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对钢琴演奏技巧的认识探讨摘要：在钢琴教学和演奏中，往往很重视演奏的各种技术和技巧，钢琴演奏技巧是音乐表现的直接手段，艺术表现的共性原则是钢琴技巧形成和发展的基础，运用好钢琴演奏的技巧，就一定能在钢琴上弹出美妙的音乐。
关键词：钢琴演奏；技巧；技术在钢琴教学和演奏中，往往很重视演奏的各种技术和技巧，但技术和技巧有着很大差别的概念。
钢琴的演奏技巧是非常重要的，如果没有足够的技巧是不可能更有激情的去表达音乐。
下面就谈谈对钢琴演奏技巧的认识。
一、钢琴演奏技术与技巧的区别很多钢琴家都很重视钢琴演奏的技术方法及其训练途径。
技术是指通过节奏、拍子、重音、分句、力度、缓急法、触键等的控制，使手具有能力能弹奏各种因指法或各个调在键盘上的特殊排列而极为困难的经过句。
侧重的是不涉及艺术性的能力。
比如手指运动的速度、力量、灵敏度等。
而技巧不同于技能，他和智力有关而不是体力方面的问题，它是脑力方面的学习而不是手指或体力方面的学习。
技巧则是将技术运用于乐曲艺术内容表现的能力。
比如在乐曲的演奏中，恰当、巧妙的运用技术，弹出音乐需要的轻、重、缓、急等等。
所以，有了技术不一定具有技巧。
但没有技术则肯定谈不上技巧。
技术和技巧同时存在于钢琴演奏的能力中，相辅相成、互为条件、缺一不可。
在某种情况下它们又可以混用，因为他们都融入了同一个概念即演奏的能力中。
在钢琴弹奏的训练就要重视二者的完美结合，不可偏颇。
二、技巧对钢琴演奏的意义1.钢琴演奏技巧是音乐表现的直接手段钢琴的表现技巧是指能够根据思想情绪的需要通过灵巧、有力的手指动作而制造出各种的音响能力。
比如：一段优美的旋律需要内心的歌唱感和手指的连贯动作再加上手臂重量的合理运用，才能体现内在的气息的流动和语句的抑扬顿挫；一道亮丽的音响色彩的塑造需要敏捷细腻的指触和多层声部的合理融合；一段铿锵的节奏的展示需要指力、重力与节拍在激情下的持续迸发；小桥流水、风花月夜、空山鸟语、温馨甜美的想象等等都可以技巧的途径展现出来。
论钢琴演奏技巧中和弦弹奏的几种方式钢琴演奏技巧中有多种方式可以演奏和弦。
和弦是指由三个或更多音符同时演奏的音组合。
在钢琴演奏中，和弦演奏是非常常见的技巧之一，可以帮助增添音乐的丰满感和和谐感。
以下是钢琴演奏中常见的几种和弦弹奏方式。
1. 均匀弹奏（Block Chords）：均匀弹奏是最简单的和弦演奏方式，所有音符同时按下，以形成一个完整的和弦声音。
在均匀弹奏中，每个音符的力度相同，没有任何音乐性的变化。
这种弹奏方式适用于一些简单的歌曲或者音乐段落。
2. 分解弹奏（Broken Chords）：分解弹奏是将和弦中的音符分解成连续的音符进行演奏。
分解弹奏可以通过不同的指法和音程组合来实现，可以按照从低音到高音的顺序弹奏，也可以按照反向的顺序弹奏。
分解弹奏可以增加和弦的音乐性和表现力，使音乐更加流畅和丰满。
3. 打击弹奏（Stride Chords）：打击弹奏是一种富有节奏感和活力的和弦弹奏方式。
在打击弹奏中，左手会在低音区域较重地弹奏一个低音，然后迅速地弹奏和弦，再回到低音区域弹奏下一个低音。
这种弹奏方式常用于爵士乐和布鲁斯音乐中，给人一种活力四溢的感觉。
4. 八度弹奏（Octave Chords）：八度弹奏是指同时按下一个和弦的两个音符，其中一个音符在和弦的音程上正好距离另一个音符一个八度。
这种弹奏方式可以增加和弦的厚度和强度，使音乐更加华丽和庄重。
八度弹奏常常在古典音乐中应用，可以产生一种宏伟的效果。
5. 自由和声（Open Voice）：自由和声是指将和弦中的音符分开演奏，以产生独立的音符声音。
