音乐的表现
力更加丰富。
而钢琴音质方面,每种品牌的钢琴都有自己的独特音色特点,其中的差异有
很多种因素,如品牌、产地、材料等等。
钢琴音色的好坏和钢琴欣赏度高低的关联有很大
关系,同时,钢琴演奏者也必须在理解所演奏的乐曲风格和曲目的基础上掌握不同的钢琴
音色特色。
钢琴的触键技巧是指钢琴演奏者在演奏时所掌握的技巧和手法,其中包括手指的力度、速度、节奏、音乐性等诸多方面。
在演奏钢琴时,触键技巧轻重适度是非常关键的,而且
还要根据乐曲的情感和需要进行适时的调整。
对于那些比较复杂难度较大的乐曲,在演奏
时需要更加注重触键技巧的精度和准确性,并保持良好的手指技巧和灵敏度。
总的来说,钢琴音色特色和触键技巧互相影响,缺一不可。
掌握钢琴的音色特色和触
键技巧,可使钢琴演奏的效果更加出色,同时也进一步提升了演奏者的音乐水平和审美水平。
简析钢琴演奏中触键技巧和音色效果作者:王荔萌来源:《艺术大观》2019年第05期摘要:社会经济的飞速发展推动了文化艺术事业的进步,同时随着人们生活品质的不断提升,使得大众对艺術方面的追求逐渐增多,而在音乐领域中,钢琴演奏有着十分重要的地位。
在钢琴演奏中,不仅仅需要演奏者具有良好的心理素质以及完美的情感融合与抒发,还需要利用钢琴触键技巧,提升钢琴演奏的音色效果,提高演奏的完美性。
关键词:钢琴演奏;触键技巧;关系;音色效果一、钢琴演奏中触键技巧与音色效果之间的主要关系在钢琴演奏中,采用不同的触键技巧,将会产生明显不同的音色效果,并且触键的力度直接决定了演奏音响强弱的变化情况。
在具体的钢琴演奏时,演奏者要充分结合演奏作品的内涵与情感,从而确定理想的演奏音色效果,以此为目标,对各类触键技巧加以灵活运用,促进理想性音色效果的实现。
例如,在进行强音部分触键时,手指的用力是从触键到手臂逐渐过渡的过程而实现音色变化的目标。
要在钢琴演奏过程中获得理想的音色效果,不仅需要演奏者加强日常的基础技能训练,还需要眼演奏者充分结合作品本身的内容,恰当的投入自身的情感,力求演奏者身心与作品合一,从而引起听众的共鸣,获得满意的演出效果。
二、钢琴演奏中的各项触键技巧分析(一)单一高抬指法的相关触键技巧针对单一高抬指法的触键技巧而言,在演奏过程中的使用频率相对较低,但是在平常的触键技巧练习中具有十分重要的作用。
单一高抬指法,也就是演奏者在演奏时,在确保其他手指不离开琴键的基础上尽可能地将单一的手指抬高,同时在这个过程中要确保其他手指与钢琴的键面是处于自然放松状态下的贴合。
练习该技法的根本目的是为了提升演奏者的手指间的独立性与整体协调性,从而更好地适应钢琴现场演奏。
(二)不抬指法的相关触键技巧不抬指法,其实质就连续弹奏法,也就是在钢琴的弹奏过程中手指不会出现明显脱离琴键的情况,弹奏舒缓类的音乐作品时具有良好的应用效果。
运用不抬指法的触键技巧,能实现一个音符尚未完全消散的情况下马上出现下一个音符的起音,从而使得整个作品具有绵绵不绝的气势,更利于节奏的表达和情感的抒发。
钢琴演奏中触键技巧与音色效果【摘要】钢琴演奏中的触键技巧和音色效果是至关重要的。
手指力度的控制、手指的位置和运动轨迹、手腕的灵活运用、音符的连贯性和表现力,以及使用踏板的技巧都会直接影响音色的质感。
触键技巧和音色效果之间存在着密切的关系,不同的触键技巧会产生不同的音色。
持续练习和探索是提高演奏水平的关键,通过不断地练习和尝试不同的技巧,才能够达到更高的表现水平。