在自由和声中，每个音符拥有独立的音量和音色，通过不同的指法和连奏方式来实现。
自由和声可以增加和弦的清晰度和表现力，使音乐更加细腻和丰富。
钢琴演奏技巧中，和弦演奏有多种方式，包括均匀弹奏、分解弹奏、打击弹奏、八度弹奏和自由和声等。
每种演奏方式都有其独特的特点和应用场景，可以根据音乐风格和个人喜好来选择合适的方式进行演奏。
论钢琴演奏技巧中和弦弹奏的几种方式钢琴是一种非常优美的乐器，能够演奏出各种动人的音乐。
而在钢琴演奏技巧中，和弦弹奏是非常重要的一部分，能够为音乐增添更多的层次和魅力。
下面将介绍几种常见的钢琴和弦演奏技巧。
1. 分解和弦弹奏分解和弦就是将一个和弦的各个音符分开演奏，而不是同时按下所有的音符。
这种技巧可以让和弦听起来更加清晰和通透，也更容易让听众听清每个音符的音色。
分解和弦弹奏也可以让演奏者更加自由地处理每个音符的音量和持续时间，从而创造出更加个性化的演奏效果。
对于分解和弦的演奏，演奏者可以采用不同的指法和演奏顺序来产生不同的效果。
比如可以从低音往高音演奏，也可以从高音往低音演奏，或者选择不同的音符重复演奏。
这样可以为音乐增添更多的变化和层次，从而让演奏更加丰富和生动。
打挑和弦是一种常见的钢琴和弦演奏技巧，通过快速的手指动作，让和弦的音符产生快速的连续震动，从而让和弦的音色更加丰富和生动。
这种技巧通常用于产生一种轻快的音乐效果，比如在快板的音乐中，可以通过打挑和弦来产生激动人心的音乐效果。
打挑和弦的演奏需要演奏者有较强的手指灵活性和力度控制，以确保每个音符都能够清晰地发出并产生连贯的音乐效果。
演奏者还需要掌握合适的节奏和速度，从而使打挑和弦的演奏更加准确和流畅。
扩散和弦是一种通过延长和弦的音符持续时间和渐强的音量来产生一种绵延动听的音乐效果。
这种演奏技巧常常用于演绎柔和悠扬的音乐作品，比如浪漫主义时期的钢琴曲。
通过扩散和弦演奏，演奏者可以使音乐更加连贯和柔和，营造出一种优美动人的氛围。
总结：钢琴和弦演奏是一项非常重要的技巧，能够为音乐增添更多的层次和魅力。
以上介绍的四种常见的钢琴和弦演奏技巧，分别是分解和弦、打挑和弦、扩散和弦和划弦和弦。
每种技巧都有其独特的特点和适用范围，演奏者可以根据音乐的风格和情感来选择合适的技巧，从而为音乐创造出更加丰富和生动的演奏效果。
希望以上介绍能够对学习钢琴和弦演奏技巧的朋友们有所帮助。
论钢琴演奏技巧中和弦弹奏的几种方式一、基础和弦的演奏技巧1. 常规手指位：对于基础和弦的演奏，可以使用1-3-5或者1-2-5的手指位。
比如C 大三和弦可以使用指法1-3-5，即小指放在C音上，无名指放在E音上，食指放在G音上。
3. 节奏弹奏：和弦的节奏弹奏对于打击感强的音乐风格特别重要。
可以通过弹奏奇偶节奏来创造不同的效果。
比如可以通过在第一个和弦上加重音量，并在之后的和弦上轻柔地演奏，这样能够给人以强烈的节奏感。
1. 颤音和弦：颤音和弦是通过快速按压和放开和弦来演奏的。
可以使用大拇指和无名指来快速地按下和弦，并迅速地放开，以达到颤音的效果。
2. 滚动和弦：滚动和弦是指根据和弦音的位置，从低音区往高音区滑动按下和放开手指，形成连续的音符效果。
这种技巧可以在和弦变化的时候使用，能够为演奏增加流畅感。
3. 分解和弦：分解和弦是将和弦拆分成单音逐个按下，从而创造出飘逸的音响效果。
可以通过从高音区到低音区按下和放开手指的方式来演奏分解和弦。
三、和弦的变化技巧1. 转位和弦：转位和弦是指将和弦中的根音移动至其他位置，形成新的和弦形态。
转位和弦可以为演奏带来丰富多样的声音变化，平衡不同音符之间的距离。
2. 增减和弦：增减和弦是指对基础和弦进行增加或减少音符的操作，从而产生新的和弦形态。
通过增减和弦，可以为演奏增加更多的层次感和变化。
总结：钢琴演奏中和弦的演奏技巧有很多种，可以根据不同的音乐风格和需求来选择合适的方式。
以上介绍的几种方式包括基础和弦的演奏技巧、和弦的连续演奏技巧和和弦的变化技巧等，希望能够对初学者们有所帮助。
在实践中，还需要不断地进行练习和探索，以提升自己的演奏水平。
论钢琴演奏技巧中和弦弹奏的几种方式钢琴是一种多功能乐器，具有丰富的演奏技巧。
和弦是钢琴表演中不可或缺的部分，通过和弦演奏，可以创造出丰富的声音和和声效果。
下面将介绍几种钢琴弹奏中常用的和弦演奏技巧。
1. 分解和弦（Arpeggios）分解和弦是一种将和弦音符逐个演奏的技巧。
通过分解和弦，可以在钢琴演奏中创造出旋律性的声音效果，使演奏更加富有层次感。
分解和弦可以按照上行或下行的方式进行演奏，也可以在不同的速度和节奏上进行变化。
2. 简化和弦（Block Chords）简化和弦是将和弦中的所有音符同时演奏的技巧。
通过简化和弦，可以创造出丰富的和声效果，使声音更加饱满和谐。
简化和弦通常用于伴奏部分，可以在曲子的背景中增加和声的支持。
3. 扇形和弦（Spread Voicing）扇形和弦是一种将和弦中的音符放置在钢琴键盘上不同的位置演奏的技巧。
通过扇形和弦，可以创造出更广阔的声音范围和更强烈的音符分离效果。
扇形和弦可以按照上下或左右的方式进行演奏，也可以在不同的速度和力度上进行变化。
4. 同音和弦（Double Stops）同音和弦是一种将两个或多个相同音高的音符同时演奏的技巧。
通过同音和弦，可以创造出更丰富的声音效果和更加华丽的和声效果。
同音和弦可以在左手或右手进行演奏，也可以在两只手同时进行演奏。
5. 打击和弦（Strumming）打击和弦是一种将和弦音符以连续快速的方式演奏的技巧。
通过打击和弦，可以创造出强烈的音符声音和强劲的节奏效果。
打击和弦通常用于流行音乐和摇滚音乐中，可以增加曲子的动感和激情。
6. 左右手分工和弦（Split Chords）左右手分工和弦是一种将和弦音符分配给左手和右手分别演奏的技巧。
通过左右手分工和弦，可以在演奏中实现左手和右手的独立与配合，创造出更复杂的和声效果和更多变的音乐表达。
左右手分工和弦可以在不同的节奏和速度上进行演奏，也可以在不同的声音范围上进行变化。
在进行钢琴弹奏时，可以根据作品的风格和曲调选择合适的和弦演奏技巧。
钢琴技巧与演奏技法钢琴是一种非常优美的乐器，它的音色清晰明亮，音域广阔，可以演奏出各种不同的音乐风格。
但是，要想成为一名优秀的钢琴演奏家，需要掌握一定的钢琴技巧和演奏技法。
本文将从钢琴演奏的基本技巧、手指的运用、音乐表达等方面进行探讨。
一、钢琴演奏的基本技巧钢琴演奏的基本技巧包括手指的力度、速度、准确度和节奏感。
手指的力度是指演奏时手指的力量大小，要根据曲目的不同要求来掌握力度的大小。
速度是指演奏时手指的快慢程度，要根据曲目的节奏和速度来掌握。
准确度是指演奏时手指的准确度，要注意每个音符的准确度和连贯性。
节奏感是指演奏时手指的节奏感，要注意每个音符的节奏感和韵律感。
二、手指的运用手指的运用是钢琴演奏中非常重要的一环，手指的灵活性和协调性对演奏的效果有着至关重要的影响。
在演奏时，要注意手指的弯曲和伸直，手指的力度和速度，手指的协调和配合。
手指的弯曲和伸直要根据曲目的不同要求来掌握，手指的力度和速度要根据曲目的节奏和速度来掌握，手指的协调和配合要注意每个音符的连贯性和韵律感。
三、音乐表达音乐表达是钢琴演奏中非常重要的一环，它是演奏者将音乐情感和思想表达出来的重要手段。
在演奏时，要注意音乐的情感和思想，要将自己的情感和思想融入到演奏中去，让观众感受到音乐的美妙和情感。