要想在钢琴演奏中获得令人称赞的音色效果,需要细致地掌握各种触键技巧,并不断地进行实践和琢磨。
只有这样,才能够在演奏中展现出更加丰富的音乐表达和感染力。
【关键词】钢琴演奏、触键技巧、音色效果、手指力度、手指位置、运动轨迹、手腕运用、音符连贯性、表现力、踏板技巧、触键技巧和音色效果关系、不同的触键技巧影响音色、持续练习、探索。
1. 引言1.1 钢琴演奏中触键技巧与音色效果在钢琴演奏中,触键技巧和音色效果是密不可分的。
触键技巧是指演奏者在按下琴键时所使用的手指力度、手指的位置和运动轨迹、手腕的灵活运用,以及音符的连贯性和表现力等方面的技巧。
这些技巧直接影响着演奏中所产生的音色效果,使得每一个音符都能够被演奏者准确且生动地表达出来。
除了手指技巧外,手腕的灵活运用也是制造音色效果的重要因素。
演奏者可以通过灵活地运用手腕来调节音符的音量和音色,使得音乐更具表现力。
音符的连贯性和表现力也直接受手腕的灵活运用所影响。
触键技巧和音色效果之间存在着密切的关系。
不同的触键技巧会对音色产生不同的影响,演奏者需要不断持续地练习和探索,以提升自己的演奏水平和音色表现能力。
2. 正文2.1 手指力度的控制手指力度的控制在钢琴演奏中起着非常重要的作用。
手指的力度控制可以影响音符的音量和音色,使音符表现出不同的情感和表现力。
要控制手指的力度,在演奏时需要注意以下几点:要掌握好手指的力度感觉。
通过练习各种音阶和练习曲,可以逐渐培养出对于不同力度所需的力量感觉。
在练习过程中,可以有意识地调整手指的力度,观察不同力度下音符的表现效果。
钢琴演奏中触键技巧与音色效果朱银华(扬州大学音乐学院江苏·扬州225000)摘要从钢琴诞生之日起,这一极具魅力音色的乐器就受到音乐家的喜爱,极力表现出优美且极富变化的音色是演奏者所追求的目标与梦想,如何学习才能更好地掌握钢琴的弹奏技巧,这是很多初学者的疑问,其实要想掌握钢琴技巧,除了不断练习提高水平,还应该学习钢琴的发音原理,通过学习原理可以更好的帮助演奏者领悟钢琴弹奏的技法。
钢琴是通过手指触击琴键,驱动内部琴弦使之振动而发音的,琴弦振动后通过钢琴音板的共鸣从而起到扩大音量的效果。
钢琴的表现力极为丰富,音域宽广,能发出浑厚、清脆、明亮等各种极具特点的声音。
从钢琴的发音特点来讲,根据不同曲目的需要,同一个音符的发声对于触键的力度深浅,都各不相同。
关键词触发技巧钢琴演奏中图分类号:J624.1文献标识码:A1钢琴演奏中触发技巧和音色效果钢琴音乐的发展和表演方法的演变将直接影响钢琴的触感和音调。
在时代发展过程中,钢琴的制作过程和发展原则都发生了变化。
改变了音乐风格和审美情趣,音乐风格不对人类命运进行讴歌,转而将个人命运作为关注重点,开始抒发个人情感,音乐内容和形式得到了创新,对于钢琴演奏中触发技巧和音色效果的变化起到促进作用。
2触键技巧与音色效果的概念钢琴作为一种乐器在表达方式上与其他乐器有着相似之处,都是通过音色效果来提现钢琴演奏中所浅在的艺术,总体来说,钢琴触键技巧就是人们的手指通过对钢琴琴键的运用,使用不同的力度来表现出音色的不同效果,钢琴技巧对于音色效果而言,是一个非常重要的概念,因为钢琴技术历练的熟练度会影响到音色呈现出来的效果,因此要适当运用触键技巧,音色是钢琴演奏的灵魂,它是提现钢琴演奏的一种表达方式,而音色效果则是通过钢琴演奏中触键技巧的表达来呈现出多种多样的音乐,给人们带来不一样的身心享受,音色效果丰富多彩,他可以温婉轻柔,也可以气势昂扬,还可以欢快活波,总而言之,不同触键技巧下的音色效果表达的内涵十分丰富,当然,好的钢琴乐曲不仅离不开钢琴演奏者技巧的运用,还离不开色达传给我们情感上的享受。