要注意音乐的节奏和韵律感，要将音乐的节奏和韵律感表达出来，让观众感受到音乐的节奏和韵律感。
四、练习方法要想掌握钢琴技巧和演奏技法，需要进行系统的练习。
练习时要注意以下几点：1. 坚持每天练习，时间不少于1小时。
2. 练习时要注意手指的力度、速度、准确度和节奏感。
3. 练习时要注意手指的弯曲和伸直，手指的协调和配合。
4. 练习时要注意音乐的情感和思想，要将自己的情感和思想融入到演奏中去。
5. 练习时要注意音乐的节奏和韵律感，要将音乐的节奏和韵律感表达出来。
五、总结钢琴技巧和演奏技法是钢琴演奏中非常重要的一环，要想成为一名优秀的钢琴演奏家，需要掌握一定的钢琴技巧和演奏技法。
浅谈钢琴演奏中的技术与技巧钢琴演奏是一项需要高水平技术和技巧的艺术表现形式。
要成为一名成功的钢琴演奏家，需要掌握各种技术和技巧，如键盘技巧、手型技巧、音色掌控技巧等。
在下面的文章中，我们将深入探讨钢琴演奏中的技术和技巧，为你提供更好的学习参考。
1. 键盘技巧键盘技巧是钢琴演奏中最基本和关键的技能。
它是指如何使用手指、手腕和手臂来控制键盘，使琴键能够被精确的按下，达到音符的正确演奏。
因此，正确的手位对钢琴演奏有着至关重要的作用。
在练习键盘技巧时，可以通过以下几个方面进行：（1）手部练习：手指灵活性和手指速度是键盘技巧的核心，练习手指的灵活性和速度非常关键。
（2）快速反应：钢琴演奏中需要快速的反应速度，训练反应能力可以加快反应速度。
（3）弹奏力度：弹奏力度的合理控制可以保证音符的演奏准确性和音质。
2. 手型技巧钢琴演奏技巧中的手型技巧也是非常重要的一部分，尤其是对于大型作品以及复杂的旋律来说，需要用适当的手型来弹奏。
以下是几种常见的手型技巧：（1）五指技巧：利用所有的手指来弹奏，常见的五指技巧包括五度和六度的双手弹奏等。
（2）跨度技巧：在演奏过程中，需要横跨多个琴键来弹奏音符，在处理这些音符时可以使用跨度技巧。
（3）重叠技巧：当需要重叠的音符太多时，可以使用重叠技巧，让手指能够成功操作。
3. 音色掌控技巧音色掌控技巧是钢琴演奏中最令人注意的一个方面。
它涉及到弹奏时如何控制音色的时长、高低音以及其他琴键的驻留和释放等。
以下是几种音色掌控技巧：（1）断奏技巧：这项技巧是需要在弹奏过程中控制琴键发出的音符长度和发声如何结束，它可以提高音乐的表现力。
（2）延音技巧：它可以增强和加重钢琴音色，就像其他乐器的长音技巧一样。
（3）变速技巧：变速技巧可以使音符演奏更具动感和迅猛，在需要节奏感强烈的乐曲中发挥重要作用。
总之，成为一名成功的钢琴演奏家需要掌握各种技术和技巧，并不断地进行练习和改进。
如果你想成为一名优秀的钢琴演奏家，要不断提升自己的演奏技巧和专业能力。
浅谈钢琴演奏的基本技巧钢琴是一种优美的乐器，具有独特的和声和富有表现力的音色，深受广大乐器爱好者和音乐家的喜爱和青睐。
然而，钢琴演奏并不是一件容易的事情，需要经过长时间的练习和不断的探索技巧和借鉴经验。
在钢琴演奏中，基本的技巧是非常重要的，本文将从以下几个方面浅谈钢琴演奏的基本技巧。
一、位置姿势钢琴演奏的第一步就是正确的位置姿势。
钢琴演奏时，身体直立，两脚平放在地上，双脚距钢琴踏板约30厘米。
钢琴椅应该调整到适合自己身高的位置，而手臂和手腕应该盘起，指尖扶腕，双手应该自然地放在键盘上。
在演奏过程中，身体和手臂应该保持松弛，身体重心应该在座椅的前缘，这样可以更好地控制钢琴演奏的力度和音色。
二、琴键尺度琴键尺度是钢琴演奏中重要的一环，它不仅与声音的高低有关，还与演奏的手位、力度和速度有关。
在练习琴键尺度时，应该首先从基础的五度音阶练习开始，逐渐难度加大，按照不同的速度、力度和乐曲类型来练习。
在练习过程中，应该注意手指的弹跳，尽量减少手指的抖动，保持手指和手腕的松弛。
三、手指技巧钢琴演奏中，手指技巧是必须具备的基本技能。
手指技巧不仅包括手指的力度、速度和轻重缓急，还包括手指的灵活和敏捷。
在练习手指技巧时，应该注意手指的曲直度、手指的落点和出发点，在演奏时应该注意手指的动作是否流畅自然。
另外，在演奏时应该注意手指的感觉和听觉，保持手指的敏感度和灵敏度。
四、弹奏技巧钢琴演奏中，弹奏技巧是非常重要的。
弹奏技巧主要包括三种：连奏、跳奏和滚奏。
连奏是指相邻的两个琴键要用同一个手指弹奏，跳奏是指相邻的两个琴键要用不同的手指弹奏，滚奏是指多个琴键要用多个手指或两手交替弹奏。
在练习弹奏技巧时，应该逐渐提高准确度和速度，增加弹奏的力度和音色的丰富性。
五、表现力技巧钢琴演奏中的表现力技巧是指演奏者通过音乐表现自己的情感和思想，使听众感受到音乐的深度和底蕴。
在表现力技巧的演奏中，需要注意音符的音量和时间的长度、音符之间的停顿和连贯性、音乐的节奏和韵律等方面。
钢琴演奏技巧有哪些钢琴演奏技巧有哪些钢琴演奏不只是听觉的艺术，表演的艺术也不可少，出色的钢琴表演使听众通过演奏来欣赏钢琴作品，更能欣赏演奏家的风格、魅力。
今天，店铺为您介绍的是钢琴的演奏技巧，感谢您的阅读!1、手指的触键练习。
钢琴演奏，最直接的动作就是手指与琴键的接触，对初学者来说，高抬指可以对手指肌肉与各个关节灵活起到很大的锻练，但经常练习高抬指，会影响弹音阶时的连奏。
用拇指弹奏时，因为拇指的力量比较大，容易弹的过重，所以一定不要抬得太高。
用拇指独立弹奏单音时，用手臂带动手腕弹奏可以解决容易弹重的问题，弹奏音阶连奏时，大指要做横的运作，而不是纵的运作。
五指力度不均匀的现象是由于大指本身的重量过大，小指的重量太小，用听觉辨别五指力度的平均，大指不要抬的过高，小指要有意加重。
弹奏和弦时就需要爆发力，这时用到的力量是全身的力量，通过手臂传递到手腕、手指。
2、连奏。
钢琴演奏与其他乐器演奏最大的不同在于，钢琴演奏中不只是双手，甚至会用到双脚。
在钢琴演奏中的连奏时，就需要演奏者在预先透彻地了解作品每个音之间的联系，上行或是平行的关系，双手的手指交替击键，分配好手指之间力量的运用，才能弹奏的连贯、协调。
3、弹奏动作的协调。
钢琴演奏需要演奏者科学、协调的动作，应该学会什么时候用手指，什么时候用手腕，什么时候用小臂，什么时候用腰部甚至全身的力量，而不要有弹奏外的多余的动作，用最适当的力量去弹奏，保持整体弹奏的均衡与协调。
4、力度。
钢琴弹奏的力度在手指触键的时候会有明确的表现，适到好处的力度运用，比如说爆发力用在合适的时候，会让观众感受到更强烈的震撼。
5、节奏的把握。
节奏作为乐曲结构的基本因素，是旋律的骨架，如果说人体就是旋律，而节奏就是影子，影子是能看到的，而节奏是看不到的'，节奏与旋律协调并进，如影随形，使的节奏跟旋律融合得很自然，这样的演奏听起来就会动人、引人入胜。
主要内容：1、带保留音的练习2、五指练习3、带保留音的五指练习4、同音反复5、颤音波音第1节带保留音的练习能帮助训练手指的独立和肌肉的控制击键的精准性和深度，以及手的稳定。
论钢琴演奏技巧中和弦弹奏的几种方式钢琴是一种非常重要的乐器，在演奏过程中，和弦的弹奏技巧是非常关键的一部分。
下面我将介绍几种常见的和弦弹奏方式。
首先是平均撮弦法。
这种方法是将和弦的各个音声部的音符同时按下，然后一起弹奏。
需要注意的是，按键时要保持手指的柔软和稳定，以便在弹奏时能够保持清晰的音质。
第二种是分音撮弦法。
这种方法是将和弦的各个音声部的音符分开按下，并且分别弹奏。
这种方式可以使得每个音符都有更好的表现力，尤其适用于某些需要突出单个音符的乐曲。
第三种是滚奏。
滚奏是将和弦的各个音声部的音符按照一定的顺序迅速地弹奏出来。