钢琴演奏中触键技巧与音色效果的分析关键词:钢琴演奏;触键技巧;音色效果引言:音色是乐谱的主要组成,演奏者通过音色的输出将美好的音乐传递到人们耳中,所以,音色是展现钢琴演奏者演奏能力的基础,音色的输出主要是利用演奏者触键技巧决定的,不同的触键技巧展示差异性的音色,给观众带来不同的感官享受,两者相辅相成,不可分割。
一、钢琴演奏中触键技巧和音色效果的关系钢琴演奏时,音色效果和触键技巧的联系很紧密,演奏者触键技巧的好坏直接影响音色效果,触键技巧的差异性造成音色产生不同,例如演奏者触键力度的大小影响声音强弱,触键速度也影响曲目的音质。
因此,演奏者会根据曲目的不同选择适合的触键形式,演绎出适合的音色,每一个曲目是多种音色组成的,对演奏者的触键技巧有很大的挑战。
演奏中需要使用各种触键技巧,所以,需要演奏者加强触键技巧的锻炼。
例如音色转变弱的演奏,需要手臂到手掌,再到指尖,离得过度要自然,以指尖为中心,逐渐改变触键力量。
很多钢琴家的作品中可以观察到指尖触键方式不同带来丰富多彩的声音效果,要想成为成功的演奏者,需要对触键技巧有深入的掌握和反复练习,将音色发挥的更加完美,在表演中吸引观众[1]。
二、钢琴演奏中触键技巧钢琴演奏中,触键形式和技巧多种多样,要想弹奏一曲完整的曲子,需要掌握各种触键技巧,需要演奏者对其熟练运用,提升演奏效果。
触键时需要手指、手腕和手臂互相配合,即使有一方面力度有所差异,展现的音色大不相同。
例如,抒情种类的钢琴演奏中,经常使用高抬指触键方法,就是演奏过程中手指高抬高落,身形笔直坐直,手臂自然下落,将手指放松,第一关节自然弯曲落在琴键上,利用手腕的力量进行手指和手掌的移动,开展钢琴练习。
另外,对于初学者来说,触键技巧一般使用不抬指方法,就是在练习过程中,手指放松,自然落下,触键时不抬指,可快速进行音和音的转换。
演奏过程中,要想得到听众的认可,首先要熟悉掌握钢琴的基本触键技巧,保证不同曲目弹奏自如,提升听觉感官。
54乔 文:试析钢琴演奏中的触键技巧与音色效果钢琴演奏过程中,为了达到演奏效果,需要演奏者在演奏过程中,将触键技巧与音色表现关系明确,这样才能保障在触键技巧的应用与音色效果的表现中,将整体的演奏水平及演奏质量提升。
一般情况下,演奏者的触键技巧与音乐演奏的整体效果具有明显关联,只有提升了演奏者的触键技巧,才能在演奏过程中,将音色表现效果展示出来。
本文针对试析钢琴演奏中的触键技巧与音色效果研究,其意义在于按照钢琴演奏中的表现,将触键技巧与音色效果展示技巧提升上来,保障在二者的展示提升过程中,能够为整体的演奏效果提升奠定基础。
一、钢琴演奏中触键技巧与音色效果之间的关系钢琴演奏作为一种新型的音乐表现形式,借助钢琴的演奏能够将音乐的情感表现展示出来。
作为钢琴演奏者,在整个演奏过程中,应该按照演奏中的要求将演奏中的触键技巧与音色效果展示工作落实,这样才能保障在触键技巧与音色效果展示中,将整体的音乐表现质量提升。
一般情况下,为了实现钢琴演奏的整体性表现水平提升,必须要处理好触键技巧与音色效果展示之间的关系,只有处理好钢琴演奏中触键技巧与音色表现效果之间的关系,才能提升整个钢琴演奏的表现质量。