这种方式可以增加和弦的连贯性和动感，使得演奏更加生动有力。
第四种是分解和弦。
这种方法是将和弦的各个音声部的音符按照一定的顺序分别弹奏，并且以一定的速度进行。
分解和弦可以使得每个音符都能够被听清楚，同时也增加了和弦的层次感。
第五种是断音演奏。
断音是指在弹奏和弦时，某些音符可以略微延长，而其他音符则立即释放。
这种方式可以使得和弦的音响效果更加丰富，效果更加细腻和表现力更强。
再者是布置和弦。
布置和弦是指在演奏过程中，将和弦的音符分散在不同的手指上演奏。
通过布置和弦，可以使得和弦的音响更加均衡，充分利用琴键，同时也提高了演奏的速度和流畅度。
钢琴演奏中的和弦弹奏技巧有很多种，每一种都有其独特的音响效果和表现力。
在实际演奏中，我们可以根据乐曲的需要和自己的风格选择适合的和弦弹奏方式。
通过不断的练习和探索，我们也可以发展出自己独特的和弦弹奏风格。
论钢琴的演奏技巧
作者：音乐系2000级二班陆美云
指导老师：王素荣（副教授）
内容提要：本文主要从“指”、“腕（小臂）”、“大臂”、“身”、“耳”、“心”六点论述了钢琴的演奏技巧。
关键字：演奏技巧。
钢琴，被人们称作“乐器之王”、“音乐王冠上的明珠”。
首先，钢琴是唯一的可与整个交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器；其次，钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域。
钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响；钢琴上能同时奏出十余音的合弦以及四五声部的复调。
钢琴的种种特点，决定了它在乐器中的特殊地位。
300年来，钢琴艺术有着令人难以置信的飞速发展，至少在三个方面达到空前的丰富与完善的境地：浩如烟海的作品、群星璀灿的演奏、科学严密的教学。
以致当今人们想在其中任何一个方面增添哪怕一丁点儿真正新鲜的东西，都成为难上加难。
钢琴演奏技巧的发展与音乐风格的发展有着密切的联系。
在拨弦古钢琴时期，由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量，演奏方法则以手指动作为主。
18世纪末19世纪初，拨弦古钢琴逐渐被击弦现代钢琴所完全代替。
随着钢琴结构的改进，音量的增强和音域的扩大，钢琴演奏技术也由以手指为主的音阶、琶音发展到双音、八度和弦、大跳等等多样的、复杂的演奏技术，要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始，成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直到全身整体运动的综合。
在研究钢琴演奏技术的时候，不得不先将身体各部分在演奏状态中的功能、作用、特性、技术要则分别加以探讨。
但在真正演奏时，全身是整体，各部分之间是不可分割的。
我们可将钢琴演奏的技术性问题分为：指、腕(小臂)、大臂、身、耳、心。
现在我们就将这6层加以具体讨论学习。
一、 指
十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。
因此，十指的力量，灵敏、速度，以及千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。
十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一。
指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题。
通常，我们可以长期地、大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动；可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力，这样手指才可能凝聚到最大的力。
就手指的技术训练而言，有效的方法有许多。
一：弹奏任何五个连续白键。
①连奏。
A高抬指快速触键，声音结实饱满，有爆发力。
B低指触键，触键需快！
②断奏。
要求弹奏时有力，果断。
A手指跳音，以掌或手指第二关节为主的动作（手指拨轴感觉）。
B手腕跳音。
C肘部跳音，二，将哈农移至所有调上进行练习，以熟悉所有调式。
三，五指范围内的三度双音练习（可参考哈农50条）。
四，用各种声音，各种触键，各种力度，各种速度练习，以训练手指变化能力。
五，一指的穿指训练。
其训练方法有以下几种，①按住大指，均匀顺当地将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的音。
②同上，但大指不按住，作为轴心配合其他手指在左右两边均匀弹奏。
③用大指上行或下行，在二指，三指，四指之后转弯，配合适当的手腕动作。
④用大指与四指或五指在大小五度的音程转弯，跨度也在四度以上。
二、 手腕
手腕处于十分重要的位置，是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经途径。
手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，否则手腕会下塌，手臂的力量就会在手腕处消失而达不到指尖。
但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的，否则，声音会僵硬，没有弹性，没有变化。
手腕的顺活表现在它的动作方式。
手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋、（左右中的一个动作摇动）。
左右方向的动作主要在于：①用于配合大指的转弯。
在弹奏音阶与琶音时，以及任何其它需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里作水平状伸展；另一方面，需要适度的手腕左右运动加以配合。
然后，大指需外推出，使整个手掌向外侧转出。
同时，手腕必须辅以必要的、恰当的水平运动。
大指与手腕作柔顺的水平动作的配合是手掌转弯的最重要的关键。
②在弹奏连奏句时，手腕则需要作水平运动，以达到力量的转移，使声音更连贯及歌唱性。
手腕的上下方向的动作，主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦、以及在需要强化触键深度的时候。
在演奏这一类乐句时，手腕完全需要它本身的爆发力量，以及在极短的时间内以最小的动作幅度将力量最大限度集中的能力。
手腕自身的有控制的颤抖能力越强，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。
如我们在弹奏平行八度时，手腕要放松，弹八度音的手指要稳固而不僵硬，不用的手稍稍保持圆形，手腕的动作要灵活自如。
手腕的第二种动作方向，是由里向外或由外向里的周旋。
这种用手腕“转圈圈”的动作十分重要，也是很难掌握自如，因为凡是不能用手指直接连接的远距离音符或同一音型的重复都需要用这种手腕动作恰如其分将这些音符充分地连续起来。
手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合，支撑与顺活、阳刚与阴柔的结合，才可能活动灵活平和，收放如意。