作为钢琴演奏者,在整个演奏表现过程中,对于触键技巧控制中的速度控制、力度控制等都会影响整个演奏的表现水平。
当演奏者的速度控制和力度控制出现变化时,相应的钢琴演奏音色效果也会出现改变,这就影响了整体的演奏效果。
因此,作为钢琴演奏者,在表演过程中,必须要注重对表演中的触键技巧与音色表现工作分析,这样才能在分析过程中,提升整体的演奏质量[1]。
二、钢琴演奏中触键技巧(一)触键方法。
一般情况下,钢琴演奏中常用的触键方法有以下几种:一是高抬指弹奏法,是在整个演奏过程中,将手指抬高,以此实现演奏中的触键表现效果。
二是单一高抬指法,在整个钢琴演奏过程中,为了达到演奏表现效果,需要按照演奏表现中的要求,将单一的手指呈现抬高表现,以此实现整体的演奏技巧传达。
钢琴演奏的触键与音色声音是演奏者的一种表现手段,就象画家笔下的色彩、光线一样,是重要的手段著名作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫指出:在弹奏时“最重要和首先要考虑的是所发出的声音。
技术和其他问题是次要的,首先是色彩!色彩!色彩!”音色是钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示韵味、塑造形象的重要途径,也是弹奏者理解表达能力优劣、色彩感觉浓淡、艺术造诣深浅的显著标志。
要使钢琴演奏的音色充满变化,首先遇到的就是触键问题:各种声音产生的方法,从最安静的ppp到最洪亮的fff,从平稳、流畅、悦耳的旋律到最尖锐的跳音,发音方法有很大的不同。
赵晓生在其所著《钢琴演奏之道》一书中提出:“决定钢琴音色的要素有五个:1触键方向;2触键高度;3触键力量;4触键速度;5触键深度;并把触键方向列为五个要素的第一位,并且独具一格地提出了“垂直触键和水平触键”与二者结合的问题。
涅高兹在《论钢琴表演艺术》一书中指出“要弹得声音动听,必要的先决条件是从肩部到指间,包括手臂、手腕和手在内应全部放松,丝毫不紧张;然而手指应总是准备好的,就象前线的士兵一样(要知道,音色的关键是指间的触键,而其余的部分:手、手腕、手臂、肩胛、背部都是后方,后方应很好的组织起来,如果允许我继续借用军事用语的话——一切为了前线。
)触键方法决定着发音的质量。
良好的触键,使每一个音符弹出的音量、时值、力度以及音响效果都能恰到好处,使各音之间成为有机的联系,从而赋予作品以鲜活的生命力。
1、不同的触键部位以及不同的触键方向会产生不同的音色。
(1)用手指指尖的部位,在手指二关节以下与键盘基本成直角状的触键,指尖保持明确的触感。
这种垂直击键,触感灵敏,琴键起落迅速,其音色清脆,纯净透明。
用以表现晶莹剔透的音色,均匀清晰的音粒,生动活跃的节奏,流畅悠扬的气息。
如《肖邦夜曲集》中降E大调夜曲OP.9NO.2第32小节高音区一连串晶莹透亮的“音珠”,降D大调OP.27NO.2第52小节的快速华彩,B大调夜曲OP.9NO.3开始俏皮,妩媚的旋律直至以后的旋律变奏等,都要求指尖应以最小的动作,最小的力量,最敏锐的感觉,以类似“草上飞”一类的轻盈技巧,获得这种不容易达到的境界。