总之，手腕是钢琴演奏中最重要的发力“中转站”，不能正确地运用手腕必定使整个演奏呆滞而无生气。
三、 大臂
音与音之间的连接，不单单是手指与手指的连接及手腕协同动作的连接，而应当是发自大臂的连接，不单单在音量响亮或大和弦处要运用大臂，更重要的是，在最轻弱处，在转弯处，在连贯处都需要运用大臂。
大臂的发力在于直接，发力的直接意味着一种高度集中的放松状态，大臂的用力就是一种以放松为基础的震动，这种震动需要全身高度协调以达到在极短瞬间发出极大能量，自然在发力的一瞬间，肩部和臂部的有关肌肉会有一定程度收缩，但决无丝毫僵硬，同时，在用力前，全身各部位非常放松；用力后也非常放松。
大臂的用力可能速度非常快，时间非常短，非常大，也可能速度相当慢，时间相对长，而且不仅仅以爆发力的形态，而是以某种“拉压力”的形态存在，用力速度快，爆发力大，声音趋于明亮成光锐，发力速度慢，“推压的内劲足，声音则趋于深沉或柔美。
因此，应当按照所需要的音色决定大臂运动方向速度及方式。
四、 身
钢琴演奏是个名副其实的“从头到脚的全身运动”，是全身各部位的高度配合、协调与统一。
演奏钢琴，既要放松又要用力。
我们可以引出一个科学的结论：钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中，或者说，松弛中的爆发、柔和中的内劲、平缓中的强力。
其有三个特点：1、是高度放松，但保持内力。
钢琴演奏的任何动作都必须事先有所准备，这种准备就是放松中的内力。
2、准备时间长，发力时间短。
钢琴演奏时的任何动作都需要在一瞬间完成，不论力量大小，真正发力的时间极短，往往只有几十分之一秒。
3、力断意不断，尽管每次用力的时间十分短促，并且一但用力，立刻要恢复到放松状态。
因此全身动作的协调一致、气息贯通、高度放松、保持内力、充分准备、集中爆发、迅速放松并再次准备，如此往复，并一直贯穿始终。
五、 耳
耳朵的倾听是钢琴演奏全过程中至关重要的中介环节。
演奏者对音乐的理解、设计与双手在键盘上的操作之间，是否能吻合；演奏的实际效果如何进行改进；用力与指触与钢琴发出实际音响之间如何协调。
总之，音乐通过声音而实现的全部实际效果只有通过耳朵的倾听来鉴别，来协调。
练习冥听的最佳途径是在夜深人静之时读谱，或在入睡前躺在床上想谱。
“静”是第一条件。
外界闹哄哄，各种杂声或其它音乐声都会干扰冥听的效果。
无论是读谱还是想谱，都要努力去“听”，要确实地清晰地听到每一个音的质量。
冥听第一步是要能够在内心中听到最好的声音；第二步是能够将自己的演奏与冥听中所听到的声音之间进行协调；第三步是能够听到真正属于自己新的声音。
简言之，第一层次是“树立声音标准”；第二层次是“模仿杰出声音”；第三层次是“创造新的声音”。
耳朵的作用是把外部听觉与内部听觉相统一，因而有特殊的重要的作用。
六、 心
钢琴演奏中“心”的概念，包含着情与理两方面的内容。
钢琴演奏的情感需要从心出发，一定要发自内心。
同时，钢琴演奏的控制、布局、安排，却又必须用心去思考。
演奏者在演奏时流露出来的热情不应该是矫揉造作的，不应该是虚假的，因此要用心去体察音乐，使内心的感受与音乐完全融为一体。
只有做到这一点，
演奏中的热情才会具有生命的价值。
我们在演奏时，不能气浮，不能急躁。
气浮容易忘谱，性急容易赶节奏，急躁容易出错，但一定要有热情、激情、唯有平静而不受干扰，又富有激情才能演奏出完美的乐章。
以上六点钢琴技巧的基本论述，我们总的可以把“指”、“腕（小臂）”、“大臂”、“身”定为钢琴技巧的外功四界，把“耳”、“心”定为内功二界，结合与利用六界专心如一地演奏，坚持不懈，终年不断，积以时日，我们才能够真正体会到钢琴带给我们的无限乐趣。