2015一O4 文艺生活LITERATURE LIFE 声乐舞蹈 论钢琴演奏中的触键技巧与音色效果 王思蒙 (厦门大学艺术学院,福建厦门361005) 摘要:钢琴演奏历经几个世纪的演变传承,钢琴演奏方法多种多样,直至今日,世间仍不乏有志之士在不断研究、探索、 发现或创造更为简易、完善的技法。当然,在钢琴演奏的时候,钢琴音色也是表演者不断追求的目标,音色的变化使得钢琴 艺术更加具有想象空间。而音色的变化和钢琴表演者有着密切的联系,本文通过研究钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系。从 而不断提高钢琴演绎者表演水平。下面就钢琴演奏中的触键技巧和音色效果来做一个简单的分析。 关键词:钢琴演奏;触键技巧;音色效果 中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1005—5312(2015)1 1—01O1—01
一、
钢琴演奏的触键技巧
钢琴演奏要想取得较好的听众反馈,演奏者必须掌握基本 的触键技巧,在本文中从以六点分析钢琴演奏的触键技巧:(1) 琶音。琶音中包含二十四个大小调琶音庄要用于练习钢琴演奏 者的手指扩张和伸缩能力腔制手指准确地弹好三度以外的音。 由于琶音在钢琴曲的演奏中占有很大一部分比重,所以钢琴演 奏者必须加强琶音的练习;(2)八度。八度主要分为旋律走向八 度和弦走向八度,通常情况的弹奏方法又分为两种:一种是用手 腕的技巧完成八度;另一种则是利用手腕与手臂结合共同完成 八度弹奏,在弹到曲目长度较长的八度旋律时,尤其需要演奏者 手腕技巧,用手腕去带动手指和手掌,比如在弹奏李斯特的匈牙 利舞曲第六号时,在弹到结尾八度时必须用手臂的利用来带动; (3)音阶。如果一个钢琴演奏者连音阶的弹奏都会出现轻重混乱 的情况,就不可能表现出钢琴作品中的感情。音阶包含有二十四 个大小调音阶和半音阶,钢琴演奏者要想演奏一个曲目就必须 加强音阶练习;(4)轮指。轮指的弹法对演奏者的要求较高,经常 用到的轮指有三个手指弹的,也有四个手指弹的,比如在贝多芬 的《献给爱丽丝》、李斯特的《侏儒舞》中有这样的片段演奏,演奏 者必须具有较高的手指灵活性,减少任何模糊音效混合在旋律 中;(5)和弦。和弦包括三和弦和七和弦,跨度由五度到十度,甚 至更多要求不管是几个音的和音,在弹下去时都应该是整齐的。 和弦并不等同于波浪音,因为较重的和音会是一种较为浑厚的 声音,较轻的声音则更加轻巧、利落相比其他演奏技巧,和音的 演奏难度较大;(6)跳跃。跳跃分为大小跳跃,弹奏这类音乐大都 是一些较为机械的动作,比如超过八度以上的大跳等都是考验 演奏者的肌肉记忆,要求演奏者在练习中形成一种稳定记忆,以 便在演奏时可以更加准确的跳跃到需要的琴键上。为此在练习 过程中,练习者可以通过对弹奏力度和音色效果的反复比较,慢 慢地提高演奏速度,达到完美的作品表现效果。 二、钢琴中音色与技巧关系 钢琴中触键是作为重要的操作技巧,其力度的大小直接关 系到音色的起伏变化,若没有科学的触键方法,很难实现钢琴音 乐的听众影响力。而且不能在表演中打动欣赏者。想要弹出好的 音乐,手指锻炼是必要的,必须达到非常灵活与放松,同时手臂 也要适当放松,这样可以在快慢节奏变化时,充分的发挥触键技 巧,如果不好好学习基础操作,不从一点一滴做起,就会影响钢 琴音色效果。 在钢琴演奏中,杠杆原理是钢琴发音机制,在击打弦机的同 时,带动琴弦,由此发出声音,在这样的原理规律下,钢琴的弹奏 技巧就成为影响发音音色的重要因素。简单来讲,触键技巧是高 质量音色的关键所在,这就是为什么在钢琴教学过程中倡导掌 握触键技巧的原因。不同的键位触发方式,可以获得不同的音色 效果、音量、速度和力度,由此使得音乐的表现力表现出变化性, 这对于表现钢琴曲目的情感是很有帮助的。除此之外,手指触键 的面积的不同也会对音色造成影响,在进行钢琴弹奏时,可以通 过力度的不同,使得接触的面积发生变化,由此使得下键的力度 和速度产生变化,这对于表达更加细腻的情感是很有帮助的。在 深刻理解触键对于音色效果的影响之后,可以更加好的引导我 们去进行锻炼和演奏。 钢琴演奏技巧是由钢琴演绎者决定的,在钢琴弹奏的时候 具有良好的心里素质可以提高演奏技巧,如果演奏者本身心里 素质不佳,那么在表演过程中很容易发挥失常。良好的心里素质 有利于发挥出钢琴演奏的实力,提高演奏整体音色效果,所以在 钢琴演奏练习的时候也要不断加强心里素质的承受力,在大型 的音乐会上不紧张怯场,要学会如何放松自己的心情。 三、结语 钢琴是一种感染力极强的乐器,技巧的掌握有助于提高音 色效果,其技巧和音色效果是密不可分的,钢琴演奏者要对钢琴 操作技巧进行不断研究和提高,不可以只是进行实践操作,还要 加强理论素质的培养。通过掌握的演奏技巧,将音色发挥得淋淋 尽致。在表演过程时,还要依据自身对音乐的理解和场地音响效 果的需要。不断进行钢琴练习,不断进行研究。通过技巧和音色 效果的完美结合从而达到更好的感染听众的目的。
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音乐理论・ 大众文艺
刍议钢琴演奏中触键技巧和音色效果
李东静 (赤峰学院音乐学院024000)
摘要:本文基于大量文献资料扼要分析了钢琴演奏中的触键技
, 和音色效果,以探寻触键技巧对音色效果的影响,为钢琴学习者演
奏技巧和演奏水平的提高提供参考意见。
关键词:钢琴演奏;触键技巧;音色效果
在西洋音乐领域,钢琴一直被称之为“乐器之王”,之所以
享有如此美誉,主要在于它的音量、音色、音域有着其他乐器无 法比拟的优势,而这些优势赋予了其丰富而独特的音乐表现力和 艺术魅力。音色作为钢琴的音乐表现力影响因素之一,向来颇受 重视,同时也倍受争论。争论的核心问题就是钢琴演奏中的触键 技巧是否对音色有影响、产生怎样的影响。对此,下面针对这一 问题展开了讨论。 一、触键技巧 钢琴以声音为表现手段,其所有的表现形式诸如节奏、旋 律、结构等都是以音响的方式在时间空间中展现,而灵活、有力 的手指动作则是音响产生的关键,即所谓的触键技巧。简单说, 钢琴触键技巧是创造许多不同声音的能力,是钢琴音乐表现的直 接手段,也是提高音乐表现力的有力手段。例如,想要弹出一段 优美的旋律,手指动作要连贯,手臂重量运用要合理,心里还要 有歌唱感;一道亮丽音响色彩的塑造,则需要敏捷细腻的指触和 多层声部的完美融合。我们透过音乐感受到的风花雪月、花香鸟 语、高山流水,种种感受和想象都是通过触键技巧展现出来的, 所以说只有提高触键技巧,钢琴弹奏者才能合理而巧妙度运用弹 奏技术,以技术手段为渠道弹奏出动听的音乐,准确表达音乐作 品内涵,生动演绎出作品中蕴藏的情感。 二、音色效果 音色,指的是音乐的感觉特性,是音乐四要素之一。钢琴是 一件表现力丰富和音色变幻无穷的乐器。世界上有无数钢琴曲, 有的气势磅礴,有的优雅静谧,有的如歌如泣,有的缠缠绵绵, 有的哀婉泣怨……我们从一首首钢琴曲中得到种种感受,得N,tl, 灵享受。钢琴之所以能让人产生不同感受,除了弹奏者高超的演 奏技巧,还有赖于钢琴音乐的音色之美。音色之于钢琴,犹如色 彩之于绘画,是钢琴表现力的一个重要因素。对于钢琴演奏者, 弹琴时最先考虑的不是技巧,而是发出的声音,说白了,就是音 色。弹奏者往往通过钢琴音色描绘意境、渲染情绪,以此塑造钢 琴曲目的音乐形象。 三、钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响 从理论上讲,钢琴的发音机制源于杠杆原理,用击弦机带 动弦褪击打琴弦来发音的,这就决定了钢琴不可能像拉弦乐器和 用手直接弹拨弦乐器那样,直接通过弹奏技巧影响发音音色。虽 然如此,但是弹钢琴的人都有这样一种感受,触键技巧是奏出高 质量音色的关键,所以才有那么多人孜孜不倦地追求触键技巧的 提高。钢琴演奏中,演奏者常常用不同的触键方式发出不同的音 色,不难看出触键技巧对音色效果的重要影响。触键方式的不 同,能引起音色、音量、速度、力度的变化,从而影响音乐表 现。简单地说,就是不同触键方法的合理运用,产生了丰富而美 妙的音色,将钢琴曲的思想内涵和情感生动表现出来,所以触键 技巧是是演奏技术的核心。 触键的速度、力度,是影响音色表现的两个重要因素。在相 同力度的条件下,下键速度越快,声音越明亮,下键速度越慢, 声音越柔和。倘若触键力度出现强弱变化,这种声音变化就会愈
加明显。比如,想要弹出一首优美、抒情的钢琴曲,下键速度和
离键速度就要缓慢一些。如果想奏出轻快的曲子,速度就要快一
些,音色才会清亮。
此外,手指触键面积的不同也能引起音色变化。人有十指,
长短不一、粗细不均,即使触键的力度、速度相同,触键的手指
不同,也会发出不同音色。之所以如此,主要在于手指触键面积
不同。触键面积越小,声音越明亮、尖锐,音头越明显,触键面
积越大,声音越柔和,音头越不明显。在不同的力度和下键速度
的相互配合下,音色产生了不同的变化,奏出了不同音乐。对钢
琴演奏者而言,对力下键力度、速度的控制能力越强,音乐表现
的层次感越强。所以,很多钢琴演奏者初学钢琴时都要先学会如
何控制下键力度、速度,以及如何进行细腻的情感处理。例如,
小指头最为瘦弱,大拇指最为肥大,触键面积大不相同,如果不
注意分工配合,将直接影响到演奏的和谐、流畅,破坏音色。
所以,钢琴演奏中触键技巧对音色效果有着直接影响,它是高
质量音色形成的关键。钢琴演奏者需要掌握不用的触键方法,合理
运用触键技巧才能奏出高质量的音色,奏出想要的音乐形象。
四、结语
自钢琴乐器出现以来,钢琴演奏中的触键技巧和音色效果之
间的关系一直都是研究与争论的核一11,问题。通过本文论述,我们
知道钢琴演奏中触键力度、速度的不同,能引起音色的变化。另
外,触键面积的不同也会引起下键速度和力度的变化,引起音色
变化,所以演奏者要学会触键方法的合理运用,控制好触键的力
度、速度,注意十根手指之间的分工配合,才能演奏出优美的钢
琴曲。
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作者简介:
李东静,内蒙古赤峰市,女,硕士,副教授,研究方向:钢琴
演奏及钢琴教学,毕业学校:南开大学,工作单位:赤峰学院音乐学
院。
到自己的价值、重要性和责任,以自己扎实的演奏技术为保障,
尽可能和演唱者配合好。相信在双方的共同努力下,一定能够获
得相得益彰的演唱效果。
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